当前环境的浪3语意
综艺的意义
全民度容易翻红综艺因为在周末播出，有大量不同年龄层的收视群体，整体轻松且时长相对较短，所以有着非常明显的宣传环境。 参与者的目的：当前大环境下难以有舞台演出因此需要保持感觉 港台娱乐影响日渐式微，必须拓宽影响 小众，需要打开知名度 抗拒被日渐挤压的女性环境 当前困境：网络播出导致传统以电视媒介为接收对象的观众流失。 播出时间对已组建家庭且孩子不大的群体不友好。 当前网络环境造成大量圈层壁垒，对破圈来说不甚友好。 本季选曲、剪辑、舞美都比较失败，导致本该被讨论的舞台讨论度极低，而“恋综”、“推理综”的俗称反而成了本季最大热门。 暴露的问题女性环境的日益不友好。30岁的成年女性因为抽烟而被嘲笑是非常意外的。“双洁”和许多倒车舆论环境在并未分级的互联网环境下营造出了相当强势的语境，这些语境的建造者大部分是尚未踏入社会时间精力都极为充裕的年轻人，想反驳的人因为工作原因往往缺乏时间与精力。 节目组的不友好。录制环境： 繁复多变的规则在结束极为繁忙的整天录制后公布，所有参与者都存在精力不够的情况；舞美效果： 缺乏审美和创意的舞美不仅难以留下可以回味的舞台效果，也加剧了参与者的受伤可能性；歌曲改编： 选曲在有明确创作目的、因为时代原因全民流行和圈层内部流行之间来回切换，除第三者相对方便改编之外，前两者都不仅吃力不讨好，还容易触发恶劣舆论环境。而这届的音乐团队表现出来的审美普遍单一，也让前两者改编难度直接从困难升级为地狱。至于授权问题，歌词改动引起原作者抗议，我印象里也不止一两回了。恶意剪辑： 这是芒果一贯以来的通病。只不过以前是恶意挑拨人际关系，这届没怎么挑拨关系了，但人物线过于细碎以至于让人摸不着头脑，隐瞒郑秀妍受伤等事，还是没脱芒果范畴。 CP粉的狂热
本质来说，CP粉能算二创群体，只是他们创造的是以明星展现的公共形象为基础。而明星公共形象到底应该是属于明星本人还是“商品”至今未能有完全定论。考虑到综艺镜头前的明星还是以商业为目的，在浪姐语境下定义为“商品”更为合适。因此，绝大部分CP粉还是以这类形象进行CP的再创作，当然也不排除有例外。
CP粉的分支
泥塑派：长期浸淫以晋江文学为首的言情文学对美好人物关系的投射与意淫。该派系以“自我思想”为本体，容易因为某些不符合想象的现实而陷入悲观情绪； 佛系派：非常喜欢与欣赏正主的感情与互动，属于有糖吃最好没糖吃亦可。 理性幻想派：虽然知道现实情况但不影响结合本身的期待与幻想来场“造谣创作”之旅，娱乐自己也娱乐大众。 考据派：也称磕学家，擅长从各个角落里找到细微线索并汇聚起来满足各种CP粉。 CP粉作为二创群体，在对同一批素材“加工”时自然会有“一千个哈姆雷特”的存在。开始的一拍即合到后来创作走向偏离成多元宇宙是非常正常的事。但既然“素材”是活生生存在的人，也就意味着变量无限增大，以致于最容易真情实感的“泥塑派”也最容易受到最重伤害。
意外的收获
女性情谊的突显，在参与者本身和观众之间架设了沟通桥梁，让“雌竞”一词在该环境内消失无形。 以唐诗逸、朱洁净为首的舞蹈家打破了高雅艺术与流行文化的壁垒，让“艺术家”从10年以前高高在上容易跌落的神变成了大活人。同样的还有在微博此起彼伏的以《玉》组为首的互联网大活人们。 个人对节目的感想
