有两种方式「通晓一切」：

1、穷具并知晓每一种可能性；
2、找到底层原理后高效推理。

定理：
1、海量数据和滔天算力是不持久的；
2、通用性和低能耗是持久的。

推论：
任何人工智能都需要蒸馏出「认知」才能活下去。

前提：
本地且联网的传感器

点击这里到 bilibili 观看视频

这期视频是一期比较随性的闲聊，主要从产品、设计、混合现实三个角度，谈谈我对 Apple Vision Pro 这款产品的看法。因为几乎都是独白，所以也可以当作一期 podcast 来收听。

以下为文字大纲：

先说我的观点：苹果选择了一条更艰难的路线。但只要「不做缸中脑」的价值观继续贯彻，这款产品的生态和迭代就是非常值得期待的。但是，它不会取代iPhone，它的目标也不在此。从它的产品定义来看，恐怕还有一个更大的 one more thing 在等待发布。

关于产品

1、不是VR！太好了！

2、之前的预测基本都对了：一体机、眼手控制、层与深度的交互、空间建模、空间音频、LiDAR 人脸建模。技术路径的连贯性。我之前说 M2 芯片单独划出了图形引擎，可能是有手势操作的考虑。但当时我还觉得，可能得要到 M3 才会实装，那是我低估了苹果，从各方体验的反馈看，M2 处理手部操作已经非常强悍了。这样子的话，M3 就真的不着急了。

3、从各方体验的反馈来看，初代产品的完成度非常高。但第一代产品很显然不是面向消费者的，从售价和硬件配置来看，都是给开发者的入场券：「想在下一个时代展示你的才华吗？加入我们的开发平台吧！」所以，买不起没关系，因为不用买。虽然，它有初代 iPhone 的感觉了，但很多人不免怀疑是不是要等三四代以后才堪可用？我到觉得不用那么久，因为软硬件的完成度已经是接近 iPhone 4 的状态了，也就是说，它先奠定了空间交互的完整逻辑和操作体验，硬件也足够强大。要知道，iPhone 初代除了大屏幕和多点触控，几乎没有一样拿得出手的东西，但它的交互设计改变了整个时代。所以 avp 剩下需要做的，就是把软件生态做起来。以苹果今天的开发者号召力，软件神态会比 iPhone 初代更快达到 4 代的状态，这个过程会更短。

4、发布会时，我第一处惊讶的地方，外部屏幕显示实时的眼神：你看着它，它也在看着你，实时计算双方关系。之前的观点：空间重建，让设备认识世界。因此设备下方有大量摄像头，用于捕捉用户手部的精细动作，这种程度的认识现实世界，是 avp 空间交互的基础。

5、我之前说过，头显设备不会替代手机，它的续航、应用场景、对空间的要求以及使用方式，都不会是一台手机这样的随身电子设备。这一点，我们从后续的官方设计原则上也能看到苹果对这件事的理解。人是在室内、坐着使用的。因此续航在现阶段并不是问题，它可以连接常电来使用，和我们的任何一台桌面显示器一样。苹果甚至不建议开发者去设计界面还原的操作，因为它们直接在系统内处理好这件事，你换个座位、换张沙发、换张床后，设备自己识别环境来让你视野内的界面回到合适的位置上。

6、官方设计建议，移动时从沉浸空间中淡出，稳定下来后再回到沉浸空间，这也是官方在主动表达，坐下来、在固定的空间内使用。一方面，这是创造沉浸感的条件，另一方面也是考虑到人身安全，在虚实结合的环境里快速地移动或手舞足蹈是很容易弄伤自己的。因此，我们在用现有的 vr 产品时都会有划定安全区这个操作。

7、杀手级应用？很多人说「3D照片/视频」，但我不觉得这个有足够的吸引力。它确实可以提供新的、生动的体验，但要成为「杀手级应用」，需要足够的便利条件。手机摄影之所以可以动摇传统摄影，是随身携带和随时按下快门。但 avp 的拍摄，更类似无人机视角，是一个你需要这样的视角时，才会需要的东西，它不够便利，不够快。avp 真正的的杀手级应用一定不会在一年内出现，甚至是上市后的一年内也不一定有，它需要开发者和时间一起酝酿和探索。况且，比特与原子的融合，还需要很多后台的工作来完善，比如更大的世界模型，或者催生出新的需求场景。总之，独属于这个平台的杀手级应用，一定诞生在基础建设更完善的时机。

