三个号，永久封禁。
理由是什么？我看不到。
最后的文章，留在这里。
忆往昔，理想主义
转基因、无神论、传统毉学……
理性、逻辑、证据……
德先生、赛先生，民智……
他说：这里不需要你。
小丑竟是我自己？
不，错不在我。
15年科普生涯，虽落得如此下场，但我依然无悔。
再见了，老爸讲科学，再见了，科学公园。
江湖很大，我们还会再见。
科海识贝，尽量坚持。
需要的话，可以加个人微信。
好家伙！郭德纲被约谈，以后还是看新闻联播得了！
您没有听错，郭德纲被约谈了，约谈他的是北京西城文旅，约谈他的目的是相声《艺高人胆小》，说他的相声存在低俗内容和不当影射国有院团行为，要求立即整改。
好家伙，现在又开始整改相声了，那以后的相声应该朝着什么方向发展？严肃相声？政治正确相声？宏大叙事相声？溜须拍马相声？看来老祖宗留下的“东西”即将断送了。
还记得几年前贾旭明、张康的相声，讽刺、幽默到极点，结果被封杀了。其实懂得都懂，只是看破不说破而已。相声界，郭德纲和于谦已经是相声界的顶中顶，几乎没有比他们说得好了。现在大多数人都苦逼咧咧的，大气都不敢喘一口，听听搞笑、幽默的相声段子，心情起码能好一点。这样一搞，恐怕相声从此销声匿迹。
真话不让说，讽刺也不行，骂人被封杀，低俗又会触及底线，以后把相声改成“故事会”得了。当然，“故事会”也会封杀，比如老梁……咱们就说说，以后还能看点啥？难道只能看新闻联播和天气预报？我在想，如果周立波继续搞《壹周立波秀》，恐怕涉及寻衅滋事罪。
还有就是，到底是谁举报了郭德纲？观众？德云社内部人士？举报的这个人，真踏马的是个坏种。我看以后，郭大爷和于大爷只能退居幕后让徒子徒孙们上阵。一个相声，怎么影射国有剧团呢？国有剧团还有新东西吗？早就创作力枯竭，“太监”掉了。现在国有剧团还有赚钱的？大多数都半死不活，即使个别“改革”了也换汤不换药。举报者大概率得了“红眼病”，自己赚不到也不能让其他人好过。
北京西城文旅也是够那个啥的，因为这么个屁事就玩约谈这类东西，强刷存在感，要不然大家还不知道有个西城文旅。郭德纲也是倒了八辈子血霉，建议他写个新相声《八辈子血霉》或者《我被约谈了》，自我讽刺一下。西城文旅，骂自己总可以吧？就怕骂完自己也会触及政治红线，最后相声演员彻底沦为哑剧表演系家，或者学学川端康成一言不发，咧着嘴笑，让台下观众猜。
——码头水鬼——
网络世界里，有人给事实贴“虚假标签”，煽动对立搅浑水；有人把拜金当“流量密码”，扭曲价值观带歪风；有人用低俗充“内容干货”，污染生态辣眼睛；更有劣迹者想“换壳重生”，洗白过往再捞金！这些乱象，一边是谣言惑众、误导判断，一边是侵犯权益、败坏风气，堪称网络空间的“毒蘑菇”。近日，中央网信办公开通报了户晨风、王子柏、郭美美等所谓“网络名人”因为煽动社会对立、炫富拜金、偷逃税款等行为账号被关闭的情况，他们的行为到底造成了哪些深层危害？长效治理该如何精准发力，让网络空间风清气正不反弹？一起来看相关报道和专家的解读。
郭美美，很多年前因为在网上炫富走红，被网友们称为“初代网红”，她曾两次入狱，但出狱后，依然不思悔改，继续走在网络炫富拜金的歧途上，但这一次，她又被中央网信办点名了。
作为网红，郭美美的成名时间可以说很早，2011年6月，她因在微博上以“中国红十字会商业总经理”的虚假身份炫富而受到广泛关注。2015年9月，因犯开设赌场罪，她被北京市东城区人民法院判处有期徒刑5年。这是她当时被公安机关抓获后接受采访时讲的一段话。
郭美美在刑满释放后仍不思悔改，继续在网上炫富炒作。2021年10月，她又因为在朋友圈、短视频平台销售添加违禁成分西布曲明的减肥类食品，被上海铁路运输法院以销售有毒有害食品罪判处有期徒刑两年六个月，并处罚金20万元。2023年9月，郭美美出狱，但她在网上靠炫富吸粉引流直播带货的思路从未改变。
2025年11月，郭美美微博账号“郭美May努力努力”再度因持续宣扬炫富拜金等不良价值观被关闭。
中国社科院法学所网络与信息法室副主任 周辉：郭美美这种情况，她的这种社会影响更加恶劣，所以如果能够知道相应的账号就是郭美美重新复出的话，那平台应该采取更严格的处置措施，包括在注册环节就应该更加果断地予以拒绝。如果后续发现她仍然延续此前的这种炫富的、不良的，甚至是违法的这种行为，应该可以采取永久封禁的处置措施。
此次被封的账号还有网络主播“王子柏”，他持续在网络上宣扬炫富拜金等不良价值观，直播卖假货，甚至偷逃税款，可谓劣迹斑斑，但是近年来，他却三番两次地"换马甲"复出。
被中央网信办公开点名通报的网络炫富博主“柏公子”，又名王子柏，以购买各种奢侈品、豪车和名贵服饰而闻名，他25岁生日时更是高调炫富，称为自己定制了一辆劳斯莱斯库里南。
他的人设就是富有、奢侈，喜欢乘坐头等舱环游世界，热衷于在各国奢侈品门店购物。
那么，王子柏高调炫富、立人设为了什么呢？吸粉引流然后直播带货变现。但粉丝在他直播间购买包包后竟发现是假货，随即联合举报，他的账号被平台注销。2020年他更换平台复出后，故技重施，继续靠炫富吸粉近300万。
2024年5月，国家税务总局上海市税务局第三稽查局发现，王子柏申报收入与其直播带货销量严重不匹配，后查实其偷税749万元，最终被追缴税费、加收滞纳金并处罚款共计1330万元。
就是这样一个炫富拜金、偷逃税款、劣迹斑斑的网红，今年11月，又以“王子柏”的账号名在平台重新注册复出，并直播超19次，随后他被群众再次举报，其账号也再次被关闭。
像郭美美、王子柏这样的劣迹网红，其行为到底造成了哪些深层危害？还有很多人追问，为何劣迹网红换个网名账号就可以复出直播，故伎重演？
中国社科院法学所网络与信息法室副主任 周辉：首先他本身炫富的行为就是一个与社会主义核心价值观相悖的行为和现象，另一方面也是违反相关法律规定的，在《网络信息内容生态治理规定》里面，专门规定了一类叫作不良信息，他这种炫富的行为本身就属于不良信息的一种类型，应该受到平台的管制。
专家认为，对于一些劣迹斑斑的网红，网络平台应该严格落实监管责任，绝不允许此类违法者轻易复出，让“靠人设圈钱、靠违规获利”的逻辑得逞。