谁能想到我会真情实感追浪3而且为了不给“哥哥”们充值所以提前会员算计到成团夜呢？ 至少2个月前我都没这个想法。而这次会真情实感追的原因大部分因为里面好几个人是我的青少年，小部分原因是芒果烂剪辑和不知道怎么吐槽的选曲改编还有一大堆奇葩操作都被“姐姐”们的实力抢救回来了，而且真实展现了明星私生活其实也很简单，追剧的听歌的同时不忘12g冲浪，而且把有兴趣的东西揉进作品中去。离开了生活的作品很难成为一直流传的好作品，而离开了作品的艺人很快就会成为被大浪卷走的沙。（这句不含赵樱子）
作为一个半途而废的人，金曲奖作品考古我还停留在第三届，所以我错过了刘恋，错过了许茹芸后来发行的几张专辑，错过了国内独立乐团。又因为粤语歌听的实在少，于是把薛凯琪和容祖儿也一并错过。
问遗憾吗？不遗憾。因为闭门造车的文艺作品很容易像拉丁语、梵语一样因为拒绝“活水”涌入而成为历史。只要它们还存活，总有一天可以考古到。如果真的一辈子错过，那只能说在信息爆炸的今日自己和它们是数字世界平行河流永不交汇。正如同俗语说的“债多了不愁”，如果平行一两条河流或许很难受，但平行了无限多河流之后也就躺平心态，不过如此罢了。 不过这种心态不太适合出现在有追求的艺人身上。大量同质化作品容易巩固刻板印象以致于转型不易，也容易让人始终停留在舒适区而疲于冒险。浪3不管节目成功与否，至少所有人都跨出了舒适区也扒掉了以往媒体塑造出的既定印象。对于有追求的艺人来说确实辛苦，但也可以说比较值得。更重要的是她们认识了更多朋友，也因为共同奋斗过所以有了一般情况下难以获得的深刻情感。谁还记得«霹雳娇娃»三位女主演正是因为一起接受过训练才关系很好的新闻？而且，艺术共鸣度对于有艺术追求的艺人来说更加容易结交出深刻情感。 好希望疫情赶紧过去，疫情期间资本也能好好反省多弄点好作品。等舞台重回那天，可以看到大家合作的作品。
一公
《谈笑一生》
参演者：吴莫愁、黄小蕾、王心凌、吴谨言
这首歌听得过早导致我对它印象十分深刻。江淑娜声音也不会多有力量，但唱出了经历过波浪后回顾的放平与宽慰感。
改编非常不满的地方除了毫无意义的rap（这个居然一直贯穿节目我也是想不通）就是过于喧宾夺主的电吉他，以致于整首歌可以说毫无高低起伏平的不行（后面很多歌改的也非常平，缺乏记忆点）。即使中间加入了《戏说乾隆》的主题曲采样，也不能抹去毫无起伏的印象。
只看妆容的话，我会更喜欢黄小蕾的，非常大气，非常女侠。
《要你管》
参演者：柳翰雅、蔡卓妍、郑秀妍、毛俊杰
郑秀妍真不愧是顶级韩团出来又曾当过队长的。这首非常偶像团体的歌交由她确实非常合适，宁静真的非常会安排。
她整场表现实在过于惊艳以致于阿Sa表现都不够亮眼，完全改变了我对女团的偏见。
比起《谈笑一生》，《要你管》确实更加惊艳。其实整体按vocal的话，这四个想比吴莫愁厉害基本不可能，但团队作战就是这样，只有分配得当才能获得最佳效果。看舞台效果，同是有过大型舞台表演经验的郑秀妍和阿Sa更多站在中心位，非常好地避过了“初跨行”引发的问题。
整首歌编排上比《谈笑一生》好，这可能就是老歌的失败处。过于深入人心其实很难改出特别适合比赛吸睛的惊艳效果，老歌更适合的还是个人演唱会上量身定做的改编。
《野蔷薇》
参演者：于文文、张蔷、张俪、王紫璇
这绝对是值得一看再看的舞台。
在此之前，我听过张蔷的歌但不知其人，另外三位直接就不认识，就连这首歌我都没听过。所以正常舞台不会像《谈笑一生》那样因为原唱印象过于深刻以致于对整场调调都觉得迷惑。而它没有随随便便的rap可以说挽救了整首歌的灵魂。
