当 iOS 26 发布后，无论是全新的 Liquid Glass，还是炸裂的可读性、经常性掉帧的动画，都引起了巨大的舆论争议。

这番景象，像极了 2013 年 iOS 7 发布时的光景。

不过与扁平化设计随后获得广泛采用的命运不同，Liquid Glass 的出现迅速获得了 Android 阵营的响应：

不跟进。

技术实现的复杂度是原因之一，但更深层的是，如今的 Android 厂商早已形成了各自的设计哲学，它们有足够的底气对苹果的新设计说不。

但有一个应用，其设计理念却意外地获得了超越阵营的审视价值，甚至可能成为争议漩涡中，少有的、值得所有厂商静下心来学习的范本——相机。

这个简单的相机，是苹果的知行合一

我们先来看看 iOS 26 改版后的相机到底长什么样。

新设计将屏幕的大部分区域真正还给了取景画面，视觉干扰被降到了最低。

底部的模式切换器也得到了大幅简化，默认状态下只留下最高频使用的照片与视频两个核心选项，让用户在最基础的拍摄模式切换上动作更直接、更不易出错。

至于人像、全景这样的摄影衍生模式或慢动作、电影效果等摄像衍生模式，则被巧妙地归置在照片与视频两个选项的两侧，只需要在切换器向侧方滑动就能唤出它们。

非常值得一提的是，当你需要调整设置时，相关的控件不再像 iOS 18 及之前那样占据屏幕顶端和底部固定的黑色区域，而是以契合 Liquid Glass 整体风格的半透明玻璃浮窗形式叠加在画面之上。

同时，右上角的快捷控件也一改之前相机 app 的复杂逻辑，将重要的闪光灯、夜间模式等控件前置，将倒计时、画幅比例等调整频率较低的控件塞到了二级菜单中，一目了然。

如果用两个字来概括这个新的相机 app，就是「简单」，没有任何复杂的选项，没有任何重复的图标，除了最显眼的快门按键，其他一切都为取景器让路。

这种「简单」并非无迹可寻，也不是乱打乱撞，在苹果官网中，有份文档起了至关重要的指导作用。

在苹果公司人机交互指南（Human Interface Guidelines, HIG*）中，有两条准则，堪称基石性的原则：

• 清晰 (Clarity)：相机界面中的每一个元素都力求不言自明。它使用用户早已熟悉的 SF Symbols 符号体系，确保图标（如变焦、闪光灯）的表意清晰、易于理解，无需学习成本，界面布局有明确的视觉层次，将最重要的信息和控件放在最显眼的位置；
• 遵从 (Deference)：设计本身不应分散用户的注意力，而是要支持用户的任务，这也是 iOS 26 相机设计的精髓。UI 元素被设计得中性而克制，主动退后，将视觉焦点完全让给取景器中的内容。这种理念旨在让科技变得隐形，让用户专注于拍摄主体，而非操作工具本身。

可以说，目前 iOS 26 相机的首界面，就是按照清晰与遵从两条准则，以极大力度简化了主要操作界面的信息复杂度，严格遵循了这份指引设计与交互的文档的结果。

而前面提到的那些额外的模式或使用频率较低的控件，则被苹果采用了「渐进式披露」的策略来处理，当需要时才出现，而不是随时用信息密度占据注意力。

这种设计哲学的精妙之处在于，它将复杂性巧妙地隐藏起来，只在你真正需要时才呈现，从而极大地降低了日常使用相机 app 的认知负荷，你不会被满屏的选项所包围和淹没。

值得一提的是，由于新的相机设计使用了 Liquid Glass，整个相机应用的图标也得到了相应的升级——WWDC25 上发布的 SF Symbols 7 图标库*，是撑起新相机 app 设计细节的另一位关键角色。

作为与苹果整个生态系统设计语言深度集成的核心资源，SF Symbols 7 的这次更新带来了革命性的动画功能、更丰富的视觉表现力以及一系列智能化的改进，为开发者和设计师们在 iOS 26、iPadOS 26、macOS Tahoe 26 等新一代操作系统中打造更生动、更直观的用户体验，提供了前所未有的强大工具。

其核心亮点集中在四大方面：绘制动画 (Draw Animations)、可变绘制 (Variable Draw)、渐变效果 (Gradients) 和增强的魔术替换 (Enhanced Magic Replace)，此外，新版本还包含了数百个全新符号，并进一步扩展了本地化支持。

相机界面中使用的所有图标均来自这套统一的 SF Symbols 7 符号库，确保了极高的辨识度和系统一致性。

图标与设计结合，加上新的交互方式，iOS 26 的相机界面，是苹果 Liquid Glass 设计语言与 iOS 26 开发者预览版推出后，最「知行合一」的具象化表现。

在看完相机 app 的新设计与新交互后，让我们将话题转回开头，为什么我说这样一个「简单」的相机 app，值得所有厂家学习？

手机影像，尽可能不做选择题

相机，作为摄影从出现至今，横跨近两百年历史的主要载体，已经得到了充分的发展、竞争。

进入数码时代后，各个相机厂商都推出了多样化的机型，以应对不同使用群体的不同专业需求。

而与之对应的手机摄影，相比之下历史就短了很多，但它的普及面是史无前例的广——手机每个人都用，就意味着每个人都能摄影。

摄影权力和群体的普及，让手机摄影的专业属性大大降低，它的首要任务，是服务于远大于专业群体的日常用户。

这些用户需要的不是一台宽容度、分辨率、色深等参数强到极致，可以去非洲大草原的星空下拍 8K120p 狮子的相机，而是一台能以最快的速度、最高的效率、最集中的注意力，记录下想记录的画面的手机。

速度、效率、集中注意力，诸如此类听起来颇为现代的目的，却与摄影大师 Henri·Cartier·Bresson 在七十多年以前提出的决定性瞬间不谋而合，他将其定义为：

在一刹那间，对一个事件的意义和能够确切表达这一意义的精准的几何构图的同时认知。

这个概念，放在数码时代的今天，也能完美地概括手机摄影的灵魂——在日常生活中捕捉那些不断流逝、不可重现的瞬间，俗话说，就是那些你想抬手就记录下来的瞬间。

但当我转头举起手机，拍照、人像、夜景、高像素、专业模式、慢门……

茫茫多的模式，正摆在我的面前，虽然并不是什么特别重要的选择，只要不用长曝光拍人像就不影响成片，但这片刻的停顿就像是鞋里进了一颗小石子儿，不妨碍走路，却总是硌脚。

随着手机功能的越来越多，这种矛盾愈发凸显：

想记录家人，举起手机，我需要想想要不要调整到人像模式；面对车水马龙，我需要思考用慢门还是专门的长曝光——而大多数时候，我甚至很难分清自动弹出的夜景模式和单独分隔出来的夜景模式有什么区别。

从这个角度看，一个充斥着菜单、滑块和选项的复杂界面，可以说是这种珍贵瞬间的天敌，它强迫你在按下快门前思考工具本身，从而打断了拍摄者与被拍摄对象之间的情感连接和直觉反应。

当然，在移动影像的竞争中，厂家费尽心思为手机配备了更强大的硬件、更聪明的算法，功能也随之越来越多，这是一件很好的事，但随之而来的，是用户也要做更多的事、做更多的判断与选择，这就不是好事了。

所以，最好的手机影像，就是尽可能的不要做选择题。

*参考或关联网站：

• Human Interface Guidelines：https://developer.apple.com/design/human-interface-guidelines
• SF Symbols7：https://developer.apple.com/sf-symbols/

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照片后期，向来是横亘在普通人与「大片」之间的一道坎。

专业人士为此耗费心力，将拍摄后的数小时投入到电脑屏幕前，与各种曲线和图层搏斗；普通爱好者更是 常常因为摸不透 Photoshop 和 Lightroom 里那些天书般的工具而望而却步。

我们似乎都默认，一张出彩的照片，必然需要高超的后期技术。

不过，前两天登上热搜的「豆包修图」让我眼前一亮。

在 AI 大行其道的当下，修图这件事或许真的可以变得无比轻松：你只需要用一句话交代你的想法，AI 就能帮你 P 出一张心仪的大片。

对 AI 来说，题材不再是难事儿

摄影作为一门古老的艺术，早已分化出人像、风光、美食等诸多门派。

过去，每个门派都有自己秘不外传的后期心法，而现在，AI 就像一位打通了所有门派经脉的武林高手，用一套大力出奇迹的算法，通吃各种题材。

风光摄影师常常为了等待一个完美的天气和光线而起早贪黑。

可如果运气不好，拍到一张天空惨白的照片，后期处理起来就相当麻烦——需要创建复杂的蒙版，把天空和地面分开，单独进行调整。

但有了AI，这一切变得像点外卖一样简单。

我将一张照片分别用 Photoshop 和豆包进行处理，照片拍摄于入夜前，但厚重的云层挡住了壮观的落日，同时也大幅度压低了画面的亮度，观感暗沉。

修图的目的是替换掉原本不够漂亮的天空，你能一眼分辨出哪张是 AI 修的，哪张是我手动修的吗？

揭晓答案——左边是我在不到五分钟内用 Photoshop 手动处理的结果，右边则是豆包在几十秒内生成的版本。

乍一看两者效果相近，但作为亲手操作过两个版本的我来说，这其中的差别一目了然。

按照传统的修图流程，我需要手动精细抠出天空，保留地面树枝的细节；接着再寻找合适的晚霞素材替换原本厚重的云层，并统一天空与地面的色调与亮度，以保证整张图的色彩和谐。