中国社科院法学所网络与信息法室副主任 周辉：根据相关的网络安全法、电子商务法和关于网络直播的相关的规定的要求，平台对于直播的这种用户注册的时候，是应当进行实名制这种审核的。在注册的过程中，如果平台能够了解到相关的当事人就是有劣迹的记录，或者是说在相关的这种黑名单里面的，就不应该给他们提供相应的注册服务。
在流量与利益的诱惑交织下，部分网红迷失了方向，甚至不惜踩踏法律红线。“网红”谢孟伟曾是童星出道，今年9月，他身着人民警察制式服装在直播间卖货，不仅目无法纪，还口出狂言，在网友举报后，被云南警方行政拘留7天。
这个身着制式警服进行直播带货的就是谢孟伟，作为一个有一定知名度的演员，今年9月，他在云南拍戏期间，竟然身穿警服直播带货。对于这身警服他是这样向粉丝解释的。
在被群众举报后，云南耿马傣族佤族自治县公安局发布警情通报称：谢孟伟在拍摄电影休息期间，身着带有明显警用标志的服装直播带货，造成不良社会影响。依据《中华人民共和国人民警察法》第三十六条规定，依法对其处以行政拘留7日。
此事发生后，9月谢孟伟的账号被封禁。作为网红，谢孟伟此前还利用自身流量带货卖酒。
市场监管部门调查后确认，谢孟伟售卖的所谓茅台和五粮液均为贴牌勾兑的假货，在直播间，谢孟伟还卖过15块钱一瓶的XO。
专家表示，对于粉丝数量几百万甚至上千万的网络名人，因为影响力巨大，更应该对照社会主义核心价值观的要求，以更高的道德标准来规范自我，主动承担更大的社会责任。而平台，作为流量经济的利益相关方，更不能为了利益睁一只眼、闭一只眼。
北京师范大学法学院教授 刘德良：对于网络内容本身的监管，平台如果懈于监管、疏于监管，那么现在可能承担的责任不够重，这个时候平台会铤而走险。因为有利益关系，你很难发现我一次，你即便发现了处罚我，比如处罚10万，我从这里面获利，一次抽成就可能抽到几千万。
专家提示，明年1月1日起正式施行的新修订的网络安全法，提高了对网络运营者行政处罚的上限，从原来的100万元提高至1000万元。第六十九条规定， 网络运营者对法律、行政法规禁止发布或者传输的信息未停止传输、采取消除等处置措施、保存有关记录、向有关主管部门报告，造成特别严重影响、特别严重后果的，由有关主管部门处二百万元以上一千万元以下罚款，责令暂停相关业务、停业整顿、关闭网站或者应用程序、吊销相关业务许可证或者吊销营业执照。
针对个别网络名人行为失范、炫富拜金，甚至偷逃税款、卖假货等涉嫌违法犯罪问题，专家建议可以多部门、多平台联动，建立联合执法机制，惩处不法行为，共同营造风清气正的网络环境。
中国社科院法学所网络与信息法室副主任 周辉：提高监管执法的这种协同性和系统性，比如网信部门要和税务部门等加强这种联合执法，针对网络名人存在这种偷税漏税的行为，开展相应的这种专项执法活动。另一方面也能够建立一个国家的、统一的、权威的网络劣迹艺人的，或者是网络劣迹名人的黑名单，黑名单也能让平台及时地获取，在他们注册环节就予以及时地制止。
有些天没见到九边更新了。不仅如此，想听听他的旧作，网络显示该内容无法播放。难道是被受限或封号了？一直喜欢他的文章，但是他的文章篇幅过长，久看难免视力疲劳。所以一般都是选择打开听的按钮聆听。
自从关注了九边，他的每一期更新我都不会错过。久而久之便成了一种习惯。他写的文章，虽说体量大但感觉笔下一点都不费劲，他用轻松接地气的语言，将复杂问题拆解成小块，把一些观点掰开了、揉碎了诉之于众。铺陈逻辑缜密，语气不卑不亢、语速不疾不徐，娓娓道来，那些个人观点的阐述也很中立，并不觉得有什么过激言论，也没有发现什么敏感词。就不知道为什么就突然莫名其妙地停更了。
木秀于林，风必摧之。不知道他这次错在哪里，或许是他的影响力太大，时常会被造成“挤兑”。也或许因为他的成功让有些人不舒服，被举报了？泱泱自媒体大军，能像九边那样轻松玩转笔头的为数不多，只是凤毛麟角。也见到不少人对他有微词。网络江湖，评论区聊得来就聊几句，观点不合话不投机转身离开就是。我们普通小号安安静静筑自己的小窝不好吗？把那些文笔好的人给弄下去了，对自己又有什么益处呢？
选择关注九边，最初只是想学学他的写作方法和技巧。后来不知不觉受到他的一些观点的影响。比如主动受虐，走出舒适区等等。
便想着给素来懒散的自己一些压力，让自己变得勤快起来，也让空洞的生活增加点色彩和意义。争取一周能更新个几篇。尽管暂时还没有看到成效，但鼓励自己用数量堆死质量，锲而不舍，努力坚持到由量变到质变的那一天。不问结果，且做且珍惜。再说总比刷短视频强吧。如果怕吃苦，总在舒适圈里呆着，只喘气，只进食，不思考，不作为，那不是高级动物的活法。浑浑噩噩一混就中年了，再一混就老年了。回首往事一事无成，唯有叹息虚度了此生。
愿九边早日归来。
感谢阅读，如果喜欢请三连。
整个11月，我在这个公众号上都没有发表一篇文章。这并非因为账号受到了什么处分，纯粹就是因为年底临近，百事缠身，抽不出时间更新罢了。
比如《告别原始人》，是一本梳理现代科技思维发展史的原创著作，我已经嚷嚷过很多次，吊了不少读者的胃口，现在终于要写完了，到今天（12月2日）早上只剩下最后3000字。按我的计划，今天把这本书稿完结，再用两天时间处理另一件紧急的工作，本周四（12月4日）就可以恢复公众号更新。我本来也打好了几篇文章的腹稿，一篇有关俞敏洪南极游，一篇有关最近网络上很红的“哈基米南北绿豆”梗，一篇是《失信医疗》的书评，还有一篇武汉游记，早就等着写出来了。
但今天早上一件突发的事情打乱了我这个计划。7点多钟，我突然收到两条来自公众号平台的通知，说我的两篇文章《答复李永乐老师》和《人与狗，终有不同》被人以“侵犯个人隐私/肖像/名誉”的理由发起了投诉，目前平台正在审核，会在7个工作日内完成处理。平台还温馨地提示道：“你也可以在平台审核前自行删除该文章。”
这两篇文章都提到了著名科普媒体人李永乐，所以投诉者是谁不言而喻。对于这种投诉，我没什么意见，这是投诉者的自由。如果最后平台审核的结果，是删除我的文章，那我也接受。但我现在必须中断原定计划，写下这篇文章，做出两点说明：
