一年前的 AWE（中国家电及消费电子博览会）上，索尼展出了一项名为「RGB 高密度 LED 显示系统」的底层技术。

这种技术把红、绿、蓝三原色背光独立控制，亮度极高，色彩极准。

吊诡的是，索尼把这项技术捂了整整一年，直到今天的 BRAVIA 9 II 发布，才真正落地到消费级产品上，并命名为 True RGB。

作为索尼电视的最新旗舰，BRAVIA 9 II 的价格也非常索尼——起步售价为 65 寸版本 19999 元，随尺寸增大，价格也水涨船高，75 寸 24999 元、85 寸 34999 元，而最大 115 寸的顶配版，售价也来到了惊人的 149999 元。

事实上，早在索尼 True RGB 系列产品正式发布前，国产双雄海信和 TCL 就敏锐地抓住了这片市场真空期，并用最快速度把 RGB Mini-LED 电视推向市场。

面对这项被视作电视未来的技术，同行们都在跑马圈地时，索尼究竟在等什么？爱范儿来到索尼东京总部看了看。

BRAVIA 9 II，从镜头到客厅的最后一环

要回答这个问题，得先搞懂索尼电视的核心壁垒到底在哪——

索尼有一款 4K HDR 旗舰基准监视器，名叫 BVM-HX3110。这台机器只有 30.5 英寸，售价却高达三十余万元，主打色彩还原、所见即所得，是整个影视制作行业的天花板。

将它作为影音娱乐的视觉基准，索尼设计了一整套闭环流程——导演用索尼 CineAlta 电影机拍摄，用索尼 BVM 监视器看，后期用索尼设备调色，最后，观众用索尼电视观看。

也就是著名的「从镜头到客厅」战略。

BVM-HX3110 是这套战略的开头，而 BRAVIA 9 II，则是这套战略的闭环。

两个月前，爱范儿应邀前往索尼大崎技术中心。在闭门沟通会中，索尼将彼时还未发布的 BVRAVIA 9 II 与 BVM-HX3110 并排放置。

一台监视器、一台民用消费级电视，差价近十倍的设备，在色彩、亮度表现上展现了一脉相承的效果，拥有高度一致的即视感。

这是索尼完成「从镜头到客厅」战略野心的展露。而背后的屏障，就是 BRAVIA 9 II 所搭载的 True RGB 技术——

保证这台面向观众的终端电视，能在峰值亮度和色彩科学上承接 BVM-HX3110 这台三十万的工业级监视器，让观众能看到最还原的画面。

参数再高，色彩偏了也毫无意义。忠实还原创作者的意图，是索尼在这条赛道上定下的铁律。

索尼式的长期主义，把痛点一次解决

明白了这个大前提，我们再来看看 True RGB 到底解决了一个什么痛点。

这两年买高端电视，大家往往纠结选 OLED 还是 Mini-LED。OLED 像素集成了红绿蓝三色自发光，纯黑表现非常好，但峰值亮度容易受限。Mini-LED 亮度奇高，但背光分区哪怕做得再细，亮暗交界处依然容易出现光晕。

那将两者的优势结合起来，不就可以了？

为了融合两者的优势，RGB Mini-LED 应运而生。它直接把红绿蓝三种发光元件塞进同一颗背光灯珠里。背光层直接带上了颜色。

设计很理想，但新技术总会伴随着新问题——

传统 Mini-LED 想要提高夜景的峰值亮度，会把白光疯狂集中在明亮区域。这会导致一个致命缺陷：白色光线太强，直接冲淡了色彩的鲜艳度；

到了 RGB Mini-LED 时代，如果控光和控色做不好，还会引发更灾难的后果——串色。不同颜色的背光相互污染，红不红，绿不绿。普通 Mini-LED 漏的是光，RGB Mini-LED 漏的可是颜色。

而 True RGB，则对色彩丰富度、漏光和串色三个问题，做了点对点优化。

从面板材质看，True RGB 完全属于液晶阵营——屏幕本身不发光，全靠背后的几万颗灯珠打亮画面。但从发光逻辑看，它悄悄偷走了 OLED 最核心的底牌：纯粹的三原色。

光线在离开背板的那一刻，就已经带上了精准的颜色。这就相当于在电视最底层，铺了一套拥有 OLED 控色逻辑的光源。外层再盖上一块液晶面板做最后的细节精修。

爱范儿在索尼大崎技术中心参与了此技术的闭门演示，从演示来看，True RGB 从底部灯珠中就开始以颜色区别构建大致的图形，边缘更为清晰、颜色更为精准，且在显示光比较大的时候能从底层构建清晰的光影关系。

「底稿加精修」的机制，带来的画质飞跃肉眼可见。BRAVIA 9 II 的色彩覆盖直接翻倍。色彩过渡变得更为顺滑，大幅解决了色彩断层的问题。

依靠结构改变，色彩表现的问题解决了，但漏光和串色的问题，还需要在结构外多下功夫——

True RGB 是索尼给出的一整套解决方案，毕竟物理底子再好，控制不住也是白搭。

LED 驱动芯片是背光电路设计中数字信号与模拟信号之间的一道坎。点亮一颗 LED 很容易。但在毫秒级的时间内，随心所欲地精准控制数以万计的 RGB 灯珠，极其考验厂商在模拟电路时代的沉淀。

索尼专门为这套系统打造了全新的驱动芯片。配合真彩芯链技术，系统能全局统筹，对每一颗灯珠的 RGB 通道动态分配最适合的亮度。

依靠实时光效传感器，细节精调得以实现。这便是索尼能做到全程彩光、同芯同控的技术底座。

比如画面里是一片深蓝色的夜空，或者一片鲜艳的红枫叶。True RGB 会果断只点亮对应的单色通道，彻底杜绝杂色引入。

亮度拉满的同时，色彩依旧精准浓郁。软硬结合下，RGB 技术饱受诟病的串色问题被连根拔起。

在两个月前索尼大崎技术中心的闭门演示中，我们亲眼看到，面对复杂的高动态画面，部分 RGB 电视的背光会频繁在彩光和白光之间游离，甚至大多数时间都在以白光兜底，以此来保证系统不死机。

而搭载 Ture RGB 的 BRAVIA 9 II 则从底部灯珠上构建了正确的颜色关系，色相、饱和度、亮度一一对应，从最底层为画面表现打下了良好的地基。

更有意思的改变发生在侧视角。过去为了让坐在角落的人也能看准颜色，电视表面通常得贴一层广视角膜。这层膜虽然管用，却像一层微弱的毛玻璃，多少牺牲了画面的通透度。

而 True RGB 灯珠先天带色，索尼直接通过算法做底层的 RGB 输出的主动补偿，哪怕你坐在客厅最偏的角落，颜色依旧精准。

同样，基于物理结构与真彩芯链技术，索尼对每个 RGB 灯珠动态控制调整下，高光光晕问题也得到了解决。

画质基石搭建完毕后，索尼把余下的精力放在了产品体验的补全上。

BRAVIA 9 II 设计了幻隐悬浮底座，半透明光栅让画面呈现出悬浮感，背后的线缆也被巧妙隐藏。电视自带的波束高音与空间平衡扬声器足以应付日常，但面对百寸的巨幕，传统回音壁的声音密度往往会捉襟见肘。为此，索尼同期推出了全新的家庭影院新物种 Trio——

Trio 采用独立的前置三扬声器分离设计，以此来匹配超大屏幕的物理跨度，并修正侧视角下的声像偏移。这套系统由索尼影业深度合作开发，搭载了全新的 360 智能穹顶声场 3.0 以及「影院增强模式」。再配合系统全新支持的双低音炮组合拓展功能，Trio 能够将索尼影业混音实验室的专业声学效果，直接平移进用户的客厅里。

视与听，在这里完成闭环。

在索尼大崎技术中心，索尼电视产品线的研发人员在闲聊中有一段话让爱范儿印象深刻，大致意思是这样的：

对于电视这样的消费电子产品来说，好像一年一更不是很必要的事情，我们希望把技术打磨更成熟，再推出产品，这样的产品也更长期主义。

产品的长期主义，往往依赖的是研发的长期主义——回头来看，其实索尼在 RGB 这条路上已经走了 20 年。

2004 年，当普通人还在为摩托罗拉 V3 刀锋般的超薄翻盖手机感到惊叹时，电视行业却在悄悄孕育一场光影革命。那一年，索尼推出了全球首台采用 RGB LED 背光的电视 Qualia 005；

到了 2016 年，Z9D 确立了释放 LED 驱动能力来提升明暗对比度的核心思路；2024 年，BRAVIA 9 实现了 22Bit 灰阶控制。直到今天，True RGB 这一技术完全体才最终得以落地。

索尼在这条路上走了 20 年，光影控制的研发脉络清晰可见，一脉相承。而 True RGB，则是索尼在效率、真实还原与功耗之间，寻找到的更具长期主义的解法。

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2007 年，乔布斯用一块 3.5 英寸的屏幕，将人类的信息交互折叠进了一个发光的二维平面。

