2025 年 5 月 21 日，电影《哪吒之魔童闹海》宣布第四次密钥延期，延长上映至6月30日。这意味着，观众将在全国影院继续有机会观看该片，进一步推动其票房增长。

目前，根据CDT编者的整理，《哪吒2》已进行了四次密钥延期，具体时间如下：

1. 第一次延期：2025 年 2 月 19 日，密钥延期至 3 月 30 日。

2. 第二次延期：2025 年 3 月 21 日，密钥延期至 4 月 30 日。

3. 第三次延期：2025 年 4 月 22 日，密钥延期至 5 月 31 日。

4. 第四次延期：2025 年 5 月 21 日，密钥延期至 6 月 30 日。 

此次第四次延期使影片的上映时间延长至 6 月 30 日，累计票房已达 158.59 亿元，位居全球影史票房第五位 。

在《哪吒2》的票房中，中国内地市场贡献了约 153 亿元人民币，占比约 96.8%；海外市场票房约为 6170 万美元（约合 4.4 亿元人民币），占比约 2.8% 。

有网友指出，电影公映后密钥延期属于正常现象。同期的《射雕英雄传》以及《唐人街探案》同样宣布了延期。然而，显然“我命由我不由天”的《哪吒2》更受到网友的关注和质疑。

以下为中国数字时代编辑摘自网友评论：

余杭：电影延期是很正常的。但很明显，哪吒之前铺天盖地的宣传，已经耗尽了对它的好感度。

睌睌： 整个哪吒假也挺好，放三天。

专踢周宁海那条好腿：凑个整多好 延长到贺岁档

雨后小院：别说别的春节档电影延期了，感觉是陪着哪吒的，唐探和射雕早就线上上映了，也没人线下看了，哪吒咋不一起线上上映

waldeinsamkeit：越来越幽默了 不如直接一次性延长到暑假结束

NN：我因为没看哪吒被发配到新加坡了

矸与目下 01：我单独宣布哪吒世界第一《独立宣言2025》

专属小杰哥哥：不看哪吒不是中国人 // 无敌暴龙战士：快进到不看不是中国人

serendipity.：别延期了，永久在线就行了，明年还能再来一波，直冲200亿不是梦。

虫二：建议永不下架，置顶影院。

小羊ovo：直接到26年除夕档得了

横蛮但却恐惧：你们电影院和电影协会这些能不能沟通一下多上一些其他电影啊［呃R］说实话这几个月我有好几部想看的结果都没上映，一天天的净会重映和延时，我都无语了，想花钱都花不出去

春天游泳：哈哈哈哈哈哈打不过就打不过，没意思

Joe.：有点偏离初心了，无限期延迟只为冲榜，我感觉没啥意义

鲨鱼安牙齿：其实不该延期，长时间不上再上还会去看去支持的，一直挂着就没有再去的欲望了

还不是尽头：哈哈干脆延到战狼三上

立鑫：以前一部电影再好，也不会上线这么久，除了资本对市场的最后一波收割，也有电影资源的极度匮乏。

FrankAdler:

都这么久了，喜欢的应该都看过了吧，还强行放映，是真的还会有人去看吗？

还是是政治原因？或者类似啥爱国情怀？或者想搞个世界第几那种？

采写：木头人
普通影迷，第三届深焦影评大赛冠军

在香港这座光影交织的“动感之都”，同志群体的故事往往隐没于霓虹灯照不到的角落，或偶然闪现，那也是如《春光乍泄》般聚焦于年轻的灵魂与迷离的情感。因此当导演杨曜恺以两部讲述老年同志生活的电影《叔·叔》（2019）与《从今以后》（2024）走进影迷视野中时，我们似乎才第一次看到那些被时代困缚、在家庭伦理与自我认同间挣扎的银发身影。从男同志桑拿房内压抑的肢体触碰，到女同伴侣遗产争夺战中暗涌的阶级裂痕，他的镜头始终凝视着“边缘中的边缘”，克制地将幽微情感编织进公共议题的经纬。

作为香港同志影展创办者，杨曜恺的创作始终带着双重自觉：既是艺术家对同性题材的关注，也是行动者对社群记忆的书写。他的两部华语电影都取材自社会访谈与现实案例，而无论是《叔·叔》里老年男同迟暮相爱的困局，还是《从今以后》中女同伴侣不被承认的遗产困境，都不过是父权宗族制与传统家庭观对性少数系统性压迫的一个微小切面。而在全球保守主义回潮的当下，或许更应该从这些微小的切面入手，去了解在时代与社会掩盖下性少数群体的真实境遇。

这篇深度对谈除了呈现杨曜恺的创作方法论，也触及到过去年代中的个体故事：他们并不完美，有很多局限，但正如杨曜恺自己所言：“我从来不认为电影里的主角需要是完美的”，真实的个体更是如此。而当我们凝视那些被主流叙事抹去的老年面孔，了解他们缺陷之下的无奈与挣扎之后，或许我们能对何谓少数有更多的思考。

杨曜恺凭借《从今以后》拿到第74届柏林国际电影节泰迪熊奖最佳电影

01 关于《叔·叔》

深焦：在《叔·叔》之前，您拍过两部长片《我爱断背衫》和《封面有男天》，都以海外为故事背景，是什么驱使你回到香港拍摄电影？

杨曜恺：我小时候在海外上学，之后在香港念的又是国际学校，所以没有学过中文（书写），因此前两部电影都是写的英文剧本。但作为一个香港人，广东话是我的母语，我就一直很想拍一部广东话电影，因此才回到香港。

《叔·叔》的剧本是我先用英语撰写，然后再找人翻译成中文的。虽然不会用中文写作，但我的读说听都没有问题，拿到翻译初稿之后，我就对台词进行调整，翻译再根据我的录音进行修改。如此来回多次，经过非常繁复耗时的过程，才终于完成剧本。

《封面有男天》剧照

深焦：《叔·叔》的灵感来自江绍祺教授的《男男正传》，书中12位年长男同志的案例中，有哪些最触动您？在改编时如何平衡纪实与虚构？

杨曜恺：我见过其中好几位，有些在电影开始拍摄的时候就已经去世了。有一个案例我觉得尤为特别，这位年长男性从不认为自己是Gay，他认为自己对同性的欲望渴求就像赌瘾一样。所以他偶尔会去公厕寻找“同伴”，就像赌徒时不时就需要赌一把，满足了“瘾头”之后，就可以回去做个“正常人”。

我当时非常惊讶于这种想法，之后我就明白，他们其实是以此将自己的欲望和同性恋的身份分割开来。这个人后来就成为《叔·叔》中柏的原型，同时也糅合了其他五到七位受访者的经历和人生观，最终构成柏这个人物。

