© Haiyun Jiang for The New York Times
© Sophie Park for The New York Times
很多人把这次苹果 WWDC25 发布的液态玻璃界面，当作一次 UI 的新风格更新来看。界面变得更模糊了，更柔和了，也更「高科技感」了，但如果我们只是停留在它看起来好不好看，其实可能错过了一些更关键的东西。
因为这一次，苹果的改变并不仅仅发生在界面上，它背后所传递的，是一套新的交互前提。而这套前提，可能关系到未来十年我们如何使用手机，甚至 —— 我们是否还继续使用手机。
这期视频不是为了追热点，而是想带你冷静地拆解这套语言背后的逻辑：它是如何从视觉层出发，向平台层推进的？它和我们以为的「透明手机」之间，真的有联系吗？而眼镜设备仍未普及的这几年，我们到底应该关注什么？
如果这些问题你也在想，那就点进来看看吧。
播放地址：
https://www.bilibili.com/video/BV1yz3Bz8Ev2/
本期关联播客：https://suithink.me/2025/07/07/13ylog/
既然这 10 年间的所有线索（等边三摄、Face ID、Lidar、Liquid Glass）都指向空间计算，那显然 iPhone 就是每一个人都可以接触到的第一台空间计算设备。最便捷最普及的空间计算设备，才是让 AI（不止LLM）真正普及到每一个人手上的基础设施。
苹果真的只是在给 UI 换皮吗？
WWDC25 上发布的「液态玻璃」，看起来只是一次 UI 升级，但你有没有想过：
为什么苹果要在这个时间点，推出这样一套动态、半透明的视觉语言？ 为什么它要在 iPhone 上实现这种「液态玻璃」的设计？ 难道它背后还有更大的目标 —— 比如，透明手机？或者，是为某种尚未到来的设备铺路？
这一期播客，我们不聊参数、不聊功能，而是试着从设计语言出发，拨开这层玻璃迷雾，看看苹果到底在把我们往哪带。
这不是一场关于好不好看的争论，而是一场你可能没注意到的、正在发生的平台迁移。
也许，你正在用的那块手机屏幕，已经悄悄变成了未来世界的第一道入口。
欢迎收听本期节目。
本期播客关联视频：https://www.bilibili.com/video/BV1yz3Bz8Ev2/
既然这 10 年间的所有线索（等边三摄、Face ID、Lidar、Liquid Glass）都指向空间计算，那显然 iPhone 就是每一个人都可以接触到的第一台空间计算设备。最便捷最普及的空间计算设备，才是让 AI（不止LLM）真正普及到每一个人手上的基础设施。
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© Davide Monteleone for The New York Times
我这次真的是被观众们感动到了！
这次这一组四套的模型，是我花了两周时间，跑了五趟深圳罗湖东门，一遍遍测量、修改、调整做出来的。一方面，是想用多个模型串联起东门新旧街区的一条 Citywalk 路线，另一方面，是结合这些地点的特征，融合进《海贼王》中 巴索罗缪 · 大熊 的人物故事线，做出一个内容和地点相呼应的作品。同时，也摸顺了这种一片场地里在多个地点安放模型的流程方法，未来可以标准化流程复用创作。
我本来想着，四个模型这个数量也不少，几个地方之间也还是有点距离的，挑一个晚上的时间把视频发出来，大家看到之后，有兴趣参与游戏的人，应该会在第二天上午出发过去现场找。因为上一期，就是这样的。
视频播放地址：
https://www.bilibili.com/video/BV1fe3TzaEqz/
没想到，视频八点发出，十点的时候就已经陆续回报全都被找到了！
主要是，有人几乎是在视频发出后的 40 分钟之内就找到了第一个（我当时还在现场巡回检查作品是否还在），有人专门从大鹏出发开车过去罗湖东门找，有人找到之后还仔细研究了我设计的一些隐藏的小心思。
这些行为都太令我感动了！
因为视频正式发出之前，我设定了定时发出，而B站跟别的平台不同，定时之后是可以显示预约的，而视频封面上我明确标注了「东门」。那位 40 分钟内找到的观众，大概是提前就在东门附近活动了，一看到视频就赶到了现场。我不想说自己多有号召力啊，但这种反应速度和行动速度，实在是让我大为惊讶！出乎意料！
年轻人们还是非常有朝气的呀！
我后续会不定期地，把之前 3DFiti 这两期的模型补充回原位，让没能第一时间参与到游戏的朋友们也有机会玩一玩。让这个游戏，可以持续的玩下去！
这是 3DFiti 这个艺术创作项目的第二个作品，它包含了四套模型。
分别是巴索罗缪 · 大熊在《海贼王》中的四个关键场景，场景和人物各有四种颜色。
观看地址：
https://www.bilibili.com/video/BV1fe3TzaEqz/