转眼快二十年过去了，当年的挑战者成了今天的革命对象，AI 硬件的浪潮对智能手机发起攻击，试图打破这块玻璃。以 Ai Pin 为代表的新形态硬件轮番登场，潮起潮落；相比之下，传统 PC 倒更踏实，正通过 Agent 迎来第二春。

既然重新发明形态的路很难走，那么把 AI 装进早已融入大众日常的成熟设备里，会不会是更好的选择？

最近，爱范儿曾独家爆料过苹果带摄像头的 AirPods 项目其实遭遇了延期。而在这个巨头踌躇的空档，一个创始人来自小米早期团队，并汇集了字节、阿里、华为、腾讯等巨头员工的中国创业公司——光帆科技，抢先交出了答卷：推出了业内首款带摄像头、由原生 AIOS 驱动的全感穿戴设备——以耳机的形态呈现。

去年，爱范儿报道过光帆耳机的问世。上周，这款产品正式发售，我们也提出了一个问题：为什么一副耳机，非要长出一颗摄像头？

在深度体验了 72 小时后，爱范儿确信「带摄像头的耳机」代表了未来 AI 硬件的一种方向，但距离终点，还道阻且长。

一表一盒一耳机，全都服务于 AI

当我们谈论光帆 AI 全感穿戴设备时，实际上是在谈论一套庞大且分工明确的硬件组合——

摊在桌面上，它由一个耳机盒、一对挂耳式耳机，以及一块智能手表共同构成。在这个体系里，每一个组件都扮演着特定的角色，AI 的数据流转正是在它们之间协同进行。

三者核心，是挂在耳朵上的耳机。

光帆将单个耳机重量克制在 11 克以内，黑白「熊猫色」有效削弱了体积感，C 型桥式耳挂则顺着耳廓向后自然延伸。

相比之下，AirPods 4 的单个重量为 4.3 克，而豆包推出的同样有耳挂结构的 Ola Friend 耳机的单个重量为 6.6 克。

之所以光帆 AI 耳机稍重一些，是因为其前端镶嵌了一颗 88° 广视角、200 万像素的摄像头，在佩戴状态下直直望向前方的世界。为了打消隐私顾虑，它不对用户开放任何常规拍照录像功能，镜头捕捉的画面均只交由云端，用于 AI 交互读取。

整体上，光帆选择了 OWS 开放式耳机的设计方案，金属色的扬声器就悬浮于耳屏外侧，配合耳挂尾部的电池，机身巧妙实现了 5:5 的前后配重，久戴之下也没有出现疲惫感。

配合耳机盒使用，为这对 AI 耳机提供了长达 90 小时的续航时间，在亲肤材质的外壳下，光帆塞进了独立的 eSIM 模块和双频 GPS。耳机麦克风捕捉的指令、镜头瞥见的画面，都会传回这里，再通过独立网络打包抛到云端，让大模型咀嚼分析。

最后，则是拥有 1.97 英寸 AMOLED 屏幕的智能手表。当听觉信息过载时，它负责承接并展示那些需要扫视确认的关键数据，完成「表-耳联动」的最后一环。

三件套各司其职：耳机在台前轻装上阵，替你去看去听并作为主要交互设备；盒子藏在兜里，充当算力与网络的中枢；手腕上的屏幕，则是作为交互补充，为常驻性信息提供栖身之所。

看手机确实少了，但交互还可以更好

在官方的设定中，这套设备主打「全感知、全天候、主动式 AI」。

根据几天的重度使用，我将其核心功能体验归纳为三大类别：

第一类：更主动、更智能的日程管家

在移动互联网时代，最重要的信息往往散落在微信、飞书等软件的碎片化对话中。光帆的思路是让 AI 充当信息漏斗。

当微信、飞书或钉钉涌入大量消息时，AI 会自动过滤掉无用闲聊，着重播报高优先级的信息。配套的 Hi Light 软件支持分软件个性化设置总结播报的频率，分别提供实时播报、快速总结与精简总结三种方案，个人体验下来，快速总结是我认为兼具及时性与效率的最佳选择。

基于三个软件的智能消息通知，当聊天内容中出现具体的时间、地点和事项时，AI 会主动弹出来询问：

这条消息包含一个会议安排，是否帮你添加到日程？

到了开会那天，AI 则会成为调度员，当系统识别到我早上八点半有选题会的时候，耳机里的 AI 会根据当前的实时路况和通勤距离，在八点的时候提醒住在离公司不远的我，可以出门了。

接受了光帆这一套语音播报系统后，我的确少了很多拿起手机确认消息和添加备忘的动作，但目前这个功能的局限性也很明显——想要语音回飞书，得单独在 app 里授权云系统；想要打车，前提是你提前绑定了滴滴，或者使用光帆账号登录了仅覆盖部分城市的首汽平台。

不过这属于无奈之举，去年，豆包手机助手已经证明了，想要打破超级应用的壁垒难于登天。光帆通过云系统接入服务，更像是在高墙下努力挖出了一条通道。

虽然偶尔会面临接口变动或授权过期的风险，但至少，的确触摸到了跨应用调度的可能性。

第二类：略显迟钝的视觉感知力

光帆最大的卖点，无疑是那颗能覆盖日常视线区域的摄像头。用一句话总结光帆对它的期望：将获取信息的动作前置。

周末逛街看到一家餐厅，看一眼招牌并提问，它能告诉我评分和排队情况。在我一眼相中同事工位上的黑猫时钟时，AI 耳机可以借助视觉识别，帮我将此商品直接放进我的购物车。

当然，前提也和打车类似——我需要先在 Hi Light 中登陆我的京东帐号。

但这部分功能，其实是我体验下来落差感最大的部分。

一直以来，人类的视觉系统是瞬时的、连续的。而光帆 AI 耳机的视觉感知，却是点状的、滞后的。

当一家店铺引起我的兴趣，我双击唤醒耳机。接下来，就是漫长的罚站时间。你需要原地等待 8 到 10 秒，才能听见一声模拟快门音；随后，又是长达 10 秒的数据传输与识别，云端的大脑才会给出解析或加购反馈。

在仔细揣摩后，我认为问题主要出现在两方面：摄像头如果长时间启用，从心理角度来说会对用户和身边的人都造成生活被窥探的压力；而从产品上讲，耳机里孱弱的电池和紧凑机身也无法满足传感器长时间通电工作；

两方面限制短时间内难以突破，但方案并非没有——

目前作为数据中枢的耳机盒，支持 4G eSIM，数据的上下行速度实在捉襟见肘；并且从目前表现来看，光帆 AI 耳机应该遵循的「计算连续体验」构想，让轻量的端侧负责毫秒级的基础抓取和对话，吃算力的视觉解析再无缝接力给云端。

倘若随着本地模型的进一步调优，越来越多的简单交互能直接在本地处理，而无需去云端绕一圈时，反馈速度或许能再上一个台阶。

当然，如果用上更高能效的穿戴芯片，以及换上 5G eSIM，也会好的多。

第三类：条件触发且好用的 AI 备忘

相比复杂的视觉识别，基于位置与生理数据的条件触发，使用体验会惊艳不少。

提前随口给耳机交代一句，提示我下次去超市要买洗发水、洗洁精和洗衣粉，那么当光帆 AI 耳机识别到我的定位路过或进入超市，就会主动提出备忘信息，避免遗漏。

这类触发逻辑在生理监测上同样适用——我先根据自己的身体情况，在手表上设置了一个合理的心率。一旦手表检测到我当前的体征超过了阈值，就会通过耳机提醒放缓节奏或是适当休息。

实际用下来，这两项功能稳当且克制，提示及时、位置准确，是我心目中实用性最高的亮点。

但功能之外，还是有些小瑕疵在——

光帆 AI 耳机完全依赖耳机盒作为计算与传输中枢。如果带上耳机出了门，但耳机盒放在家里或者工位上了，耳机只会在提示音响起后一片寂静，或是提示放入盒中重试。如果想要用上 AI 服务，用户就必须随身携带耳机盒。在体验产品的这几天里，我也算是「自适应」了。

这跟习惯了全天候戴着 AirPods，甚至短暂丢下耳机盒也没关系的主流用户体验之间，形成了差异。

AI 耳机能替代手机吗？

经过 72 小时的体验，让我们回到开头那个问题：耳机为什么要加上摄像头？它的体验究竟如何？

当我们审视这款售价 2000 元左右的产品时，必须看懂它背后的野心——这个产品已经基本从手机独立，唯一的连接在于蓝牙。

这正是光帆与苹果思路的最大分野——苹果的逻辑里，iPhone 永远是算力中枢，AirPods 只是感官的延伸；而光帆卖给你的，是一整套试图完全脱离、甚至替代手机的独立 AI 硬件中枢。

