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Stop the Boycott of Israeli Culture

An attack on culture divides the very people who should be in direct dialogue, reading each other’s books. It cannot be that the solution to conflict is to read less, and not more.

Canals of Venice: 1875-1895

In the closing decades of the nineteenth century, Venice became increasingly popular with painters. Access to the city had improved in the 1860s, when its Santa Lucia railway station opened at the north-west end of the Grand Canal, although the famous Simplon Orient Express train didn’t start operating into Venice until well into the twentieth century.

One of the earliest of this succession of artists was Martín Rico from Spain. It was his discovery of Venice in 1873 that led to the perfection of his artistic style and the creation of many of his most emblematic works. From this first trip until his death thirty-six years later, Rico spent every summer with the exception of one painting there, until he died in Venice in 1908.

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Martín Rico y Ortega (1833–1908), A Canal in Venice (c 1875), oil on canvas, 50.2 x 67.9 cm, The Metropolitan Museum of Art, New York, NY. Wikimedia Commons.

Many of his paintings show lesser-known canals and less-frequented areas, like A Canal in Venice from about 1875. Although populated by the occasional gondola and a small clutch of children, they have a wonderful air of peace and serenity. His broken reflections are painted quite tightly although he is reputed to have painted mainly en plein air.

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Martín Rico y Ortega (1833–1908), Santa María della Salute, Venice (Grand Canal and the Church of Santa María della Salute, Venice) (date not known), oil on canvas, 36 x 24 cm, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina. Wikimedia Commons.

This undated view of the Grand Canal just catches the dome of the church of Santa María della Salute, Venice, and is also known by the fuller title of Grand Canal and the Church of Santa María della Salute, Venice.

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Martín Rico y Ortega (1833–1908), Canal in Venice (date not known), oil on canvas, dimensions not known, The Art Institute of Chicago, Chicago, IL. Wikimedia Commons.

Rico’s Canal in Venice is another undated view of one of the minor ‘backstreet’ canals that is deeply serene.

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Martín Rico y Ortega (1833–1908), Venice (date not known), oil on canvas mounted on paperboard, 25.4 x 33.7 cm, location not known. Wikimedia Commons.

His undated cross-canal view of Venice appears to be a ‘proper’ plein air oil sketch with rougher facture for once.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Doge's Palace, Venice (1881), oil on canvas, 54.5 x 65 cm, Clark Art Institute, Williamstown, MA. Wikimedia Commons.
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Doge’s Palace, Venice (1881), oil on canvas, 54.5 x 65 cm, Clark Art Institute, Williamstown, MA. Wikimedia Commons.

The first of several Impressionists to visit Venice, Pierre-Auguste Renoir chose a view of the famous Piazzetta adjoining Saint Mark’s Square in his Doge’s Palace, Venice from 1881. The tops of the roofs follow the horizontal centreline, with the Campanile reaching well above that, and various boats below the band of buildings.

John Henry Twachtman, Venice (1881), watercolour, 33.3 x 27.9 cm, Private collection. WikiArt.
John Henry Twachtman (1853-1902), Venice (1881), watercolour, 33.3 x 27.9 cm, Private collection. WikiArt.

The American Impressionist John Henry Twachtman was one of several great American landscape painters who visited Venice. His watercolour Venice (1881) was clearly painted quickly en plein air. The lower half of his paper contains only reflections; the upper half is a view from the water placing the Campanile slightly to the right of centre, little higher than neighbouring church domes. Superimposed on that waterfront are passing boats, their sails and rigging complicating the buildings behind. His palette is also limited to earth colours, with grey-blue on the water below.

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Pascal Dagnan-Bouveret (1852–1929), View of Venice (1882), oil on cardboard, dimensions not known, Musée Georges-Garret, Vesoul, France. Image by Remi Mathis, via Wikimedia Commons.

The French Naturalist Pascal Dagnan-Bouveret also visited Venice, where his brushwork was surprisingly loose and his marks painterly, as shown in his sketched View of Venice (1882).

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Frank Duveneck (1848–1919), Grand Canal in Venice (c 1883), oil on canvas, dimensions not known, Private collection. The Athenaeum.

While he was working in Europe, the American Frank Duveneck visited the city on several occasions. His Grand Canal in Venice (c 1883) was a study for his Water Carriers below.