第一，在写这两篇文章时，我已经对其中的言论尺度做了有意的控制，至今仍然认为并没有超出李永乐这样的公众人物应当容忍的范围。因此，我把这两篇文章的纯文字版都在我的GitHub账号（benjaminsliu）做了备份，保证读者仍然能够看到它们。
第二，这两篇文章，一篇是今年1月21日发表的，另一篇是今年4月25日发表的，当时并没有被投诉，却在大半年之后突然被投诉，在我看来莫明其妙。如果允许我做个臆测的话，我觉得投诉人可能觉得，现在中日关系又不行了，原本谈好的日本水产品进口又中断了，日本当年的核废水排放又可以拿出来说事了，所以现在正是把相关的批评一抹了之的好时机。
既然谈到了中日关系，我想再多说几句。
日本新首相高市早苗上台后，中日关系急剧恶化，中国方面采取的反制措施之一，就是叫停了许多中日文化交流，比如还未上映的日本电影被撤档，许多已经定档的演唱会被取消等等。
然而，11月28日上海发生的两件事，却给人留下了不好的观感。当天是动漫主题活动“万代南梦宫嘉年华”的第一天，晚上的演出安排了日本歌手大槻真希演唱《航海王》（又译《海贼王》）片尾曲《Memories》。大槻真希唱到一半，话筒突然没了声音，随后舞台屏幕和灯光也被关闭，又有工作人员上台，把她请下了场。面对工作人员，大槻真希露出了错愕的神情，这一幕被在场的人拍摄了下来，引发网络热议。万代南梦宫嘉年华原本安排了三天的活动，后两天的活动也被迫取消。
同一天上午，日本歌坛巨星滨崎步原定于29日的上海演唱会也突然被取消。然而根据多方消息可以大致推知，滨崎步在得知这一消息之后，当天下午坚持以正式演出的档次开展彩排，把所有歌曲（包括返场曲）从头到尾全部演唱了一遍，灯光、彩带等原本只会在正式演出中使用的元素也一概不缺。一位叫赖宗隆的摄像师把现场情况拍成短视频，发在抖音上面，感慨滨崎步完成了一场“一个人的演唱会”。
滨崎步本人发布的11月28日下午上海演唱会“彩排”照片
可能因为这一事件影响恶劣，12月1日，澎湃新闻等官媒突然刊登了赖宗隆的道歉信，声称他拍摄彩排视频并公之于众，违反了彩排时不得偷拍偷录的规章制度，把彩排称为“一个人的演唱会”，更是误导公众的“不实信息”。但事与愿违，安排摄像师道歉这一招不仅未能平息舆论，反而更引得众议汹汹。毕竟，滨崎步本人在她的Instagram账号也发布了由日本摄像师拍摄的更为华美的现场照片，还说她虽然面对的是“1.4万张空椅子”，但这对她来说仍然是“最难忘的演出之一”。对于这样一场实质上就是正式演出的表演，非要纠缠它在名义上是不是“彩排”，又有什么意义呢？
事后，连我父亲都在微信上表达了对这些简单粗暴的处理的失望之情，说：“可惜了上海这个名字。”而我无言以对。
去年12月30日，我写了篇公众号文章《上海十年》，陈述我对上海的复杂感情，结果这篇文章很快就被删除了。现在我也把它备份在GitHub上面，以飨想看但没来得及看到的读者。
作者：严禁烟火文字组 ｜ 公众号：严禁焰火
这两年，公众号上出现了大量解读“电影行业为什么不行了”的文章。它们往往在相似的逻辑里循环：电影人偷懒、剧本不行、演员敷衍、“不走心”、靠关系混日子……于是观众离开，于是市场萎缩，于是电影人需要“沉下心来”拍好电影。
这种“道德式劝诫”听上去振奋人心，但它几乎完全错过了真正的问题。
电影市场不是因为电影人不够努力而衰退，而是因为——结构性变化已经把电影推到了产业链的边缘地带。
中国电影行业的萧条，归根到底有其实然的问题，它们都与“个人意志”无关，却深刻决定了行业的命运。
很多人不愿承认：
电影这种艺术形式，本身正在失去时代优势。
全球电影市场集体衰退。
这几年来，每个人从体感上已经能够明显感觉到电影市场不如从前那样热闹了。其实，这种“热闹散去”的凋敝感不仅仅只是在中国，从全球电影市场的形式上来看，整个电影市场的票房呈现出的数据是相当残酷的：
北美票房在2023年为 89亿美元，仍比2019年疫情前的 114亿美元低了接近 22%（数据：Box Office Mojo）。全球票房2023年约 337亿美元，较2019年的 424亿美元下降 20%以上。英国、韩国、日本都呈现不同程度的观影人数下降趋势。
全球电影市场的整体性疲软难道可以证明“整个电影业的电影人都不努力吗？”这其中当然不存在任何的因果关系。
真正能够与电影市场票房消化产生勾连的很可能是超出电影人自身主动性的外部原因。
不得不说，要理解电影市场的整体萧条原因，必须先承认——电影从市场的角度而言，他是一个娱乐消费品，大多数走入影院的消费的普通观众都冲着电影能够提供视觉和情绪满足的价值而去的。（你不能执意认为某些电影提供了一些知识传授，道德教育，社会批判等功能就判定大部分观众也会花钱进电影院“受教育”）
实际情况也很明确——抖音、B站、YouTube，已经以短平快的方式占据了原本属于电影所能提供的价值（甚至包括上述的知识，道德，批判等资源）
对观众来说，我可以刷10分钟小视频获得同等娱乐，不需要坐在影院两个小时。我可以随时暂停、随时看解说、随时参与讨论，而电影院却提供不了这种额外的功能，我可以在手机上消费大量“比电影更刺激、节奏更快”的内容，甚至我可以通过社交媒体找我需要的知识内容，道德需求和社会政治批判观点等等）
电影作为一种信息媒介，跟其他信息媒介一样，并没有什么“神圣性”的特质。在这个道德和目的匮乏的年代，很多人将电影艺术作为一种人生“信仰”其实也无可厚非。然而，了解电影历史的人也同样应该知道电影最初诞生的时候是作为一种视觉奇观（著名的第一部“电影”火车进站）诞生的。
随着光影技术的发展，电影承载起越来越多的视觉和听觉功能，以至于发展至今已经包罗万象——电影确实成为一种艺术形式的载体，一大批有卓越成就的电影艺术家（比如塔可夫斯基、安东尼奥尼、小津安二郎、伯格曼、费里尼、黑泽明等，）出现了，这些人的电影成就完全可以跟文学家相媲美。但是，我们也必须看到，这些艺术家们不是电影工业的推手，真正推动电影工业的是受众广泛的电影形式和拍摄技巧，以及院线制度，电影工业技术等众多围绕市场而生的产物。