但要实现这个宏大的叙事，我们必须客观分清：在高强度使用下暴露出的诸多瑕疵中，哪些是时代局限造成的次要矛盾，哪些是短期内天然难以逾越的鸿沟。

有些阻力，是随着技术与生态发展注定能被解决的。

其一，是运作机制上的物理局限。摄像头唤醒的时机、20秒的延迟，以及这套「端侧采集-云端计算」的运作架构，在本地模型的持续优化下，体验还有充足的进步空间；

而目前繁琐的第三方授权壁垒，也并非绝症——

市场本身的教育需要时间，一旦这类穿戴 AI 品类拥有了足够的影响力，接入就会变得易如反掌——龙虾这种智能 Agent 工具的横空出世已经给大家做了标榜，只要影响力足够大，哪怕是微信这样的国民 app，以及背后的巨头们，都会投怀送抱。

当所有的应用都开始主动提供 API 和 CLI 接口让大家接入，生态孤岛的打通只是时间问题。

但另一些阻力，却是短期内难以跨越，甚至是与生俱来的。

这个阻力，便是耳机当下的「第一性原理」。

在互联网社交成为主流的今天，耳机最核心的任务是建立和维护私人的听歌、看视频环境。

但当它变成主动式 AI 助理后，它必然会不断用语音打断你——毕竟，这是它彰显存在、证明价值的唯一出路。

原本用于沉浸的设备，成了制造干扰的源头。这种体验上的割裂感，是让听觉通道去承载高密度信息所带来的天然硬伤。

这不仅是光帆，更是苹果、OpenAI，以及任何有志于开发耳机载体的 AI 硬件的产品团队们，接下来必须想清楚的核心体验问题。

不过，这并不妨碍我们对它描绘的图景保持憧憬。

回看光帆 AI 全感穿戴设备，虽然从体验和交互上尚有摩擦，但也不难管中窥豹：给耳机加上摄像头的真正目的，正是试探下一代个人终端的终极形态——

在功能上「替代」手机，甚至在未来的生活场景中彻底「消解」手机的存在感。

想象一下这样的时代背景：当「龙虾」这类工具让人们在移动场景下也能控制生产力；未来，你戴着光帆耳机，或是苹果、OpenAI 的摄像头耳机，走在街上，只需要一句语音，耳机就能远程唤醒电脑上的 Agent 去自动执行复杂的任务。

在这个意义上，光帆作为先行者，为我们揭示的未来确实是颇有吸引力的。毕竟，《Her》那部电影，共同构成了我们一代人对于音频 AI 伴侣的憧憬。

但当我把自己从浮想联翩中拉回来，更看清楚一件事：硬件的演进永远是场戴着镣铐的舞蹈。

这套 2000 元的可穿戴 AI 设备，现在当然还不足以让手机彻底退休，但它确实已经把通向未来的门推开了一条缝。

剩下的，就是把门开得更大，门后的路也铺得再平整一些。

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直到 2026 年五月，我们终于等到一整轮的影像旗舰登场完毕——

小米做出了徕卡一瞬、vivo 打造了照片与视频兼具的 V 单、OPPO 在双长焦方案上带来了惊喜。

在这轮旗舰更新潮的最后，华为提前将新一轮的 Pura 90 Pro Max 端上了桌。

老实说，第一眼看硬件，心里是有落差的。去年 Pura 80 Ultra 上颇为惊艳的「一镜双目」结构不见了，取而代之的，是目前行业内最稳妥也最常见的大底长焦方案。

不过，在细细体验后，我认为 Pura 90 Pro Max 藏了一个比纯拼硬件更有意思的新解法——XMAGE 智拍。

全自动，都省心

过去这几年，我系统性地梳理过华米 OV 的影像架构。虽然各家在硬件选择上各有理解，但大方向出奇一致，都在极其有限的机身空间里死磕传感器面积，比拼谁的光圈更大、进光量更多。

在硬件上奋发图强理所应当。但在摄影中，不错的硬件基础仅仅是第一步。

想要拍出一张好照片，构图与后期同样重要——

构图保证一张照片在视觉上是否平衡、主体是否明确；而后期则决定了这张照片视觉质感和风格化。

但这两者，向来都是具备门槛的手艺。

而华为在 Pura 90 Pro Max 上，打算一口气解决这两个问题。

熟悉他们产品线的朋友或许有印象，去年发布的 Pura 80 Ultra 上，华为试水了 AI 辅助构图。

AI 辅助构图功能相对基础，在实际拍摄中主要起一个引导和提醒的作用。到了 Pura 90 Pro Max，这项技术完成了从「辅助」到「主导」的蜕变，并定名为「XMAGE 智拍」。

剥开表层去探究 XMAGE 智拍的底层逻辑，是一套完全由端侧算力驱动的本地化影像流水线，将拍摄过程拆解为三个同时进行的模块——基于实时语义分割的自动构图、无视物理镜头限制的智能变焦，以及针对画面的色彩重塑。

也就是说，在这个功能的加持下，Pura 90 Pro Max 可以自动识别主体、变焦构图，最后还排列出一系列适合当前场景的 XMAGE 风格供你选择。

值得一提的是，XMAGE 智拍不需要网络连接，也无需将庞大的图像数据传回云端，全部基于端侧 AI 运转，实时识别画面里的主体轮廓、建筑线条以及光源分布状况，随后根据底层训练好的审美模型，给出一套包含最优构图、变焦和精细色彩方案的组合拳。

繁复的专业参数在这里黑盒化，过去需要人脑去判断的构图和调色工作，全权交给了本地算法。

除此之外，Pura 90 Pro Max 还顺势推出了 AI 姿势推荐，这个功能同样通过语义分割识别，可以理解画面中的了恩物、环境、姿势与背景，随后直接在取景框中勾勒出一个等比例的线框轮廓。

拿手机的人只需按图索骥，引导模特贴合画面上的姿势即可。遇到不满意的动作能随时刷新，它甚至支持导入社交网络上保存的样片，一键提取动作精髓。

听起来确实很厉害，但这套完全依赖端侧计算跑出来的流水线，究竟能不能应对现实世界里复杂多变的光线，还需要把它带到真正的街头去寻找答案。

AI 有所能，也有所不能

来到一家咖啡馆，墙上的多层光环灯饰引起了我的注意。

举起手机，XMAGE 智拍自动变焦到 2×，将墙壁上的光环作为画面主体。这个选择可以说中规中矩，光环圆形处于画面中下方，整体构图稳定和谐。

同时，操作台上颇具金属质感的咖啡机也是个不错的主体，XMAGE 智拍精准识别到我的拍摄意图，变焦到 192mm，保持咖啡机的中置。

由于我想保留更为还原的室内光线与色彩，这张照片并没有套用 XMAGE 智拍推荐给我的任何色彩风格。

用它拍了几组照片后，我认为 XMAGE 智拍是一个非常用户视角的功能——

在传统的拍摄习惯里，手机焦段是一件需要精打细算的事。大脑会本能地去贴合物理镜头的原生焦段，生怕落在中间焦段会损失画质。

但 XMAGE 智拍完全抛弃了执念。它不在乎用的是几倍变焦，转而完全为画面考量：当前这个画面，怎么裁切才最好看。哪怕不可避免地要损失一部分边缘像素，只要能让视觉中心突出、比例和谐，它就会果断动手。

这种做法很实在，一切都在为了最终的出片服务。

走出室外回望咖啡馆，绿植与橙色外墙交相呼应，XMAGE 智拍自动截取出色彩冲击力最强的部分，同时准确识别出咖啡馆建筑主体，两种大色块在画幅中占比相似，平衡而美观。

再抬头，夏季树木繁茂，XMAGE 轻微放大焦段，让树枝形成天然的框架构图，广州塔正悬于画面正中间。

在这组照片的拍摄中，我还察觉到了一个很有意思的技术细节。按下快门时，你会发现滤镜加载的速度，远大于构图改变的速度。

这是因为滤镜往往只需识别画面后套用底层的色彩映射，而构图则需要端侧算力去实时识别画面里的建筑线条、光源分布和人物轮廓。计算量完全不在一个量级。

更有意思的是，智拍套用滤镜的方式非常精细，除了 XMAGE 风格选择外，还会对调色盘做精细调整，确保风格对当前环境的适配度。

当然，这套系统也有自己的脾气。在实际走街串巷时，XMAGE 智拍有时候会自动跳出来接管画面，有时候又毫无动静，需要你手动去点击唤醒。

就算是手动唤醒的情况下，XMAGE 智拍也有几率出现风格已经选好，但当前画面无法找到最佳构图的情况。这种情况频繁出现在极其繁杂的环境中，由于元素过于混乱、信息量爆炸，算法的确很难从中剥离出合适的构图。