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Frank Duveneck (1848–1919), The Bridge of Sighs (1883), engraving, 27.9 x 21.6 cm, Private collection. The Athenaeum.

Duveneck was also a successful print-maker, as exemplified in his Bridge of Sighs (1883).

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Frank Duveneck (1848–1919), Water Carriers, Venice (1884), oil on canvas, 122.9 × 185.8 cm, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC. Wikimedia Commons.

Water Carriers, Venice from 1884 is probably Duveneck’s finest painting of Venice, combining the view from his earlier study with an intimate insight into the daily work of ordinary Venetians. His visits to the city stopped when his wife died in 1888, and he returned to the USA.

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Henri Rouart (1833–1912), Venice, San Michele (c 1885), oil on canvas, 50.7 x 61.2 cm, Musée d’Orsay, Paris. Wikimedia Commons.

In about 1885, Henri Rouart, one of the patrons of the French Impressionists and a talented painter in his own right, visited Italy. While there, he painted Venice, San Michele, showing the church of San Michele in Isola, on the island with the city’s main cemetery.

Eugene Boudin (1824-98), Piazzetta San Marco in Venice (1895), oil on canvas, 21 x 38 cm, Private collection. WikiArt.
Eugene Boudin (1824-98), Piazzetta San Marco in Venice (1895), oil on canvas, 21 x 38 cm, Private collection. WikiArt.

Towards the end of his career in the 1890s, Eugene Boudin visited Venice several times. Among his paintings there is Piazzetta San Marco in Venice (1895), which adopts the same view and composition as Renoir’s earlier Doge’s Palace, Venice from 1881. This painting is sometimes mis-titled as the Piazza San Marco, which it doesn’t show, although the tower is its high Campanile.

Franz Richard Unterberger (1838-1902), Rio San Barnaba, Venice (date not known), oil on canvas, 82.5 x 70.8 cm, Private collection. WikiArt.
Franz Richard Unterberger (1838-1902), Rio San Barnaba, Venice (date not known), oil on canvas, 82.5 x 70.8 cm, Private collection. WikiArt.

Franz Richard Unterberger was a landscape painter from the Austrian Tirol who produced many fine views of Venice in a more traditional Romantic manner. His Rio San Barnaba, Venice (date not known, but probably around 1895) gives a good account of his approach and style. The motif isn’t far from Saint Mark’s, but the tower shown isn’t the Campanile.

Although not as highly finished as the classical works of Canaletto, Unterberger puts great detail into buildings, figures, and other staffage, even down to painting the ties and walking sticks of figures. However, fine brushstrokes are distinct over the faces of buildings and in the water, and the clouds display marks more clearly.

In just a few years, at the turn of the century, Venice was to become popular with the most radical artists, including Divisionists such as Henri-Edmond Cross and Paul Signac, as well as John Singer Sargent.

湄洲天后宫

湄洲岛,传说是妈祖林默的故乡。北宋年间,岛上出现了最早的妈祖庙(灵女祠),经历朝扩建为大片宫殿,文革期间全毁,1980 年代后,由散落到各地的香火信徒集资重建的仿宋建筑群。被妈祖信徒们戏称为「东方麦加」……

除了在码头附近的大型祖庙外,湄洲岛上的几乎每个村落,都有各自的妈祖庙,盖的都不小。去不同的堂口进香,也是信仰和交流体系的一部分;尤其是在一些祭日,人们会扛着妈祖像,把所有的庙都逛一遍。

但其中一些庙,路不熟的话,并不好找。于是我上岛时,被唤醒了踩地图之魂,骑着电动车,把所有妈祖庙都找了一遍,标上准确的 GPS 位置。

每座庙的 GPS 位置(WGS 84),由北向南:

地点纬度 °N经度 °E
湄洲祖庙25.09379119.14317
上英宫25.09035119.12628
上林宫25.09007119.12889
上兴宫25.08973119.13972
寨山宫25.08211119.12082
莲池宫25.08169119.12598
回龙宫25.08014119.11606
龙兴宫25.08008119.12268
进福宫25.07523119.11157
湖石宫25.07453119.12075
天后行宫25.07068119.11253
文兴宫25.06453119.12972
白石宫25.06218119.12382
天利宫25.04815119.11863
麟开宫25.04398119.11643
麟山宫25.04026119.11625