而在豆包中，我只需要一句话提示，就能直接生成这样一张几乎完成度极高的图片。

放大查看细节后，尽管在极限放大下，AI 图像的画质略逊于手动处理版本，但豆包依然保留了树林与天空交界处的细节，地面亮度与色温也同步优化，整体画面协调自然，展现出相当成熟的修图逻辑。

日常风景照片的另一个难题，则是茫茫多的路人。

按照传统方法，你需要先将照片导入 Photoshop，用污点修复画笔或仿制图章工具，放大到 300% 进行精细处理。

在涂抹路人的同时，还得纠结到底是用内容识别还是近视匹配，若是遇到复杂纹理，还得手动创造纹理，繁琐至极。

但对于 AI 来说，这也不过是分分钟的事——

在不到一分钟的等待后，我收到了处理完成的照片：不仅保留了原图的色调与画质，还精准去除了所有路人。

尤其令人称赞的是，AI 在清除人物的同时，还细致地保留了右侧江岸岩石的阴影细节，没有出现常见的粗糙涂抹痕迹，整体效果令人非常满意。

光影重塑是风光摄影进阶的修图技巧，指的是摄影师在后期处理中，根据照片的不同表现，运用蒙版、画笔等工具，精细调整局部画面。通过顺应直觉和逻辑的方式，重构整体光线效果，营造明暗对比，从而突出主体，渲染氛围，提升照片的视觉冲击力。

停！

我知道，这么一大串讲完，你已经迷糊了，简而言之，光影重塑就是根据个人审美与技术，调整出更具冲击力和逻辑感的照片。

过去，要做到这一点，不仅需要熟练掌握 Photoshop 的各种工具，还需要对光线有一定的理解和控制能力，以及出色的审美，才能做出既不夸张又恰到好处的光影效果。

而现在，交给 AI 也就是一句话的事儿——

在简单交流后，AI 为这张照片按照风光摄影的修图思路进行处理，给画面添加了遮盖无用细节的平流雾，让其覆盖较低的楼房，营造出朦胧氛围；

同时进行光影重塑，从画面原本的光影逻辑出发，加强了阳光在建筑面上的反射效果，使画面光影合理、有层次感，突出了东方明珠的主体性。

同样的方法，我们也可以挪用到相册中另一个不能忽视的大种类上——宠物和人像。

这里指的不是磨皮、面部重塑等因人而异的主观调整，而是 AI 可以按照一定的逻辑帮你润色画面的光影，营造特别的氛围，以达到手机无法直出的质感。

除了光线调整，在这类照片中，用 AI 添加道具，营造特殊的氛围，也是另一种玩法。

就像前面的一句换天一样，你可以用一句指令让 AI 为画面中添加一些符合环境的元素，比如漫天飘散而下的黄叶，或是从窗台倾泻而入的阳光。

再将脑洞打开一些，如果遇上不满意的天气，你可以让 AI 换一下天空，顺带注意处理好人物的光线，得到一张毫不违和的照片。

风景和人物宠物解决了，还有一个重要的题材不能忘记——美食。

如果按照传统方法，摄影师需要精确校准白平衡，防止任何偏色都会让食物看起来不新鲜。

进入后期，还要小心地提高清晰度，但又不能过头，否则食物会显得干瘪，毫无食欲；接着还要利用色调曲线和 HSL（色相、饱和度、明度）滑块，精确地调整每一种颜色的表现，让色泽更诱人。

在这方面，AI 也可以帮上大忙。

润色后的照片层次更为分明——冷吃兔与鸡肉裹满红亮油润的酱汁，表面铺满鲜红辣椒段，点缀其间的金黄花生米酥脆诱人，视觉与味觉的冲击感扑面而来，瞬间唤起食欲。

可以说，在 AI 的帮助下，你已经跨过了曾经逾越在普通人与大片之间的那道高墙，拥有了「言出法随」般的修图能力。

但魔法并非总能随心所欲，想要精准地实现心中所想，「咒语」是关键。

对 AI 讲话，有些诀窍要注意

用 AI 修图看起来很新鲜，但背后其实就是我们熟悉的文生图的进阶应用。

顾名思义，AI 从我们这里获取一段描述，并从中理解我们的意图，最后生成出符合它理解的图片。

这里的难点在于，什么样的话是 AI 容易理解的呢？

我准备了一张想要处理的照片，以豆包为例，尝试不同提示词的效果。

第一次，如果我简单描述：

将这张照片 P 好看。

此时，AI 对照片进行了一定的基础处理，我们可以明显看到画面对比变得更强了，颜色也更加浓郁，但我对这样的处理并不算满意——

这张照片拍摄于傍晚，最大的问题在于画面不够通透，层次也不够丰富，相比提升对比度和饱和度，我其实更希望从整体风格上进行调整。

回头看我的提示词，只有一句模糊的「好看」，但「好看」本是一个极其主观的感受，AI 无法隔着屏幕感知使用者的审美偏好，只能依靠预设的主流美学风格帮忙处理图片，最后就得到了一张「饱和度战士」。

但如果将描述改为：

将这张照片的拍摄时间改为蓝调。

有了更明确、客观的描述，AI 生成的图像也明显更符合需求，在观感自然的基础上，蓝调更突出了，画面的冷暖对比也更为强烈，但这样还不够——

单一维度描述的咒语还不够精准，AI 可能会出错，同时由于日落与城市开灯之间有时差，所以拍摄时城市还没有亮起灯光，照片本身并没有体现出城市的繁华，这比较遗憾。

想要这张照片更好看，我们可以为 AI 准备一个更全面的建议。

所以，我们进一步将描述扩充为：

将这张照片的拍摄时间改为蓝调，为画面中的建筑物添加一些符合逻辑的灯光，远处高大的建筑可以添加示廓灯，为画面打造内透效果，注意灯光的合理性。

从更多角度描述我们意图的提示词，得到了非常不错的效果，AI 在凸显蓝调的同时，顺利为图片中的建筑物添加符合逻辑的灯光，打造出一张富有层次感的城市夜景照片。

到了这里，我们可以总结出一套方法论，来为 AI 提供精准的描述，以尽量准确的方式传达我们的意图——

「主体 + 时间/环境 + 光线/色调 + 风格/情绪 + 特殊效果 + 细节约束」

公式由六个部分组成，六个部分分别代表了一张照片的各个维度：

1. 主体：你希望 AI 处理的核心对象，如：这张人像照片、这张城市夜景
2. 时间/环境：希望照片呈现的时间或自然条件，如：傍晚、蓝调、清晨、下雪天
3. 光线/色调：想要强化或改变的视觉氛围，如：暖色调、冷光、日落光影、通透感
4. 风格/情绪：照片整体想传达的感觉或调性，如：繁华都市、静谧夜景
5. 特殊效果：希望额外添加或修饰的视觉元素，如：添加建筑灯光、水面倒影、天空星星
6. 细节约束：对 AI 输出的合理性、真实性的补充要求，如：灯光符合建筑逻辑、注意真实透视、避免过度磨皮

按照这个公式，我们可以最大程度地掌控照片中的各个元素，越全面，AI 能理解就越精准。

依旧是这张照片，我们用这条公式的方法来撰写提示词，试试 AI 能不能给我们提供另一种风格的照片：

这张照片（主体）改为雨天拍摄，此时正值入夜前的傍晚（时间），为画面添加一定的雾气，雨水与雾气被建筑灯光打亮，在空中连成丝线，雾气可以盖住部份建筑（特殊效果），同时按照逻辑重塑光影（光线），注意不要改动删减照片中已有的建筑和元素（细节约束）。