《野蔷薇》最棒的地方在于整体编排上非常倾向于展现一个故事——虽然张蔷和于文文都在吐槽歌词复杂且缺乏逻辑——但整场表现下来她们展现了另一个不同于戴佩妮原创的故事，但精神是一样的，都是不被摧毁不畏挑战的美。低音吉他的狂烈和张蔷声音表现结合在一起所表现出的力量感和于文文低音表现出的力量感从不同地方阐释出一种力量，张俪和王紫璇在唱歌上表现合格，但努力练习乐器那里并且在台上展现出来就额外加分。中间段只有键盘的声音完全展现出了风雨席卷过后的夜间野蔷薇缓缓抬起花苞面对世界的画面感，第二段直接将花朵盛开到结束。缺点的话，就是合音确实一般，不过好在浪3不是音综，倒也可以忽略。
于文文是个好队长。努力为队员争取而且想办法安排好一切事物，非常有担当且靠得住。这样的女性角色在现在影视剧里缺乏太多，好在，现实里有。
《你不要担心》
参演者：谭维维、胡杏儿、黄奕、张歆艺
我只看过胡杏儿和黄奕的戏，还真没正经听过谭维维的歌和看过张歆艺的戏。记得几年前胡杏儿参加个什么节目普通话还是粤普，现在已经可以说非常标准了，努力的人都值得尊敬。
这首歌很好听，三位演员的表演也非常具有感染力。从胡杏儿转向谭维维的那个镜头，我在屏幕上又看到了《冲上云霄》时那个悲伤又倔强的角色。只可惜这首歌真的不适合一场竞赛舞台，倒是更适合一些例如赈灾、筹款之类的晚会。这种格格不入让它缺乏了竞争中的记忆点，如果单纯只是看纯享且只看这一个的话倒是感官会很不错。
《雾里》
参演者：刘恋、齐溪、朱洁静、唐诗逸
谁想到在竞技类舞台上头放一堆干冰的？镜头是够清楚了，现场观众怕是深陷雾里。
谁能想到这个舞蹈组合能够如此王炸？朱、唐二人作为春晚高高在上的舞者，小众圈层的神，是难以想象会出现在这样的综艺中，但她们不仅来了，还带着专业性和生活性来了。在舞蹈上，她们有杰出的表现力和强大自信；在指导上，她们有着杰出的专业性。而拿到金曲奖却在国内籍籍无名的刘恋在音乐表达上的诚恳和几乎每一样都能拿出手的齐溪共同组成的组合，纸面赢面真的可以说非常大了，因为专业性实在太高了。
在合唱完成度上我认为是超越前几首的表现，这首歌表达的也是一个创作者或者其他任意一个喜欢与自己内心对话的人对世界的定义，“世界”或者“雾”之外的人语言神情在这里都变成语意不明的“呀叭叭”，不再承载语意。对于三个小众人来说也未尝不是一种借由此对外的表达。
刘恋以往的歌都没有高音炫技类，这次表达的可以说很出色。不过第二段改编里有男声伴唱那里，我觉得有种拖垮歌曲表达的嫌疑。虽然从表达上来说那些男音应该属于“外界”，但过重的低音与四位女音没有做到相辅相成。
话说我咋觉得“雾里”这首歌感觉上有点像Selina近期出的某首歌，但一时想不起了，可能是编曲组成和低音部更像吧。
最后，朱洁静长得完全在我审美上，（对我来说）辨识度太高了。
《自己》
参演者：赵梦、薛凯琪、郭采洁、张天爱
得，又是四个都没接触过的。非要勉强说，“顾里”因为出现在太多剪辑里以致于我对郭采洁印象始终只有一个，这个节目真是发现了好多宝藏啊！虽然剪辑编排都挺拉胯的。
最后那句让三个专业歌手认真唱起来带来的效果真是惊人！这首歌真的挺好，无论她们唱的还是原唱。但舞台设计与编曲又拉胯到缺乏记忆点我也是无奈。就是那种听的时候觉得不错但听完了又觉得就那样的感觉。应该只有在某种情境下听到这首歌时才会被触碰到心灵而留下深刻记忆吧！
不过薛凯琪和郭采洁凑一起……难怪后来玉组缺乏脑干，笑死我了。薛凯琪真的超级可爱。
《情书》