大约有一半的妈祖庙,是比较好找的,就在主路的边上,甚至在高德地图就能搜到。但其中也有坑,譬如,我第一个去的是「莲池宫」,按地图上搜到的位置,找过去,却关了门。因为是第一家,我并不知道岛上的庙,是什么样子的,于是以为自己不走运,很多庙不在祭日都会关门;正在遗憾,看到里面仿佛有人,敲门问了问,才发现,这家莲池堂,其实是个耶稣教会………

真正的莲池宫,藏在另一个方向的村子里,穿过几条土路才会看到。所有的妈祖庙,其实都是这种金碧堂皇的样子,平日一直开着门。

岛上还有很多其它的庙:有耶稣教会、有完全不供奉妈祖的佛寺、有很小只的土地庙、关帝庙、海神庙、有家族私姓的祠堂、有看着很像妈祖庙,但不知是做什么的「三一教」……海边的「天后行宫」,在妈祖庙背后,修了个更大一号的如来大雄宝殿,于是感觉并不是很靠谱,有人介绍岛上除了祖庙,有 15 家妈祖庙,就没有把天后行宫算在里面。

但有些神灵,是可以放在妈祖庙的侧位一起供的,譬如,齐天大圣……

有的庙正在修葺,就让妈祖像暂居到村子的土地庙/城隍庙里,因为妈祖更大牌,所以城隍要把中间的位子让出来~

有的已经建好了新庙,于是旧庙广场上,用来晒鱼干。

所有的庙旁边都有戏台,还有很多社区的老年中心,也挂牌建在庙场旁边。但大家也经常直接在庙里活动:织网、打牌……赌金还不小。

庙修的都很精美,但赞助者的签名,就磕碜了点儿。

希望小朋友考出好成绩。

路过其它小庙在举行仪式,搭台唱戏。但感觉不同信徒之间,是有些隔绝的。很多时候问路,几百米外的妈祖庙,对方并不知道在哪里,甚至没听说过。

岛上有很多游客、有夜市、很漂亮的画了彩虹线的海边公路。游客们穿着小清新的样子,打卡拍照。但似乎很少有人会去这些庙里逛逛。似乎是两个世界。

不要成为睡死的人

男性到了一定年纪后,会不自觉地掉入「好为人师」的陷阱。有爹味是其次的,那最多不招人喜欢;最要命的是,会因此被困在原地。

不进步有问题吗?

没有,只要愿意,怎么躺都可以。但这里的问题不是躺,而是困在原地是一种不自知的状态,被困住了还不知道自己被监禁的真实,这才是最糟糕的。

潮来潮去,如藤壶,如游勇,或沉底,或游猎,都是选择,但在睡梦中被流沙淹没,实在不能算一种舒服的死法。

好离乡 – 2

观影会上看纪录片,流亡的巴勒斯坦妇女们,合作编织一条传统工艺的挂毯,以此为线索,把个体的流亡叙述,联系在一起。电影拍的不错。观影者们,也纷纷映照自身经历,讨论各种美好的文化,被战争或强权摧残,是多么可惜;以及作为物理或精神上的流亡者,如何从文化叙事的角度,相互连接、支撑。进而强调口述性历史的学术意义。

然而,几乎所有的反映难民的作品或讨论,都是类似的视角,赞扬受害者原先的文化或者美好的生活,从而凸显破坏这些的行为,是多么的不义。

这样的视角看多了,忍不住想:从摧残文化的角度去谴责战争,真的是合理的么?

1.

我所在的文化里,有很多糟粕、或是庸碌,是我们日常在坚持努力抵抗着的。读到这篇文章的人,同样也有很多,是日常和这些文化氛围对抗着的少数派。如果有一天,我们也遭遇战火,成为难民,那么,在这个关于难民或离乡者(diaspora)的叙事中,我们之前在群体内部的反抗,那些苦苦坚持着的自我,就,消失了?变得全无意义?甚至,在和 diaspora 同温层的交流中,仅仅是提到这些,都变得不应该?

关于 diaspora 如何不自觉地被迫形成群体性,以对抗整体的政治性,在学术界大概也不是什么新鲜话题。我只是从被湮没的个体的角度,又一次想到这些。

2.