雾气自然、影调和谐，积雨的屋顶还有符合逻辑的光线反射，这张照片的确出乎意料——

以往需要繁杂后期才能实现的效果，现在不到 30 秒就能轻松获得。

需要一提的是，在我试过的几十张照片中，修图效果最强的是豆包，其次是 ChatGPT，文中总结出的提示词公式，在这两个 AI 上都能取得相当不错的效果；

而 Gemini、Qwen 等 AI 工具则更倾向于重绘，照片改动痕迹较重，相较之下更推荐前两者进行精修润色。

玩到这里，我一边感叹 AI 的确强大——不需要任何修图基础，只需要提供完整的想法，就可以得到一张处理得八九不离十的照片；

但另一方面，一个有些老生常谈，但的确没办法忽视的矛盾，开始拷打我的内心。

照片的「真实」，到底在哪里？

在 AI 技术的加持下，我们的创作和表达变得前所未有的自由和丰富。

修图不再是专业人士的专利，普通人也可以轻松地通过 AI 实现照片的修饰与再创作。

不过，当我们沉浸在用 AI 把自家猫咪 P 成宇航员的乐趣中时，一个纠葛已久的矛盾，也随着而来：

在一些人眼里，AI 修图让照片背离了现实，变得虚假；而另一部分人认为，这只是自娱自乐，何必用如此严格的要求去度量一张照片。

在技术交替的时期，类似这样的理念之争并不稀奇，甚至已经有了愈演愈烈之势。

德国摄影师 Boris Eldagsen 在用一张 AI 生成的图片赢得索尼世界摄影奖后，主动拒绝领奖，并公开了图片的 AI 身份。

在世界级的专业摄影比赛上整这种活儿，并不是一个玩笑——他想以此引发人们的讨论，并强调我们必须区分用光写作（摄影）和用提示词写作（AI 生成），以保护照片的公信力。

不过，这场关于真实的辩论，或许从一开始就混淆了两个不同层面的问题，我们必须区分两种不同的语境：一种是「公共领域的真实」，另一种是「个人表达的真实」。

对于法庭上的证据，或是《纽约时报》的头版照片，客观、可验证的真实性是其生命线，一张照片的来源——由谁、在何时、何地、为何拍摄——是判断其价值的根本标准。

在这种语境下，任何未经声明的修改都可能构成欺骗。

但对于你的朋友圈来说，真实的含义则完全不同。

在数字世界的私人领地里，我们追求的往往是一种情绪的真实、一个笑话的真实或一种审美的真实。

是的，当看到一张猫猫正在帮忙做饭的图片时，我们不会感觉自己被欺骗了，只会被逗乐。

这里的真实无关乎事实，而关乎表达。

这或许才是普通人拥抱 AI 修图的真正原因——在个人表达的领域里，意图是事实更重要的准绳。

一位新闻记者的意图是见证，他有责任尽可能忠实地记录事件；而一个普通人的意图是表达，他有权利通过各种方式来传达自己的情感和创意。

所以回到最初的问题，去吧，大胆地让赤道下雪，让猫咪登月。

在这个 AI 的时代，在你的私人世界里，想象力是唯一的边界。

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关于 iPhone 17 Pro 的影像部门，最近又传出两个新消息。

其一，是前两天爱范儿报道的 iPhone 17 Pro 系列上的长焦镜头有可能支持最高 8 倍的连续变焦。

在国产手机卷生卷死，拍月亮都已不再是极限的同时，苹果最似乎终于回过味来了，开始追赶「拍得远」的潮流了。

但市场与用户经过多年的实践，早已明白焦段不是越长越好，iPhone 的长焦从 3× 到 5×，现在又要直接上 8×，大家还买不买账，真不好说。

不过，比起这个有点争议的长焦，另一条消息我倒是举双手赞成：

苹果要亲自下场，开发一个专业级的相机 app，很有可能随 iPhone 17 系列和 iOS 26 一起问世。

只不过，我对「专业级」的形容，可能另有想法。

手机上的专业相机 App ，可以不那么专业

在聊这个新的相机 app 之前，我们先回头看看 iPhone 目前的原生相机。

它的槽点，其实积攒已久。

争议主要集中在两点——太繁杂，太自动。

繁杂不难理解，如果你使用的是 iOS 18 系统，可以打开相机看看，从 iOS 7 沿用至今的界面，如今已经被各种新功能塞得满满当当，底部模式栏多达七八种，还有隐藏在二级菜单里的各类功能，想要完整摸清，非重度用户几乎做不到。

而太自动，则更让人无从下手——在 Android 阵营手机已经遍地专业模式、RAW 支持、AI 参数自定义的今天，iPhone 的相机却依然像是个「你只负责按快门，其它我来决定」的保姆。

这种不给用户选项的设计哲学，一直被不少人吐槽过于傲慢。

于是，在 iOS 26 上，苹果终于动手了。

借着全新的液态玻璃视觉语言，原生相机迎来一次罕见的大改版——

过去复杂堆砌的功能被有序拆分，照片与视频两个主模式作为「主轴」，其余的慢动作、延时摄影、全景等被收纳到子菜单，只有在滑动切换时才会展开；而原本埋在角落的二级菜单，也获得了更清晰的层级与结构。

可以说，在 iOS 26 之后，iPhone 的相机终于看起来没那么吓人了。

但问题也随之显露得更清楚了：自动依旧自动，参数依旧不给调。

一部价值万元、拥有强大 ISP 与影像系统的设备，在原生相机手里，却只能拍「苹果希望你拍的样子」。

这就引出一个疑问：

这样的相机，真能释放 iPhone 的全部影像潜力吗？

的确，虽说大道至简，但代价是压抑创作空间，那恐怕就不是「设计减法」，而是创作自由的减法了。

沿着这个逻辑，一个「专业级」的，兼顾视频与照片的相机 app 出现，变得顺理成章了起来。

不过，就像开篇的结尾说的那样，这个所谓的「专业级」，我要打个问号。

虽然目前还没有更详细的爆料，但从苹果近年来的一系列动作，我们也许可以管中窥豹——

苹果也许不会像 Blackmagic Cam 那样，走完全复刻相机和电影机设置的路线，而是更可能选择开放一部分关键参数控制权，打造一个半专业的 app。

这并不是胡说八道，从 Apple Log 的推出开始，苹果就在悄悄尝试一套更「苹果味儿」的专业路径——Final Cut Camera。

作为苹果亲自操刀的原生视频 App，Final Cut Camera 没有塞满快门、ISO、白平衡这些硬核参数，而是只保留了几个关键控件：视频规格、焦段选择、音量监看。

设定好帧率之后，用户基本就可以一键开拍，不用再纠结曝光三要素。

当然，目前 Final Cut Camera 更重要的任务，是服务于多机位联拍——它支持多台 iPhone 和 iPad 之间的远程同步录制，所有素材自动打上时间码，精确同步，拍完即导入 Final Cut Pro，原生无缝衔接，堪称苹果生态下最「顺滑」的拍摄前端工具。

而在 Final Cut Camera 之后，苹果在去年 App Store Awards 上的一次选择，也从侧面印证了这条「半专业路线」的可行性：

苹果把「年度 iPhone 应用」这个最高奖项，颁给了一款名叫 Kino 的 app。

这是一款专门为 Apple Log 设计的视频拍摄工具，内置了几十种针对 Apple Log 的专业 LUT，哪怕你完全不懂调色，也能快速搞出风格化大片。

不过，Kino 能拿下年度 App，不止因为它有 Log LUT，更在于它将专业与易用间的平衡，拿捏得非常到位。

打开 Kino 的主界面，你会发现它非常克制：

• LUT 列表
• 对焦
• 焦段选择
• 视频规格
• 音量监看

除此之外，没有任何专业参数需要你去控制，连白平衡都放进了二级菜单中。

这种设计方案带来的是使用上的简单——

你不需要知道 24fps 对应多少快门速度，不需要会看直方图判断灰片曝光对不对，甚至连 ISO 都不用调。

你只需要确认好帧率，然后举起手机，就能拍大片。

这种将关键参数「保留」，将技术细节「隐藏」的思路，本质上是把用户从复杂的参数设置中解放出来，把注意力重新拉回到画面本身。

可以说，Kino 就是在专业和易用的两极之间，找到了精准的中间地带，砌筑了普通用户用好专业功能的桥梁。

在 Final Cut Camera 和 Kino 之后，苹果如果真要做一个自己的「专业相机 App」，大概率也会延续这条路线。

「大师模式」：给大师加码，为大众铺路

有的朋友可能会说，刚刚举出的例子，似乎都是视频，可这个苹果的新相机 app，可是打算照片视频通吃的啊。

那拍照这块，还有没有想象空间？

别急，还真有——我们不妨把视线转向国产阵营。

在今年的 Find X8 Ultra 上，OPPO 全新升级的大师模式，就给出了一个非常具有参考价值的解法：

它融合了哈苏的经典影调和 OPPO 的计算摄影技术，同时又赋予用户极高的创作自由度，打造出一个既不是「自动模式」，也不是传统「专业模式」的全新界面。

什么意思呢？

一方面，它不像专业模式那样需要用户理解快门、感光度、白平衡等参数，不需要每一项都手动调整；

但另一方面，它又不是传统自动模式那种一键出片、风格固定的流水线，而是保留了足够多的调性控制权，让你可以根据自己的审美去定义一张照片的影调、质感和色彩。

你不需要变成摄影师，也能拥有掌控画面的自由度，这其实就是一种介于易用与专业之间的「中间地带」设计。

而在 iPhone 上，另一个 app 也从功能性上为苹果做了个好榜样——

前段时间，Google 相机之父跳转到 Adobe 以后推出的计算摄影软件 Indigo，不仅通过算法为 2×、10× 等非原生焦段带来媲美光学变焦的画质，还几乎没有 DeepFusion 的别扭锐化感，甚至将放大后的底噪也解决得很漂亮。