电影是一个信息传播媒介，前有文字媒体，后有流媒体和网络媒体，自媒体，这些媒体就功能之上没有高低之分，但是在传播技术上确实有优劣之别。电影电视早在上世纪八九十年代取代了文字媒介的市场地位，如今看来，网络媒体也已经将电影这个“传统技艺”渐渐淘汰出市场。
这是一个事实，虽然听起来有些悲伤。电影跟所有其他媒体一样，就本身而言没有任何自带“精怪”的魔法性特质足以让他“永垂不朽”。
—— 可拍的太少，好作品自然难产
电影市场的凋敝绝不仅仅只是由于电影形式本身造成的。有一个老生常谈，但是当下又显得有些敏感的视角，是当下中国电影市场的特殊问题，在这里也不得不提一下。
首先，我们可以想想，在目前的中国电影院线能看到的电影类型到底有哪些？主旋律，喜剧，动画，家庭情感，中性化动作片，特定范围内的悬疑片……以上几种电影类型已经成为了中国电影市场最主流的类型，而那些关于社会议题的（《我不是药神》2018）边缘群体的（2014《推拿》娄烨 2018《爆裂无声》）性 暴力 犯罪伦理的（2014《白日焰火》2019《少年的你》2013《天注定》）制度讽喻的（上世纪第五代第六代导演的《无人喝彩》《芙蓉镇》等）人性讨论的（1993《霸王别姬》1994《活着》1987《红高粱》等等）几乎已经渐渐淡出了整个中国市场。
中国不是没有过好的电影作品，也并不缺少好的电影导演。反观上世纪到今天，特别是在开放性比较高的80，90年代，甚至到2020年以前，中国其实诞生过一大批优秀的电影制作。这都受益于宽松的选题环境。
有人可能也会反驳说，会不会是因为这些导演自己不去选择拍那些题材，因为你说的这些题材其实没有市场？这点看看韩国电影就知道了，韩国电影的选题无禁忌和自由是被公认的韩国电影崛起的关键因素。
不仅选题受限，内容受到的限制同样是越来越多有创新能力的人才选择离开电影或者说是不愿拍院线电影的原因。
只要你稍微了解一下电影行业内部的情况，或者你有几位从事电影行业工作的朋友（甚至听过一些网上电影行业博主分享的内容）你大概都听说过“有一个编剧告诉我，要我删掉的东西太多，删着删着，这片子就不属于我了”这样的故事。这种故事之所以流传甚广当然是因为起普遍性。
电影创作跟其他创作一样，是一种表达的过程，如果表达这部分受到限制，那么这个工作也就沦为一般意义上的“打螺丝”工作了。既然其他“打螺丝”工作比电影行业承担的风险小，收入又比电影行业来的固定，我为什么要选择去拍电影呢？
表达范围过小不仅让人才流失，创作本身也会因为审查密度过大而陷入平庸和乏味。你看到的是“烂片”，但从创作者角度看——很多“原本可能很强”的剧本在审查后已经面目全非。当“想表达”变成“不能表达”，当“想创新”变成“风险太大”，行业自然陷入 中产化、工业化、保守化 的死循环。
——资本退出，人才也被迫退出
那么，我们现在放下表达的欲求，在当下经济环境不振的情况下我们选择不表达，我们就把电影当作一门生意行不行？
答案同样是悲观的。
事实上，电影行业确实不是艺术先行，而是商业先行。然而，从各个方面的数据显示电影的 高利润时代已经结束
2000—2015年，中国电影是风口：2010年票房：100亿。2015年票房：440亿。五年连翻 4.4倍。电影行业当时是能“X10倍回报”的生意，资本疯狂涌入，人也大量进入行业。但2016年之后开始拐头：2019年票房：642亿（增长趋缓）2020年：305亿（疫情断崖式崩盘）2023年：549亿（恢复但不彻底）2024—2025年：观影人次疲软，利润率已经完全不具有吸引力。
现实当然是因为 流媒体正在吸走电影的投资，过去一个大IP拍成电影，现在一个大IP拍成剧：比如像奈飞的长剧集，其内容更长，回报周期更稳定，甚至可以创作新的营收项目，比如——绑定会员增长，同时广告和植入变现方式也更多。资本选择“剧”而不是“电影”。另外，手机短剧的兴起更是对本以缺乏市场的电影行业的当头一棒，无论你喜不喜欢短剧短视频，他才是资本市场的下一个大风口。
演员、导演、编剧、制片人，都要吃饭。行业不赚钱，就算你愿意拍好电影，没有钱的支撑，就无从谈起。这不是“道德问题”，是基础商业逻辑问题。甚至脱离现代社会的视角回到过去，看看从前的艺术家，他们大多也是当时寄身于达官显贵，或者服务于宗教场所。我们现在看到的被赞颂和铭记的伟大艺术成就，是他们将艺术本身作为工作之后，在“这份工作中”勃发出的灵光和自由追求。
艺术不等于资本，但是，资本是创作的一个组成部分，没有资本，就没有人才流入，艺术无法靠自身生长，脱离了市场的需求终将是无源之水。
——观众被分流走的，不是被“劣质电影”赶走的
如果你是一个上世纪出生的人，请你想象一下电影最好的年代里，我们的视觉娱乐有哪些形式？我记得当时我几乎每逢大作必去影院的时代，客厅还只有dvd和电视年代，那个年代电脑游戏的画面还很粗糙，各种视频也不是随时实地就可以观看的。家中的影音设备播放的其实也是电影。
然而，你在看看你现在的数字视觉娱乐形式，从过去的“五种”变成“几十种”：游戏（网游/手游）、短视频 、体育流媒体、网络直播、在线动漫、社交媒体、自媒体播客、网络剧集、综艺、微短剧……可以说，这是一个选择困难的年代，电影只是众多选择中的其中一种，而且还是相对最费时费钱的一种。
统计显示：2024年中国短视频日活用户超过 10.5亿，截至2023年，中国人均每天刷短视频 168分钟以上（数据：QuestMobile）。这意味着：观众在电影之外，已有足够多的娱乐方式分散注意力。即使你拍出“还不错”的电影，也不一定能把观众从手机里拉出来。这不是“市场不尊重艺术”，而是电影本身在竞争中逐渐失去优势。
电影，在我们这一代人的记忆里是个正儿八经的视觉消费娱乐，然而当你从一个10后的视角来看，他们对电影院的印象可能就像面对家中那个常年不打开的电视和爷爷奶奶们会去的ktv一样，已经是个积满灰尘的“老物件”了。
——电影已经不是成本最低的娱乐