不过在访谈里，其实并没有两名已婚的年长男同志交往的案例。一般而言，年长男同志多会找较为年轻的伴侣，甚至会有年纪相差20岁以上的情况。但我并不想自己电影里的角色是这个样子，一来老少配的戏码早已不新鲜，二来这种关系里年长者往往追求的只是年少者的肉体。因此我就重新构思了一种情感关系：如果两位主角都是“叔叔”，两位都是已有孙儿的祖父，现在才坠入爱河，会是怎样的一种情景？

《男男正传》封面

深焦：您认为老年同志在身份认同、家庭责任与情欲表达上，与年轻一代的同志相比，有什么特殊性？

杨曜恺：以前和现在当然不一样，尤其在我访问过的“叔叔”里，他们都是受教育水平较低，生活在旧时代的人。他们和现在年轻人生活的年代相差了有三四十年，而这三四十年间发生的变化是非常大的。现在大众对于同性恋的看法，以及相关法律都有了很多转变，甚至有了同性婚姻的可能。所以很多年轻同志，对自己的身份认同是相当自豪的，甚至不会自我标签是Gay或Lesbian，而是流动的性向。不少人在年纪很小的时候就会向家里出柜，如果家人无法接受，他们也会抗争到底。

但那个年代因为对同性恋的认知不足，人们会认为那是一种腐败、一种病态，甚至是违反刑法的罪行。香港是直到1992年才将同性性行为非刑事化（勘误：正确时间应为1991年7月）。同性群体因为性倾向不被法律允许，不敢对他人透露，甚至不敢（和同性）交往，因为可能遭遇交往对象的勒索和举报。在那样的环境里，同性群体的身份认同一定是很糟糕的，会觉得自己是个罪人，同时必须掩盖自己的真实情感与倾向。

深焦：谈到负罪感，《叔·叔》的另一位主角海，在片中是有基督信仰的，这是一个刻意为之的角色设定吗？

杨曜恺：半是刻意吧，但确实在访谈里有同志是有宗教信仰的。看上去很矛盾，但他们的信仰是很“香港”的。香港人一向非常实用主义，他们会将宗教里觉得适合的纳为己用，觉得不适合的就“一只耳朵进一只耳朵出”。他们不会像西方的那些虔信者那样，将信条教义全盘接受，而是会有所选择。

《叔·叔》剧照

深焦：您用了相当多的篇幅去描写两位主角的家庭生活，中国式的家庭是否导致老年同志更难挣脱枷锁？您如何理解老年同志对传统伦理的妥协？

杨曜恺：他们已经到了那个年纪，尤其结了婚之后，会将子女的尊重看得非常重要，其中最引以为荣的，就是老了之后，子女给钱花这件事（就像在《叔·叔》里，柏收到儿子给的家用后，那个感动溢于言表的一幕）。那是一种非常中国人的心态。很多人以为中国人吝于感情的表达，其实情感都隐藏在细节里。我们不会像外国人一样天天“I love you”,但中国人是会通过一些细微的看似不起眼的行为，去表达爱意。

因此对于柏与海而言，子女和家庭给予了爱与尊重。你要他们为了爱情而抛弃一切，是非常困难的。天秤两端的比重显而易见，一边是奋斗一辈子为家庭奉献得到的回报，那代表着一生的成功，另一边则只是一段“雾水姻缘”，怎么可能舍此取彼？

在我的访谈里有一位“叔叔”，他说自己“从大陆游水下来香港”，当时一无所有，几十年间白手兴家，有了家庭，有了老婆，有了子女，回家有汤喝，“过时过节（有孙儿）会喊阿爷阿公”，在他看来这就是“成功的代表”。他不会认为没有出柜，一辈子自我欺骗是一种失败。现在那套“做自己”的想法并不适用于他们。

深焦：柏虽然欺骗了妻子，但电影并没有对他表现出批判，有观众认为这是对“同妻”议题的回避，您如何看待这种争议？

杨曜恺：我们不能用当下的标准去judge（评判）他们。用现在的眼光来看，可能会觉得这些“叔叔”很坏，欺骗自己的妻子，但在那个年代，十个同志里可能有九个都会这么做。因为结婚是必须的，如果不结婚，先别说在家庭中会难以自处，亲戚朋友会投以怪异眼光，工作上也会多有阻碍。在以前的公司里，如果不结婚别说无法升职，连找工作都会有困难，会觉得你“娘娘腔”，或者不成熟没定性，机会会优先给到有家室的员工。那个年代是不允许你做自己的，因为做自己的代价太大，很多人只能选择结婚。这是时代局限造就的悲剧。

《叔·叔》剧照

深焦：太保和袁富华均为直男演员，您如何指导他们诠释老年男同的复杂情欲？例如桑拿房的肢体接触戏，如何让演员突破心理障碍？

杨曜恺：开拍之前都有给演员看过剧本，也讲过会有亲吻和情欲戏，演员们其实都有心理铺垫。但到了拍戏的当天，其实还是会紧张，两位演员就在片场不停抽烟（笑）。我就说，不用怕，我们就像排练舞蹈那样，分解动作，第一步这样第二步那样，如此这般练了一个上午，直到非常熟练，仿佛在进行一场舞蹈表演。一开始两人都裸着上身，还是会尴尬，但当排练了两个小时，十个动作做了十次之后，尴尬也就慢慢消失了。上午热完身，吃过午餐，我们才正式开拍。两位都是专业的演员，经过之前的热身，入戏也很快，非常自然地就完成了拍摄。

深焦：电影中对柏的妻子清虽然着墨不多，但令人印象深刻，区嘉雯的演绎也十分精彩。她对丈夫的情况显然不是一无所知，您在塑造这个人物时是怎么思考的？

杨曜恺：对于那个年代的女性而言，家庭是最重要的存在。她只能“只眼开只眼闭”，她不可能不知道，但她又无法理会。丈夫对自己的情感，身为妻子自然心知肚明，但那个年代的人不太看重“激情”，或“谈情说爱”。她们首先是建立家庭，生了小孩之后子女就是一切，因此只要伴侣顾家、不赌钱不喝酒不家暴，就算是挺美好的婚姻了。现在看起来当然很离谱，会认为那不过是最最基本的要求，但在那个时候就算是很难得了。

所以对清来说，只要（对方）不要主动上门，不要威胁到自己的婚姻，就当“没事发生”。不然她还能怎么办呢？离婚吗？在那个年代是不可能的事情。即使离了，一个上了年纪的女人如何独立生存，又如何面对自己的子女。而且很多女性根本不想别人知道自己的丈夫是Gay，这才是最要紧的，光为了遮掩这见不得光的丑闻，就足以令她选择忍耐和沉默。否则由此而来的羞辱不仅仅针对丈夫，更会波及到子女和自己。