当然，换个角度想想，也许此时的 1× 视角，就是当前环境的最佳构图了。

万物皆可 AI，现在轮到摄影了

185 年前，达盖尔发明银版摄影法，留住时间成为一种特权；2011 年，胶片巨头柯达传出破产消息，智能手机开始野蛮生长，把镜头塞进了普通人的口袋。

回顾整部影像史，其实就是一部打破特权、技术走向大众的普惠史。

到了今天，移动影像的狂飙突进，撞上了一堵无形的墙。

手机镜头模组越做越大，与之对应的，是最近行业里一个颇具深意的传闻：受制于高昂成本与物理极限，下一代影像旗舰的「超大杯」，大多要面临停更了。

这条路为什么走不通了？因为影像旗舰突飞猛进的背后，藏着一个被刻意回避的死结。

决定照片质量的，永远是镜头后面的脑袋。普通人有懂美的眼睛，却跨不过光圈快门和构图比例的门槛。把一台堆满顶级硬件的手机，递给一个毫无基础的人，他按下的快门，大概率得到一张平平无奇的随手拍。

顶级硬件如果只服务于一小撮懂摄影的人，无疑就会变成一种伪命题。

在同行集体踩下刹车的时间点，华为提前把 Pura 90 Pro Max 端上了桌，而 XMAGE 智拍，就是破局的方法。

在此之前，行业里已有不少 AI 落地，比如 vivo 让四季流转，OPPO 消除反光。只不过，它们大多是按下快门后的后期创意和修补。

XMAGE 智拍往前跨了一大步，让算法成为整个拍摄动作的主导。

这种做法谈不上是什么艺术层面的颠覆，但确实管用。降低门槛，让完全没有摄影基础的人，也能相对轻松地把一台旗舰机用出该有的样子。

好的技术绝不该是一座孤岛。曾经的智能手机让人们拥有了「随时拍」的自由，现在的 AI 则进一步赋予了大众「拍得好」的能力。

这或许是打破当前僵局的一剂良药，也是影像超大杯物尽其用的方法。

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大疆的 Pocket 系列三年不更新，一更新就来了两台——

过去一个多月，Pocket 4 和 Pocket 4P 可以说是最受瞩目的相机，就在今晚的戛纳电影节上，Pocket 4P 以口袋电影机的身份在欧洲电影殿堂亮相，距离正式发布时间，相信不会太远了。

与此同时，大疆也对 Pocket 3 进行了降价处理，于是我们看到了泾渭分明的 Pocket 系列产品线：

• Pocket 3：入门级的手持云台 vlog 机，2299 元
• Pocket 4：全能的手持云台相机，2999 元
• Pocket 4P：准专业级的口袋电影机，预计价格会来到 4000 元档

相信有许多持币观望的读者，也和爱范儿抱着同样的疑问：

三台 Pocket 我该怎么选？有了 iPhone，我还需要 Pocket 吗？

结合实际体验，爱范儿一次性帮你理清楚。

Pocket 三代同堂，怎么选？

先仔细聊聊 Pocket 4P。

虽然目前 Pocket 4P 依旧没有公布更详细的参数，但参数在本次形态更新面前，是最不重要的话题——

从产品逻辑来看，Pocket 4 已经将单摄的手持云台相机推向较为成熟的状态。此时，增加一颗摄像头成为一件顺理成章的事情。

绝大多数手机的主摄和单摄 Pocket，提供的都是广角视野。广角适合交代环境，适合把大山大河框进画面。但当你拿着设备走入拥挤的人群，广角的缺点就暴露无遗：画面太杂乱了。

此时，一颗长焦镜头可以完成空间上的压缩，把无关的背景剔除出去。

大疆将这颗多出来的摄像头定格在 3×，这是一个非常巧妙的数字。它比主摄更贴近人眼对焦后的视线范围。从我们上手体验来看，Pocket 4P 这颗 3× 镜头还提供了比较自然的虚化，非常适合拍摄更凸显主体的人像或特写画面。

但对于用户来说，多的这一颗摄像头，并非绝对的正收益：Pocket 系列自诞生起，核心卖点就是「无感携带」，增加镜头，意味着增加重量、侵占内部空间，甚至可能牺牲一部分续航。

其实这种担心，恰恰帮大疆划清了 4P 和 4 之间的界限。

Pocket 4P 是给那些「创作者」准备的。他们清楚地知道自己要拍什么，素材最后会进入 Mac，在 DaVinci Resolve 或者 FCPX 里进行精细的剪辑。对他们来说，为了在极轻便的体积下获得原生焦段的景别切换，以及高度统一的素材规格，牺牲一点点重量完全值得。

而对于大多数普通人来说，Pocket 4 才是那个更轻量、更理性的选择。

虽然前代 Pocket 3 打造出千万台的神话，但其本身并不是一台完美无缺的相机——只有 USB 2.0 导致数据传输过慢、像素量过低以及动态范围不够大，这些都是问题。

而 Pocket 4 提供了 3700 万像素，更高的像素意味着内置的无损 ISZ 变强了。在 Pocket 4 上，通过传感器裁切获得的 2× 焦段更为清晰，足以应付日常记录。

除此之外，它还内置了 107GB 存储，带来了更好的动态范围。忘记带内存卡、传输速度和动态范围不够的问题，被一次性解决掉了。

可以说，Pocket 4 就是目前单摄手持云台相机的完全体。

至此，Pocket 4 系列两台机身的区别已经很清晰了：

如果你追求生产力，强调原生光学焦段带来的画质与虚化，需要 3× 镜头获得更丰富的画幅景别，那么 Pocket 4P 毫无疑问是更好的答案；

如果你只是希望有一台能轻松塞进裤兜、防抖优秀、可以独立于手机拍摄视频和 Live Photo 的机器，那么 Pocket 4 凭借更高的像素和好用的 2× ISZ，已经绰绰有余。

最后是 Pocket 3。

在 Pocket 4 补齐了大量痛点的情况下，Pocket 3 还有存在的意义吗？

当然——新设备的出现，最大的贡献往往是把老旗舰的价格打下来。

在 Pocket 4 系列轮番上场的间隙，我们观察到 Pocket 3 已经完成了一轮官方降价，在某些平台叠加各种补贴的情况下，已经落到了 2099 的价格。

甚至在未来，我们能以 1 开头的价格买到 Pocket 3，也不是不可能。

对于预算有限、或者刚刚萌生拍视频念头的新手，这就是性价比最高的 「守门员」。

最后，按照爱范儿编辑部的推测，Pocket 4P 的定价大概率在 4500 元左右，但也不排除大疆卷起来定一个 3999 元的价格。

此时，如果将 Pocket 系列按照价格排开，我们会发现一个巧妙的设计——

从 2000 元档的 Pocket 3 到 3000 元档的 Pocket 4，最后到 4000 元档的 Pocket 4P，大疆正在把无人机上那套 Pro、Air、Mini 的组合拳搬到口袋相机上。

这套阵容已经在无人机市场证明了它的成功。现在，Pocket 也将组成这样的阵容了。

有了 iPhone，我还需要 Pocket 吗？

在 Pocket 4P 的上手文章发布后，我收到不止一个朋友的问题：

我有 iPhone，还需要买 Pocket 吗？

理清了 Pocket 家族的内部定位后，这是我们必须面对的现实问题：既然大家手里都有一台性能强悍的 iPhone，为什么还要花钱买一台功能单一的云台相机？

这其实是一个关于「设备属性」的哲学问题。

在多次迭代后，iPhone 在动态影像领域的基础不可谓不强，三摄变焦顺畅、色彩高度统一、防抖优秀、Apple Log 甚至已经更迭到第二代。

但问题在于，手机始终不是完全针对拍摄设计的特化产品——

除了拍摄以外，iPhone 还需要承担复杂的日常任务，无时无刻需要分散注意力，随时可能会有工作消息、语音电话打断你的拍摄、需要考虑拍摄之外手机还有没有充足的剩余电量保证你与世界的关联，还需要注意拍摄会不会占满本就贵如黄金的存储空间……

而 Pocket 则是完全服务于拍摄需求的相机：不能打电话，不能回微信，不能刷社交软件，一切与拍摄无关的东西，都不会出现在你手里的 Pocket 上。

更别提，Pocket 还有机械云台天生在结构上比 iPhone 的防抖更稳定、形态比 iPhone 更适合握持、物理虚化比 iPhone 更自然、视频规格比 iPhone 更丰富等等综合优势了。

所以，如果我手里已经有一台主力 iPhone，现在到底该不该买 Pocket？

如果现在需要，哪台是最适合我的？

你可以对照下面几个问题，做一个购前诊断：

1. 过去三个月里，你是否因为手机突如其来的电话或微信，打断过拍摄？
2. 拍视频时，是否因为手机存储空间不足，而束手束脚？
3. 炎炎夏日，有没有遇到过手机拍照录视频发热掉帧甚至死机的情况？