刚才也说了，电影目前是众多视觉娱乐里相对较贵一种娱乐形式，电影票价在最近几年因为各种原因涨幅确实挺快的，2015年平均票价：33元，2024年平均票价：43—52元之间（部分城市甚至到60—90元）
电影票在涨，人们的工资却没有电影票涨得快。数据证明，电影票正在涨价的同时，中国居民的实际可支配收入增速却在放缓。
而且，看个电影真的只要一张电影票钱吗？绝对不是。一般来说，我们去看电影至少两个人吧（其实大多情况现在去看电影都是拖家带口，至少三人以上）那么两张电影票就是100元左右（平均票价，另外算用优惠购买）；现代院线基本都安排在大型商业综合体之中，你为了准时看电影，大多也会选择在商场里把饭吃了，普通一顿算人均消费50吧，又是一百；进影院之前买个可乐爆米花小零食什么的也是很多人的选择，这部分花费大概算50吧（其实很多影院的吃喝消费是高于电影票的；看完电影出去逛一圈，搞不好又看中什么要消费一些，小东西买一下又是100.左转出门停车场，停车费20 。这样一笔账算下来，总计下来370元。请对比其他娱乐消费的支出对比，很多手机上的娱乐几乎都是“广义免费的”，300元可以在大多流媒体上充值一年会员，300元也同样可以购买一款制作精良的3a大作玩上个个把月……
所以要什么样的电影才能让观众把这部分钱心甘情愿掏出来放入整个院线消费体系中去？那必然应该是“让人惊艳”的好电影啊！如果不是“堪称伟大”的电影，就不值得花这么多钱去观看。这种心态形成一种观众对电影的“谨慎”。这种谨慎使得电影创作者越来越不敢“冒险”，他们紧抓“大制作大成本”的“好电影”思路不断重复创作毫无新鲜感的视觉奇观和陈词滥调，导致那些本在严格审查之下苟延残喘的中小成本电影很难存活下来，而电影创新本都是来自这些中小电影。又因为高昂消费造成的观众的”谨慎选择“也导致观众对电影的容错度下降，他们一两次对电影的失望反过来就会造成他们选择今后再也不去影院的恶性循环。
这个循环的逻辑整理一下来说就是——票价高导致观众谨慎——观众谨慎导致创新空间消失——创新空间消失导致观众的失望离开影院——观众越少，越不敢创新……
电影衰退，不是人的问题，是时代结构的问题
很多人觉得现代人背叛了电影，似乎电影在人类历史上应该有一座高高耸立的丰碑，无论市场如何变化，人们应该尊重这种表达形式并无条件得为电影人的理想和信念买单。
不得不说，这是一种缺少综合视角的简单想象，也是一种自私的情绪。
电影行业的问题不是“电影人不努力”，也不是“道德滑坡”，他是一种实然的时代性。很多公众号文章中认为“电影人沉下心来就能拍出好电影”的呼吁，其实是一句非常模棱两可的话语，这个呼吁在产业逻辑中基本是也无效的。
最后，也随便说点如何能让电影这个艺术形式存续下去的看法，作为一个非专业人士只能从实然性上的逻辑观点来展开，若有错误欢迎指正讨论
首先，开放的创作环境是电影创作必须的条件，将电影审查的权力还给电影市场和观众是当务之急，分级制度的建立也是一种必要的配套行动。韩国电影市场就是很好的例子。
另外，院线的多元化发展也是很重要的，结合第一点来说，宽松的审核和引进制度可以促使小院线发展一些小众多元的电影放映业务，前文也提到了电影的创新来自于多元的中小成本制作，开放多元等于开放创新，创新就是在为大制作大投资的电影输血。
电影业必须抛开只有大成本大制作才能吸引观众的固定思路，在短剧和其他娱乐横行的年代依靠ai等新创作形式降低成本依靠多元化市场开拓出电影艺术独特的生存空间也许是不得不做的事情。
感谢阅读，这里是严禁烟火文章讨论区。我们将不定期在各相关平台发布一些当下发生的“事实”，并通过对”事实"的整理展开思考。这些思考从实际出发希望能总结和梳理"自我想法”里的陈杂乱象，熟练对世界不同视角的理解。也希望看完的你参与每次话题的讨论和批评，谢谢。
CDT编者按：该帖疑似遭到删除，目前已在原作者微博时间线上不可见。
@评论尸：微博衰落到了什么程度呢……一个（对华比较友好）的荷兰民间汉学家Manya Koetse从2013年起运营了一个叫What is On Weibo的网站，定期翻译和解释微博上的热点事件。
近期，她宣布这个运营了12年的网站要改名了，新名字叫Eye on Digital China了。
她发了一篇长文解释为什么要改名，总结下来就是微博已经不再能够代表中国的社交舆论风向，并且和抖音、快手和小红书比起来，显得老古董。
他们的内容也开始转向解释这些新平台上的中国网民在关注什么话题， 微博的权重已经显著降低。再挂着Weibo的名字，不再能反应网站的实际使命——向英文读者解释中国主流网民最近在关注什么。
新网站里依然会给微博保留一席之地，但从微博来的内容将不再是重点。
（注：以下是对Manya Koetse原帖文的全文转载，附带翻译）
@manyapan：（11月17日）A soft goodbye to ‘What’s on Weibo’ and a new hello to ‘Eye on Digital China’!🔎🇨🇳
向“What’s on Weibo”温柔告别，向“Eye on Digital China”热情问好！ 🔎 🇨🇳
China’s social media landscape has drastically changed since I started my website in 2013, which was born out of a simple curiosity: What is on Weibo? At the time, I felt that much of the English-language media focused solely on what was being censored in China, overlooking the trends, conversations, and sentiments that were actively shaping Chinese society.