工业设计和交互设计

1、现有产品的大融合吗？在我看来，它更像加大号的 aw：如出一辙的曲面玻璃盖板，复杂的曲面贯穿铝合金机身和玻璃，有机的整体轮廓搭配编织物绑带，贴身部分全部由织物和硅胶材质构成。这就是苹果这几年做手表和耳机的过程中总结下来的，穿戴数字产品的设计原则。avp 上的所有细节，都能在 aw 和 app 上找到对应的处理方案。

2、可以说，继铝合金后，另一个材料探索的方向：织物。亲和力、强韧、富于变化，很适合穿戴式计算设备的设计。这类材料是传统工业设计师并不熟悉的，通常只有部分家具设计师和家纺类产品的设计师会接触到。但是要注意一点，编织物是一种复合材料，它不仅不是塑料、金属这类单一实体材料，它甚至可以是不同种类材料的混合编织，因此可探索的边界，以及可变化的范围，是具有很大想象空间的。这类材料师师会比我了解，看看她有没时间出些视频给大家讲一下这类材料的设计。许多年前的宝马概念车和“大白”，都是柔性材料在科技领域很好的启发。我觉得，这是苹果在工业设计上的进一步探索，也将会带来产业链上的变化，类似氧化铝合金的普及，设计师和产品经理可以关注。

3、所有界面片层化、小组件化，所以小组件可以交互了。在分析灵动岛那条视频里我就说，它是中间交互层在 Face ID 上的具体结合。现在再看 avp 的交互，尤其是应用边缘的交互菜单，是不是很自然地从已有的交互习惯转移到新的空间交互里来了？

4、与 iPhone 初代的拟物化界面类似，AVP 采用了和现在 Mac 一致的界面布局和风格，帮助用户和开发者尽快适应新的空间交互。但是，界面风格其实从 iOS7 开始就固定了，毛玻璃一方面是让界面与环境保持良好的光照、氛围的互动，也能让更多层的展开显得自然。值得注意的是，在设计时，设计师和开发者不需要自己做出立体的分层效果，只需要做好平面的分层，毛玻璃的立体分层效果，是系统来处理的。这些协助和预设不起眼，用户也不会注意到，但对于开发者来说是非常有帮助的，它们不仅规范了所有应用的整体品质，也减轻了开发工作量，让更多人愿意为这个生态去做更多的尝试和探索。这也是护城河的一部分。

5、一个细节：设计原则中建议，层窗口不应跟随视线，而是锚定在现实中的固定位置。换言之，作为设计师和开发者，是可以选择跟随或锚定的。据我了解，把虚拟物品和界面锚定在现实中，是一项比较复杂且难度较大的技术，非常容易因为抖动而破坏沉浸感。这是由于细微误差的累积造成的技术问题。我们目前不知道苹果的技术实现方式，但如果明年上市时看到的确实是稳稳锚定的界面，那这背后的技术储备其实是相当深厚的。

6、观看的内容放大放在远处，操控的部件放在近处并且较小。这里用到了一个符合直觉的设计逻辑：电影、模型、网页这些被观察的对象，应该与人保持距离，和显示屏一样，而操控部件应该在离手较近的地方，方便你的视野锁定并操作，和键盘鼠标触控板一样。

7、苹果对层级的设计有建议，新元素出现时，已有界面和元素应该向后退一些，确保主次关系，保证良好的视觉重心体验。但这个尺度所以所有开发者来说都是比较难把控的，后续的设计规范中应该会有系统层面的自动化方案，不需要设计和开发去重新考虑。

8、设计建议中有一项比较值得注意的，是声音。苹果说你可以让界面的声音从前方传来，也可以四面八方，或者某个指定的角度，这取决于你的应用怎么使用、怎么设计。这一点之所以要重点关注，不仅仅是它有空间音频，更重要的是在空间计算的设备中，声音其实已经是整个UI的一部分了。你对应用的体验、理解，以及交互，都将与空间中的声音紧密相关。因此，参与了这款产品开发的苹果前员工也在推上强调，声音的体验是极少人关注、但极为重要的事情，而这款产品会给人巨大的惊喜。我想，所有设计师和开发者都应该注意这件事。

9、通过最简短、清晰的标签和符号，指引人离开、退出。这不仅仅是 UI 规范的事。因为在沉浸空间内，指引不明确是会比操作电脑、手机，更容易感到困惑、惊慌或愤怒的。在你想离开时，眼睛看向标签，锁定，确定，这种确认方式既符合直觉，也给了人可以随时退出的安全感。