如果你对这些问题的回答是肯定的，那么购入 Pocket 3 和 Pocket 4 都是不错的选择。

具体来说，如果你有拍高清 live 图的需求，如果你喜欢用手机的 2× 镜头拍摄，那么选择 Pocket 4，否则，Pocket 3 其实就够用了。

在这个基础上，你还想拿 Pocket 拍拍商单、拍拍演唱会，搞点严肃创作，那么 Pocket 4P 是一步到位的选择。

当然，如果前面几道题，你的答案都是否定的，那么请捂紧钱包。

iPhone 的防抖和画质足够满足你的需求。你可以随拍随剪，直接通过 AirDrop 分享，且丝滑的生态体验依旧是目前任何第三方设备都无法替代的。

而从行业角度来看，爱范儿更建议你等一等——

目前，口袋云台相机的玩家可不止大疆一家——和 Pocket 4P 同样「犹抱琵琶半遮面」的，还有影石 Luna，而各大手机厂商也正跃跃欲试，准备下场分一杯羹。

因为 Pocket 4P 这样的产品，已经严重威胁到了手机厂商的安全区。

很多人愿意买 6000 元甚至 8000 元的影像旗舰手机，很大程度就是为了长焦。现在，花更低的价格，Pocket 4P 就能提供一个素质相当的长焦镜头，以及更好的云台防抖、更专业的整机解决方案。

没有手机厂商能对此熟视无睹。

据爱范儿了解，vivo、OPPO 都已经将手持云台相机的产品规划提上日程，而小米、华为也在持续关注这个赛道。2026 下半年到 2027 上半年，想必会有更多手持云台相机纷至沓来。

既然入局者多了，我们作为消费者，反而可以更淡定些。你可以把钱捏在手里，再等一等。

我们相信，这个年轻的品类，还会有更精彩的产品出现。

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如果要选一个近三年来最火的相机，大疆 Pocket 3 绝对榜上有名。

自 2023 年 10 月发布以来，Pocket 3 在两年不到时间里卖出超过一千万台，大疆 CEO 汪滔在前段时间的采访中直接表示：

我们没想到这是个几百亿级别的市场，在便携相机/卡片机这个品类，我们市占比比索尼、佳能、理光和富士全加起来还要多几倍。

前不久，大疆正式发布 Pocket 4，用更高的像素与视频规格回应了市场期待，爱范儿也第一时间上手评测了 Pocket 4。

谁曾想，大疆并未偃旗息鼓，紧随其后发布了 Pocket 4P 的预告。

爱范儿也第一时间拿到了 Pocket 4P，在体验了一番这台双摄 Pocket 后，我们认为手持云台相机这个极其年轻的品类，终于在经历爆火出圈之后，迎来了第一次重大更新。

长焦双摄，Pocket 更专业

拿到 Pocket 4P，最直观的改变是影像模组变大了。

像推开 Zippo 打火机那样拨开屏幕，硕大的模组在云台电机的驱动下迅速进入工作状态，垂直竖立而起。

影像模组中一共容纳了两颗镜头，底部的镜头下方写有「1 inch」字样，而顶部上方则写着「3×」。

这颗 3× 镜头，就是 Pocket 4P 的最大更新。

受限于极其紧凑的机身，历代 Pocket 都只有一颗广角主摄，这带来了一个天生的痛点：很难拍好特写。

广角镜头自带透视变形，强行贴脸拍摄，画面边缘不可避免地会被拉伸得像哈哈镜；且广角镜头很难将主体与杂乱的背景剥离，做出好看的虚化。

而 Pocket 4P 打算用一颗全新的 3× 中长焦，直接跨过这道坎。

在我们的实际体验中，这颗 3× 中长焦给了我深刻印象——

这个镜头更符合人眼聚焦的视角，更窄的画幅可以有效减少杂乱元素的干扰，拍出更干净的画面。

值得一提的是，这颗镜头还带来了非常自然的虚化，焦外过渡柔和，可以推测其配备了大光圈，并且最近对焦距离大约在 25 厘米左右（甚至更近），可以怼脸拍摄人物或静物细节。

恰到好处的焦段、自然的虚化与足够近的对焦距离，让 Pocket 4P 在拍摄日常琐碎时，能呈现出更贴近人眼自然注意力的构图。配合柔和的焦外表现，画面立刻就多了一层电影感。

当然，客观来说，这颗镜头也并非完美无缺。我们在实际使用中发现，如果用 3× 镜头快速横移拍摄近处物体，画面会出现轻微的果冻效应。不过，只要将镜头推向远景，或者稍微放缓运镜速度，表现就会稳当得多。

顺应双摄的加入，交互逻辑也变得更为专业了——按下屏幕左下角的变焦键，机器会直接调用 3 倍光学变焦；双击按键，它会直接跳到 6 倍。

如果你足够熟悉 Pocket 3，会发现之前更熟悉的 2 倍预设被拿掉了。显然，大疆在通过这种方式，引导用户优先去感受这颗光学长焦带来的纯净画质。

新增的长焦抢尽了风头。但在几天的重度使用后我们发现，Pocket 4P 上看起来似乎没什么变化的 1× 主摄，也很强。

在体验 Pocket 4P 的几天时间里，主摄在极大光比下的表现给我留下了深刻印象，在夕阳下的山坡上，落日的高光压制得很好，山坡上的野花和藤蔓细节也保留得非常丰富，相较 Pocket 4 在传感器方面应该也有所升级。

把焦段补齐、把宽容度拉满，至此，这台机器的野心已经彻底暴露——这是目前最专业的 Pocket。

好拍、拍好，是 Pocket 的首要任务

硬件更专业了，并不意味着门槛变高了。

让 Pocket 好用、让用户拍好，依然是 Pocket 系列的核心产品逻辑。

在 Pocket 4P 上，这颗 3× 中长焦无疑是最立竿见影的升级。但在别处，还有些不起眼的升级，也为这个目标服务——

摇杆就是一个典型的例子。过去产品上的摇杆，只有「动」和「停」两种状态，很难精准控制云台，稍微用力，镜头就容易猛地甩过去，很难拍出平滑的过渡。

在 Pocket 4P 体验后的采访中，Pocket 产品经理向我们介绍道，Pocket 4 全系列都换上了一颗定制的模拟量摇杆，给云台的转向加上了更细腻的力度分级，从而降低运镜的难度。

这对普通用户非常友好，手指推多深，云台就转多快，单手就能相对轻松地控制平移和推拉。

拍摄顺手了，出片效率也得跟上。

在 Pocket 3 上，Live Photo 成为大家分享照片的火爆载体，用户热衷于将数秒的视频浓缩为一张实况照片，便于社交媒体分享。

但以往，想要导出一张 Live Photo，需要先拍摄视频，然后再去 DJI MIMO 截取 Live Photo，再去拼图。视频占用空间多不说，创作热情通常也在流程反复中消磨殆尽了。

而从 Pocket 4 开始，直接将 Live Photo 功能集成在机身内部，一键就可以直出 Live Photo——这些特性也延伸到了 Pocket 4P 上。

为了配合长焦，物理空间的交互也得到了延伸。

3 到 6 米是中长焦极佳的观察距离，但对单兵作战的创作者来说，这意味着要在相机和被摄点之间频繁折返。

大疆的产品经理告诉爱范儿，未来将会专门为 Pocket 4P 制作一个体积极小、自带屏幕的专属遥控器。

出门自拍或者请路人帮忙时，用户可以站在远处，看着遥控器的屏幕从容调整构图。哪怕是一个人探店，也不用重复来回走动，就可以随意拍摄。

这些功能表面上看是增加了操控方式，往深了探究，其实是在重塑人与镜头的关系。机器不再是一个需要你时刻盯着、生怕它跑焦的「电子大爷」。它变成了一个安静站在几米外、随时听候你差遣的隐形摄影师。

一台设备，往往由硬件决定上限，但决定谁能用好它的，永远是交互。在影像领域，复杂的技术往往带着一种侵略性——晦涩、需要通过练习才能驾驭它。

但在 Pocket 4P 上，我们看到了一种谦卑。

把复杂的算法和结构藏在交互逻辑之下，这种克制恰到好处。

Pocket 4P 的 P，究竟是什么？

按照惯例，这台加上了长焦、影像能力大幅跃升的设备，理应冠上「Pro」的后缀。

但大疆偏偏只给了一个单薄的字母 P。

细想之下，这也合理——

消费电子领域，标榜 Pro 往往是为了在既定赛道里跟对手比拼高低，划分出森严的等级。但你环顾四周会发现，手持云台相机这个极其细分的品类里，根本找不到一个能够对标的竞品。

这里还是无人区，只有大疆一个玩家。

抛开命名上的博弈，回到实际体验，这个 P 显然有着更丰富的解读空间。

可以是 Pro。

不管是更专业的 D-Log 曲线、更高的动态范围，还是特写中长焦，都让 Pocket 获得了前所未有的专业属性，具备跨入生产工作流的硬实力。

也是 Popular。

多出一颗镜头，换上定制摇杆，并没有垒起更高的技术高墙。相反，大疆利用强大的硬件冗余，拉低了普通用户拿起相机就能拍出好东西的技术门槛。复杂的对焦测光与繁琐的后期大大压缩，用户只需要开机、对准想留住的风景，然后按下拍摄键。