《叔·叔》剧照

深焦：《叔·叔》中柏与海“回归家庭”的结局，是否反映了您对香港社会接纳同性恋的悲观预期？

杨曜恺：其实不悲观。香港这几年有很多同志和政府打官司打赢了，争取到了很多法律上的权利。社会对同性恋的看法也越来越开放，对同性婚姻合法化的反对也没有那么激烈了。所以还是乐观的，虽然慢，但并不是没有进步。

深焦：香港老年同志群体似乎普遍面临“养老院歧视”的问题。政府与社会组织是否对此有所回应？《叔·叔》中提到的“同志安老院”提议在现实中有无进展？

杨曜恺：没有（笑）。因为在香港，一般养老问题就已经十分严峻了，对此尚且没有资源解决，更何况是性少数的养老问题。在我访谈的案例里，有非常顽强，很早就出柜的同志。这部分人往往对自己的身份和倾向非常确定，因此终身未婚，和家里也基本断绝关系。他们老了之后，都会害怕进到一般养老院里会被歧视。他们作为社会的边缘人，长久以来已经习惯了一个人的生活，现在让他们回到“直”的群体中，会有很多意想不到的困难。例如他们的私密物品，以前收到过的情书，甚至他们的黄色影碟，这对他们而言可能都是非常宝贵的存在，但进到那样一个环境里就不再能拿出来，不能在其他“普通人”面前暴露。聊天的时候，其他人可能谈及自己的妻子儿女孙辈，他们也没办法参与，因此很容易就会被孤立。

香港有一个组织叫“晚同牵”（香港首个也是唯一一个专为年长同志社群提供服务的注册慈善机构），会尽量照顾同志老人，每个月有固定的聚会，如果发现老年同志有什么困难，社工会上门帮忙。但这里有另外一个问题，有很多老年同志是还在“柜里”的，他们也未必想要这种帮助，因为一旦接受就等于昭告了身份，从而影响到自己的生活。这当中的情况也是非常复杂和矛盾的。

《叔·叔》剧照

02 关于《从今以后》

深焦：《叔·叔》聚焦老年男同的隐秘情感，而《从今以后》则关于老年女同的遗产困境，为何选择这个题材？除了和《叔·叔》的关联，是否有其他原因？

杨曜恺：我也不是故意地写完老年男同后，就接着写一个老年女同的故事。其实是2020年的时候，我听了一个关于香港LGBTQ群体遗产权益的讲座。当时演讲者讲了好几个类似《从今以后》故事的案例，我就起了访问当事人的念头。那几个案例都是女同伴侣，这是我觉得很有趣的地方。很多男同伴侣即使在一起很多年，都会瞒着家人，维持秘密的状态，因为当时社会对男同的鄙视是更严重的。男同根本没有想过会有被彼此家人接纳的可能，经济往往也是各自独立。

女同的情况就不一样了，女同伴侣会被认作好姐妹好闺蜜，只是因为都嫁不出去所以才两人结伴一起过日子，即使出双入对，他人也不会觉得奇怪。这些女同伴侣和彼此家人和谐相处了很多年，让她们以为自己真的已经被家人接纳，成为了真正的一家人。这其实也是父权社会逻辑的一种体现：对女同性恋表面上的接受，本质上是因为没有威胁力。两个女人在一起没什么，但两个男人在一起就是对男性集体形象和权威的一种危害。

但当女同伴侣的其中一方逝世之后，她遗产的处理往往会成为一个问题。有些案例里的家人，就像《从今以后》里Pat的家人，固然知道当事人是一对伴侣，但当碰上利害关系的时候，家人很轻易就能否认她们的关系，因为没有结婚，也没有任何书面文件可以证明，法律也不承认。为了得到死者的遗产，当然予以否认，例如说“她们只是一对好姊妹，我的妹妹是同情她可怜她，才让她在这房子里住了十几年，现在妹妹去世了，她就想霸占房子。她们本来只是朋友而已。”相比起来，电影里的情节已经算是比较温和了，现实中我有看到过（家人）直接换门锁的情况。

《从今以后》剧照

深焦：《从今以后》的开头，就是主角一起买菜吃饭的情节，包括在《叔·叔》中也有类似的场景。都说食色性也，但在您的电影中，似乎吃饭比起性的场景，更能体现亲密关系，这是您有意的处理吗？

杨曜恺：是的。尤其当我们谈及片中人物的年龄，例如《叔·叔》中的两位主角都六十多岁了，对他们而言最甜蜜的事情就是两人一起买菜做饭，都是些很简单的小事，但已经是难以得到的生活。

而在《从今以后》的开头，我想表现她们已经在一起细水长流了那么多年，周围人，从邻居到门卫到菜市上的商贩，对她们的关系都是了然于心的。以及她们毕竟在一起几十年了，不可能表现得如热恋中那般甜蜜情态，而是在很多动作上，例如走路的时候你扶我一下，或者你放下杯子我就会把水满上，两人的情感恰恰体现在这些细微之处。

深焦：Pat从未签署遗嘱这一剧本设计除了引出Angie与Pat家人的“房产争夺战”，背后还有着怎样的考量？例如有评论认为，这体现了Pat身上存在着的传统男性色彩。

杨曜恺：Pat当然是一个有缺陷的角色。如果她真是一个周全的人，她当然应该立遗嘱。但我从来不认为电影里的主角需要是完美的，而且这其实也是中国人普遍的想法，就是对立遗嘱这件事情十分抗拒，不敢写，因为觉得不吉利。哪怕到了六七十岁，明知后果，但还是不去计划。尤其对于同性伴侣，这种恐惧和疏忽就会对爱人以后的生活造成很大的影响。因此我认为这是一个很重要的议题。

在我访谈的伴侣中，有很多都没有立遗嘱，一旦问到，有人就回答：“没关系，到时候我的姐姐会知道的”。我心想，你们在一起三十多年了，最后却要取决于你的姐姐？你的姐姐真的知道你的想法吗？或者她根本不想知道的话会怎样？这对你的伴侣而言也太危险了。她们看完电影之后，嘴上说会做，但一年之后再问到，也还是没有立遗嘱，会觉得一旦把自己的死写在纸上，就仿佛是对自己的诅咒，是这种恐惧阻碍了她们。有人问到，Pat是不是不爱Angie，所以才不立遗嘱，我是不同意的。这其中的原因是多种多样的。

《从今以后》剧照

深焦：故事中的主要矛盾看似是遗产，但本质是关于“福荫后人”的冲突：Pat的家人想让她入龛，是因为算命先生说那样有利子孙后代；Pat的家人想抢走Angie的房子，是因为小儿子要结婚生子，这里面是否也隐含着您对宗族传统的批判？