参演者：宁静、钟欣潼、赵樱子
耳熟能详的歌，张学友唱的过于轻松以致于很多人觉得唱起来很简单但其实满不是那么回事。这首歌本来就很难唱，还要无意义地拉高音，不能理解。
唯一有过舞台经验的歌手被语言封印，另外两个本职不是歌手。我……
《羞答答的玫瑰静悄悄地开》
参演者：那英、许茹芸、徐梦桃
又是一首老熟悉的歌。当初看到那英和许茹芸唱孟庭苇的歌，实在是期待到不行，当然更期待二位分开唱，不是怀疑能力，而是实在脑补不出她俩声线如何搭配的完美。这么多年我一直认为能和许茹芸唱腔声线搭配出效果的歌者只有熊天平。
然后发现那英主音她和音的话会是非常美的搭配，但是这首歌的编曲又走进了我不懂的范围了。这么抒情的歌曲改成四不像的舞曲，于是记忆点就留下四不像了。
琇绣啊，那英啊，我要去听你们的专辑了！
二公
《Okay》
参演者：郑秀妍、张歆艺、毛俊杰、唐诗逸、吴谨言
突然就get到了女团那种混着着蛊惑、性感又具有点力量的魅力，也了解了唱歌差点不影响整体表现力这种事。因为团体所要体现的东西并不是歌者魅力。
郑秀妍作为队长的业务能力实在出众，不管唱跳都能干脆有力解决问题，而且高音部分表现真不错（就是混音结果太考验收听设备了）。毛俊杰那副金边眼镜我真的能脑补十万字，太蛊了。唐诗逸完全发挥了古典舞者之外的魅力。张歆艺一直以来的御姐魅力和吴谨言冷脸的蛊惑真是淋漓尽致。
但我不准备去听原唱，哈哈哈哈！
虽然这首歌整体一般，但确实非常适合这种需要炸场的竞赛舞台或者团队演唱会，如果换个场景反而不太适合了。
《爱像一首歌》
参演者：胡杏儿、朱洁静、王紫璇、张俪、齐溪
很想吐槽这衣服，光视觉上就差了一大截啊！练习室部分最后那点点朱洁静干净利落的动作实在是过于美丽了。
歌很平，都不是专业歌手的缘故，加上声线偏细，听起来感觉很一般。可能因为歌比较老，改编方向有点像7、80年代的夜总会方向改，但偶尔几句的说话又让这风格变得似是而非。风格过于杂乱导致难以出彩。
《谁不是》
参演者：那英、张天爱、徐梦桃、黄奕
不考虑舒适区的话，这首歌也许那英唱，张天爱和声并且和另外两人共同演出的话更好。过大的差距让这首歌所有记忆点都集中在了那英身上。
《我我》
参演者：赵梦、郭采洁、张蔷、赵樱子
赵樱子这里表现比一公好啊（不算拉票那段），但我看了几遍都没看出高音部分是谁唱的。视频上那段都在唱另一段。
舞台设计的非常符合歌的氛围，整体编曲非常统一，没有在两段之间更换伴奏来破坏统一度。郭采洁品味真的挺好的。
《梦中人》
参演者：刘恋、薛凯琪
没先听27届金曲奖所有歌曲是我的失误，因为没有预先熟悉过她们的表演，是很难更加惊艳。
嗯，但我听过刘恋卡祖笛，毕竟我也在音乐区逛了挺长时候。
薛凯琪因为旧伤难以做到自己需要舞台效果时所展现的倔强总让我想起90年代港剧的女主角们，她们都那么尊重工作那么努力甚至到倔强，那样的人格魅力一直以来是我无法抗拒的存在。每一个尊重工作努力工作的人都值得敬佩与学习。
王菲的歌很不好翻唱，她声线和技巧演绎出来的感觉是徘徊于现实和梦幻中，又都推开过门踏足过。王菲自己给自己和音，两种不同演绎的方式让梦幻和现实结合；而薛凯琪和刘恋的声音表达出来正好是现实与梦幻，所以在合唱时造成的冲击也非常大。不过这种演绎并不是模仿王菲的歌曲构造，而是两人声音的重组。剪辑镜头也很懂，许多特写了都给出了两人蛊惑那面，然后逐渐靠近到最后颜料抹身那里，是梦中人终于成真的幸福与感激，也没让中途那股性张力就此消逝。反而是薛凯琪演唱会般地鼓动气氛小小破坏了点，很有意思。