还能是 Possibility。

手持云台相机依然是个年轻物种，远没摸到进化的天花板。大疆今天能用把双摄塞进口袋，明天在这个形态里搞出更专业的电影机分支，也不是没可能。

跳脱出设备本身，最迷人、最丰富的可能性，永远在握着它的人身上。

1991 年，普适计算之父 Mark Weiser 在《科学美国人》杂志中写过一句往后被奉为圭臬的话：

最深远的技术，往往是隐于无形的，它们将自己编织进日常生活的肌理当中，直到与生活融为一体，无法分辨。

Pocket 4P 把长焦镜头和云台防抖揉进机身，以简单直观的交互、趁手好用的尺寸，顺理成章地装进更多人的口袋——而当影像设备隐于无形，影像故事也更加纯粹。

普罗大众的生产力，就由此而来。

爱范儿相信，等这台口袋电影机揣进越来越多人的口袋里，稀松平常的生活图景，一定还会长出更多东西。

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翻开纸质通讯录、顺着名字找到号码，再挨个按下按键，攥着听筒等待漫长的「嘟嘟」声。

一连串动作，是一代人过去式的集体记忆。

但最近，这个动作正在北美快速翻红——

一台名为 Tin Can （铁罐）的座机，在北美打造了一个小天才式的社交网络，上市短短一年就卖出了数十万台，积压的预购名单一度接近十万人。

皮尤研究中心（Pew Research Center）的调研报告显示，在美国 2000 多万个 8-10 岁儿童中，有 29% 已经拥有自己的智能手机——换言之，还有 70% 的儿童用户拥有潜在的购机需求，而 Tin Can 切中的便是这个千万级用户规模的市场，也是其中最有机会从 iPhone 虎口夺食的产品。

Tin Can 是一台货真价实的座机

别误会，Tin Can 并非标题党，不是配置齐全、科技爆炸却用概念包装的玩具。

这台售价 100 美元的设备由两部分组成：一边是可以挂在墙壁上的底座，另一边则是带有听筒、麦克风和实体数字按键的话筒。两部分之间，由一根盘旋聚集的电话线紧紧相连。

我竟然需要专门强调一台座机拥有实体按键，真是一件略显荒诞的事情。

免提扬声器、快捷拨号键以及答录机等必备功能也应有尽有。

Tin Can 的使用方式也很简单——这台座机可以连接 Wi-Fi，但没有任何屏幕。通上电，连上网，同款设备之间互打完全免费，也可以直接拨打 911 等紧急电话报警。

如果需要与外界联系，家长只需每月支付 10 美元订阅费，就能设置专属的接听白名单，彻底杜绝陌生来电，屏蔽网络推销。

Tin Can 甚至想好了如果父母并不生活在一起的场景：两个家中各放一台 Tin Can，共用一个号码。无论孩子去哪边，都不耽误接朋友的电话。

从功能上看，它真真切切就是一台符合你认知的「座机」，仅此而已。

但这一台简单的座机，催生了一种颇有意思的使用习惯——

为了防止孩子们一边打电话一边满屋子做别的事情，Tin Can 刻意没有内置电池，必须插电使用，将孩子钉在原地，必须专心致志地讲话；

再加上没有屏幕，也没有一键同步的联系人列表，想要找朋友聊天，孩子们必须回归最原始的动作：把同学的号码一笔一画抄写在纸质通讯录上。然后在单纯的语音通话中，学会如何倾听，以及如何应对自然停顿时的片刻沉默。

Tin Can 首席执行官 Chet Kittleson 表示这也是他的灵感源泉：

文字与视频阻碍了真实沟通能力的培养，每个人都该学学，如何以一种更有意义的方式去面对通话间自然的停顿间隙。

这台小小的设备，甚至引发了一场带有荒诞色彩的事故。

就在刚过去不久的圣诞节，由于被太多家庭当作礼物拆开并连上 Wi-Fi，激增的激活量直接把 Tin Can 的服务器干趴下了。

一家生产座机的公司，竟然因为新用户太多而遭遇服务器宕机。

更魔幻的是，作为初创公司的初代硬件，Tin Can 其实有不少毛病：底层 VoIP 导致通话有 1 秒的延迟；实体按键对小孩来说太硬；USB-C 供电接口一扯就松。

甚至，市场上已经开始出现虎视眈眈的模仿者，比如英国的 Karri 和准备推出低价竞品的 Pinwheel。

但即便如此，家长和孩子们依然对它情有独钟。一部分原因，离不开它在设计上的巧思——

作为一台事实上在反科技的设备，Tin Can 选择了一条老少通吃的方案，以明快的奶油配色和玩具风格的包装来讨孩子们欢心，抹平年轻一代对老旧事物的抗拒感；转头又用经典的挂壁座机造型和完全复古的物理交互，快速唤起父母们的成长记忆。

为了强化肌肉记忆里的复古感，Tin Can 在细节设计上也颇为讲究。Kittleson 曾透露，他甚至花了大把时间去测试卷曲电话线，只为寻找最完美的弹力和拉伸感，让千禧一代的父母在拿起话筒的瞬间，就能被拉回 90 年代的自家客厅。

这种迎合非常聪明。

Tin Can 首席执行官 Chet Kittleson 显然深谙一个道理：Tin Can 的使用者是儿童，决策者则是家长，为了把大人和孩子一块儿「拿捏」住，他道破了背后的玄机：

我们本可以打造一款现代设备，把它设计成迎合儿童的模样。但我希望它能与真正的买家——也就是父母们——产生直觉上的联结。直接唤醒大人们记忆中那个简单的童年，那正是我们当下都在渴望的东西。

但显然，如果只有设计，那 Tin Can 充其量只能算个精巧的玩具和别致的礼物。

想要卖爆，还不够有说服力。

焦虑，是 Tin Can 卖爆的关键

放眼望去，一场针对未成年人数字防线的阻击战已经在全球打响。

AI 时代，内容生产成本大幅度降低，垃圾内容密度来到历史高峰，辨别成本进一步增加，对于三观正处于构建时期的未成年人已经形成实质困扰。

纽约大学心理学家在《焦虑的一代》中给出了惊心动魄的数据：2010 至 2015 年间，随着智能手机和社交媒体的普及，美国青少年的抑郁率和焦虑率分别飙升了 134% 和 106%。

澳大利亚的 16 岁以下社交媒体禁令已经正式落地。英国政府也正在酝酿类似的强硬法规，并有望在接下来的时间里落地实现。

大洋彼岸的洛杉矶，一位 20 岁的女孩将 Meta 和 Google 告上法庭，指控巨头们的算法诱导导致了她的心理健康问题，并赢下了这场具有里程碑意义的诉讼。

家长端的民间自救同样在狂飙。美国的「Wait Until 8th」（八年级前不给智能机）运动，以及前 NFL 球星妻子带火的「厨房电话」原则（只把座机放客厅，手机禁入卧室），都在试图把孩子从屏幕前硬拽回来。

在社会整体逐步转向社交媒体焦虑的时候，Tin Can Untechnologies Inc. 诞生了。

这家初创公司的 CEO Chet Kittleson 也是一位父亲。他的创业初衷极其个人化：他受够了每天为了帮孩子约个玩伴，必须在家长群里充当「社交秘书」来回发短信。

带着「让孩子自己搞定社交」的执念，他和两位老朋友在厨房餐桌上熬了一周，拼出几台原型机塞给了女儿的朋友。

奇迹在第二天早上 8 点 15 分发生了——话筒响起，那是他女儿第一次没有借助任何大人，自己接到了朋友一起上学的邀约。

随后，Kittleson 更是亲自跑腿，挨家挨户上门安装了大约五十台原型机，边装边问家长最担心什么，再据此调整产品。

这次厨房试验让 Kittleson 看到了背后的巨大潜力。

2025 年 4 月，Tin Can Untechnologies 正式推出 Tin Can 座机，直接从硬件底层抽走「上网」这个选项。

全行业都在疯抢 AI 门票的狂热浪潮中，这家名字中带有「非科技」的公司，被资本一眼相中。他们先是拿到了 350 万美元融资，随后又斩获了由顶级风投 Greylock Partners 领投的 1200 万美元种子轮。