10、因为选定完全依靠眼球追踪，所以为了确保准确度，苹果在设计规范中也提到，按钮的实际可控面积是比按钮本身的面积更大一些的。这里我要补充一点，人眼的活动本身并不是完全线性的，在慢速运动时，其实是一顿一顿的，只是大脑算法弥补了这种抖动。因此，在盯着界面看的时候，人眼实际上就处于这种慢速抖动的状态，眼动追踪也会检测到这种眼球抖动。所以，无论是因为算法矫正，还是优化选择容错率，这种选定范围大于实际面积的设计原则都是必须的。这在触摸屏的交互上，也是很常见的规范。但苹果规定一个按钮至少要保证 60 像素的面积，那就是说，它的眼动锁定范围的极限，大概就是在 60 像素这个区间左右。这一点，在推远玻璃面板时，会自动放大的轮廓也有所体现。因为如果跟随距离缩小，会导致后层界面的交互精度下降，造成系统不可用的问题。至于选定具体文字的精准操作，根据前员工的披露信息，我个人猜测，是由传言中的「眼部脑机接口」的「读心术」来辅助完成的。这件事可以以后再跟进确认。

疑惑

1、交互的力反馈怎么处理？对体感游戏很重要。会有单独的游戏配件吗？

2、混合现实游戏的玩法：不是复原现实游戏，应该是现实中玩不到的玩法，比如巫师棋、游戏王。这样的话，其实也不需要力反馈了。

我对于 XR 的一些看法

1、选择了「不做缸中脑」的价值观，很棒！

2、增强现实和人的链接，是融合，不是制造一个虚拟世界代替。iPhone X 发布的时候，我曾写文章说，需要有边框来界定虚拟和现实的边界，因为沉浸感越强越需要清晰的退出机制，人才会有安全感，才更愿意用。这是交互设计要死守的底线。果然，苹果选择用数码表冠来切换融合程度，而且，这是一个实体旋钮，是唯二的实体操控部件之一。可想而知，其优先级和对交互体验的重要程度。

3、因此，是「多一个」，不是替代关系。但说实话，我对人性没有那么乐观，当其生态足够完善后，肯定会有多数人主动选择待在里面的世界。届时，不仅仅是手机被替代，而是连同电视、电脑、大房子、电影院、足球场这些东西，统统都会被吸引这个黑洞里。

在上个月去上海之前，@取景框看世界 在微信上邀请我一起做一期关于设计行业的科普视频，面向学生群体做一次对行业整体状况的分享。这次是 B站 向他发起的约稿，也是他频道的主要内容类型之一。答应他后，从上海回来我就根据自己这么些年的体会和反思，录了一期比较掏心窝的内容。由于参与的人比较多，直到前天，节目才终于上线。

因为参与的人数比较多，我说的话也比较多，所以在汇总的成片里需要剪掉一些。但我又觉得难得录一期视频（从去年11月到现在都没有更过视频了），为了保证表达的完整性，我还是得有一个自己的版本。但因为实在忙得顾不过来，于是麻烦 @小雨 帮我把这条视频剪了出来。

毕竟是 @怪物尚志 的御用摄影/后期，有他的帮忙，我的视频里头一回多了许多配合文案的动画，比我一个人在镜头前单口相声好看多了。这一期花絮，也在昨天发了出来，跟正片错开一天。

这期视频的封面是我昨晚用 midjourney 画的。

在这条视频里，除了科普工业设计的一些基本概念和行业现状，我也特别聊了一下 AIGC 和设计师之间的关系。前两个月虽然一直很忙，但我也一直在关注 AIGC 的动向。这两个月的变化实在是过于惊人了！

以下是我去年八九月用 midjourney 画的一些东西：

然而在这短短半年内，版本已经从当时的 v3 发展到了现在的 v5。ChatGPT 也从 GPT-3 发展到了 GPT-4，坊间传言 GPT-5 的研发已经完成且爬完了全网所有视频，可以直指某一条视频中的某一段话，只是还没发布。可以说开年后的这两个月内，AIGC 的发展速度已经大大超乎了预料，甚至正处于失控的边缘，它们正在开始颠覆一些东西。将来会发生什么，无法预料，但一定有什么事情已经在发生了。