题外话： 我讨厌无故煽情，但我喜欢看到活生生的人表达自己喜怒哀乐。可惜的是现在互联网大部分时候都成了仇恨、戾气的宣泄口，缺乏了开始相互分享的互联网精神，以及人类之间最有价值的互相扶持与协助。信息本身作为一个中性词，同时承载了真实与谣言，温柔与暴力，它攻城略地的速度远超以往。它有多大成就（远程查看肿瘤）就有多大损坏（网暴）。这是当代社会无法避免的事，也是那些曾经活生生的公众人物逐渐隐没在了商务宣传的工作账号之下。公共形象是工作中的一种，但私生活不是。他们不是楚门，不需要上演24小时真人秀，不需要向所有人交代所有事（违法乱纪不含在内）。
《山海》
参演者：谭维维、王心凌
虽然听过原唱但我还是觉得这首歌改编的很有意思也很符合这两位的唱腔。原唱是对没能成为自己想成为的人的痛苦、惋惜、悲愤和无奈，那个“他”是想象中的人物；这版更像是从外在和内心的阐释，“他”就有了真实形象。开场到合唱的部分王心凌是有着从外部身影到内部心情的转变的，谭维维是一直内心的统一视角。
万幸没有rap，阿门。
《乐园》
参演者：柳翰雅、许茹芸、蔡卓妍
这应该是一首黑暗系的歌。去翻了下原唱居然是窦靖童，很有点意思。
我觉得这首歌实在太适合许茹芸唱了，如果她全程独唱编好以后甚至可以拿去给乐园主题的恐怖片当主题曲。
我估计经常无意义的特写掩盖了很多现场效果，转到后台很多人鼓掌惊艳，但特写完全感受不到惊艳的地方。而装置也很有点吃力不讨好的感觉。作为观众几乎感受不到练习时展现的难度，以致于这个完成几乎缺乏粉丝情怀以外的加分。
如果单独提出音频，真的非常适合夜间听歌啊。
《怪美的》
参演者：宁静、钟欣潼、于文文
于文文唱歌的力量感让我有考古她音乐的冲动。
这首歌本身是一首非常反讽且具有力量感的歌，而且因为它的创作目的所以不像许多歌曲有充分的改编余地。（《梦中人》的改编难度在于原唱拉出的高度而不是整体创作意图），于文文音色和演唱表现完全展现了出来。这首歌不在宁静的演唱舒适区，所以唱出来效果不行。阿娇的唱法更像是为表演服务而不是为歌曲服务，整体偏弱，大概合格线徘徊吧。不过合唱的部分还挺不错。
话说这样的舞台设计，现场真的不会被灯光闪瞎吗？我觉得根本看不到人。
题外话： 翻唱/翻唱到底有没有必要完全体现原创的目的，我认为是没必要的。事实上翻唱越多的作品往往越具有生命力。其实一部优秀作品应该有充分留白待挖掘，就像《红楼梦》里王熙凤那句“一夜北风紧”被赞留下多少可做之处，安达充漫画里大量的空镜，朝鲜画家蕙园所作《月夜密会》图那样留下许多让人会心处，但每人会心却各不相同。音乐可以改编之处其实更多，不同的声音、唱法、编曲都会产生更多的生命力。
尾
二公我喜欢《Okay》和《梦中人》
三公
《星星点灯》
参演者：王心凌、蔡卓妍、钟欣潼、吴谨言、张天爱
我不太懂这个选曲，真的。《星星点灯》创造背景和国内流行背景都注定了改编这首歌作为竞演类综艺会非常不讨好，然后改编的也非常不好听。而且这首改编者是33届金曲奖获得者黄少庸和香港著名的荒井十一，整体就觉得非常不符合他们水准。
密集鼓点确实中和了全女音天生的尖细感而突显了力量，但另一个程度上也让一首呐喊的歌变得非常不伦不类，rap并没有比鼓点提供更强的力量感，团舞部分的音乐和演唱部分风格切割也挺严重。
《11》
参演者：徐梦桃、许茹芸、黄奕、柳翰雅、胡杏儿