杨曜恺：异性恋者攻击同性恋的时候，往往会用“下一代”这种说辞。除了因为同性恋无法“传宗接代”，还会认为只要有同性恋的存在，就会影响到下一代的成长，甚至声称会带来性侵的问题。有些人会将“下一代”的利益作为一种“武器”，来反对同性婚姻合法化以及同性群体的权利。

深焦：电影中您花了相当篇幅去描绘Pat家人的生活困境，Angie与Pat的家人显然处于不同的社会阶级，是否可以理解这部电影里除了同性伴侣与传统社会的冲突，其实也有着阶级的冲突？

杨曜恺：我认为很多家庭的故事里都包含着经济权利的斗争，尤其是当一家里的兄弟姐妹境遇有所不同的时候。香港八十年代的经济腾飞，造就了很多人一夜之间的白手兴家，有些人则被落在了后面，经济差距越来越大。我想在电影中表现这种家庭里的经济差异。

《从今以后》剧照

深焦：香港也不承认事实婚姻，如果故事的主角换成一对从未结婚的异性伴侣，这个剧本是不是也能成立？

杨曜恺：某程度上可以成立，但这里牵涉到我们社会文化的问题。正因为社会普遍不接纳同性伴侣，有些人会觉得在家人去世后，把她的所谓伴侣赶走是理所当然的，因为在外人眼中看来她们不过是姐妹关系。但假如家里有个叔叔没结婚，而你从小到大都知道他有位女友，大家都公认这位就是他的妻子。当那位叔叔去世之后，家人未必会如此对待他的女友。哪怕法律确实不保护他们的关系（假如没结婚也没子女），但社会舆论的反应会截然不同。会觉得有没搞错，几十年了大家都知道他们是一对的，哪怕两人没结婚也没理由把人家赶走。这是一种很微妙的社会共识：因为异性恋就是被接纳的关系。

深焦：《叔·叔》和《从今以后》相隔了五年，比起前者的温和，《从今以后》的表达似乎更加尖锐。这五年间您的创作心态是否发生了什么变化？

杨曜恺：当然是有很大变化的，毕竟整个世界的环境都变了。七八年前，我们会感觉世界在走向共融，现在反而大倒退了。《叔·叔》某程度上算是一个爱情故事，想让观众了解这群人的痛苦。到了《从今以后》，我想表达的是社会的不足与现实的不公。

《从今以后》剧照

深焦：《从今以后》在2024年的柏林电影节首映，《叔·叔》当年则先去了釜山电影节，然后再去了柏林，欧洲观众和亚洲观众对这两部电影的观感有哪些不同？

杨曜恺：《叔·叔》 的话，亚洲人会更容易明白，因为那些微妙的家庭的东西他们更感同身受。欧洲观众未必能get到其中的细微之处，更倾向于当成一个爱情故事来看待。《从今以后》则反而欧洲观众能理解得更深，因为他们能从这部电影看到自身社会过去的不公，明白到香港也正在经历一个他们走过的阶段。

《从今以后》剧组在柏林

03 关于同志电影创作

深焦：您曾在哥伦比亚大学就读，西方的酷儿理论发展得如此之快，是否有影响到您的创作？

杨曜恺：发展得是快，但倒退得更快（笑）。尤其特朗普上台之后，这在以前是完全无法想象的。我之前才参加完一个会议，讨论的内容是关于香港的公司如何在避免提及DEI这几个字的情况下继续工作。因为这些公司很多总部都在美国，现在美国下令禁止DEI，如果香港这边继续提及，可能会导致在美国的总部受罚。简直就像换了人间，前两年大家都还很拥抱这个理念，现在却变成讲都不能讲，甚至需要专门开会来讨论这件事。我完全无法理解世界怎么会变得这么快，太可怕了。

杨曜恺

深焦：您自2000年起主办香港同志影展，是否可以分享一下您对华语同志电影创作的观察？有什么变化趋势？

杨曜恺：台湾包括亚洲这些年有相当多作品，将同性议题商业化，例如BL电影。BL电影对同志权益某程度上是有帮助的，让这个群体在大众中有了更广泛和正常化的认知。但也有一部分人会认为BL电影不是同志电影，其目的并非探讨LGBT议题，而只是将同性恋简单化浪漫化、专为女性受众而创作的电影。但我认为这个趋势（对同志而言）并非没有好处，至少能争取一部分支持者。即使那些女性观众可能并不完全理解同志的境遇，但起码从不会恐同开始。

2024年第35届香港同志影展海报

深焦：您认为当前香港电影人创作酷儿题材时，最需突破的困境是什么？技术、资金还是整体社会的文化保守性？

杨曜恺：拍摄同志电影在香港依然是很艰难的，资金是最困难的，很多投资人会认为这个题材太过小众。我当时拍《叔·叔》的困难之处在于选角，因为需要六十多岁的男性出演。这个年龄段的男演员，很多都是以前邵氏电影期间演惯大英雄、警察探长那种很阳刚的角色，对他们来说会比较难。但如果让现在四十岁以下的香港男演员去扮演Gay，很多还是蛮愿意的，所以选角现在应该没什么障碍。市场的接受度可能会是个问题，还是有很多人不愿意进影院（看同性电影）。例如《叔·叔》上映的时候，很多夫妻就是老婆想看，但老公不肯，哪怕走到影院门口了都不愿意进去。受众有限，也就很难找到投资。

过去香港有《春光乍泄》，那是经济腾飞的时候，整个电影产业也百花齐放。现在社会的氛围已经不一样，2000万和500万预算的差别是很大的，当你只有500万预算的时候，你不可能飞到阿根廷拍摄，也不可能请到梁朝伟和张国荣。

《春光乍泄》剧照

深焦：下一部作品是否会延续老年同志主题？或尝试其他性少数群体的故事？未来是否会考虑创作非同志题材的电影？

杨曜恺：现在是有几个想法在酝酿。其中一个是比较商业的非同志题材项目，但最近香港电影业不太景气，未来几年对电影的投资可能也会减少，所以这部商业片能不能拍成也是未知数。另外也想回归拍摄英语电影，目前还在筹备阶段。

4月的中国电影票房，竟然比2012年4月的数字还要低。

其实还有另外一个数字更吓人：2012年全国只有3200多家电影院，但现在多达1.1万多家。

也就是说，在全国银幕数量增加3倍多的情况下，电影票房却只能跟2012年保持差不多一致。

别看《哪吒2》很火，但一部电影救不了整个电影行业，反而衬托出整个行业的萧条。

电影票房，带我们梦回了13年前。到底为什么会这样？

事实上，电影业的冷却是整个经济大环境“退烧”的表现。之前从2017年到2021年的电影行业火热，是“虚胖”而不是真实的、健康的增长。

电影业当年烧钱有多疯，如今寒意就有多刺骨。

从2015年起，电影行业一度成为资本的宠儿。地产公司、互联网巨头、P2P平台、甚至卖家具的、做白酒的，全都一窝蜂冲进来，理由很简单：电影是“内容产业”，未来是“国运所系”，而且看起来赚钱快、话语权高、光环还大。