自从我2013年开始做网站以来，中国的社交媒体格局已经发生了巨大变化。这个网站起源于一个简单的好奇心：微博上都有什么？那时我觉得很多英文媒体只关注中国被审查的内容，而忽略了那些真正影响中国社会的趋势、讨论和舆论。
Since the late 2010s, there has not only been a sharp increase in international attention on China and the issues that matter to different generations, but also a noticeable shift within China itself. AI-driven systems have fundamentally changed how Chinese users consume information, shaping everything from entertainment & news to online discourse. Far more than Weibo, platforms like Douyin, Kuaishou, and Xiaohongshu have become popular for tailoring feeds based on user behavior. This has created a complex online media ecosystem, where it’s no longer about ‘micro-blogging’ but about ‘micro-communities.’
自2010年代后期以来，国际上对中国以及各代群体关注的问题不仅急剧增加，中国内部也发生了显著变化。由AI驱动的系统从根本上改变了中国用户获取信息的方式，影响到从娱乐和新闻到网络话语的方方面面。比起微博，抖音、快手和小红书等根据用户行为定制信息流的平台更受欢迎。这形成了一个复杂的在线媒体生态，不再是“微博式”的微博贴文，而是“micro-communities.”
China now has 1.12 billion internet users, and social media has never been more booming. As a bit of a dinosaur in China’s social media world, Weibo still stands tall, and its trending topics do still matter. But the community that was once at the heart of the Chinese internet has dispersed across other apps, where people now engage in more diverse ways than ever.
中国现在有11.2亿网民，社交媒体从未如此繁荣。作为中国社交媒体世界里有点“恐龙感”的平台，微博依然屹立不倒，热搜话题仍然重要。但曾经位于中国互联网中心的那股社区力量已分散到其他应用，人们现在以比以往更丰富多样的方式互动。
In this changing landscape, the mission of What’s on Weibo @WhatsOnWeibo — to explain China’s digital culture, media, and social trends, and to build a bridge between Western and Chinese online spaces — has stayed the same. But the name no longer fits that mission.
在这个变化的格局中，What’s on Weibo @WhatsOnWeibo 的使命——解读中国的数字文化、媒体与社会趋势，并在西方与中文网络空间之间搭建桥梁——依然不变。但这个名字已与该使命不再相符。
Over the past few years, my work has naturally evolved from Weibo-focused coverage to exploring China’s digital culture through a broader lens. The analysis and trend updates will continue, but under a new name that better reflects a time when Weibo is no longer at the center of China’s social media world: Eye on Digital China.
过去几年里，我的工作自然地从以微博为中心的报道，发展为用更广阔的视角去探索中国的数字文化。分析和趋势更新会继续，只是换了一个更能反映当前时代的名字——在微博不再处于中国社交媒体核心的当下：Eye on Digital China（关注数字中国）。
Expect more newsletter-based coverage: shorter trend updates, thematic features, and in-depth explorations that show the bigger picture behind fast-moving hashtags.
期待更多以通讯为主的报道：更短的趋势更新、专题特写，以及揭示快速流行话题背后大局的深度探讨。
The website will remain What’s on Weibo for now, but will gradually transition. And the full archive (12+ years of reporting China’s trends) will stay alive as long as possible. After all, China’s past digital moments often tell us more about its future than the hottest trend of the day.