所以我觉得，无论如何，再忙也得重新用起来。光是跟进各种新闻和消息是不行的，midjourney 前两天刚发布了由图片转译成 prompt 的新功能，多模态的 AI 已经不远了，这会更进一步推动人和 AI 之间的交互。我觉得，自己还是得保持使用状态才行。所以前两天我又重新充了值，开始体验它的新版本。

我先试着画了一些机甲的东西，例如这样的：

上面的两张的用 prompt 直接生成的，但下面的两张，是用 /remix 命令修改了部分描述词后的新图。可以看到下面的图和上面的图保持了相关性，于是我想试试，如果用这个命令替换背景会是什么效果，于是有了这组车的图：

上面的两张图是用 prompt 直接生成的，当我用 /remix 替换了背景描述的 prompt 之后，就生成了下面的两张。更换环境之后，车辆的姿态和镜头视角几乎没有变化，车身的反光与环境之间的关系也很自然，这个效果已经可以说非常惊人了！

然后，我随便画了一些白色的机器人站在燃烧废墟上的场景：

用 /remix 替换了机器人配色部分的描述词后，生成了下面这样的图：

对 /remix 有了基本的体感之后，我开始尝试用 /blend 命令来做一些融合的实验。

首先，我随便描述了一个赛博少女，得到一些随机的图：

接着，我再随便生成一个红发少女：

材料准备好之后，开始把它们进行组合。

第一次先尝试融合两张图，一个是游戏画风的机甲人，一个是二次元的赛博少女。

它们俩合成后，得到了以下这个人物：

新角色具备其中一张图里人物的长相特征与体态，也有另一张图的配色和机甲特点。虽然得到的结果具有随机性，但既然可以这样融合，那么应该也可以通过 /blend 命令来得到一些更有目的性的创作。

有了第一次的体验后，第二次我用三张图片进行合成：

图一是现画的半透明金属机器人，图二是上面准备好的红发少女，图三是现画的骑士。

这三个合成出来的新角色，同时具备了细碎的金色细节、波浪红发、银白色盔甲：

但这不是我想要的，我想试试加大红发少女的比例。在垫图的方式下，可以通过 –iw 命令来分配各个图片之间的权重占比，但是在 /blend 中不能这么操作。于是，我想通过把合成的新图作为素材，再一次与红发少女进行融合，并加入机甲的元素来强化她身上盔甲的质感。

二次合成使用的图，如下：

合成出来的新角色我非常满意！

她既有红发少女面部和眼神的特征，又把两副银白外甲融合得非常优雅，也保留了初始半透明金属机器人遗传下来的金色金属关节的特征，又做出了图三机甲的坚硬感和图一外甲的银白光泽。这一次的融合很成功。

但如果 /remix 可以局部替换特征，那么这些没有写 prompt 而是通过 /blend 直接合成的图，能否通过 /remix 加入新的 prompt 来修改已有的特征呢？

为了让实验效果明显一些，我想让盔甲的白色部分比例缩小，增加金属部分的比例，于是就先把这批图重新刷了几遍，直到出现肩甲是金色的变异版本：

然后不断在此基础上进一步变异，强化金色肩甲的特征：

准备好之后，我在 /remix 中添加新的 prompt：pink armor

以下是修改特征后的结果：

整体的效果我还是挺满意的。一来，新生成的人物很好地保持了最初红发少女的眼神和神态；二来，金色金属被替换成粉色金属后，金属质感的表达是正确的。虽然头发也一起变成了粉色，这确实是没完全理解指令，但原有的发色搭配新的粉色盔甲也确实不是很和谐。

到此，重新开始用 AIGC 工具的热身完毕，找回一些感觉了。

至于这期视频封面里用到的车图，是我昨晚用 Maserati 和 Ferrari 以及 Apple 和 Tesla 分别杂糅出来的缝合怪。虽然乍一看好像没什么新奇的，但是如果我把去年八月底用 midjourney 画的汽车拿出来对比，就会意识到这是多么疯狂的进化速度了：

上面三个是去年八月用 v3 画的车；

下面这些是昨晚用 v5 画的车：

虽然工业设计有大量的细化和落地工作是 AI 无法干的，但从目前来看，无论是 midjourney 还是 Stable Diffusion + controlNET 都已经可以很好地帮助设计师完成概念发散和快速枚举了。这样的图像质量，通过垫图、remix 和 blend 的组合使用，完全可以在创意初期快速拉出一批高质量的「草图」，设计师可以把更多的精力放在对方案思路的推敲、对细节的考据以及各个环节的沟通协调上。