更重要的是，它并不要求你拍 RAW，也不用会调 LUT，开拍即用，所见即所得。

这为易用和专业间的中间地带找了个精准的边界：专业不一定意味着复杂，精准的体验设计与算法支持，也能为摄影创造另一种美学路径。

当然，目前的相机 app 还没有太多的爆料，上面提到的内容，更像是一场基于苹果过去动作和已有事实的结果归因。

但话又说回来，为什么我在一开始就说，我非常支持苹果做一款新的相机 App？

只要我们回头看看这几年智能手机的发展路径就会发现：

处理器你追我赶，屏幕你亮我亮，电池快充早卷成了标配，系统交互也逐渐同质化……

影像，成了手机厂商为数不多还能讲故事的主战场。

无论你愿不愿意，在没有突破性的技术革新之前，手机拍照好不好，录视频怎么样，依然会是本阶段的主旋律。

在这样的背景下，不只是苹果，所有头部厂商都会愈发向专业化靠拢。

我相信你肯定也已经感受到了这个趋势：

杜比视界、HDR、RAW、Log、LUT……

这些曾经只属于专业摄影圈的术语，正在越来越频繁地出现在手机发布会上，被一个个当作卖点塞进 PPT 里。

厂商说得热血沸腾，用户听得一脸懵懂——这些功能，和我们有什么关系呢？

换句话说，当我们花了旗舰的价格，获得了旗舰的配置，怎么才能真正把它们用起来，而不是买完就搁置呢？

硬件尽了力，希望在软件。

如果苹果真的要做一款新相机 app，我希望它在兼顾发烧友的同时，用简单体验打包专业能力，也做给每一个被复杂参数劝退过的普通用户。

给少数人加码，为多数人铺路，两件事儿可以不冲突。

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没有预热，没有爆料，没有预告。

昨晚，索尼突然扔出了一颗重磅炸弹——RX1R III，沉默了十年的全画幅黑卡旗舰产品线，突然更新了。

镜头依旧不可替换，定位仍然居高临下——还是那套熟悉的配方，把旗舰级画质，硬塞进一台手掌大的机身里。

很少有一个相机系列，能够十年如一日地 PUA 你：「不是它太贵，是我还不够努力」。RX1R 就是其中之一。 RX1R III 高达 33999 元的售价，让很多理性消费者望而却步——一如它的前辈们刚发布的时候。

但照着十年磨一剑的节奏，人这一辈子能玩上几部《GTA》，又能用上几台全画幅旗舰黑卡？

三个词，认识索尼 RX1R III

如果要用一句话准确又精炼地介绍 RX1R 系列，那毫无疑问是高画质的定焦一体机。

作为最新一代产品，RX1R III 延续这一核心理念，我们同样可以从这三个关键词出发理解它——

1. 高画质

RX1R III 搭载了一块 6100 万像素的背照式全画幅传感器，这无疑是继承自其旗舰兄弟 Alpha 7R V 的遗产。

较为与众不同的选择是，索尼在 RX1R III 上选择去掉光学低通滤镜，配备了抗反射（AR）镀膜，进一步提升照片的细节表现，以牺牲抗摩尔纹性能换取更极致的画质。

这是索尼为 RX1R III 高画质打下的基础。

2. 定焦

与理光 GR 系列和徕卡 Q 系列这两门声名显著的 28mm 定焦一体机不同，索尼在焦段的选择上更加保守，选择了在人文摄影中进可攻退可守的 35mm。

这颗镜头的口径为 49mm，适用于主流滤镜生态，同时配备了微距环，在切换至微距档位时可以提供最近 20cm 的对焦距离，最大放大倍率约为 0.26 倍。

索尼宣称这颗蔡司 Sonnar T* 35mm F2 镜头与机身内 6100 万像素的全画幅传感器之间进行了微米级精度优化，能进一步压榨出镜头与传感器的潜力，以获得更精确锐利的照片。

此外，高素质镜头与高像素传感器带来的另一个好处，是在一体式机身中提供更多样的焦段选择——

RX1R III 提供了阶梯变焦功能，可以通过裁切获得 50mm、70mm 两个焦段，在这两个裁切焦段下，照片尺寸分别为 2900 万像素与 1500 万像素。

当然，裁切只会作用于 JPG 格式的图片，如果你选择用 RAW 格式记录照片，那么获得的依旧是原生 35mm 焦段的画面，只能通过后期裁切获得不同视角。

3. 一体机

RX1R III 是一台强悍的一体机，除了强大的传感器与镜头，索尼也没忘记跟上潮流，把自家最新的 AI 芯片也塞进 RX1R III。

得益于这颗 AI 芯片，RX1R III 延续了索尼一贯强悍的对焦性能——可以实时自动识别主体并预测主体运动，以达到持续跟踪对焦，其中，人体姿态识别不仅可以识别眼睛，还能精确判断人的身体及头部位置，即使被摄者面部不可见时也能持续追踪。

对焦系统方面，RX1R III 内置了 693 个相位检测自动对焦点，覆盖约 78% 的画面范围。

索尼 RX1R III 支持 12 种创意外观，包括在 FX2 上广受好评的 FL2 及 FL3，并且每种外观均可自定义调节色相、饱和度、亮度、对比度与锐度，进一步提升了滤镜在不同环境中的表现力，便于不喜欢后期的用户可以高效地直出具有风格化的照片，这 12 种创意外观滤镜在视频模式中也同样适用。

提到视频，RX1R III 支持以 4K 60 帧 10-bit 以及 1080p 120 帧两种规格拍摄视频——听起来有些「超出预期」，但反过来看，这也侧面强调了这台定焦一体机的街头快拍属性。

可以说，作为一台定焦一体机，RX1R III 拥有旗舰级的硬件配置。但作为 RX1R 系列的继任者，它也留下了一些值得一提的遗憾——

在 RX1R II 上，最大的亮点之一就是索尼在高度集成化的机身内设置了一枚弹出式取景器，在强烈光照的环境中，屏幕取景的使用体验会变得极其糟糕，此时这枚取景器「咔」地一声弹出，曾是无数黑卡用户津津乐道的使用体验。

而这一次，RX1R III 改用了固定在机背左上角的电子取景器，虽然 236 万像素、0.70× 放大率的规格不算拖后腿，但少了那个小小的机械弹出动作，总让人觉得缺了点什么。

而且，受制于机身高度集成，索尼妥协了电池的配置——

RX1R III 并未采用新一代机型上常见的 NP‑FZ100 电池（2280mAh），而是继续使用我们更为熟悉的 NP‑FW50 电池，容量为 1020mAh。

根据索尼官方数据，这块电池在 RX1R III 上可实现约 520 张的拍摄续航，此外，机身也配备了 USB‑C 接口，支持快充功能，也可以视为对电池容量这个小遗憾的一种补充。

当然，最大的遗憾是价格——

33999 元的定价，远超出我的预期，也远远高于 RX1R 系列前两代机身的首发售价，在这个价位段，你已经可以选择 GFX100RF 这样的中画幅一亿像素定焦一体机；要是咬牙再加一点儿预算，徕卡 Q3 也摆在面前。

十年一剑，是生不逢时还是恰逢其时？

回头望，十三年前的 2012 年，是这一切的起点。

这一年，索尼推出了第一代 RX1，次年的夏天，RX1R 作为去掉低通滤镜的高解析力版本出现在我们面前。

此时的相机市场正处于一场暴雨前的闷热中——

数码影像接过胶片时代的火炬，单反结构一路狂飙突进，佳能与尼康二分天下，移动影像尚未真正起势，但变化已在暗流中酝酿。

对于彼时的索尼而言，同样如此，旗舰级别的无反光板结构相机 α7 正蓄势待发，即将改写数码相机的结构格局，而作为前奏，RX1 与 RX1R 两台同样没有反光板结构的无反相机，已经掀起了一阵巨浪——

放眼当时的市场，从未有哪一台相机，在不妥协的前提下，将全画幅传感器与高素质镜头塞进如此小巧的机身之中，夸张点说，它就是全画幅一体机的开山祖师，是相机工业设计领域的奇迹。

但遗憾的是，此后十年的故事，属于可更换镜头相机，与 RX1 关系并不大。

α7 家族抢走了所有的目光，演化出 M、R、S 三大系列，尼康佳能亦步亦趋地顺应了时代的洪流，将旗舰机型过渡到无反结构，相机市场天下三分，御三家的称呼名动一时。

而 RX1 系列，则被卷入时代的夹缝，仅仅在 2015 年，短暂地回到我们视线中。

再之后，移动影像迅猛崛起，智能手机在算法 + 算力双轮驱动下，画质不断突破，对数码相机市场造成巨大冲击。

风雪压屋檐，相机厂商只得不断地收缩机型布局，大批中端、便携相机被时代抛下，市场转向极致细分与重度专业化。

破局点，是另一类机型的意外爆火。

以富士 X100V 为代表的新型定焦一体机，在小红书、TikTok 等社交平台走红，凭借复古外观、胶片模拟、极致直出体验掀起一波种草热潮，理光 GR 系列也随之升温。

