一块玻璃，意外抢走了 WWDC 上苹果 AI 的风头。

去年，苹果在 WWDC 上高调推出 Apple Intelligence，重新定义果式 AI，但刚刚召开的 WWDC 却又回到了苹果最熟悉的舒适区，开始讲 UI，讲系统，讲体验。

整场发布会的核心，是一次 UI 层面的深度重构，也是自 iOS 7 以来跨度最大的一次设计体系升级。从 iPhone 到 Mac，从 iPad 到 Vision Pro，苹果统一了全家桶的界面语言和交互逻辑。

AI 也没有缺席，让用户在滑动、切换、点击之间，自然而然地用上它。而这，正是苹果最擅长的叙事方式。

用一块玻璃，重塑苹果全家桶的 UI

开眼在即

在这句宣传标语的上方，是取材于 Apple Park 拱门形状的宣传标识，揭示了 WWDC25 的头个重点——全新的 UI 设计：Solarium（阳光房）

如果用一个关键词来概括 Solarium，那就是在 WWDC25 中作为前半部分主要转场的玻璃。

更具体地说，是液态玻璃。

这种玻璃材质可以反射和折射周围环境，使屏幕上的内容更加聚焦，并为控件、导航、应用图标和小组件注入新的活力，Solarium UI 设计来自于 Vision Pro，这套 UI 整体视觉风格向 visionOS 靠拢，大量使用玻璃材质来承担界面中的层级分化任务。

显然，苹果仍将 Vision Pro 视为「明日产品」，并希望以其设计理念为基础，构建下一代用户界面的设计体系。

通过 WWDC 的演示，我们可以看见在滑动时，液态玻璃上也会照应出底部的页面变化，这是一种相当拟真的折射效果，苹果声称：

只要与其交互，新的 UI 都会实时响应并渲染效果。

Solarium 将会影响 iOS、iPadOS、macOS 等操作系统，覆盖各核心视觉元素，包括图标、菜单、应用、窗口样式及系统按钮，我们熟悉的控制中心也包括其中，其整体目标是通过简化交互逻辑，让用户更高效、更自然地使用设备。

值得一提的是，Solarium 也会延伸到 CarPlay 与 tvOS 上。

如果一切顺利的话，自 2013 年的 WWDC 发布的 iOS 7 延续至今的扁平化设计，将会第一次出现大改，这套全新的系统设计将在稍后随着各系统的测试版推出，并于下半年正式更新，来到每个人的面前。

随着全面覆盖的 Solarium UI 一起而来的，还有苹果在系统命名上的大一统：

从现在开始，苹果操作系统版本名称将发生以下变化：

• iOS 19 变成 iOS 26
• iPadOS 19 变为 iPadOS 26
• macOS 16 变为 macOS 26
• watchOS 12 变为 watchOS 26
• visionOS 3 变为 visionOS 26

结合之前提到的 UI 设计大更新来看，这次命名的统一，是苹果软件品牌大升级中的重要一环，也是在呼应苹果在多系统整合方面所做出的努力。

iOS 26 稳中向好，也有一点新野心

在 iOS 26 上，最先抢眼的，毫无疑问是新的 Solarium UI 设计语言。

从锁屏界面开始，新的 UI 就开始填充你的视野——

无论是顶部的时间、底部的快捷小组件按钮还是中间的通知弹窗，在 iOS 26 中都换上了通透的液态玻璃质感，其中，时间显示甚至能根据壁纸主体智能延展，将「液态」的设计理念体现得淋漓尽致。

锁屏界面的另一个升级，则是基于重力感应的空间壁纸效果，这种效果不再是以往的平面移动，而是一种类似于空间视频的微妙立体感。

如果说锁屏只是开胃小菜，那 Solarium 真正大显身手的地方，是在相机。

借着新 UI 的东风，相机 app 进行了大刀阔斧的重塑，相机的主界面被极致简化，只留下了拍照与视频两个核心模式，其他功能和参数设置则分别通过滑动、轻扫等手势从液态玻璃般的边缘唤出。

过往版本中，相机功能日益臃肿、设置项藏在复杂二级菜单里的问题，终于有希望被 iOS 26 解决掉，你只需要按快门就行。

与相机 app 一起改变的，是 iOS 18 上保守诟病的相册。

新的相册将「图库」与「精选集」彻底分离，图库回归纯粹，你可以在这里不受干扰地浏览所有照片；而原先的相簿、回忆、人物分类等功能，则被悉数归纳进「精选集」中，当你需要的时候再切过去就好。

虽然相册没有回到我们熟悉的样子，但新的相册总比现在混在一起的要好。

值得一提的是，相册还新增了一项有趣的功能：它能将普通照片一键转化为「空间照片」，以轻微的幅度呈现立体动态，并与前文提到的空间壁纸联动。

相机和相册固然重要，但在 iPhone 的日常使用中，还有一些 app 也占据了一定的使用时间。

Solarium UI 进入了 Safari 浏览器中，在 iOS 26 上，Safari 可以全屏观看网页，而网址栏、分享、刷新等功能键，则会以液态玻璃的形态悬浮于屏幕底部，尽可能不影响网页的沉浸浏览体验，召之即来，挥之即去。

除了我们熟悉的终端，Solarium UI 还顺理成章地延伸至 CarPlay。

新的 CarPlay 的视觉语言将与更新了 Solarium UI 的 iPhone 或 iPad 等移动终端保持一致，此外，来电通知等信息会以更紧凑的弹窗呈现，保证导航信息依旧占据大部分屏幕空间，为驾驶安全保驾护航。