于是资金砸进来，明星片酬飙升到天际，剧本可以没有，IP必须要有。一个破小说改编权被炒到几千万，一个烂导演只要跟资本走得近，也能挂帅百亿项目。

这哪是拍电影？分明是在拍“资本项目”。

在这场游戏中，真正被消费的不是观众，而是信仰——对电影艺术的信仰、对内容价值的信仰。

就像中国其他那些被炒作的行业一样，电影业的虚火伤害的，是对这个行业本身的不尊重。如今各地疯狂上马音乐节，但屡屡传出音乐人去现场演出被吃“闭门羹”的事情，他们眼中音乐人根本就不是值得尊重的，音乐节的本质也早已脱离了音乐本身的信仰。

电影界都把寒冬归结为疫情原因，但这其实不过是催化剂，资本出逃才是致命一击。三年疫情摧毁了影院端的现金流，但更重要的是，它让资本明白了一个残酷的现实：电影，不是一个能快速套利的生意。

热钱最怕“慢”，电影却天然节奏缓慢：项目开发要时间，审批要时间，制作要时间，排片还得看脸色。更别说，票房的不确定性让这个“投资品”天然带着赌博属性。

所以，狡猾的资本开始撤退。那些靠讲故事“圈钱”的公司破产清算、裁员重组；“影视概念股”不再是二级市场的宠儿；曾经满口“十亿票房”梦想的导演，如今开始直播卖货或沉寂无声。

很多资深演员，现在都根本无戏可拍。

那些一度活跃在台前的影视资本大佬，一个个要么“转型文化创意”，要么干脆转向AI、芯片、新能源。这些人不是爱电影，他们只是爱钱。电影不香了，他们立刻跑路。

资本褪去之后，真正的问题浮出水面：

创作者缺乏基本的内容自驱力。 以前是资本逼着人“快产出、快上线”，没有机会深耕剧本，现在没人逼了，发现大多数所谓“导演”其实连个像样故事都讲不明白。

行业生态被惯坏了。 被资本哄过一次之后，行业上下都对“成功”有一种扭曲认知——必须大制作、大明星、炒作营销、线上带节奏。如今资源枯竭，这种路径完全失灵。

观众不再好骗了。 曾经一张名脸+热搜就能换十亿票房，如今观众早被薅怕了。小红书、豆瓣、知乎让电影的口碑真相几小时内就能穿透宣传泡沫。

可以说，中国电影的问题不是什么“周期下行”的遮羞布，而是长期被虚假繁荣绑架后的信用破产。

电影作为一门艺术要怒吼了：老子不是资本的提款机！

但是，中国电影已经濒死。

所有行业本质上都有个周期，电影也不例外。但中国电影的周期性低谷，并非自然波动，而是人为制造的“空心繁荣”塌陷。我们把电影当成了“金融资产”，但却没有给它时间成长、沉淀与积累，更谈不上耐心的创作。

当90多岁的美国名导伊斯特伍德还在扎实拍电影，中国30多岁的“电影大佬”就已经“退休”玩其他资本运作了。

导演？算个屁！只是资本的工具罢了。

各行各业的人，什么时候才能认真对待一个行业本身，而不是把一切行业都当作下金蛋的鸡？

中国的“全球电影业霸主”地位当年是怎么吹起来的？“中国票仓全球第一”、“十亿人看电影”、“国产片崛起”……这套话术被无数PPT里复读过。但资本最精明，他们比谁都明白：讲资本故事的能力如果不能转换为讲好电影故事的能力，这行就没未来。

现在资本一走，讲故事的人就傻眼了：没人买账了，没人投钱了，没人为情怀买单了。

很残酷地说，中国电影正在经历一场迟来的市场化清洗。 未来几年，没有内容、没有执行力的公司会全面出局；投机者会彻底离场；而真正热爱电影、愿意沉下心来做内容的人，将成为这场“大退潮”后的幸存者。

别再指望下一部《流浪地球》或《长津湖》乃至《哪吒》带动全行业复苏了，救命药不是票房奇迹，而是系统性的信任重建、创作机制重建、行业规范重建。

“打鸡血”式发展，代价是耗尽整个行业的生命，最后一地鸡毛。

电影业是中国很多行业的缩影，而资本的背后则是权力的狂欢。当权力之手裹挟着资本的暴风雨掠过各种各样本应单纯的行业，所到之处就像蝗虫群经过后一样，将寸草不生。

当下的电影市场，正处于最为割裂的时期。

《哪吒2》的150亿+表现惊动了全世界，另一边当下的市场大盘却处于最为冰冷的时期，这种极致的割裂也是从未有过的。尤其是后春节档时期，相继经历了清明档倒退55%，工作日连续下探1000万+的绝境，更可怕的是接下来的五一档丝毫没有回暖的迹象。整个4月份的电影市场，已经处在了历史的低位。

市场倒退达13年

遥想2023年的电影市场，犀牛娱乐最常用的论点便是市场退回到了7年前，去年显得更加严峻，常用的词汇便是市场倒退10年。此刻，内地电影市场再度下探，截至目前4月份累计票房刚刚突破11亿大关，预计将以近12亿体量收官，这意味着，中国电影市场，单月体量已经倒退了13年之多，回到2012年水准。

市场如此幅度的下沉，影院彻底被抛弃的现象，放眼过去十几年都是较为罕见的。纵观全年电影市场来看，4月、9月、11月历来都是年度的一个低谷时期，可即便如此，2025年4月份来到11亿+票房，显然是极为不正常的数据，已经不能简单用腰斩、膝斩来形容，属于一个超跌的状态。

去掉口罩时期的市场表现外，最近一次单月不足11亿体量要追溯到2012年11月，单月11亿基本属于2012年左右的水准。从列表可以清晰的看出，今年4月份表现已经比2012年4月还要低，比巅峰期的2017年有着明显的差距，较巅峰期下滑多达74%之多。

一个月票房11亿+，单日平均3000多万，这是非常可怕的数字，要知道2012年全国只有3200多家影院，如今早已来到了1.1万+的影院数量，两者的效率根本不可同日而语。影院数量翻了接近4倍，票价亦是大幅的提升，但最终票房依然不如13年前，这肯定出现了问题。