这些机型共同证明了一件事——

在移动影像与专业摄影之间，依然存在一块「不用选镜头、不用后期，拿起就拍，还有高画质」的影像空地。

而索尼的嗅觉是敏锐的。

它是民用相机中传感器自产率最高、更新最快的厂商；在体积小这个命题上，它早在 2012 年就完成过一次令人惊叹的技术压缩；而在风格直出方面，出现于 α7 四代的创意外观滤镜系统早已成熟。

最后一道门槛，是镜头——那就干脆不给你选。

搭一颗高素质蔡司 35mm F2，再配上 6100 万像素全画幅传感器，用像素和画质硬堆出裁切空间，实现无损焦段扩展，索尼用「量大管饱」的方式，补齐了这最后一块拼图。

于是，一切都是这么顺理成章，在社交影像热潮未退，便携高画质影像重新成为热点的这一刻——

索尼 RX1R III，十年沉默，今朝登场。

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六月初，苹果一口气干了两件关于系统的大事儿——

其一，将旗下原本乱象丛生的终端设备系统命名大一统，从此以后，iPhone、Apple Watch、Mac 和 iPad 等设备的系统版本都将以「年份 + 1」的方式命名，彻底告别了过去那种让人摸不着头脑的命名法。

另一件同样跨终端的事，则是继 iOS 7 扁平化设计后，苹果的设计语言时隔十二年首次迎来大改，新设计「Liquid Glass」（也叫液态玻璃）将成为苹果新一代设计语言的标准，覆盖所有带屏幕与系统的设备。

时间来到今天凌晨，苹果按照一贯的节奏推送了各大系统的第三个开发者预览版。

此时这个时间节点，注定了这第三个预览版的意义较为微妙——如果不出意外，第一个公测版本将在一周后更新，而公测版的第一个版本，通常就是今天我们看到的这个开发者预览版。

换句话说，这个开发者预览版，是苹果认为目前最适合推向大众的方案。

开倒车的液态玻璃，目前最好的 iOS 26

iPhone 作为目前苹果旗下使用人数最多、覆盖面最广的设备，搭载的 iOS 的关注度也不言而喻，而在 iOS 26 上，争议最大的，无疑是液态玻璃设计的效果。

在第一个开发者预览版中，液态玻璃设计可谓是呈现了灾难性的效果——无论是控制中心，还是原生应用中的导航栏，由于液态玻璃过高的透明度，导致下层背影内容极大程度地干扰了上层内容的显示效果。

这个问题在 Beta 2 中得到了一定的解决，苹果针对控制中心做了极为明显的改动，通过增加模糊来改善控制中心的可读性。

而在最新的 Beta 3 中，苹果将同样的方案延伸到系统原生应用中，比如 Apple Music 的导航栏与控件栏，就在底层加上了模糊效果，不管底部如何变化，表层的信息可读性依旧可以保持住。

这样的方案行之有效，的确极大程度地改善了屏幕信息的可读性，但却并没有获得所有人的认可——

在 iOS 26 Beta 3 中，原本晶莹剔透的「液态玻璃」整体变得发灰了起来，底部的甚至有不少人直言这种质感非常廉价，认为这是设计上「开了倒车」。

我们将改动最明显的设计放一放，将目光转向其他方面。

在体验了一天后，爱范儿发现在 iOS 26 Beta 3 中，前序版本中尚未完善的功能、关注度较高的 Bug 也得到了较为全面的补充和修复：

• 设置-电池界面已经全面汉化；
• 原生软件中，自带输入法预选框优化；
• 控制中心图标开关颜色优化；
• 桌面 Dock 栏图标偏移 Bug 修复，恢复少于四个图标时的居中排列；
• 辅助触控截屏 Bug 修复；
• AirPods 连接 Bug 修复；
• 上划进入后台，默认停留在当前应用，而不是优先展示其他应用；
• 新增了天空、光环、薄暮三款壁纸；

一连串的修复看起来很爽，但别高兴太早，虽然这次更新修复了多个关键 Bug，但也有新的 Bug 出现——

在 iOS 26 Beta3 的通讯录中，未设置头像的联系人会显示乱码头像，而之前则是以名称首字母作为默认头像；在使用过程中，偶尔会出现下拉控制中心后电池图标消失的情况。

不过好在比起之前的 Bug，这些 Bug 都不算太影响正常使用，而从个人体验上来说，iOS 26 Beta 3 的耗电量和发热量优化不错，掉帧频率也减少不少。

以我电池健康度 89% 的 iPhone 15 Pro 为例，在正常使用微信、小红书与抖音的情况下，续航体感基本回到了 iOS 18.5 的水平；

可以说，iOS 26 Beta 3 是自 iOS 26 发布开发者预览版以来，Bug 最少、体验最好的一代开发者预览版，而接下来的一周，公测版也将加入更新的步伐，很显然，当前的 iOS 26 Beta 3 已经接近一个公测版系统应有的状态。

生产力大增的 iPadOS 与闯祸的 macOS

与 iOS 的争议不同，iPadOS 26 的评价好上不少，原因并不复杂——

配备桌面级 M 系列处理器的 iPad，终于展现出了一些生产力的苗头。

在 iPadOS 26 中，苹果移除了传统的分屏和小窗模式，带来了全新的窗口管理系统，支持自由缩放、拖拽、平铺等操作，为 iPad 提供了接近桌面级的多任务体验；

此外，iPadOS 26 引入了全新的菜单栏，支持下拉操作和搜索功能，开发者还可以自定义菜单；

在文件应用方面，iPadOS 26 也做了大幅改进，新增了弹性列表视图、可折叠的文件夹结构，极大优化了文件管理体验，这次，生产力工具的升级确实不小。

而在 iPadOS 26 Beta 3 中，苹果为 iPad 引入了更接近 Mac 的指针光标，并新增了光标查找功能。

这一功能最早出现在 macOS El Capitan 中，用户快速移动光标时，光标会自动放大，帮助用户更快地定位它的位置。

现在，这个功能也出现在了 iPadOS 26 Beta 3 中，为 iPad 用户带来了更流畅的使用体验。

比起 iPadOS 的一帆风顺，macOS 26 Beta 3 却没那么顺利了。

一般来说，macOS 作为主要的生产力设备，用户对于系统更新这样的事情会更为谨慎，但正所谓「怕什么来什么」，这次 macOS 26 Beta 3 的更新，就出了一个乱子。

凌晨一点，在 iPhone 与 iPad 都分别收到开发者预览版的更新推送时，却有相当一部分 Mac 用户迟迟等不到 macOS 26 Beta 3 的更新，在经过一番排查以后，发现问题出现在一个历史遗留问题上——Rosetta 2。

Rosetta 2 是苹果为 Apple Silicon Mac 提供的兼容层，允许运行 Intel 架构的应用程序。在 macOS 26 Beta 3 推送时，苹果未同步更新 Rosetta 2，导致已安装 Rosetta 的 M 系列 Mac 在尝试更新时出现「无法检查更新」的提示。

发现问题后，部分用户通过在「终端」中输入命令卸载 Rosetta 2 来解决问题，并在重启后成功收到了 macOS 26 Beta 3 的更新推送。不过卸载 Rosetta 2 的代价是可能会导致依赖 Intel 架构的应用无法正常运行。

另外一部分用户，则等到今天中午左右，苹果意识到这个问题并重新推送了 macOS 26 Beta 3，才最终顺利完成了更新。

看完了这个啼笑皆非的小插曲，我们来看看 macOS 26 Beta 3 最重磅的更新内容——启动台的回归。

在前两个开发者预览版中，除了液态玻璃设计也同步来到了 Mac 上，最受关注的改动应该是启动台的离去，用户只能在「聚焦」中查看目前已安装在 Mac 上的应用，当时的解决办法是通过「终端」输入一条指令，将被屏蔽的启动台唤回来。

而在 macOS 26 Beta 3 上，如果使用熟悉的五指合拢手势，会自动出现「聚焦」的 App Library，在这里，你可以找到所有已安装的应用程序。

在前一个版本中，备受诟病的 Safari 浏览器标签页也在 macOS 26 Beta 3 上获得了优化，现在的视觉可读性更强了。

此外，macOS 26 Beta 3 还更新了 Tahoe Day 屏保，展示塔霍湖岩石海岸线的风景，解锁时可以平滑过渡到壁纸。

时隔十二年的新考验

看完了各个主要硬件的第三个开发者预览版，我们可以得到一个较为明显的结论——

功能增删尚在其次，今年苹果面临的最大挑战，是「液态玻璃」这一跨终端、跨平台的设计语言豪赌，到底怎么收场。

我们以 iOS 26 为例，先回顾液态玻璃这一个月来的波折：

从前三个开发者预览版来看，第一个版本最为激进，也最具争议，第二个版本对控制中心做了调整，虽然没有引发太多反响，但在 Beta 3 中，苹果将这种在液态玻璃的底层设置模糊效果的方案延伸到系统方方面面中，结果争议再次爆发。