虽然只有一个歌手，但唱起来居然非常和谐，琇绣啊！高超的音乐水准是真的。而且开场的表演部分演员们都非常投入，效果很好。但真的……威亚完全破坏了前面唱演时的美感！
《佳人》
参演者：于文文、张蔷、赵梦、刘恋、唐诗逸
对不起候场的赵梦旗袍硬是让我看出了翩翩公子的清秀感，我有罪。
唐诗逸是真的能唱，估计当初于文文找队友的时候也没想到有这份惊喜。《佳人》组的歌曲编排与歌词分布相当不错，于文文的带着一种睥睨人间的定、刘恋妖惑的魅、赵梦站在战后废墟上的冷、唐诗逸历经风云不再动心甚至觉得可笑的妖和张蔷风淡云轻地总结，让整首歌层次分明且个人特色明显，非男性凝视下的多种女性魅力都展现了出来且相宜得章，rap部分少见地加分而不是破坏了美感。
《无名的人》
参演者：郑秀妍、张歆艺、张俪、朱洁静、王紫璇
这可能是少见地完全尊重原作创作意图的歌了，乐曲编排上非常抒情。间奏部分的表演者交互冲淡了第一段的寂寥，表演将氛围带入了第二段的歌词氛围。
不过跑步机到底谁想出来的……虽然巧妙解决了原地跑动的需求，但真的不要放在台子上啊，太破坏气氛了。
郑秀妍是真的厉害，不管业务还是作为队长还是努力程度，实在非常值得尊敬*3。
《玉》
参演者：谭维维、薛凯琪、毛俊杰、齐溪、郭采洁
哥特画风真的很考验舞台调度，一没弄好对表演者就是灾难，因为完全没法展现出现场那种气氛。
这首歌很奇怪，就是看歌词完全不能理解它要说什么。按理它应该是一个第一视角，从着眼处的石板枯井荒芜处到内心对这世界的可笑可叹，有点类似于芥川龙之介或者坂口安吾那种荒诞可鄙，但问题它又引入了一些似是而非且难以着调的如“红掌拨清波”等名句或者“单手施法单手制霸”这种前言不搭后语的写法，让整首歌意味不明以致于削弱了表达成度。谭维维的高音与那段偏向于忐忑不知如何说明的说唱原本应该相辅相成，是一种终于稳定下情绪的表达，但因为“烂西瓜”过于搞笑以致于就很奇怪。
这一组可以说真的实力很强了，大主唱谭维维，同时在歌曲、戏剧、设计发展的薛凯琪和郭采洁、能跳会演的齐溪和毛俊杰，原本应该非常出彩的舞台因为这些奇怪的歌曲以致于难以展现出更好真的很让我惋惜。
《孤勇者》
参演者：那英、许茹芸、谭维维、郑秀妍
rap，又是rap，我觉得这种编排后面出场的人真的很难有什么新鲜感。孤勇者本来因为传唱度过高而容易引起疲劳，在弄个rap真的没啥子创意。
许茹芸开场以及郑秀妍演唱的部分像是战争后悲悯地阐述，那英和谭维维部分就是战神的鼓励。四人两两组队分两个部分演唱其实本来很有感觉，甚至可以感受到亚马逊女战士的风格（妆容也有亚马逊女战士的感觉）。第二部分郑秀妍的独唱女团味就太重了，稍微分割了点，但很快高音合音部分又非常好听。这毕竟是才学的语言能表达成这样已经很厉害了。
最后那部分我觉得没有谭维维的高音会更好，因为战与柔并没有因为高音结合反而更加分裂，还不如许茹芸主音其他合音。
《Stronger》
参演者：宁静、蔡卓妍、赵梦
这首歌宁静的音色发挥得淋漓极致，几乎避免了唱功方面的短板。阿Sa唱英文歌完全避免了语言封印。赵梦低音部分又奠定了力量的基础，贝斯部分配上舞台灯光真的超级加分。
但依旧很想吐槽舞台装置，那几下击打并不会觉得多有力量，反而这种原始的油桶铁架好像是六七十年代英国乐团的设置，也不能说割裂但就是奇怪。如果说是用来展现Stronger力量的话也着实没感受到。
整体来说我更喜欢《Stronger》和《佳人》。
四公
《梦不落雨林》