这次的想法来源于，我想把多个模型藏在一片区域内的不同地方，在实地勘景的时候，我意识到这些地点可以借由《海贼王》中大熊这个人物的故事串联起来，于是将两者结合，做出了这件作品。
我参与 3DFiti 这个艺术项目，旨在通过 3D 扫描和 3D 打印技术，使我们生活的周边环境增加一些趣味性和艺术性。在人类学家项飙（英国牛津大学社会人类学教授，德国马克斯普朗克社会人类学研究所所长）所描述的那个「附近」的概念之中延展出来，一切我可以到达的地方，只要有我感兴趣的公共区域内「空缺」的空间，就有可能成为这个艺术项目的创作场所。
这次的四个模型分别对应四个「奖品」：
只有找到模型并按照二维码所示联系我的人，才可以获得「奖品」。
这是一次 3D 打印的创作，也是一次 Citywalk 路线的开发，还是一次与人连接的尝试。谁会找到这些模型呢？
原先那副眼镜腿前两天被我掰坏了，硬是晃晃荡荡地用了两三天。这两天一边工作一边做新眼镜腿，总算弄好了！
意外收获是，测试验证设计过程中发现，打印眼镜腿这种曲线长造型所形成的树形支撑特别好看：
因为想了解苹果对 Liquid Glass 的定义和执行，以及对设计和开发的建议和约束，通过这些来进一步分析这套全新的设计语言究竟意味着什么，所以在翻看官方资料的过程中也顺便就把这些视频给翻译（用 AI 辅助）了。我集中上传到了自己的B站主页，为了方便其他人，我也在 blog 这里建立一个合集页面。
这六条并不是设计相关内容的全部视频，官方课程中还有其他视频，只是这六条是我自己比较关心的部分，和我后续的视频要分析的东西相关，因此挑选了这六条。如果你有其他关心的主题，可以前往以下官方页面寻找对应的内容。
https://developer.apple.com/videos/wwdc2025/
深入了解新的设计系统，探索视觉设计、信息架构和核心系统组件的关键变化。了解该系统如何重塑界面与内容之间的关系，让您能够创建动态、和谐且跨设备、屏幕尺寸和输入模式一致的设计。
Liquid Glass 统一了 Apple 平台的设计语言，同时提供了更具活力、更富表现力的用户体验。了解 Liquid Glass 的设计原理，探索其核心的光学和物理特性，并了解它的适用场景和使用原因。
优秀的应用给人以清晰、直观、使用便捷的感觉。在本课程中，您将探索应用设计如何提升功能性、传达目标、引导用户浏览内容，以及如何巧妙地运用组件，在保持简洁体验的同时又不失影响力。本课程面向各种技能水平的设计师和开发者，以及所有对设计感兴趣的人士。
代码片段是由 App Intent 调用的紧凑视图，用于显示来自您 App 的信息。现在，代码片段可以让您的 App 为 Siri、Spotlight 和快捷指令 App 带来更多功能，方法是在 Intent 中包含按钮和状态信息，从而提供额外的交互性。在本课程中，您将学习设计代码片段的最佳实践，包括布局、排版、交互和 Intent 类型的指导。
概览 iOS、iPadOS 和 macOS 的全新 app 图标外观，包括明暗色调和清晰选项。学习如何运用雾面和半透明效果，让你的 app 图标更加鲜明、动感、富有表现力，以及如何确保你的图标与镜面高光完美契合。
了解如何使用 Icon Composer 为 iOS、iPadOS、macOS 和 watchOS 制作更新的 app 图标。了解如何从您选择的设计工具中导出素材，将它们添加到 Icon Composer，应用实时玻璃属性和其他效果，以及如何预览并根据不同的平台和外观模式进行调整。
© Craig Hudson for POLITICO
针对大家近期关心的两个问题，进行补充拓展分析：
1、松下和徕芬两款新品之间的差异对比，谁抄了谁？
2、博朗一体式刀头和徕芬的方案有什么区别？
BGM 编曲/演奏：阿吉
播放地址 – YouTube https://youtu.be/Z0zJ231CRwo
播放地址 – B站 https://www.bilibili.com/video/BV1di7gzJEYo/
以往的节目我是都从设计师、产品经理或者企业经营这样的视角，去拆解、分析苹果他们在产品和设计上面的思路跟做法。但是说到底，我们分析或学习这些做法，还是希望能够把它优秀的那些部分，用在自己的产品、自己的设计上。
这些年「像苹果」的厂商其实是越来越多了，但是正所谓「学者生，像者死」，不管我们是作为设计师还是别的什么角色，都很有必要明确的区分出「学」和「像」之间的这个界限。所以这一次呢，我们不聊苹果，而是聊一个积极的学习者，来看看他从苹果身上学到了什么，又是如何来践行这些设计策略的。这就是我们这一期要观察的对象：
徕芬
那我也想借着这次机会跟大家分享一下，我从求学到工作如今已经二十年了，看过那么多产品，也做过那么多项目了，此刻的我对于「抄袭」和「借鉴」是怎么界定的？所以这一期节目大体上会分为两个部分：