这种反复横跳，说到底，还是因为液态玻璃的抱负，实在太大了——它试图用一种统一的设计美学，去缝合所有设备的体验割裂。

汝之蜜糖，彼之砒霜，在 Mac 与 iPad 这样具有较大屏幕的设备上，液态玻璃可以尽情展示自己的精致和层次，但在 iPhone 这样的小屏设备上，高密度的设计会让单位面积内信息密度暴增，反而成为信息阅读的阻碍。

在使用体验上，也有类似的困境——

液态玻璃作为适用于多个终端的设计语言，涉及了视觉、交互、HDR 等多个方面，需要硬件的全方位配合。这也导致了它对 iPhone 这样的小屏设备来说，功耗和性能压力更大，而对 Mac 和 iPad 这样的「大设备」，明显就要从容很多。

美学是主观的，可以引领潮流；但客观的可读性和使用表现，才是产品使用体验的基石。

十二年前，苹果用扁平化设计回答了这个问题，现在看来，回答得还算不错，终结了拟物化的扁平化设计顺利延续了十余年。

十二年后，考卷再次铺开，但此时的苹果面对着超过十亿用户的庞大生态，如何在精致与流畅间找到平衡，如何在设计与实用两条路上找到交汇点，如何为最多数人寻找到那个关于美与体验的最大公约数。

我们期待答案的揭晓。

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六年前，当我抱着索尼相机，乘坐一架 IndiGo（靛蓝航空）的空客 320 前往印度，开启了我的摄影师之旅。

六年后的今天，手机摄影正在以非同寻常的速度覆盖传统影像的领域，相机市场的产品线逐渐收束为专业领域的趁手工具，或是时尚穿搭单品。

此时，又一个「Indigo」引起了我的注意力——Adobe 的 Project Indigo，一个完全迥异的影像 app。

它将 Google 相机那备受赞誉的计算摄影体验，原汁原味地注入了 iPhone，并由此让我得以一窥，计算摄影的极致上限，究竟有多强。

面向未来的相机 App，但是预览版

如果你一眼看过去，可能很难意识到这是一个影像 app——

Project Indigo 的应用图标完全没有任何影像元素，而是遵循 Adobe 一贯的设计方案，将名称中两个单词的首字母放在图标上，底图则是以蓝色线条框出 16 宫格。

进入 Project Indigo（后文简称为 Indigo），首先是熟悉的权限请求界面，这个影像 app 总共需要三个权限：

• 相机控制权限
• 相册访问权限
• 位置信息权限

没有麦克风访问权限，说明 Project Indigo 是一个完全服务于静态影像的 app，更贴合互联网潮流的视频拍摄，并不是它的重心。

在权限申请完成后，Indigo 会为你展示这款影像 app 的主要 UI 和功能，我们快速略过，直接进入到应用的主界面。

Project Indigo 的拍摄主界面没有遵从 iOS 26 的设计，而是提供了尽可能多的信息和控件，让操作者能最大程度地掌控自己的照片效果。

从顶部开始看，这里分为图片格式、直方图与曝光参数、拍摄模式三个部分，图片格式允许你选择拍摄 JPEG 格式的照片或是 DNG+JPEG 格式。

JPEG 格式是一种常见的传播格式，适合拍摄后直接在互联网或社交媒体上发表，而后者则是一种记录了画面详细信息的 RAW 格式照片，可以提供庞大的后期空间，不适合直接传播。

顶部中间部分的直方图与曝光参数一目了然地展示了目前取景器中的曝光情况以及快门速度和感光度的组合，这个部分还可以通过滑动进入二级菜单，在这个菜单中，你可以控制一些辅助取景和拍摄的控件，比如倒计时拍摄、取景器九宫格、水平仪或是高光过曝指示器，也可以从这里进入整个 Indigo 的应用设置。

而右边则是目前的拍摄模式，Indigo 的模式设置并不复杂，只分为照片与夜景两个模式。

视线转向屏幕的下半部分，在取景框的底部，是我们熟悉的焦段选择栏，以我的 iPhone 16 Pro 为例子，Indigo 分别提供了 0.5×、1×、2×、5×、10× 这五个选项。

很显眼的是，在 2× 与 10× 这两个焦段上，标着 SR 的字样，从官方的说明书我们可以得知，SR 的全称是 Multi-frame super-resolution（多帧超分辨率技术），基于 1× 主摄的 2× 与基于 5× 的 10× 将会在这个技术的支持下获得可以媲美光学焦段的清晰度。

顾名思义，多帧超分辨率技术背后的技术原理，就是在你按下快门后，手机瞬时拍摄相当多的照片张数，然后通过一定的算法，将数十张照片融合，生成充满丰富细节和低噪点的照片。

在实际测试中，我发现从 2× 开始，一直到 4.9×，多帧超分辨率技术都在发挥作用，而 10× 与 10× 以上也是如此。

也就是说，在 Project Indigo 中，各焦段的成像任务得到了进一步的划分：

• 0.5×-1×：基于原生超广角镜头的数码裁切；
• 1×-1.9×：基于原生主摄的数码裁切；
• 2×-4.9×：基于多帧超分辨率技术的类光学裁切；
• 5×-9.9×：基于原生 5× 长焦镜头的数码裁切；
• 10× 与 10× 以上：基于多帧超分辨率技术的类光学裁切。

看完了让人眼花缭乱的焦段布局，我们接着将视线转向更下方，照片与夜景模式横置在焦段布局与快门键之间，在这里你可以快速切换两个模式，以应对不同的拍摄场景，不过这里与顶部右侧的模式切换出现了重复，稍微显得有些浪费 UI 位置。

再往下，就是最重要的快门，快门的左侧是相册，拍摄的照片将会归置在相册中进行后期的融合，你可以在这里看到还有几张照片正在后台融合，也可以从这里跳转到 Lightroom 中进行进一步的照片编辑；

而右侧则是进入更为专业的手动模式，在这里你可以自定义色温、对焦距离、快门速度与感光度等直接影响成片的参数。

看完了页面布局，我很好奇 Project Indigo 的实拍表现如何，看看这个着力于图像领域的老牌公司，对移动影像有着怎么样的不同理解。

先说结论，Project Indigo 主要有两方面体验完全不同于 iPhone 原生相机，在相同的硬件基础上，Project Indigo 的成像效果更为耐看，明暗过渡更符合肉眼所见，没有 iPhone 那样傻亮的感觉；

从直方图来看，Project Indigo 的像素比较集中于左半部分，成像更偏向暗调，更符合人眼的舒适区域，更激发人类的情绪共鸣，也更契合深层的艺术表达习惯。

另一个，则是 Project Indigo 的成像少了很多锐化的割裂感，但凭借相当多张数的多帧合成，锐度并没有过于衰减，放大后，画面中的物体与文字边缘依旧维持一个较为清晰的状态，保持着一定的可读性。

在光影过度自然、傻锐现象解决的同时，Project Indigo 还有一个不容易被注意到的优化——iPhone 原相机的成像在放大后很容易看见细微且密集的噪点，而 Project Indigo 则将这些底噪处理得很好，放大来看，画面依旧可以保持纯净。

综合来看，Project Indigo 在画面细节、锐度、噪点抑制和颜色表现上都非常优秀，展现出更为自然、和谐的美学倾向，也更还原肉眼所见。

可以说，Project Indigo 的首秀，就将 iPhone 目前饱受诟病的过度锐化、不自然的亮度曲线、画面细节充满底噪等问题统统解决了，甚至还拓展了 iPhone 焦段的可用边界，但我并不推荐你立马尝鲜。

原因无它，这个 app 依然存在不少问题：例如照片偶尔会在底部出现黑边、拍摄后的照片一经相册编辑就会泛紫红色，同时整个拍摄过程中的发热量和耗电量也明显高于系统原生相机。

根据 Project Indigo 的研发人员在社交媒体上的反馈，黑边与偏色问题主要源于系统适配尚未完善，属于典型的 beta 阶段 bug；

而发热和能耗则有更深层的原因——Indigo 使用了与 iPhone 完全不同的影像处理管线，所以无法调用苹果原生的 ISP，所有的多帧计算与图像融合任务，几乎都直接压在了处理器本身上，自然也就带来了更高的硬件负载。

其实这一切，Adobe 早在打开软件前就提示你了——还记得那个白色为底，排布着蓝色线框的图标吗？

这种酷似工程蓝图的设计已经直接表明 Project Indigo 尚处于专注于底层计算摄影算法和框架，以技术为第一驱动属性的试验品，而不是一个功能完善、适用于分发的完成品。

同时，Project Indigo 的出身也决定了它的使用体验肯定还不够好——这是由 Nextcam 团队在 Adobe Labs 框架下推出的一个项目，这里是 Adobe 面向未来技术的试验田与孵化器，专注于提出问题、验证思路，而不是交付终点。