参演者：王心凌、郑秀妍、李斯丹妮
这首歌是真的难听啊，这rap到底改编的还是原来就有的啊，妈诶！
不过好在三位舞蹈各有风格又都跳得不错，算是挽救了我的感官。郑秀妍把李斯丹妮手甩出去那刻我都想尖叫了。对于舞台效果的把控上郑秀妍是真的经验丰富而且愿意交流的。
《Young》
参演者：谭维维、于文文、吉克隽逸
不难听，但是过平也过于韩团化的歌曲。结尾吉他和高音也没有说什么很炸，倒是过多视觉特效显得很疲软。我满心想找点什么地方出来夸一夸，结果有印象的居然是于文文音质很带着点温暖。摊手。
《信自己》
参演者：那英、容祖儿、吉克隽逸、江映蓉
演唱会级别的（除掉中间英文念的部分）。实力派歌手真唱起好歌来，真的魅力无敌。我甚至感受到了容祖儿1314里那段劲舞的魅力。
这首歌我没听过原唱（也可能听过但不记得），不过整首歌的编排唱法完全可以在脑内模拟出叶倩文唱的时候那股子潇洒自信的味道。
流下幸福泪水。
《野蛮生长》
参演者：谭维维、薛凯琪、齐溪、郭采洁、毛俊杰
舞台设计唱法和歌曲本身完全两个走向的表达。整体编排偏魅，跑酷一样的舞台设计目的应该是从高处落下又生长到重回高处的想法，可整体柔媚表达又大相径庭，实在是很不搭。
飞沙走石迷人眼的舞台设计早在《雾里》时期就被证实不适合现场观众投票，结果都四公了还这么搞，我真的很难不阴谋论。
每一个认真到拼命对待舞台的人都应该被尊敬。
《恼人的秋风》
参演者：郑秀妍、张歆艺、朱洁静、张俪、王紫璇
又是舞台设计和歌词全无关联的歌曲。如此西部的舞台，如此飒爽的女子，唱着全不搭调的情歌，整体感官很奇怪。所有的亮点都在五位女性上，最大的亮点是rap（可惜也和歌词不是一个氛围）和朱洁静舞蹈上了。如果这首歌唱的是原版肯定效果更棒（但歌词肯定过不了审）。
《你》
参演者：宁静、孟佳、金晨、李斯丹妮
终于编曲和舞台设计在一条线了。虽然整首歌已经没什么记忆点而且rap过多到让人烦厌。但舞台设计和真舞者的表演还是非常赏心悦目的。
《你的样子》
参演者：于文文、张蔷、许茹芸、赵梦、胡杏儿、唐诗逸
又是一首耳熟能详同时有着非常深刻创作背景的歌，如果以现时语境再去解答这首歌所在专辑名称《爱人同志》，又会有许多新的衍生意。单论改编成功度，我认为这首和信自己并列四公第一。它把一首直抒胸臆带着几分摇滚精神的歌曲改编成了一首非常适合做90年代武侠电影插曲的歌曲。我第一时间涌现的不知为何是《天剑绝刀之独孤九剑》那部电影。大概因为它本身带着孤独这种悲伤吧。虽然台上人总是两两而战。
唐诗逸的舞蹈把整个画面都带入了不属于人世的另一个空间感。于文文在音乐上真的是非常有想象力、执行力的人，而且这次团队配置也非常好，胡杏儿和唐诗逸属于很能唱，另外几位就完全是专业水准。这样的配置和这样一首歌，相映得彰。
《孤独颂歌》
参演者：王心凌、Twins、张天爱、吴谨言
问题：这首歌是想表达什么？看完舞台去听了原唱看了歌词，感觉是在唱大都市夜里单独回家的人的迷惘与叹气，可又是“爱情代价”又是“歌厅舞步”，和“上天安排的角色”是什么关系？总之整首歌表达的东西很迷就对了。所以即便加入了《歌剧魅影》的曲调和《雨中曲》的致敬，整场表演还是缺乏表达性。最后那句高音像是寻求救赎的愿望，镜头感几乎直逼大雨里从容逃出的肖申克的呐喊，算是一个小小的，但几乎没什么相关的升华吧。
真的很辛苦张天爱了。我觉得徐梦桃技巧性虽然更好，可惜运动员所需要的体魄让她在舞台上表演的话最终反而可能会是一个减分项。