Greylock 的合伙人 Mike Duboe 在一份新闻稿中明确指出这家非科技公司的价值：Tin Can 正在通过产品重新定义我们如何看待现代的社交方式。

资本向来嗅觉敏锐。吸引真金白银的肯定不是座机或 Wi-Fi，而是全球父母逼近临界点的集体焦虑，以及这背后潜藏的巨大市场空白。

带着充足的弹药，Tin Can 拳打 iPhone 脚踢 Galaxy，正成为北美校园里一股逆势生长的新风潮。

堪萨斯城郊外的 Nativity Parish 学校，高达 95% 的家庭加入了由 Tin Can 为核心的计划，以此建立未成年人间的社交新范式；

在洛杉矶的圣雅各布圣公会学校，校方正计划给全校 220 个家庭免费发放这台设备，以代替暑假期间极易引发攀比、甚至演变成隐形霸凌的群发短信。

要求单个孩子放下智能手机极度困难，会让他们立刻沦为同龄人中的社交孤岛。但如果有数百个家庭共同约定呢？

把孩子们拉进同一个没有滤镜、没有点赞、没有陌生人，一切社交均建立在现实世界之上的局域网，一切就变得顺理成章。

中美都有小天才，但和而不同

某种意义上，这套玩法对中国读者来说并不陌生。从猛烈的扩张势头与建立未成年人社交新范式的角度来看，Tin Can 简直就是「北美版的小天才」。

但产品的诞生和演进离不开环境，两个时期的世界给了小天才与 Tin Can 不同的思路：

小天才的成功，建立在成熟的「社交网络效应」与「注意力经济」之上。

自 2015 年初代产品问世以来，小天才迅速登顶中国儿童手表市场。巅峰期曾占据国内半壁江山，如今依然以近 30% 的份额稳居行业第一，其高端旗舰机型的售价已经高达 2399 元，堪比一台智能手机。

在多年迭代后，为了维持生态的生命力，小天才开始不断做加法：从最初的定位和通话，陆续加入了微聊、「碰一碰」交友、朋友圈主页，甚至引入了点赞积分系统。以此保证产品的 DAU 日活。

但所谓「成也社交，败也社交」。

高度冗余的功能，让产品不可避免地向着「微缩智能手机」演化。浏览器、陌生人社交，逐步引起中国家长的焦虑与官方的注意，小红书上有不少家长讨论小天才手表对孩子的负面影响，福建省则从 2022 年开始完全禁止中小学幼儿园学生携带电话手表进入学校。

反观 Tin Can，逻辑截然相反——

当全球智能设备厂商都在为越收越紧的未成年人保护法规焦头烂额，被迫投入高昂的内容审核成本时，Tin Can 凭借「没屏幕、没浏览器、没文字」的物理设定，直接完成了「监管套现」。

同时，家长每个月掏出 9.99 美元订阅费，就能买来一个陌生电话打不进、有害信息看不了的数字真空地带。为公司带来了极其稳定、高毛利的经常性收入（ARR）。

这条罕见的变现路径，也被称为 SaaS-enabled Hardware，硬件即服务。

说到底，这两款跨越大洋的现象级产品，面对的是相同的痛点：孩子渴望社交，而家长恐惧失控。

一切商业的成败，抛开时代的底色去谈，终究是纸上谈兵。时代提出什么样的问题，产品就必须交出什么样的答卷。

诞生于移动互联网蓬勃发展时期的小天才信奉「做加法」；而在数字疲劳焦虑时期，Tin Can 则笃信「做减法」。

被历史记住的产品，都是在恰当的节点，做出了最顺应人心的抉择，应运而生。

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去年四月，OPPO 发布了 X8 Ultra，我们认为这是一台走向「全能」的影像旗舰。

时隔一年，OPPO 如约推出影像旗舰的迭代产品 OPPO Find X9 Ultra。本以为这会是一场四平八稳的常规迭代，但在这台机身上，我们看到了完全不同的取向。

固守双长焦方案、双两亿像素、如约而至的外挂增距镜头…在初步体验后，我们认为这也许是 OPPO 最能打的一年。

两颗两亿，内置十倍，目前最强长焦方案

机身设计

OPPO Find X9 Ultra 带来的第一个惊喜，是机身设计出现了大改。

爱范儿拿到的是 OPPO Find X9 Ultra 大地苔原版，取材自北欧严寒地区的标志色彩在日光下呈现为冰冷的暗灰棕色。熟悉相机的朋友大概能会心一笑，这套皮肤几乎复刻了哈苏 X2D 的大地探索家配色。

这个配色也是今年最具辨识度的一款——OPPO Find X9 Ultra 的极地冰川与绒砂峡谷的整体造型延续了 X8 Ultra 的简洁，OPPO Logo 横置底部，影像 Deco 正中间是经典的哈苏「H」字样标志；

而大地苔原配色的背部被素皮一分为二，OPPO Logo 变为侧边纵置在底部皮革上，影像 Deco 中的「H」标志也移到素皮上扩展成 Hasselblad 全称，并与 OPPO Logo 对齐，像老式相机的铭牌一样纵向排布在侧边。

视线上移，影像 Deco 整体造型相比前代出现了细微变化，呈现为略带弧线的六边形设计，边缘使用 CNC 雕刻工艺打造出齿轮纹，同时在底部打造了一圈纤细的橙色抛光金属环，点缀了一丝精致。

外观如何评判全凭个人喜好，但设计上面换新衣，自然是为了包裹更强壮的肌肉。在六边形影像 Deco 中，四枚光学镜头呈对称放置，分别是：

• 1/1.12 英寸 2 亿像素 23mm 主摄
• 1/1.28 英寸 2 亿像素 70mm 长焦
• 1/2.75 英寸 5000 万像素 230mm 超长焦
• 1/1.95 英寸 5000 万像素 14mm 超广角

除此之外，还有一颗全面升级的第二代丹霞色彩还原镜头，不仅能记录超高动态范围的光谱信息，还将这套色彩还原能力从静态照片延伸到了视频拍摄中。

与此对应的，Find X9 Ultra 在视频录制上也拿出了专业级的规格：支持拍摄全新的 O-Log2 曲线，能容纳更多的明暗细节，且最高可录制 8K 30帧 10-bit 的 Log 视频，为创作者留足了后期调色的余地。

单看规格表，除了主摄做了些微取舍，Find X9 Ultra 几乎对前代完成了全面超越。而作为主要升级点，2 亿像素的 3 倍长焦背后是 1/1.28 英寸传感器，放眼华米 OV 四家旗舰，在 70mm 到 85mm 的中长焦段里，它就是目前尺寸最大的一颗传感器。

主摄长焦双 2 亿

这颗传感器的表现究竟如何呢？

从拍摄的样张来看，这颗 3 倍长焦成像扎实、影调自然，焦外虚化也展现出了符合物理规律的自然衰减。

开启哈苏超清模式的 2 亿像素后，这颗 3 倍长焦的硬件底子才算被真正发挥出来。

在所有样片中，最具代表性的就是这张橘猫的正面特写。高像素带来的解析力优势在这里非常直观，也为后期的二次构图留足了裁切空间。

放大看，毛发根根分明，鼻孔周边的细节清晰可见。更难得的是，在如此极致的清晰度下，画面依然克制了生硬的数码锐化，保留了极其柔和、自然的光学质感。

并且，这颗镜头还支持最近 15 厘米的对焦距离，具备一定的微距能力，尤其是 3 倍微距配合 2 亿像素的裁切潜力，甚至能清晰捕捉到咖啡拉花上的绵密气泡。

同样支持 2 亿像素的，还有 1/1.12 英寸的主摄。

略微缩水的 CMOS 在实际的高频拍摄中并未带来明显的画质落差。OPPO 的算法一向比较四两拨千斤，画面扎实且柔和，整体观感很耐看。

在使用类光学变焦切到 2 倍时，画质并没有出现肉眼可见的降低，并且像素量也自动保持在 3500 万左右。

但我们发现一个小瑕疵：当你使用主摄拍摄近处物体时，由于大底大光圈的物理特性，物体边缘有概率出现轻微的发虚，虚化的边缘也有一点儿不干净。

这算是一个长久存在的光学通病，期待后续能通过 OTA 用更聪明的算法去稍加弥补。

在去年年底的 X9 Pro 上，2 亿像素的实际体验其实并不顺畅——在按下快门后，需要等待一段时间才能继续取景拍摄。

虽然 OPPO 为其设计了相当有意思的处理动画，但依然很干扰顺畅的拍摄。

这个问题在 Find X9 Ultra 上彻底解决了。2 亿像素的处理管线更新，主摄与 3 倍长焦以 2 亿像素拍摄的照片会被直接丢进后台相册慢慢消化，前端则可以继续取景拍摄。

10 倍长焦

OPPO Find X9 Ultra 另一个令人侧目的配置，是机身内置了一颗 10 倍长焦镜头。

原生 10 倍光学变焦，这其实已经是个很久远的配置了。2020 年，华为推出的 P40 Pro+ 上就出现了原生 240mm 焦段，再之后，三星也连续在 Galaxy S21 Ultra 到 Galaxy S23 Ultra 三代机身上搭载 10 倍光学长焦镜头。

但这股潮流并没有持续太久，受制于手机内部寸土寸金的空间限制，当时的 10 倍镜头只能用较小的传感器，暗光画质大打折扣，所以行业集体退回 3 倍或 5 倍中长焦，换取更大的传感器面积。