:这部电影让我很感动……我不想让我所在的文化,或者我自己,从历史上消失,被抹去。

:我也很感动,——但是,如果,我不在乎自己没有留下任何痕迹。这样的我,仍然会面对不公而反抗,也会为遭受不公的你们去反抗,那么,我的这些反抗,是否会因为我不想坚持自己的传统文化,就变得更弱一些呢?

就像我不是因为自身利益才支持女性主义那样,我反抗的,是更纯粹的不公。而不是什么相关利益,或者附加的理由。

3.

我承认,在难民群体中,用文化来团结大家,保持连接,在人们的现有认知中,是很有效的方式。但是,这样的操作,平空又多了一道工序:对自身文化的美化和维护。网上关于巴勒斯坦、乌克兰、乃至香港的争论,很多也都流于这个模式——

黄丝:香港原有的美好传统,被摧残得不剩什么了。

小粉红:就你们那点破传统,譬如啥啥啥陋习,有什么可保留的?(这里的很多例子,其实我是同意的……)

黄丝:艹,你们的啥啥传统才叫做垃圾,blah blah

然后争论的重点,就歪成了「这个文化是否足够好,是否值得保留。」——然而,如果这个被摧残的文化,它不够好,那么它反抗强权的合理性,就会减弱吗?

好离乡 – 1

我还以为这篇早就写成 blog 了,想引用的时候,却发现并没有。当年只是在 mastodon 发了一条。那么还是贴过来吧。感觉最近想写的很多话题,都与之隐约关联。回头再慢慢展开(大概会写一堆「同温层里标榜个人主义」的画风……


(2022年,疫情后,谈论「润」的人自然渐渐多起来。)

这段时间关于「润」的讨论,无论只是讨论,还是已经在行动,给我的感觉,更偏向于一种「被迫」才考虑的状态。社区里,大家经常交流,过去的哪个事件,成为了下决心跑路的底线。——于是联想到自己。但感觉我当时,并没有这样的底线事件,或者说,远远不是到底线才润的,甚至也不是为了更好的生活水准;仅仅是护照可以方便去更多地方,以及不想让自己说话时受委屈。

这正是我这些年怨念的地方:各种动荡下,原先那种「为了探索新世界才做啥啥」的情怀,没人谈起了;一切都塌缩回「保障自己物质或情绪上生存」为导向的行动策略。以至于,我期待的,原先为了探索的人终于聚在一起讨论的内容,也变成了被迫跑路后讨论如何在异地找个稳定工作。——熟悉我的人应该知道,我并不是在物质无忧的条件下说这种风凉话的。事实上,需要把物质前提,在意到什么程度,本身也是文化导向和自我审视的结果。总之就是希望大家能更好玩一些。

Nomadland – 6,燃气系统

关于车里用的燃气炉灶方案。因为只是简单的 van,而不是正式的房车,不存在内嵌的燃气系统,只是每天把各种气罐炉头搬来搬去。简要地说,每天使用最多的方案是:

从大号液化石油气罐(POL),先转成美式一磅罐卡口(UNEF 1″),再转接到户外圆罐炉头(Lindal B188)上。

这样的组合,可以随时把其中的一些环节,替换成其它款式的气罐和燃气用品。


户外常见的气罐接口,大概有这五种:

① POL,也就是最常见的大号「煤气罐」,准确地说,叫「液化石油气罐」。我这边日常可以买到的,有 3.7kg 和 8.5kg 两种容积。大的更划算,但我的床板下面只能放进小号的,换一瓶气大约 $20,Bunnings 和很多加油站都有换。

还有一种 LCC 27 接口,是 POL 的升级版。近年来政府渐渐把 POL 气罐,升级成更安全的 LCC 27 接口。这个是向下兼容的:原先用在 POL 上的管线,仍然可以拧进 LCC 27 的气罐;反之则不行,LCC 27 专用的管线,不能用在 POL 气罐上。所以,使用 POL 的管线,就不必在乎每次换到的气罐,是旧接口还是新接口。

② 3/8″ BSP-LH,另一种大号石油气罐的接口,通常只有专门的户外型房车才会使用。加油站很少见,更换气瓶也远不如 POL 方便。可以很方便地改成 POL,户外店有转接头卖($15)。

③ UNEF 1″ / BOM,北美常见的一磅重的绿气罐,北美的加油站和便利店到处都是,但澳洲和中国很少,只有专门户外店才有。

④ Lindal B188,又名 7/16 UNEF,户外背包露营时,最常见的扁圆气罐。虽然北美有很多炉头,都是 ③ 的 UNEF 接口,但毕竟 UNEF 接口过于笨重,自己背而不是车载露营的话,国际通用的炉头,更多的还是 ④ 的接口。