至于这个舞台亮点，大家都懂的。
五公
《龙吟》
参演者：谭维维、齐溪、郭采洁、薛凯琪、张蔷、赵梦
峨眉派的团建吧？大概。高高在座的灭绝师太，齐溪的周芷若……
歌是真的不好听。明明几个大vocal，完全听不到声音了。整体改编不如之前效果。太一般了。
《永远都会在》
参演者：张歆艺、于文文、王紫璇
这首歌旋律真好听，查了下旅行团乐队的，孟浪了孟浪了。
原曲更偏抒情，用着娓娓道来的口气叙述着现实社会沉浮的自己对少年热血的自己的忏悔与感谢，和《山海》有着异曲同工之妙。浪3改的更摇滚更适合现场表演，确实失去了原曲的意义，但也更适合竞技类舞台表演。如果后续出场没什么亮点作品的话，这场确实不错。
《有吗炒面》
参演者：王心凌、Twins、唐诗逸、张天爱、吴谨言
表演设计非常女团而且歌曲改的非常适合她们声线。
比永远更加吸睛，而且阿娇那句英文配合特写实在够拽，唐诗逸单手翻也又酷又炫，如果现场放了特写真的很容易让人欢呼。
但记忆点也真的一般。
《Senorita》
参演者：郑秀妍、朱洁静、张歆艺、张俪、王紫璇、于文文
Camila的歌，在看肉家的时候听过好几回，也蛮有意思的。
朱洁静的开场让我有种看卡门的错觉，中间那段探戈真的太宝塚了，而且还是宝塚用烂了的配乐，脑子里那一刻不知道飞出了多少场秀。尤其是朱洁静下腰那里，真的就想到了和央花总，大空小野花、濑奈帆帆。
杰西卡的音色有了于文文中音垫住，太有效果了。我认为是所有公演中最佳表演。
《给所有知道我名字的人》
参演者：钟欣潼、吴谨言、唐诗逸
又是一首老歌。阿娇看着真的特别特别像姐姐。
舞台设计的很像是一场大型晚会，最后一公果然要好多了。
记忆点，可以说没有也可以说全都是。可能是老歌加成，它从头开始就给我一种特别温暖熟悉的感觉，而且合唱时的对望特别像是长辈与晚辈之间带着希冀和展望的交流。唐诗逸笑得真的很开心，那种愿望得成的快乐和幸福，让整首歌都变得那么美。这首歌难度确实挺高，看得出吴谨言有些吃力了。
《真的爱你》
参演者：谭维维、薛凯琪、张蔷
这首歌完全暴露了芒果的混音问题。
但真的感人。我觉得舞台设计肯定有Fiona的主意。它太像是一场演唱会的安可部分。
浪三竞技味真的很轻，节目组不做人原因当然有。而因为疫情长期缺失的现场舞台让这群表演者们承受的空落落只比观众和听众更多、更重、更能让彼此感同身受。这首歌虽然创作时是摇滚，但音乐的魅力就在于多变性，它改的非常符合三位女性的细腻表达。
《Dangerous Woman》
表演者：郑秀妍
百老汇+女团的表演感觉，但是很感人。即便我从未关注过她过去的舞台，但她表现出来的敬业、专业和努力，都足以感动我。
《大眠+那年夏天静静的海+当你》
表演者：王心凌
个人演唱会的感觉，不功不过，但触及记忆。
《但求疼》
表演者：谭维维
认真展现自己能力的女人是真的美，不是传统意义上那种柔媚的美，而是一种散发光芒和力量的美。
音乐可以是象牙塔里让人钦佩的存在，也可以是每个人表达自己和一个感受到自己的群体的存在！
疫情快点过去，赶紧把舞台还给她们！
五公基本从Senorita开始就一路带泪看到最后。看到最后居然浮现了S.H.E的《亲爱的树洞》作为背景乐。像是一场夏日盛大节日之后最终走向散场却又未能走到之前。
是宝玉的散也终须聚还是黛玉的聚也终须散呢？
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