而在 OPPO Find X9 Ultra 上，OPPO 通过光路设计上的巧思，解决了传感器尺寸的问题——

简单来说，OPPO 通过五反射潜望棱镜，让进入镜头的光线通过五次反射转向，将棱镜长度从 41mm 缩短到 29mm，并在棱镜中通过镀膜和增加空气层的方法，提纯光线，最终在保证光线质量的情况下增加传感器面积。

就实际体验而言，这颗镜头的成像非常扎实。要说唯一的门槛，就是过长的焦段必然会放大手部的轻微抖动。所以在用 10 倍长焦拍摄时，最好双脚站定、双手稳稳握持，避免边走边拍，以此来保证最高的成片率。

在保持稳定的基础上，10 倍长焦在暗光环境下的表现有些出乎我意料。

这张样张拍摄时天已经完全黑透，周围几乎没有明亮的光源。但在手机自动开启 1 秒的夜间模式后，成片效果非常好，玻璃细节依然清晰，影调过渡柔和，并没有出现为了压制噪点而产生的生硬涂抹感。

可以说，只要你愿意向超长焦的物理特性稍微妥协一下，OPPO 已经把这颗 10 倍镜头的画质和可用性打磨得非常成熟了，日常用起来相当顺手。

高像素方案

在 OPPO Find X9 Ultra 上，OPPO 打造了一套以 5000 万像素为基底，2 亿像素为突破的四摄阵营，但问题也出现在这儿：

现在手机动辄 5000 万、2 亿像素，但用户如何才能真的将高像素用上、用好？

OPPO 与 vivo 出现了路线分歧——

上手两台手机，vivo 更倾向手动选择，将 2500 万、5000 万、2 亿做成选项放进菜单，让用户手动选择；而 OPPO 则认为高像素应该成为默认，所以在正常拍照模式下，你很难直接控制手机的像素量，只能在「设置-格式」中找到 OPPO 提供的两个选项：标准 / 超清优先。

当然，这并不意味着 OPPO 会无脑选择 2 亿像素迅速塞满你的手机。根据实际拍摄来看，在光线充足时，OPPO 会优先选择以超过 1200 万像素、不大于 5000 万像素拍摄照片，以便维持画质与提及的均衡，而在暗光环境下则返回 1200 万像素，以获得更纯净的画面。

至于完整的 5000 万像素与 2 亿像素，只有通过「哈苏超清」模式才能直接调用。

综合体验下来，如果你非常看重手机的便携性，非常讨厌带额外的手机壳、外挂增距镜的话，OPPO Find X9 Ultra 绝对是目前裸机状态下拥有最强长焦的手机。

当然，OPPO 也为 Find X9 Ultra 配备了一枚 300mm 的增距镜，以此在 14 倍左右的焦段换取更好的光学画质。

并且 OPPO 设计的挂载逻辑很取巧——避开了底子较小的 10 倍长焦，选择将其直接挂载在 3 倍镜头上，将 70mm 原生焦段一举推至 300mm，能够最大程度地发挥出那颗 1/1.28 英寸大底的画质优势。

坦白讲，这颗 300mm 增距镜的个头，绝对是我目前接触过的同类配件里最夸张的。但按下快门后，我又立马真香了——使用这颗增距镜拍摄的成片画质极其扎实，几乎没有太多数码锐化，且焦外表现非常自然。

果然傻大黑粗就是好。

不过略显遗憾的是，目前挂载增距镜时，这颗 3 倍长焦似乎被锁定了像素输出——既无法调用完整的 2 亿像素，也不支持手动切换其他像素档位。

希望这部分的硬件潜力，能在后续通过 OTA 进一步释放。

UI 变好了，但交互还有瑕疵

去年的影像横评里，我专门辟出一大块篇幅，吐槽了各家旗舰的相机 UI。

在那篇文章中，vivo 和 OPPO 属于各打五十大板的存在——想给的太多，各种功能和模式挤在一堆，将界面挤得臃肿不堪。

没想到两家听劝的动作都很快，前脚 vivo 刚在 X300 Ultra 上重构了界面，后脚 Find X9 Ultra 也推出了新的拍摄界面：

1. 原本顶部琳琅满目的拍摄模式变得更简洁了，左上角是闪光灯、实况、曝光等与拍摄强相关的设置，而画幅比例、柔光等功能统统收纳进了右上角的二级菜单中；
2. 相较于顶部的功能重构，底部改动主要集中于 UI 设计，OPPO Find X9 Ultra 的模式指示表现形式为透明的、带有光感的气泡，整体更简洁清晰。

另外还有一个很讨喜的软硬件联动细节：大师模式的拍摄配方现在可以直接显示在照片水印上。当你看到心仪的样张时，只需通过「一键闪记」就能一键识别并导入同款配方，大大降低了「抄作业」的门槛。

新界面的 UI 和交互逻辑确实花了不少心思，整体看着清爽，很少出现相同功能重复占位的情况，但我们初步体验之下，依然发现一个略显别扭的交互错位。

视线来到取景框底部的「拍照」字样，旁边跟着一个小三角。在约定俗成的行业默契中，这个图标通常意味着这里还藏有菜单。

但实际体验时，我们发现这里不仅有菜单，而且有两个：

• 如果你规规矩矩地去「点按」它，弹出的是 OPPO 预设的各种场景模式，可以快速将相机调整到对应的场景；
• 可如果你在这个区域，或者底部任何空白处「上滑」，呼出的却是本该在右上角的二级设置菜单。

简单来说，OPPO 这次引入了类似 iOS 26 相机的快捷手势，在底部空白处上滑就能调出二级菜单。这原本是个提升效率的好设计，但由于「点按唤出场景」和「上滑唤出设置」的触发区域高度重叠，加上那个三角图标毫无指向性，日常拍摄时极易造成误操作。

两者的冲突虽然不至于毁了拍摄体验，但多少有点纠缠不清。其实解法也是有的：既然系统早就具备了精准判断环境的能力，大可把「场景切换」彻底交给后台全自动处理，只需要在取景框边缘留一个类似「自动微距」的开关，供用户随时介入就好。

把底部的交互空间干干净净地留给主菜单，或许是更体面的做法。

至此，体验评测也到尾声，我们再回顾一下 OPPO Find X9 Ultra 的售价：

OPPO Find X9 Ultra：

• 12 + 256：7499
• 12 + 512：7999
• 16 + 512：8499
• 16 + 1T：9299
• 16 + 1T（卫星通讯版）：9499
• 哈苏大地探索家大师套装：11999

做影像旗舰，要想清楚「我是谁」

在去年 OPPO Find X8 Ultra 的报道中，我对那台手机是这样评论的：

OPPO Find X8 Ultra 照旧承载了 OPPO 对旗舰影像的理解与表达，但也少了一些极致感，开始拿出余力去顾及更多日常使用体验，显得四平八稳。

但作为一家手机厂商的尖刀产品，极度的均衡，有时候恰恰意味着平庸。

到了 Find X9 Ultra 上，我发现 OPPO 调整了思路——既然是影像旗舰，相机的优先级就必须凌驾于一切之上。

于是，双 2 亿像素与 10 倍物理长焦登场，两颗长焦的硬件规格双双顶满。

这样的规格，顺势冲破了 Find X8 Ultra 曾面临的路线合围——行业主流都选择「单个大底高素质长焦」方案时，OPPO 还在寸土寸金的机身里死磕双长焦。

现在拿着 OPPO Find X9 Ultra，我挺庆幸这份固执最终被保留了下来，也顺势保住了影像方案的另一种解法，没让所有的影像旗舰最终都长成同一副面孔。

在看完了单个产品后，我还想聊聊最近连续两台影像旗舰给我的感受：无论是 OPPO 还是 vivo，拿在手中都有点儿「相机感」。

这里的相机感，是指两家厂商经过数年打磨，终于将复杂的功能和硬件连点成线、彼此咬合，铸造出一个趋近成熟的系统。

但透过高像素的调用方式，两台「相机」截然不同的基因也自然流露——

面对两亿大底，vivo 像是一台「索尼」，将丰富的参数悉数摊开，化身精密的生产力工具；OPPO 则更像「哈苏」，将复杂决策揽进后台，你只需按下快门，就能得到一张高画质作品。

当然，相机市场容得下御三家与哈苏，移动影像自然也乐见分野。这两者无关高低对错，但透过差异，我们触碰到了一个更深层的行业逻辑——底层哲学的确立，是一切产品设计的原点。

在硬件狂飙、功能繁杂的当下，想要统筹出一套从功能到体验都能闭环自洽的影像系统，厂商们必须想清楚一个问题：

影像旗舰，究竟该是一台「生产力工具」，还是一台「创作工具」，抑或是某种尚未出现的全新定位？

确立好身份，界面的交互与算法的介入才有方向，进而塑造出截然不同的产品与体验。

这是 OPPO 与 vivo 走向不同岔路的原因，也是每个手机厂商，接下来必须面对的考题。

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