⑤ 常见的火锅店长气罐。虽然工艺远不如 ③ ④,但是更便宜也更好买,所以很多用 Lindal 圆罐炉头 ④ 的人,都会常备一个 ⑤→④ 的转换头($5)。(长罐到美式一磅罐 ⑤→③ 的转接头我从来没见过,大概因为美式罐太笨重了)

还有一些不常用的接口,譬如和 ④ 很像但是不带螺纹的气罐、以及一些笨重烧烤台用的 1/4” BSP……与本文无关,就不面面俱到地提及了。


一张图显示我日常的炉灶系统:

  • ① POL 大号液化气罐,3.7kg,连瓶 $60,换气 $20
  • ③ UNEF 美式一磅罐,$10
  • ⑤ 火锅长罐,通常是聚餐时剩下的,在车里慢慢用掉,$1.5
  • ⑥ POL 转接 UNEF 的管线,①→③,价格和管线长度有关,感觉 1.5m 的比较舒服,$30
  • ⑦ UNEF 转接 Lindal 圆罐炉具的转换头,$5
  • ⑧ 户外炉头,和 ④ 匹配的 Lindal B188 接口,$30-50。这款 Kovea Camp 4 已经陪我二十多年,早就停产了。如今有很多国内牌子(火枫、兄弟…)也很好用。这种自带支架的款式,架七寸锅也没问题。于是,本来准备了更大的、火力更强的炉头,但日常也很少拿出来用。
  • ⑨ 火锅长罐转接 Lindal B188 户外炉头的转换头,⑤→④ ,$5
  • ⑩ 从 POL 大罐往美式一磅罐里灌注燃料 ①→③ 的装置,把一磅罐反复使用,$5。关于灌装的事情,后面会说。

于是,日常使用最多的组合方案,包括:

  • ①→⑥→⑦→⑧,从大气罐直接连到户外炉头
  • ③→⑦→⑧ 或 ⑤→⑨→⑧,有时做饭的地方离车远,不想拎着大气罐,就把小气罐接在炉头上
  • ①→⑩→③,从大气罐往美式一磅罐里灌装

日常煮食时,炉头和锅放在旁边的桌板,或者直接放在地上也可以。并不需要专门把气罐搬出来用。

其它车内需要用到燃气的装置,还有:

  • ⑪ Mr Heater 暖气炉,UNEF 接口,冬天直连大气罐 ①→⑥→⑪,或者用一磅罐 ③→⑪
  • ⑫ 更大的、火力更猛的炉头,可以架更大的锅,甚至炒菜,Lindal 圆罐接口,①→⑥→⑦→⑫
  • ⑬ 喷枪,做炙肉料理!,Lindal 圆罐接口,通常接小罐用,③→⑦→⑬ 或 ⑤→⑨→⑬
  • ⑭ 本生灯,做一些手工时加热用,Lindal 圆罐接口,接一磅罐用(因为需要很稳的底座),③→⑦→⑭
  • ⑮ 热水淋浴装置,Lindal 圆罐接口。这个很少用,因为日常都在蹭健身房淋浴间

以及,必须的,一氧化碳监测仪,$25


ps,关于灌装。所有的一磅罐、户外圆罐、火锅长罐……厂家都是禁止用户自行灌注燃料反复使用的。但所有这些罐子,都存在着自行灌装的黑科技,以及相应的很便宜的转接头卖。其中美式一磅罐因为自带减压阀,比其它罐子更安全一些。个人感觉重复灌几次,还是没问题的。网上也不乏号称一个罐子反复用了一辈子的。但我还是不推荐读者贸然使用,请自行斟酌。如果只是偶尔用一下小罐子,多买几个一次性火锅气罐也就是了。

卖转接头的网店图。——但是连卖家的演示图,也是错误的。灌装时应该把大罐子倒置,让沉在下面的液态的石油气流进小罐子,而不仅仅是挥发的气态。

友人帐

我的双眼可以看见时光的流逝,目睹一切有生之物的死亡。在我的眼中,人类的肌肤干缩衰老,春天的树芽枯萎掉落,岩石粉碎成灰,只有长寿的精灵族中的少年在我看来不受影响。即使是如此,他们在我眼中也像是即将凋谢的花朵。