另外，今年4月份的冰冷，也是出现了各种见证历史的时刻，拿今年4月2日的票房来看，单日票房仅为1200多万，同样属于13年前的表现，也是今年单日票房最低的一天。更可怕的是，单日总场次34.2万，但总出票竟然仅有34.7万，这意味全国所有的影城，一个影厅平均只有一个人，意味着“全国人均包场”，也相当于大部分场次是没有人的。

一个人一个厅，如此恐怖的效率，意味着对于绝大部分影城来说，关门都要好过营业，处于一个严重的亏损模式。在《哪吒2》带来的强大赚钱效应之后，影城可能将面临长达几个月的亏损。此刻的电影市场，正经历着前所未有的寒冷，“人均包场”注定将载入史册。

继续拆解今年4月份市场，可以发现更加严峻的问题。哪怕数字如此寒冷，但单月票房冠军依然由《哪吒2》所霸占，要知道《哪吒2》是一部已经上映3个月的电影了，依然还得靠着它最后一丝热度来支撑着电影大盘，对于新片来说，这才是更加尴尬的。

当冯小刚新片《向阳花》顺利突破2亿大关之后，导演发朋友圈表示，《向阳花》成为了春节档之后首部票房突破2亿的电影，也是首部未亏损的电影，背后充满了无奈和唏嘘。偌大的内地电影市场，竟然连续2个月几乎没有市场的输出，身处原地踏步的节奏当中。

市场倒退13年、全国人均包场都是严重不正常的。在4月期间，其中4月18日，国家电影局、中央广播电视总台在北京启动“中国电影消费年”，“预计投入不少于10亿元观影优惠补贴，围绕重点档期支持电影消费季”。可当下面临的绝境，岂是10亿观影补贴能够解决的。

如今的内地市场只有三个档期

当下的整个电影行业，已经进入了一个恶性循环：越是冷档期，越是没有片子，于是市场也就越冷，于是越是没有片子，如此反复循环之后，当下的内地电影市场，仅剩下三个真正意义的档期了，即春节档、暑期档以及国庆档。全年分为了三个档期以及其他档期。

正如前面提到的恶性循环，当档期无人问津之后，三个档期受到的追捧只会越来越强，最终总体票房占比也越来越高，即强者愈强。而所谓的小档期将再也没有翻身的机会，清明档的惨败算是预期之内，更可怕的是，哪怕五天长假的五一档，都已经被边缘化，沦为了三大档期之外的“其他档期”了。

从今年五一档的片单就能看出，如今连五一档都被嫌弃了，处在了鄙视链的末端了，上不了饭桌了，毕竟真正的种子项目根本就不会考虑，其背后正是恶性循环所导致。就真正的好项目、大项目来说，三大档期成为了仅有的选择，也是盈利的保障。

行业也完全根据档期的梯队，对项目进行三六九等的排布，哪些能够上春节档、哪些上暑期档、国庆档，哪些上其他档期，哪些上普通周末，这是一套完整的链条，项目都被明码标价，根本没办法完成阶级跨越，只能处在自己的层级，这形成了一种无形的枷锁。

这种逐步稳固的阶级，其实是今年4月份电影市场不佳的幕后真正原因，换言之，清明档只能匹配这种级别的项目，因为优质项目不愿来，更小的项目进不来，进而导致了清明档低迷的表现。即将到来的五一档，这些项目基本属于中等体量级别，以它们的量级难以进驻春节档，甚至暑期档，最终获得了与之匹配的五一档。

久而久之，档期将形成阶级固化，这不利于档期的概念，优质的大片完全可以来到三大档期以外的节点，具备品质的黑马自然也能挑战三大档期，可游戏规则已经制定，接下来完成阶级挑战和跨越的机会只能越来越少。或许接下来，4月份倒退13年的现象还将持续发生。

V 这种角色能被推崇，一直让我感到很恐怖，可以说是我能想到的头号「老登电影」了。
能意识到 V 为啥本质上就是一个虐待狂，里面的女性角色只是虐待狂的自恋性幻想投射，才算是真正从本质上剔除了自己灵魂深处的极权种子。
ziwendong:

我没法说认可这个评价；它把电影对英雄和反英雄的矛盾塑造、对革命行动道德困境的思考，全都一巴掌拍平了。似乎这些不是电影所探讨的内容似的。不过，如果能让更多人去找电影来看的话也不错，毕竟《 V 字仇杀队》的电影条目在豆瓣根本都搜索不到了，而娜塔莉·波特曼饰演的角色艾薇到底是工具还是主体、V 是个人还是象征，需要妳看过才能有自己的见解。

fin.

我们还年轻，可不想看到这个世界处在毫无自由、隐私的边缘。

如今 AI 圈更新产品的节奏，让每个和键盘难舍难分的编辑明白了一句台词：你还有多少惊喜是朕不知道的？

这不，又一个 AI 生图神器来了：Recraft。

好用在哪？一句话概括就是：人负责排列组合，AI 负责美工，审美挺好，还不容易出错。

对于普通人来说，设计海报又又又变得更简单了，我们就是 AI 的甲方，给它一套毛坯，它给你一次次不重样的精装。

Generate and edit vector art, icons, 3d images and illustrations in a wide range of styles suitable for websites, print and marketing