计算摄影源流与未来

Project Indigo 的推出，虽然归功于 Adobe 这个长期耕耘在图像领域的公司，但推出 Indigo 的团队 Nextcam 中，有个名字值得留意——Marc Levoy。

如果你经历过那个国产 Android 影像尚未开卷，Google 相机大行其道的年代，那么对 Marc Levoy 这个名字可能不会陌生——早期的 Pixel 与以算法著称的 Google 相机，都是他主导下的杰作。

Levoy 的理念根植于他的学术背景，一个与传统光学摄影截然不同的世界：计算机图形学。

早在博士期间，他开创的体渲染技术，就奠定了其日后工作的核心逻辑：通过计算，将一系列 2D 数据切片（如 CT 扫描）重构为一个三维整体，这与他他日后在移动摄影中实践多帧合成、重建图像核心逻辑的雏形。

在斯坦福大学任教期间，Levoy 进一步为计算摄影构建了坚实的理论基础——他与同事共同发表的《光场渲染》论文，主张相机不仅应记录光的强度，还应记录其方向，从而允许在拍摄后实现重新对焦等革命性操作。

是不是很熟悉？已经成为过去式的 Lytro 相机就是这条路径的忠实践行者。

2004 年，Levoy 在斯坦福的一门课程上重新定义并普及了「计算摄影」这个术语，从另一个角度诠释了这个词更广阔的内涵：

计算摄影技术旨在增强或扩展数码摄影的能力，其产出的是一张普通照片，但它却是传统相机无法拍摄出来的。

十年后，Levoy 正式加入 Google，带领团队主攻手机摄影，他早期的思想终于在这里得到了具象实现：通过高速连拍获取一组曝光极短的图像帧，再利用算法将其对齐、合并、降噪，最终计算出一张远超任何单帧质量的、纯净且动态范围宽广的照片。

一个计算量巨大、有些过于理想的理论，经过归纳、提炼，以普通设备可承受的算力实现，最终落在亿万用户手中，十年前的呐喊，终于传来阵阵回音。

此后的主角，就是我们熟悉的 Pixel，以及那些声名显赫的功能——首先是 HDR+，它彻底改变了手机在复杂光线下的成像表现，通过多帧合成技术，在保留高光细节的同时，也清晰呈现了暗部层次；

紧接着是人像模式，它利用算法在单颗摄像头上实现了可媲美单反相机的背景虚化效果，这正是其降维实现理念的完美体现；而夜景模式更是将这一思想推向极致，它能将多达 15 帧、每帧长达 16 秒的曝光合成为一张明亮、清晰的夜景照片，其效果在当时的移动影像领域堪称一骑绝尘。

这些立足于多帧合成技术的功能，不仅让单摄的 Pixel 力压 iPhone、三星等双摄手机，赢得了年度最佳拍照手机等无数赞誉，也让计算摄影一词，成为移动影像的制胜法宝。

多年后，当已经加入 Adobe 的 Levoy 被问及计算摄影与艺术创作的关系时，他的理念清晰且坚决：

不存在所谓「直接的摄影」，现实世界的光线动态范围远超任何传感器所能记录的极限，人眼本身也是一个自适应的感光引擎，人们看到的景象已经过大脑的主观处理，所以任何数字成像系统都必须对记录的色彩和色调进行调整，且这些调整不可避免地带有主观性。

理念落到产品上，Levoy 也毫不讳言，甚至坦诚得令人惊讶，明言在好几年的时间里，Pixel 的影像也按照他理念和美学在打造 ：

我喜欢卡拉瓦乔的画作，所以 Pixel 2 到 Pixel 4 的成像风格都偏向黑暗、高对比度。

这种理念延伸到 Levoy 的整个职业生涯，一直到他离开 Google，转身进入 Adobe，我们依旧可以在 Project Indigo 上看到这种偏向暗调的风格，与 iPhone 原相机本身着重中间调与亮部的成像策略完全不一样。

当然，这一方面是审美上的偏好，另一方面也离不开算法的要求——Project Indigo 的现有方案是通过拍摄多张微微欠曝的照片，用于保留高光细节和色彩，然后再通过多帧合成降低暗部噪点，按照这个逻辑合成的照片，本身就偏向暗调一些。

讲到这里，有心人已经可以发现一个非常长期主义的彩蛋：无论从审美上，还是从技术上，Project Indigo 都可以视作 Pixel 的精神延续，更有意思的是，这令人惊艳的 app 目前只提供 iOS 版本。

这何尝不算一种 Google 正统在苹果呢？

别让算法站在照片上邀功

变化是唯一的不变，顺境从不永恒。

计算摄影，这个曾在早期代表科技与先进的词汇，在接下来的时间里，可谓是高开低走。

在 Pixel 推出以后，Google 相机成为了 Pixel 的原生相机，并在之后的时间里逐渐不再作为单独的 app 存在，适配难度直线上升；再加上国产手机「青出于蓝」地持续进步，逐渐吸引了大家的目光并得到认可，也分散了人们对 Google 相机的关注。

另一边，占据手机生态半壁江山的苹果则在 iPhone 11 系列中全面引入了 Deep Fusion 技术，同样使用多帧堆叠的技术，却毁誉参半。

至于没有 Deep Fusion 的 iPhone，虽然效果自然，但的确在画质上又吃了亏，最终在后续处理器更迭中被逐渐淘汰。

自那之后，计算摄影这个词开始承受越来越多负面联想——照片涂抹感严重、锐化过度、画面割裂感强，这些令人不适的观感形容词，逐渐成为它的刻板标签。

事情的转变出现在今年，在 OPPO Find X8 Ultra 上，有一个号称为摄影师准备的「大师模式」，其成像风格相比主流计算摄影更加克制与柔和：有效压低了数码锐化所带来的割裂感，同时拥有较为自然的亮度曲线。

但有点遗憾的是，在追求观感和柔和的同时，大师模式的锐度没有保持住，物体边缘清晰度下降，画质稍微欠缺些扎实。

而 Project Indigo 的路线则更为激进，它一边追求压榨性能到极致、一口气合成数十张照片的算法，一边在成片上完全去掉计算的负面影响，让计算只留在过程，最终呈现出的是一张观感自然、亮度线性、锐度在线的照片。

可以说，这是目前我见过的，将算法与成片分隔得最好的影像 app。

归根到底，我们对计算摄影的质疑，其实来自于对照片中那种明显的「被加工痕迹」的厌恶。

没错，算法的确很重要，算法也的确很努力，但人们想得到的，仅仅只是 Marc Levoy 口中那张不需要任何专业器材辅助，只需要经过计算，就能效果出乎意料的，普通的好照片。

而不是一张算法跃然纸上的邀功状。

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今天，vivo 正式发布旗下新一代折叠旗舰——vivo X Fold5。

随着折叠屏市场日趋成熟，各大品牌对这种形态的理解已悄然分化，在这场发布会上，vivo 通过两条明确的主线，一边献上自己对折叠屏的最新理解和答案，一边为自己的产品设立了明确的策略：

• 对内，是折叠屏手机自身技术的持续精进；
• 向外，是对其跨设备、跨生态拓展能力的探索。

最终，vivo 将其理念凝练为一句简单而有力的概括：

更轻了，更强了。

家族设计，再度变薄

按照惯例，我们先看看 X Fold5 的外观。

折叠屏手机自诞生之初，其重量与厚度始终是阻碍其走向大众市场的核心障碍，vivo X Fold5 的首要使命，便是彻底拆除这道体验之墙，将折叠屏的便携性与耐用性提升至一个新的高度。

vivo X Fold5 在工业设计上达到了大折叠屏的领先水准，其钛色版本的重量仅有 217 克。

这个数字颇有意思：它比前代产品 vivo X Fold3 轻了 2 克，同时也比市场上许多主流的超大杯直板旗舰还要轻，例如 227 克的 iPhone 16 Pro Max 和 229 克的 vivo X200 Ultra。

vivo X Fold5 对轻薄的追求，同样体现在其厚度上——X Fold5 展开时厚度为 4.3mm，折叠后为 9.2mm，相比之下，vivo X200 Ultra 的厚度为 8.69mm，二者差距仅约 0.5mm。

这意味着，用户在选择 vivo X Fold5 时，首次无需承担任何「重量税」——在付出了与同等旗舰相当的价格时，不再需要额外承受超出直板旗舰的重量负担，同时还能享受折叠大屏带来广阔视野。

vivo X Fold5 的整机设计线条简洁利落，后盖采用纯色设计，去除了所有多余的元素，将视觉焦点集中于材质本身的质感和色彩的纯粹，与超大杯影像旗舰一脉相承的圆形镜头模组设计，也让品牌识别度保持在一个较高的维度，进一步提升了品牌的辨识度。

vivo 为 X Fold5 推出了三种独具格调的配色，分别是代表锐意进取的「钛度」、清净无杂的「明白」以及富有自然活力的「青松」。

摆脱脆弱，是 vivo X Fold5 第一个任务

在消费者的传统观念中，轻薄两个字往往与脆弱挂钩，在折叠屏手机上更是如此——无论是精密的铰链还是脆弱的屏幕，都让人对折叠屏手机的耐用性的信心不那么充足。

而 vivo 的观点很简单：

若可靠有妥协，则轻薄无意义。

基于这个观点，vivo 将耐用性拆解为防水、防尘和极低温环境三个属性，分别下功夫，以达到提升耐用性的目的。

vivo X Fold5 支持 IPX8 与 IPX9 防水等级，这意味着它可以在 1.5 米深的水下正常工作 30 分钟，vivo 声称 X Fold5 将这个数据提升到了 3 米深度，并且具备一定的防高温高压喷淋能力。