网站暂时仍以What’s on Weibo存在，但会逐步过渡。完整档案（12年以上关于中国趋势的报道）会尽可能长时间保留。毕竟，中国过去的数字瞬间常常比当日最热的潮流更能揭示它的未来。
👉 If you want the new updates in your inbox, you can subscribe here: https://whatsonweibo.com/subscribe/
And read the latest dive into China’s changing social media landscape here https://whatsonweibo.com/eye-on-digital-china-how-chinese-social-media-evolved-from-the-blog-era-to-the-ai-driven-age/ and the latest trending topics are right here: https://whatsonweibo.com/china-trend-watch-japan-tensions-nexperia-fallout-yunnans-wild-child-modern-opium/
《404档案馆》讲述中国审查与反审查的故事，同时以文字、音频和视频的形式发布。播客节目可在 Apple Podcasts, Google Podcasts, Spotify 或泛用型播客客户端搜索“404档案馆”进行收听，视频节目可在Youtube“中国数字时代· 404档案馆”频道收看。
欢迎来到404档案馆，在这里，我们一起穿越中国数字高墙。
尽管中国的言论审查和舆论管控日趋严峻，国家对公民的监控也无处不在，但我们依然可以看那些不服从的个体，顶着被删号、被约谈、甚至被监禁的风险，对不公义勇敢发出自己的声音。
中国数字时代在“404文库”栏目中长期收录这些被当局审查机制删除的声音。如果您也不希望这些声音就这样消失，请随手将它们转发给您可以转发的任何人。
在本期的【404文库】栏目中，我们将选读过去一周中引起舆论关注的三篇404文章。
11月14日，澎湃新闻在其微信公众号上发布对腾讯的“檄文”，痛批腾讯对澎湃新闻视频号“影子调查队”的审查屏蔽。但该文也被删除。
文章写道：
新闻报道中使用带货主播公开的画面，是否构成侵犯肖像权？根据民法典第一千零二十条的规定，为实施新闻报道，不可避免地制作、使用、公开肖像权人的肖像，可以不经肖像权人同意。
显然，腾讯方面判定影子调查队的新闻报道侵犯肖像权，缺乏相应的法律依据。影子调查队视频号，是经过严格审核，认证了红V新闻机构标识的媒体账号，是依法取得新闻资质、承担新闻采编责任的机构身份。红V的意义，本应是让公众在纷乱信息中迅速识别可信来源。
但问题来了，为什么一个信息聚合平台可以仅凭一方投诉，就把新闻媒体的报道直接“处理掉”？这背后，平台到底扮演了什么角色？
按照《互联网新闻信息服务管理规定》，互联网新闻信息服务提供者及其从业人员不得通过采编、发布、转载、删除新闻信息，干预新闻信息呈现或搜索结果等手段谋取不正当利益。
对新闻报道的审核是为了保障真实性与合法性，不是为了迎合投诉者的诉求，平台成了“自动化总编辑”，不问内容是否属实、是否违法，也不问投诉是否合理，直接“屏蔽”了事。
如此一来，说轻了，就是让一些违法违规者滥用投诉机制，借机干预新闻信息呈现；说重了，就是商业平台对意识形态领域的粗暴干涉。想给受众呈现什么、不呈现什么，故意营造“信息茧房”不能由信息聚合平台来独断。
网络内容治理并不反对投诉制度，但制度的前提是证据、是调查、是复核。
此外，《网络信息内容生态治理规定》明确要求“网络信息内容服务平台应当加强对本平台设置的广告位和在本平台展示的广告内容的审核巡查，对发布违法广告的，应当依法予以处理。”
然而，影子调查队曝光揭露了某知名品牌牛奶涉嫌虚假宣传的问题，腾讯方面未对违法广告进行处理，却将影子调查队的新闻报道给“处理了”。
换句话说，平台并没有在履行法律规定的“审核职责”，让投诉方轻松获得“信息删除权”。
政策鼓励权威媒体优先传播，这是为了避免谣言先行，不让违法违规、误导群众的信息和行为占上风。但当平台在商业关系、用户投诉、传播流量之间权衡时，红V不再是优先，而成了“高风险内容”。
一旦企业认为报道“不利”，就投诉；平台为了避免麻烦，先“屏蔽”；新闻机构若想澄清，还要反复申诉。
这不是正常的互联网内容治理，而是一种变相的“软封堵”。
新闻要被监督，但监督不是“删帖键”。新闻报道当然可以被质疑、被反驳、被追责。但监督新闻的是法律、是专业伦理、是主管部门，而不是平台的简单投诉审核机制。
[…]当投诉可以直接导致新闻消失，那就意味着谁不愿意被报道，谁就能通过“投诉”让新闻不存在。平台拥有技术权力，但技术权力不能越过法律权力，更不能越过新闻应有的公共价值。
11月11日，云南大理州和南涧县联合工作组通报了此前网传“野人小孩”、”犬化小孩”的调查情况，不过他们用的标签是“赤裸小孩”。
我仔细看了文字通报和配发的视频，对通报的核心事实部分，例如是亲生父母、没有邪教、没有拍视频牟利，我基本是认同的。
不过，大家也要理解“官方通报“的局限性，有一些话作为官方是没办法讲的，有一些话是地方政府不想讲的，这就只能通过细节的表述来看懂暗示。
上述文字来自微信公众号“建设性意见” 被删除的文章《“赤裸小孩”官方通报不方便讲的那些话，我们要看懂暗示》。在该文中，作者项栋梁以对官方就“野人小孩”的通报进行“分析”的方式进行质疑。
文章节选部分写道：
孩子此前绝大部分时间处于赤裸状态，通报前几天才习惯穿衣服，但通报只能说现在好多了。
通报里，民政局工作人员小王说，这些天来孩子变化明显，他已习惯穿上衣服鞋子，也越来越愿意和人交流。
这些话大家要看明白，官方的重点是“向前看”，告诉大家在政府的帮扶干预之下孩子已经有很大改善。但换个角度，也可以作证孩子直到通报的这几天才习惯穿上衣服鞋子， 才开始愿意和人交流。
变化明显，意思就是跟之前完全不同；
已经习惯穿衣服鞋子，意思就是之前抗拒穿；
越来越愿意和人交流，意思就是之前拒绝和人交流。
甚至，直到被干预接近一个月后，孩子仍然没有完全习惯穿鞋。在公布的视频里，工作人员带孩子玩沙子，提醒他不要把鞋子弄脏，孩子的第一反应就是要把鞋子脱掉。
孩子父亲李某某的自述也佐证了“孩子长期不穿衣服“是事实。
针对网络上关于”从来不给孩子穿衣服”的质疑，李某某说，事实并非如此，“平平患过湿疹，天气暖和时不喜欢穿衣服，但他觉得冷了也会主动找衣服穿，从来没有因为着凉生过病。”
这种辟谣方式相信大家都很熟悉，“从来不给孩子穿衣服“是谣言，因为偶尔孩子冷得受不了了会主动找衣服穿。但大家关心的重点从来都是3岁半的孩子为什么大部分时间没穿衣服。