请问，设计一张海报，需要几步？Recraft 表示，三步就够了。

首先，在空白画布上，拉出一个紫色的框框；其次，在你想要的位置放入图片、文字，输入提示词；最后，点击生成按钮，AI 就能帮你化腐朽为神奇。

只要等待十几秒，一张海报出现在你面前。比如这样，轻轻松松把文字变成 3D。

▲ 图片来自：X@recraftai

或者，你想做个表情包，有图，有文案，但不知道怎么组合更好看，也可以交给 Recraft，让它来扩图，把文字自然地融进场景里。

▲ 左边，AI 生成；右边，草图

甚至，我们不上传图片，纯打字，让 Recraft 一条龙生成海报也没问题。

文字渲染一直是图片生成模型的痛点，但 Recraft 牛逼在，可以 hold 住一大段文字。

A 妹主演的《魔法坏女巫》将在 11 月上映，国内也会引进，然而，电影还在文火加热，设计简陋的海报已经被群嘲了。

不如让 Recraft 重做一次吧，我用不同字号，把文案排列了一下，草图这就算做好了，然后参考原海报，反推提示词，说明了画面的要素，接下来交给 AI 一键美化。

▲ 左边，AI 生成；右边，草图

可喜可贺，该有的都有，文字没有错误，每一行都被 AI 精心设计，和官方海报一比，风格不同，但没有差到哪里去。

▲ 左边，AI 生成；右边，官方海报

除了从头设计，Recraft 还可以处理多张图片，满足追星族和嗑 CP 爱好者的要求——把喜欢的角色 P 到一起，看起来不突兀。

以哈利波特和毒液为例，上传需要的两张照片，背景不同怎么办？这里不得不提 Recraft 一个非常实用的功能：一键抠图。

是的，传统的 P 图软件都有抠图功能，这不算什么，但 AI 生图工具，考虑到这个大众功能并加进产品的，不多。

抠图之后，配上文案，看起来仍然有次元壁，默认字体也丑了点，没关系，选择你想要的画风，让 AI 统一优化，就有同框的感觉了。

▲ 左边：优化后，右边：优化前

擅长设计平面是不够的，Recraft 的一个功能更让人拍案叫绝：Mockup，做立体物体的图案设计。

先让它生成一个普通的红色棒球帽，中间的绿色框框，用来生成图片，或者上传自己的图片，然后图片可以和帽子完美融入。

比如，加上一段文案：「make cats great again」（让猫猫再次伟大）。

抠图去除多余的背景，把图标拉伸到满意的大小、旋转和移动到合适的位置，它始终保持透视效果，自适应地贴合表面。

以此类推，T 恤、杯子、徽章也是一样的，吃谷虽然快乐，但伤钱包，以后可以自己给自己做周边，赛博欣赏，自娱自乐了。

▲ 仅示意，徽章是 Recraft 生成的，图案是上传的

请问，我为什么一直在让 AI 设计英文内容？

因为 Recraft 有硬伤：可以用中文提示词，但输出不了中文。哪怕我明确要求，某段话请用中文写，它也会「贴心」地给我翻译成英文。

但只要能登上 Recraft，就有免费额度可用，设计海报、封面、产品图、表情包…… 有便宜可占，已经很香了。

我们知道 Midjourney、DALL-E、Flux、Ideogram，但这个 Recraft 是何门何派？

前段时间，文生图模型 red_panda 在 X 一鸣惊人，因为它在 Hugging Face 的排行榜拿下了第一名，把有名有姓的前辈踩在脚下。

这个排名，靠两两图片对比得出，比的是综合能力，包括审美、提示词理解、身体结构准确性、文字生成质量等。

网友猜测，red_panda 是「小熊猫」的意思，难道来自中国？关子没有卖多久，幕后团队就出来自曝了。

red_panda 基于模型 Recraft V3，背后的公司是 2022 年成立、总部在伦敦的 Recraft AI，创始人曾在 Google、微软工作过。

Recraft 一朝成名天下闻，不是没有道理，这个产品集了各家之所长。

▲ 图片来自：X@recraftai

论高清、光影、真实感，Recraft 不输 Flux。

同时，它对新手友好，有很多不错的预设风格，游走在写实和艺术之间，不用写复杂的提示词，就能模拟各种摄影和绘画效果。

▲「Hard Flash」风格，强烈、直白的闪光灯效果

Recraft 擅长的长文本图像生成，准确度怕是让拿文本做招牌的 Ideogram 都自愧不如，而且，它很听话，可以让我们决定文本的大小和位置。

▲ 图片来自：X@recraftai

不过，Recraft 也可能出现文本错误，并且导致背景变形。当我模仿《火星救援》的风格做马斯克的海报，他的脸像被整容了，还是失败的那种。

▲ 左边：AI 生成；右边：草图

当 AI 生图工具都在增强可控性，Recraft 不落下风，Midjourney 的修改局部功能，它也有。

我们框选出某个区域，然后用提示词告诉 AI 怎么修改，加个帽子轻轻松松。

十八般武艺都会一点的 Recraft，会抢设计师的工作吗？恰恰相反，它是来交个朋友的，把自己定义成：面向设计师的生成式 AI。

所以，Recraft 具备了一些设计师们需要的功能，比如样式也可以通过更多的图像输入给模型，保持风格的稳定。

Recraft 还做了一个小小的协作功能，画布可以共享，让对方评论，因为「有时候，两个人的想法比一个人的想法更好」。

▲ 图片来自：X@recraftai

更喜闻乐见的是，Recraft 生成的图片可以免费商用。

当然，不是设计师的小白们，比如我，也可以玩得很开心，分分钟做出自己喜欢的海报。

而且，本就没必要将人和工具比较，Recraft 是来和 Canva 等设计工具、Midjourney 等 AI 生图工具同台竞争的，用户们坐享其成。

▲ 图片来自：X@recraftai

Canva 的 CEO Melanie Perkins 说过，Canva 希望让每一个人都设计出他们可以想象的任何东西，无论说什么语言，用什么设备。

所以，他们打破 Adobe 的门槛，简化了设计流程，提供了各种模板、部件、图片、字体，让用户增减元素。

▲ 图片来自：X@recraftai

AI 的进化方向，和这位 CEO 的愿景是一样的：为全世界赋予设计的能力。

但我们的选择，越来越不局限了，不是必须选择哪个产品，不是必须听某个创始人的故事，工具能帮我们做的越来越多，我们按下的按钮越来越少，甚至可以不亲手操作，人人都能设计一点东西，如果我们还愿意称之为设计。

我是工作狂，但是工作忙碌到一整天没法自顾的时候，总感觉这一天像是虚度了。我当然喜欢自己的工作，所以也很困惑，为什么做喜欢的工作还会感觉虚度光阴？

晚上下班去接女儿放学，一路听她叽叽喳喳，回家洗漱结束，坐在床头，说服自己再看一部电影吧，就看了这部《荒野机器人》。机器人和野生动物交朋友，说实话，有点低龄向，不过 100 分钟的观影时间不会感觉虚度。说起来，电影里的机器人萝斯开头时也是满脑子想着工作，在学会用心而不是用大脑来看待世界之后，它的时间才真正有了价值，不管是快乐、满足还是思念、寂寞。电影里有一个小细节，从小灰雁还在蛋壳里到它飞在天上，几次用萝斯的机器人视角记录下一系列成长画面；这种亲情的关切真的很令人感动。

回到自己身上，再热爱的工作，如果忙碌到无法用心去感受，也会变成负担。活着就要用心感受，或者说，用心感受才是活着。

fin.