同时，vivo X Fold5 还实现了 IPX9+ 防水能力，可以在无流动的常温清水的 1 米深度中反复折叠 1000 次。

如果说在水下使用折叠屏手机的需求还有些小众，那么防尘能力，可以说是折叠屏手机耐用的关键因素了。

vivo X Fold5 支持 IP5X 防尘等级，可以有效阻止直径大于 1mm 的灰尘进入手机内部，而 1mm 以下的灰尘不会对手机正常运行产生影响，有效提升了在风沙、粉尘等复杂环境下的使用寿命与安全性，大大增加了铰链的耐用性。

针对严寒地区，vivo X Fold5 具备 -20℃ 机身耐用性，在此极端低温下，它依然能支持长达 20 小时的通话或超过 4 小时的视频录制。

其电池甚至能在 -30℃ 的超低温环境中维持正常供电，确保用户在寒冷冬季也能从容使用。

这种将轻薄与坚固融于一体的设计哲学，是 vivo X Fold5「更轻了，更强了」理念最直观的体现，可以说折叠屏手机以往「娇贵」的形象在一定程度上成为过去式，正式迈入可以应对全天候、全场景挑战的可靠工具时代。

值得单独一提的是，vivo 还为 X Fold5 设计了单独拆装的折叠内屏，内屏损坏的维修成本进一步降低，也是耐用性提高的的变相体现。

折叠，依旧旗舰

如果说轻薄与坚固是 vivo X Fold5 的「骨架」，那么其内在的影像、续航与性能，则是驱动全能体验的「心脏」。

vivo 并未因追求轻薄而对核心体验做出妥协，反而在多个维度上实现了更强的进化。

vivo X Fold5 在 9.2mm 厚的机身内配备了等效 6000mAh 的蓝海电池，电池负极含硅量高达 12%，能量密度比前代 X Fold3 提升了 13%，达到了 866Wh/L。

两者合一，让 vivo 可以在更轻薄的机身内，塞入能量密度更高的电池，造就了目前折叠屏手机中拥有最大电池容量的机型，据 vivo 宣称，X Fold5 在使用腾讯视频会议时续航可达 13.6 小时，连续浏览抖音可达 17.2 小时。

同时，80W 有线快充、40W 无线快充以及反向充电功能，构成了全能的续航保障体系。

除了续航表现，影像系统是 X Fold5 的另一大杀手锏，vivo X Fold5 搭载了与蔡司联合研发的旗舰级影像系统，依旧秉承着蓝厂在影像方面的优势。

系统的核心亮点，是一颗规格强大的蔡司超级长焦镜头，采用 5000 万像素的 IMX882 传感器，拥有 1/1.2 英寸的大底、3 倍光学变焦（等效 70mm 焦距），并支持 OIS 光学防抖和蔡司 T* 镀膜，与前代相比，其对焦速度和进光量均有显著提升，大幅改善了运动抓拍和暗光长焦画质。

vivo X Fold5 还依托这颗长焦镜头优化了 85mm 人像焦段，利用光学与算法结合，能呈现出专业人像镜头特有的空间压缩感。

配合 5000 万像素的超感光主摄以及一颗 5000 万像素的超视野广角镜头，构成了全面的三摄组合，覆盖了日常拍摄所需的各个焦段。

vivo X Fold5 还搭载了经典的负片风格与 AI 画质增强技术，前者顺应目前备受欢迎的照片色调，而后者则适用于 10 倍以上的高倍变焦，进一步拓展焦段的丰富性。

在性能方面，vivo X Fold5 配备了第三代骁龙 8 移动平台，强大的处理能力为复杂应用、影像处理和多任务场景提供了充足的支持。

不做对手，做搭子

在当今的手机市场，生态系统的壁垒是用户跨平台选择时最大的阻力。

vivo X Fold5 并未选择与生态巨头进行正面碰撞，而是以一种极其巧妙和开放的姿态，将自身定位为苹果生态用户的「完美搭子」。

这种战略的核心，不是取代，而是补完，旨在为同时拥有 iPhone、Apple Watch 和 Mac 的用户，提供一个能发挥安卓硬件优势的第二主力设备。

vivo X Fold5 的第一个破局点，是成为全球首款能够与 Apple Watch 进行深度跨生态连接的安卓手机。

通过在 Apple Watch 上安装「vivo 健康互联」应用，用户可以将手表与 vivo X Fold5 配对，实现数据与信息同步：

• 通信同步： 来自 Apple Watch 的电话、短信及所有应用通知，都可以无缝流转至 vivo X Fold5 上进行查看；
• 健康数据同步： Apple Watch 上记录的健身圆环数据、运动、心率、血氧、睡眠等信息都能完整同步到vivo的健康应用中。

与 Apple Watch 配对的实现，其意义远超技术本身——它彻底解决了 iPhone 用户在考虑使用安卓手机时最大的顾虑之一，不再需要在保留多年积累的健康数据与体验安卓旗舰的创新硬件之间做出痛苦的抉择。

结合之前已实现的与 iPhone 双机互联、AirPods 原生级配对，vivo 拿下了最后一块最重要的生态拼图。

这种「搭子」属性，还拓展到了 Mac 上：

• Mac 镜像扩展屏： X Fold5 可作为 Mac 的无线扩展副屏，拓展桌面工作空间；
• 键鼠协同： 用户可以使用同一套键盘和鼠标，在 Mac 和 X Fold5 之间无缝穿梭，跨设备复制粘贴图文、拖拽传输文件；
• Mac 任务接力： X Fold5 上收到的电话和验证码短信，可以直接在 Mac 上接听或查看。

在文件管理层面，vivo X Fold5 再次展现了其打破生态壁垒的决心，安卓 iCloud 云端直通功能。

用户可以在 X Fold5 自带的文件管理应用中直接登录自己的 iCloud 账户，像访问本地文件夹一样，自由地查看、上传和下载 iCloud 云盘中的各类文件，彻底解决了苹果生态用户在跨平台管理文件时的最大痛点。

与此同时，「Mac 随身文件站」功能允许用户通过 X Fold5 的文件管理应用直接搜索和访问已配对的 Mac 上的所有文件，无需再依赖任何远程控制软件，操作更直观、更便捷。

如果说传统的移动生产力还停留在分屏层面，那么 vivo X Fold5 则将生产力的定义，提升到了跨平台工作流的高度，它的核心价值不仅在于其自身的强大，更在于它如何成为连接用户所有数字设备与云端数据的效率中枢。

vivo X Fold5 的内屏生产力核心是「原子工作台」，给予多重底层重构，它允许用户在同一屏幕上至多同时运行 5 个应用，并能以主副屏的形态灵活切换——你可以理解为折叠屏手机版的「台前调度」。

用户不仅可以实时关注所有窗口的内容变化，还能直接在不同应用窗口间拖拽传输文件，极大提升了信息处理的并行效率。

最后，又来到了公布价格的环节，根据配置不同，vivo X Fold5 价格分别为：

• 12GB + 256GB：6999
• 12GB + 512GB：7999
• 16GB + 512GB：8499
• 16GB + 1TB：9499

vivo X Fold5 今天开始预售，于 7 月 2 日起正式发售。

vivo X Fold5 的发布，标志着折叠屏手机的发展进入了一个更成熟的阶段——

从折叠屏本身来说，它不再是需要用户小心呵护、并在诸多方面做出妥协的「尝鲜」设备，而是一款在轻薄便携、坚固耐用、续航影像、软件生态和跨平台生产力等所有核心维度上，都达到甚至超越顶级直板旗舰水准的全能主力机。

而更深一层来看，还有两个观点值得关注：

一方面，折叠屏已经在自身形态的基础上，开始逐渐找到了自己的位置——混合设备。

以独立的硬件，承担了从手机到平板的多维度角色，并且介入电脑工作流中，在多场景和环境下起到不同的辅助作用；

另一方面，也是 vivo 面对目前手机市场竞争打造的巧妙策略——

既然你的生态惯性迅猛沉重，用户忠诚度极高，硬碰硬绝非明智选择，那我就四两拨千斤，在靠近你的时候搭个便车，成为你生态中最受用户欢迎的「外援」。

接近，融入，成为那些用户愿意主动拥抱的新伙伴，最终才可能取代。

当然，产品行不行，最终还是要落到实际体验上，Apple Watch 的配对体验好吗？信息同步有延迟吗？健康信息全面吗？

爱范儿将会在第一时间上手测试，一一为你解答。

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