孩子经常像狗一样四肢爬行，但因为没有发现虐打的外伤，所以通报基于落后的观念认定不存在虐待。
联合工作组相关人员介绍，经公安机关调查，结合证人证言、医学鉴定及日常行为观察， 。
大理方面对“是否存在虐待儿童”的调查有一个基础逻辑，是通过医学检验孩子有没有外伤痕迹，这是《刑法》的逻辑，是对的，但却是远远不够的！
之所以我国早在《刑法》之外单独制定一部《未成年保护法》，是因为刑法保护的是一个人最低限度的权益，制约的是那些显著凶残的暴力行为，而未成年人所需要的保护和照顾远在刑法的标准之上。
没有外伤痕迹，可以推定不存在暴力殴打，但按照一个正常人的朴素认知，长期放任孩子赤裸爬行、在地上取食，难道不是生理和精神的双重虐待吗？
然而，我国《反家庭暴力法》对于家庭暴力是有明确定义的：
本法所称家庭暴力，是指家庭成员之间以殴打、捆绑、残害、限制人身自由以及经常性谩骂、恐吓等方式实施的身体、精神等侵害行为。
要是按照这个定义，这对父母可能还真不构成虐待儿童的家庭暴力……
微信公众号“金无忌”的作者是一名在北京工作了十几年的“北漂”，2024年的一月，作者在闲逛时突然被警察盘查问话，在被带走后，作者被告知自己成了一名被重点关注的“上访人员”。
作者在《我在北京“被上访”的两年》文章中，讲述了这一段经历，但该文遭到删除。
文章写道：
我是一名北漂，在北京工作十多年，有一天，我突然发现我成了“上访人员”，享受着警察盘问、查身份证、驻京办核查、属地调查的待遇，持续了两年。
我实在忍不住想说说：这一切还要从2024年初说起，当时正值寒冷的一月，我在北京后海南锣鼓巷闲逛，有个警察突然叫住我，让我拿出身份证检查，我配合了他。这种情况我在北京遇到过多次，基本走个流程一分钟就完了。但这一次不一样，警察说，我的身份信息有些问题，让我等等。
我问有什么问题，他没说，而是用对讲机叫来了另一个警察，那个警察到了之后简单问了我几个问题，意思是我还要到警察局配合调查。我当时也是闲逛，想知道我究竟有什么问题。于是在北京第一次坐上了警车，警察在车上还很客套地和我聊天，十几分钟后带我到了南锣鼓巷附近的派出所。这个派出所在一处四合院，院子堆满了落叶。
我在警务室等待期间，有值班警察给我录了笔录，笔录的内容只有两行字，我的身份年龄等，为何到派出所？我说不知道。
“不知道！”这个笔录就真这么如实记录了，我签字按手印了。然后，这个警察就让我在警务室等，等啊等，等了一个小时，没人管我。
我问警察，我可以走了吗？他说刚才那个找我的警察有事出去了，让我等等。我又等了一个小时，再询问的结果是要等我户籍地的驻京办核查。我于是又等了一个小时，驻京办官员才姗姗来迟。
让我感到意外的是，驻京办官员没有对我作任何核查，直接把我给接走了。到警局外面，我还在想着我为何被滞留。驻京办官员说你没事，回家吧。我一时火大，没事你让我在派出所呆这么久。驻京办官员说，我核查了你的身份证，你不是上访人员。“我们也是从五环外匆匆赶来，路上一个多小时。兄弟！我是为你好。”他说，这是北京警方的问题，现在快到春节，他们扩大检查范围，误把一些人员划到重点监控区了。
那一晚，我从六点被叫到派出所，结束都十多点了。我以为这只是一场误会。
没想到，两个多月后，我在前门又遭遇了同样的问题，又是警察拦住我让我去警局，这一次我不干了，我说前阵子刚刚被检查过，我是被误划入黑名单的人员，我在北京有正常工作，不是上访人员。
此后，这类的事发生多次。我开始疑惑，我为何成了北京警方的重点关注对象？直到我去故宫玩，我才知道真相，我真的是上访人员了。
那一次我带着家人去故宫，在长安街地铁就被拦下了，又是到警务室作登记，后来警察还和我老家打电话确认。打完之后，值班警察又把我领到另一个警察处，在他的协助下我才顺利到故宫。我在太庙游玩的时候，遭遇同样的问题。我留了个心眼，瞄了一眼警察的身份证核验器，上面隐约写着：“新冠疫苗”几个字。原来，我是疫苗问题的上访者。
不对啊，我从来没有因新冠疫苗上访过，这在我身上根本不可能发生。曾经，确实有新冠疫苗上访者找过我，但仅此而已，难道接触上访者自己也会变成上访者，就像新冠病毒一样感染？我无法理解，一定是哪错了，可我找不到答案。
以上是本期选读的三篇404文章。文章全文见中国数字时代网站。这些作品版权归原作者所有。中国数字时代仅对原作进行存档，以对抗中国的网络审查。
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CDT编者按：11月20日，微信公众号“浣花溪杜甫”遭到微信平台永久封禁。据该号作者“徐鹏1”发布的消息，“浣花溪杜甫”的封禁疑似是因文章《日本官员低头听中方讲话，胡锡进很高兴，评论区很清醒》所致。中国数字时代收录该号的多篇文章：点击此处阅读
今天真是至暗的一天，中午我住了十来天icu的表弟，最终还是没挺住，表弟的故事希望以后有机会聊一下。
泪水还没干，下午我的公众号浣花溪杜甫，就被永封了。沙滩上的城堡终将被海浪卷走。
从中午到晚上，都是很恍惚的状态。但又不断打起精神来，照顾孩子。
发呆的时候，不断思考人生的意义，发声的意义。
每次发声都是小心翼翼，履薄临深，最终还是不小心踩到雷炸了。
从2022年底石壕村杜甫没了之后，开始用浣花溪杜甫更新文章，期间断断续续被封了几次。也被删了很多文章。
最终还是存活了四百多篇文章。只可惜这四百多篇文章也没有了。
想要看之前的文章，只能去网易新闻上搜索：历史总在押韵。
这三年来也写过很多爆款文章，但最终也只积累了四万多的粉丝，何其有幸，有这么多三观一致的朋友喜欢，但没办法，努力了这么多年，也只是一个小号，随着视频的崛起，文字越来越没有市场了。
不过再艰难，我都不忘初心，不唱赞歌，只说人话。
指出社会的问题，不是负能量，这是希望社会越来越好。
站在大尺度的历史周期上看问题，当世之负能量，万世之正能量。
杜甫写“三吏三别”，写“兵车行”，写“茅屋为秋风所破歌”，写“国破山河在”，写“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。以当代某些人的眼光看来，都是负能量。
然而，穿越千年，当年的负能量，都成了中小学必背的正能量。
所以我写文章，是希望一百年后的人看了之后仍觉得我没有胡说八道。
这三年也写了一些诗，时文速朽而诗不朽。之前还做了个诗集，现在也找不到了。以后再慢慢整理吧。
如今一声惊雷，浣花溪杜甫也和这四万多名读者朋友说再见了。若是之前没有加好友，想要再次重逢，就太难了。
就像杜甫的人生轨迹，从石壕村，走到了浣花溪，之后他会走到白帝城。所以还有一个白帝城杜甫。麻烦关注一下，记得星标。⭐
以及历史押韵
我会平复心情，在这里更新。我一定吸取教训，痛改前非。
希望大家能帮忙关注、转发一下，找回三观一致的读者朋友。
谢谢
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