从今年二三月开始到往后的十一二年，人类社会将迎来一场以破坏为开端的变革和创新。

无论我们是否愿意，都将一起进入新的世界。

小店给人的温暖从来不是因为装修风格，而是源自它的人情味。尤其是以原子化生存为主要形态的大城市，街头和社区的小店是我们重新构建生活的「附近」最重要的手段之一。能给人带来温暖感觉的小店，往往也是城市中的「公共空间」，是人们可以集散、交流的场所。

我和太太都很喜欢喝咖啡，也喜欢走街串巷地寻找一些小门脸、小角落。借此题分享四家深圳的小街铺，有的是我们俩以前常去的，有的是朋友的店，有的是我公司附近的落脚点。

CRACKING COFFEE ROASTERS

这家是儿子以前的舞蹈室附近的一家工厂店，位于南山医疗器械产业园区内。我和太太每次都会趁儿子上课的时间，来这里过一过短暂的二人世界。虽然是一家工厂店，但是咖啡师是一个非常健谈的女生，所以我们俩每次在这边都还蛮放松的。店里还有一个针织手作工坊，经常会有一些活动。这边的顾客主要都是附近的居民，或出门前来这里坐坐，或定期过来采买一些豆子回家。

店门口有专门给狗狗安排的「泊车位」，店里也常能见到一家三四口进出，或者三五朋友在这里聚会。虽然我们当时并不住这边，但每次过来坐的一个小时，都蛮放松。后来还带岳母一起来过一次，老人家也是需要体会当代年轻人的生活的。

地址见下图：

五味洋行

第二家是儿子另一家舞蹈室附近的社区咖啡馆。最初是因为它附近的一家咖啡馆的冰博客 dirty 很好喝，但第二次去就结业了，因此在附近游荡，遇到了它。意外的是，五味洋行的桂花 dirty 非常好喝。于是我们俩就每次都趁儿子上课时间跑过来这里，聊聊天，拍拍照。

这家店面非常小，店里的空间大概也就坐 4、5 个人吧。

但我们更喜欢它的户外座位。

一方面是空间相对舒展，另一方面，是坐在外面的时候，可以看到阳光从枝叶间穿过，或滴滴答答地掉在地面上，或一束束地扎在路面的缝隙里。来来往往的行人各怀心事，或姿游淡定，或神色匆匆。当经过的车辆不多时，还能听到小鸟在枝头跳跃、嬉闹，听到风团住枝桠哗哗摇荡。

老板虽不是个善于言辞的人，但每次找他说话，都能感受到他的真诚与热切。

地址见下图：

美好问候

这是我们朋友自己的陈皮和茶叶店。

之所以觉得温暖，是因为这位朋友是我们在深圳为数不多的很多年的朋友。当年我为了寻一个香气，作为与太太相识三周年的礼物，在气味图书馆里碰到了这个还在深大读三年级的艺术系小姑娘。她问了我很多问题，听完了我和太太的故事，在几百种气味中找到了一支「聆听花之语」给我。在那之后，她也和我太太成了朋友。虽然各有各忙，见面的机会也不多，但每次见面，总是可以很自在地聊聊际遇、情绪、工作和烦恼。

深圳是一个常常要和朋友说再见的城市，因此十年交情的朋友，彼此还都能聊得到一起，实在是太难得了。她的陈皮店既做大宗批发，也是蛇口老街坊们的一处歇脚地。附近不远处就是 G&G 创意社区，如果是平时会去那边喝咖啡的朋友，想换换口味，喝喝茶，去她店里坐一坐是个很不错的选择。

之前住那边还能去坐坐，现在换了区，也是难得跑一趟了。

地址见下图：

Coffee Vendor

压轴的这一家社区街角咖啡店，是我的珍藏。

前几年公司搬家，搬过来之后我在附近游荡，想找个可以喝咖啡的地方，偶遇了这里。最初是因为老板的咖啡好喝，后来是因为这里的人有趣、有情、有生气，慢慢就成了我的一处落脚点。

这附近有好几栋写字楼和几个大的小区，虽然店面不大，但总是坐满人。尽管在店里常能听到上下几千万的大生意、网红的运营内幕和地皮买卖，但站在这些奇人对面的，永远是他们几个松弛地操作着机器，熟练地制作一杯杯饮品。很多熟客和他们像几十年的老街坊一样聊天，很放松地一坐就是一下午，撸着猫，聊着各式各样的话题。