观看地址1：https://www.bilibili.com/video/BV13fjgzrEPu/
观看地址2：https://youtu.be/5r2cNRVJYpQ
这可能是一款会载入设计史的经典产品。我最初的题目是「学因果生，像结果死」，但想想这么理客中的话又没人看了，于是还是决定擦个边 吧。
书接上回《河边的观音像｜3DFiti.001》的视频在各个平台发出后，第二天早上大约十点的时候，就有B站的观众留言说，作品已经被人拿走了。
一种观点认为，是路过的小朋友随手拿走了，或者是被保洁员清理掉了；
另一种认为，就是专程去找的观众，只是还没拍照写文案分享而已。
我自己是比较倾向于第二种情况的，因为这么精致的小玩意，我不太相信小朋友路过就敢拿，就算拿了，家长估计也不会敢随随便便拿个路边的佛像回家的。但是，也确实会担心这种情况发生。一天过去了，我甚至预想好，如果两天之内没有人联系我，我就当这件作品彻底失联了，那就再补一个回去，然后重新通知观众们。
结果，傍晚打开小红书时发现，有人找到它了！
于是我和这位萍水相逢的观众朋友聊了一会，了解到：
他是一名香港人，现在正在深圳这边念书。他原本就对佛造像很感兴趣，平时自己也会手绘一些藏传佛像的画。那晚他突然被小红书算法推到了我的那条视频，抱着试一试的心态就去找了。他就住在作品地点的附近，但也是一大早去的，找了差不多 40 分钟才终于找到它！
得知这一切的我感到非常开心！
因为这件作品去到了一位足够理解和喜爱它的人的手上，这种缘分实在是太美妙了！
感谢缘分！感谢这位香港朋友！
阅读这篇文章的人有两种：
第一种，是原本就关注了这个博客的读者，或者通过视频、图文等各种社交媒体找过来的观众，你们应该是这个项目相关视频的观众，或者通过这篇博客知道了这个项目的读者，总之，东西不在你们手里；
第二种，是找到了指定地点，并找到了这件作品，同时发现了它背后的二维码，扫码进入了这个页面的幸运儿。
如果你是第二种人，恭喜你！这件作品，现在送给你了：）
如果你愿意把你在现场与这件作品的合照（无需露脸），以及这件作品的多角度照片（不少于 3 张），发布在微博和小红书上（两个平台一起发布哦），并带上 #苏志斌3Dfiti# 这个标签，我将为你定制一件 3D 打印作品。当你分享完之后，请把这两个平台的链接发送至以下这个邮箱：
suithink.su@gmail.com
我们将在后续的沟通里，一起完成为你定制的作品。
这是一系列艺术创作项目的开始，是第一件作品。
这件作品中的造像，是来自四川毗卢洞紫竹堂的水月观音，它是宋代的杰作，是举世公认的艺术文化瑰宝。因作品场地空间特殊，故将造像左右翻转，与原造型呈镜像关系。
我参与 3DFiti 这个艺术项目，旨在通过 3D 扫描和 3D 打印技术，使我们生活的周边环境增加一些趣味性和艺术性。在人类学家项飙（英国牛津大学社会人类学教授，德国马克斯普朗克社会人类学研究所所长）所描述的那个「附近」的概念之中延展出来，一切我可以到达的地方，只要有我感兴趣的公共区域内的「缺损」部分，就有可能成为这个艺术项目的创作对象。
我通过 iPhone 扫描空间或者物体，并对模型进行二次创作，使用 3D 打印技术将其制作成一件真实的物品，即能够与现场的「缺损」相嵌合的物件，使这个「缺损」转化为一处临时的微型艺术场所。
No.001 作品中的 紫竹观音像 3D 模型，是来自 Funes.world 的文件。他们的工作是在人类从原子社会进入到比特社会的过程中，将原本属于原子世界中的建筑、空间、故事，通过 3D 扫描建模的方式，将其保存在数字世界中，建成一座人类文明的数字空间博物馆。
如果你想观看 No.001 作品的相关视频，可以点击链接：
https://www.bilibili.com/video/BV1ShGvzwEeB/
或点击下方图片：
“这座微型雕塑？跟随影片线索去发现吧！藏在城市褶皱中的精美作品，属于第一个破解谜题的人！”
期待你也参与到这个项目之中
拓展阅读：
水月观音是汉传佛教中国化的典范，以“水中月”喻诸法皆空，融合《华严经》哲思与文人山水意境。其形象由中唐周昉首创，经宋元演化定型：唐五代为半裸髭须的男性，宋代后转为慈美女性，体态婀娜如安岳毗卢洞紫竹观音，背倚紫竹，跷足坐于莲台，衣纹流畅如“S”曲线，被誉为“东方维纳斯”。
坐姿核心为“自在”：
赤足触水喻“普渡”，手持杨柳、净瓶显慈悲，姿态从庄重禅定转向世俗洒脱，折射佛教本土化进程。其造像以圆月、竹石为境，突破宗教程式，成就敦煌壁画、大足石刻等艺术巅峰，更渗入民间故事（如榆林窟唐僧取经图），成为宗教与世俗美学的融合象征。
精髓：以空性为核，化仪轨为诗意——紫竹观音跷足斜倚之姿，既承“观自在”禅悟，亦凝唐宋工匠“以形写神”的至高境界，堪称佛教艺术中国化的里程碑。
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