「戛納首映后激起热烈回响，我们邀请影展记者们谈论这部必将命运曲折的疫情后电影。」

特约撰稿人 Ina，李洁逸，梵一，辰子，谢以萱、沈宇东 导言、整理：辰子

【记者按】《一部未完成的电影》是娄烨导演于2024年推出的一部采用纪录片手法拍摄的剧情电影。该片最近在第77届戛纳/康城电影节的特别展映单元首映，并随后在巴黎举办的戛纳/康城影片重映活动中再次展映。娄烨曾三次入围戛纳/康城官方竞赛单元，分别是2003年的《紫蝴蝶》，2006年的《颐和园》，以及2009年的《春风沉醉的夜晚》。《一部未完成的电影》标志着娄烨时隔15年后重返戛纳/康城的银幕。

5月16日，娄烨携主创到场出席了首映。这部以疫情为创作主题的新片，将娄烨以往作品与近期的社会事件串联到了一起，被认为是属于“中国人的电影”。这对不了解娄烨和中国近期新闻的外国记者来说算是不小的门槛，放映过程中不少记者离场。

影片放映后在中国电影评论网站“豆瓣”上因其题材获得压倒性的五星支持，伴随着评论人数的不断增加，关于影片的技术和美学层面的讨论也逐渐丰富多元。然而，随着影片信息在中国社交平台的传播，有关这部影片的信息很快遭到压制。“豆瓣”在第一时间删掉了影片的条目，微信公众号平台也开始清理关于这部影片的报道，有不少网友发现关于娄烨的旧文也开始遭遇删除。

借此次戛纳/康城的契机，我们与几位媒体朋友共聚一堂，深入探讨娄烨的新作，对娄烨的创作意图、方式、影响及其延伸的话题进行了一场丰富的讨论。

参与者：Ina，李洁逸，梵一，辰子，谢以萱、沈宇东 导言、整理：辰子

Part 1 : 映后感受

辰子：Hello大家好，我是辰子，在巴黎做电影相关工作，是本次戛纳/康城代表端传媒的记者。欢迎大家参与我们这次关于娄烨《一部未完成的电影》的圆桌讨论。我个人在放映第二天一早才看到这部新片。当时第一波的影评已经出来，豆瓣上几乎一排倒的五星评价。国内传出的一些视频中，还能看到激动的粉丝在放映之后大喊“娄烨是中国最牛逼的导演”……当时我对于影片的想象还比较空白，不知道这样的评价是来自于形式还是题材。

第一波的影评，豆瓣上几乎一排倒的五星评价。国内传出的一些视频中，还能看到激动的粉丝在放映之后大喊“娄烨是中国最牛逼的导演”……

没想到我带着极高的预期去看，最后还能因为影片在创作背景上的特殊性给了比较高的分数。毕竟影片围绕的主要核心是疫情，并且插入了大量疫情期间公众手机上真实拍摄的片段。疫情这个话题又在中国的公共平台讨论空间中依然比较敏感。影片把个体经历和虚构故事结合在了一起，能在戛纳的银幕上看到这么多疫情中间真实的、有力量的现场视频还是为之很动容的。我看到有许多评价都认为“敢拍”疫情的题材就已经很厉害了，但同时也有很多观点认为敢拍并不能成为评价一部影片优劣的条件，并对其虚构部分的视听呈现有所批评。

梵一：大家好，我是梵一。在疫情前，我完整报道过他的电影节经历，很想见一见三年后的他有没有改变。因为赶场《大都会》，我在“人群悼念影像”那里离场，没来得及参与主创鼓掌，第二天一早我又补看了第二遍。看完影片，我第一想法是它在我的意料之中。

其实有点出乎我意料，除了 Apple Vision Pro 那期，最受欢迎的居然是聊《九龙城寨》和《暗恋桃花源》的这两期。而且，刚发的《谈判专家》这期的收听量也在稳定上涨。聊 AI 那期尽管内容很多，但收听量比这些都少得多。

从博客后台数据能看到，最近一周的主要收听量中，三分之二都来自这三期聊戏聊剧的节目。

我原本以为，收听我节目的主要人群，是过去在知乎和 B站看我讲设计的读者和观众。

这么看下来，我有一个猜测：收听我播客的人群当中，有很大一部分比例，可能是此前并不认识我的路人，他们对科技类话题的兴趣，没有对娱乐类型的话题高。

挺好的，这也挺符合我最初对播客的预期，这样我就可以不用老聊设计和产品了！

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在 5 月底看过《谈判专家》的超前点映后，我们忍不住要向大家分享看这部电影时的感受。为了不剧透，一些剧情和人物只能模糊处理，但依然挡不住我们想要分享这些观影体验，以及由此引发的一系列关于生活和职场的联想。如果你听到猫猫的叫声，或者它们玩耍的声音，请见谅哈～

在这一期，你会听到：

—- 吴镇宇和刘青云怎么演得那么好啊！

—- 刘德华太帅了吧，完全没看够就下线了。

—- 谈判专家是不是职业说谎人？

—- 下属被上司「公开调教」，好惨好笑！

—- 去问题的源头，化解困难和矛盾

—- 前门和后门的惺惺相惜～

—- 售后服务的沟通与设计方案的取舍

—- 涨薪的筹码，欲望和目标

—- 我们有孩子以后，更看不得这样的故事。

｜登场人物｜

苏志斌：工业设计师，《设以观复》作者

筱烨：服装设计师，占星师，动物园园长

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这个五一假期的最后一天，我和太太一起进电影院看了《九龙城寨》。我们对这部电影有很多想分享的东西，因为平时看电影都会一起聊很多，所以这次就索性录一期对谈的电影节目。这是我们第一次录这种对话，期待听到你的反馈。

在这一期，你会听到：

—- 女性视角下，看男性动作电影的观感；

—- 九龙城寨的生存法则，江湖故事的熟悉感；

—- 风云雄霸天下之古惑仔大战九龙城寨；

—- 不同角色的动作与分镜设计，所带来的视觉差异；

—- 八零后熟悉的武侠、英雄、江湖是什么样的？

—- 服化道的设计，在不同的人物、帮派关系中的呈现有什么区别？

—- 黑道电影中的道与义，在漫画式表达中的特殊感受；

—- 唯一记住的女性角色：鱼蛋妹！

—- 成为父母之后，看电影的视角发生了怎样的变化？

—- 陈洛军：一个重要的名字；

—- 林峯的演技太好了！居然可以把古天乐的儿子辈演得那么好！

—- 兄弟情谊 VS 帮派立场，新老两代人处理的差异；

—- 传统武侠片的「留白」和意境之美；

—- 八零后小时候的集体记忆：电视机和街坊关系；

—- 张国荣的《Monica》和王九的「我的地位」；

—- 角色造型的设计，在人物与剧情塑造上的细节；

—- 四人打渣男 VS 四兄弟对决王九；

—- 兄弟情，是老套和无聊吗？

—- 兄弟之间无言的细节，电影镜头设计的美妙；

—- 古天乐的眼神戏 VS 任贤齐的眼神戏；

—- 如何通过住所的场景设计，呈现不同人物的个性与命运？

—- 牢笼 VS 命运 VS 心结；

—- 武侠电影的留白美学 VS 短视频的审美破坏；

—- 新旧交替：只要持续出作品，总会有希望的。

｜登场人物｜

苏志斌：广东人，工业设计师，《设以观复》作者

筱烨：服装设计师，占星师，动物园园长

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