有做自媒体的年轻人常来这里拍产品宣传照，也有年轻的摄影师在这里完成她的私人项目，或者附近舞蹈室的老板在店里读书学习，每个人都很不同，而这里，仿佛就是大家的客厅。当然，更多的时候是朋友见面，互相述说各自的苦恼。

如果你注意看会发现，墙上贴的故事越来越多，每年都会换新的主题贴纸，架子上会忽然多出一两件客人送给店里的摆件，或者是，即将离开深圳的朋友特意留在这里的一株盆栽。

小店迷人，既来自偏安一隅的松弛感，更因为你我互相挂记的人情味儿。

我喜欢 venodr 还有一个很重要的原因：

它很像《夜鹰》。

形式上，店面的结构是内外两条长廊，中间以一面巨大的玻璃墙分隔，形成了两个既独立又相互关联的空间；精神上，对于常栖息于此的人们而言，既是画中人，也是观景客，在品玩的意味上也很像《夜鹰》所描绘的场景。

户外的走廊是我很喜欢的部分。

一头它连着吧台，在高脚椅上可以和几位咖啡师聊聊最近的想法，谈谈自己读过的书；一头它面向马路和大树，一个人待着想想事，冥想一下，或午睡片刻，都挺好。它的侧面有几把马扎和茶几，带本书过来，安静地翻阅，抬起头时可能是蓝天白云，也可能是淅沥小雨。总之，我非常喜欢它户外的这一段空间，它让这个场地有了生命。

如果你路过西乡，很推荐去尝尝他们的手冲和红糖饼。

地址见下图：

最后我想说，什么样的小店能让人感受到所在城市的温暖，一方面虽然取决于店铺本身的人情味儿，但另一方面，更重要的是，我们自己得往前走一步，走出交流的那一步。与店铺交流，与人交谈，与附近交往，与空间交换，只有我们走出去这一步，接住附近的空间递过来的善意，才有可能感受到市井之间的暖意。

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本文为回答知乎话题：城市的哪些小店，让你感受到了这座城的温暖？

原文地址：https://www.zhihu.com/question/567250535/answer/2771870046

「杠铃策略」是一种投资思路，它主张同时投资高风险高收益和低风险低收益的项目，避免那些不上不下的中等投资类项目，通过这样的组合来实现收益的平衡与稳健增长。它鼓励我们一边冒险一边保守，以下是这种策略，应用在日常生活中的例子：

不要每天早上都喝咖啡，这会让你过度依赖咖啡因，长期处于高兴奋状态会影响效率。应该避免平时一直喝咖啡，留到周末尽情喝，用它把有趣的事情变得更有趣。

不要读那些含糊不清的科学书籍，而是读纯粹好玩的书（比如奇幻、科幻、漫画等）或者真正深入的科学书籍（教科书和综述论文）。

不要总交一些「还行」的朋友，而是通过聚会和互联网快速结识成百上千的人，然后找出一小群或几个跟你非常合得来的人，经常见面或聊天。

不要一边写文章一边修改，这样太累了。可以一天写五六篇随笔，随时记录想法，然后在一周内逐渐合并修改成一篇好文章。这样，你的创作冲动就不会被心中的批评家扼杀，同时你内心的批评家也能确保你的写作质量。

别用业余时间做些无聊的项目，尝试一段时间内同时做几份工作，然后用赚的钱去实现一些大胆的计划，比如创业、成为独立研究员等。

别只是每天用零碎时间冥想，不如每年集中花十天冥想，这样会更快地提升心灵，其他时间尽管随意生活。

不要只是在上厕所的时候随手刷刷交友软件，不如花一个周末好好完善你的资料，然后尽可能多地和不同的人交流，这样你就有更多的可能性找到合适的伴侣。

不要每天都读一章书，而是每几个月花两三周时间集中阅读，那时你可以一天读一本，然后用空闲时间思考书中的内容，把它们串联起来，这样收获会更多。

也别每周读一本书，而是多花点时间写书评，阐释它的主要观点，思考书中的内容，试图与作者的思想进行辩论。通过查找有关主题的更多信息，来丰富自己的知识与思考。

源一：Examples of barbell strategies

源二：Barbell Investment Strategy

配图：SUiTHiNK by Midjourney

翻译：ChatGPT 3.5

润色：SUiTHiNK