–《龙枪编年史》

这些年 emo 的主线之一,就是看着曾经能够一起讨论的朋友、乃至喜欢的人,渐渐地沉到各种坑里。——「坑」当然只是我的视角,他们都很快乐。

改变不是瞬间发生的。曾经还一起是好友的时候,我就能隐约感觉到这样的痕迹。甚至很多次的离开,也都与此有关。但离开后我无数次地回顾,质疑自己曾经的选择。每一次看到他们下沉,我都在问自己:如果我当时不离开,选择努力去沟通、改变,是否结果就不一样?于是我的离开,算不算一种逃避?我看着他们时,那种比看其它路人更深的难受,是否因为我没有继续尝试而内疚?

有时我试着去努力,但最终并没有掰赢,围绕着他们的更强力的文化;有的我从一开始就明白自己无能为力;有的我一直不知道答案。

甚至改行去学一些东西,也有很大程度是为了,把这些「隐约感觉到的痕迹」弄清楚。我做到了。关于如何从各种细微痕迹中,看到文化对人产生影响,以及如果当事人不警省或者放弃坚持,如何不自觉地渐渐沉入其中。——但这也只能让自己更清楚地看到那些变化的过程和原因,而不知如何去影响、扭转。

这一切仍然在重复。我仍然能交到各种,三观上有共同语言的朋友,其中大多数是比我年轻很多的人,乃至都没必要去考虑从朋友继续发展的可能性。但在很多人身上,我仍然有发现各种下沉痕迹的感觉。我仍然对他们一二十年后变成什么样子,表示悲观。

很多「痕迹」,在别人看来,可能是无理取闹的:当你刚刚毕业,抱怨上班很烦很累,却仍然去打卡的时候;当你交流社会经验和办公室技巧的时候;当你只是因为寂寞而去各种社交的时候;当你因为被客户认同又能赚到钱而欣喜的时候。

这就是阅历吧,我恨这种感觉。

我知道这一篇充斥着巨大的 ego。其中的很多环节,并不是必然的断言,只是我个人在这个时代的主观经历中,总结出的感受。不对劲的也很可能是我自己。我也能看到新的一代人的,可能的好的一面:虽然大多数人沉的更深,但幸存下来的人,也有更多的机会和氛围,变得更清醒,清醒到有足够能力来意识到,之前说的那些加诸自身的细微文化影响。希望能抱抱他们。

里世界 – 6

看到年轻人旅行回来,继续打着鸡血,说「____那里很好,想时不时去呆上一阵」,突然意识到,自己最近这几年,纠结的点之一,在于:已经没有那样的地方了。

——任何看上去很好,可以待着很欢乐的地方,或者人群,都需要我放弃一些方面的思考,才能去融入。而能够在这样的环境下安然欢乐,很大程度上,也是因为选择了去无视某些,这个环境里没有被提到的东西。然后,这种「无视」本身,作为一种文化,也会让安然其中的人们,发生变化。

那些没有提到的东西,包括但远远不限于:各种权力的体现(政治、性别、阶层……)、消费主义、对认同感的依赖和屈从、对多样性的接受以及主动探索……这些年研究文化对人的影响,也就对那些「无视」导致的变化,感知更加明显。

可以说,那些坚持去思考的东西,叫做「执念」。但「执念」这种说法,仍然只是为了舒适而放弃某些东西后的自我解释。


而我这些年的变化,也是从「要不要为了在这样的地方快乐生活,而改变呢」;

变成「不想改变的话,就真的没有这样的地方了吗?再努力找找吧」,然后因为找不到而焦虑,渐渐又因为意识到这样的地方不存在而焦虑;

再变成「这样的地方不存在,那又能怎样呢」,然后再分析,那样的一个理想化的环境,——无论是期望现实中存在的,还是在脑海中凭空构造的,——它对我的吸引力,是由哪些因素导致的呢?很多因素,经过这样的分析后,都可以选择从自我身上去剔除(aka 修仙)。

Stop finding neverland,不是因为要脚踏实地了,而是接受「没有」的状态,让自己根本不再需要,任何形式的 land,作为支撑。

当然,能够去玩得很开心的地方,我自信还是能找出很多的。但世界总体,仍然只是旅程。

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