以上是 Solarium UI 带来的 iOS 26 的使用提升，当然，除了视觉效果带来的升级，iOS 26 还有更多使用体验上的新东西——比如游戏 app。

独立的游戏应用

近年来，苹果愈发痴迷于推出如无边记、手记等更加细分的系统应用程序，以满足全球超过十亿用户的多样化需求。

而在 WWDC25 上，苹果故技重施，推出了一款专为游戏玩家打造的独立应用程序——Games。

这个应用源自一个隐藏已久的功能：游戏中心。

相信不少人都注意到，每次打开游戏时，手机会弹出一个关于 Game Center 的提示，现在，这个功能终于脱离了原本的框架，成为一款独立应用。

用户可以通过这个应用启动已下载的游戏，查看游戏内的成就、排行榜等信息，也可以和自己的好友聊天。

同时游戏 app 也会承担一部分 App Store 的任务，推荐符合你喜好的游戏，或是告诉你某个游戏最近的更新内容是什么。

简单来说，它就像是手机上的 Steam。

同时，这款应用还将推出 Mac 版本，并能管理来自 App Store 以外平台的游戏。

推出这样一款独立的游戏应用程序，其实是顺理成章的事。

近年来，无论是 Mac 还是 iPhone，都在强调游戏能力，并成功移植了像《刺客信条》这样的 3A 大作，虽然画质、帧数等表现还有待提升，但也侧面反映了苹果对游戏市场的野心。

同时，iPhone 是全球用户最多的移动终端之一，其 App Store 的收入有大约三分之二来自游戏及游戏内交易，这样庞大体量的潜在游戏群体，也需要一个独立的游戏管理中心；

除此之外，苹果还收购了 RAC7 Games——后者作为独立的游戏工作室，曾开发了广受欢迎的 Apple Arcade 独占游戏《Sneaky Sasquatch》。

这笔收购进一步彰显了苹果对游戏市场的重视，这些独立工作室可以为苹果旗下设备提供更多优秀的独占游戏，提升 iPhone 和 Mac 在游戏市场的竞争力。

除了新的游戏 app，苹果还对部分软件进行了修修补补式的功能拓展。

电话

感谢苹果还没忘记手机最基本的功能。

现在，电话 app 中，个人收藏、最近通话列表以及语音信箱会显示在一起，在 Apple Intelligence 的帮助下，重要的内容也会提前显示。

另一个帮助用户消除来电干扰的通话筛选功能也将在 iOS 26 上线，这个功能以实时语音信箱为基础，iPhone 会静默陌生来电，来电者在语音信箱中给出名字与事由，由用户判断是否有必要接听。

而在大家的另外一个痛点上，iPhone 也有升级——通话保留助理。

在不可避免用电话联系客服时，我们常常遇到人工客服需要排队的情况，在 iOS 26 上，iPhone 会自动检测排队时出现的音乐，并让你继续使用手机，等到客服接通后，iPhone 会通过铃声提示你继续通话。

当然，使用这个功能的前提是你能绕过一重又一重的人工智能客服。

信息

iMessage 是苹果另一项原生的通讯功能，而在 iMessage 的群聊中，吃什么、去哪玩这类世纪难题终于迎来了终结者——投票功能。

你只需点击新增的投票按钮，输入问题和选项，群里的每个人都能参与投票，结果也会实时更新。

更有趣的是，Apple Intelligence 还会根据上下文智能建议投票选项，比如当你们在讨论晚餐时，它可能会自动为你生成披萨、汉堡或寿司等选项，同时为投票设计了实时动态，哪个选项最受青睐，一目了然。

对了，还有基于端侧的内容筛选功能，更精准地清除干扰短信，当然，重要的临时通知，比如快递取件码之类的还是会保留。

Apple Music

除了开头提到的动态专辑封面锁屏这个小而美的视觉更新，Apple Music 还有一些可以实打实提升使用体验的小功能。

在 iOS 26 的 Apple Music 中，新增的歌词翻译功能可以帮助用户理解他们喜欢的外语歌的含义，而另一个歌词发音功能，则可以帮助用户轻松跟唱歌曲——哪怕你从未学习过这个语言。

要我说，全民 K 歌还是太超前了。

你还可以将喜欢的音乐和专辑放在音乐界面的顶部，一键即达你的最爱。

地图

除了音乐，Apple 地图的更新也同样贴心。

你是否也曾想不起某家去过的宝藏小店？现在，iPhone 可以为你加密记录并回顾这些足迹，如果你想回顾某个去过的地方，却记不住地址，不妨去曾去过的地方中找找。

此外，地图会默默学习你的通勤习惯，当你准备出发上班或回家时，它早已为你规划好优选路线，并能提前告知路况变化，主动为你推荐替代方案，如果出现路况不佳之类的情况，iPhone 会主动提醒你切换备用路线，哪怕此时你还没来得及导航。

实时翻译

在 iPhone 上，语言不通的尴尬或许将成为历史。

在 iOS 26 中，Apple Intelligence 支持实时翻译功能，这个功能横跨电话、信息与 Facetime 三个通讯软件，当你收到外语信息时，系统会自动将其翻译成你的语言；

同样的，你发出的内容也会被实时翻译成对方的语言，让跨语言交流变得前所未有的顺畅。

实时翻译功能完全基于端侧，你的对话内容不会由此流通到任何未经允许的地方。

由 Apple Intelligence 驱动的实时翻译功能将通过 API 接口，向所有第三方开发者开放，开发者可以将实时翻译功能集成到任何通讯软件中。

采用 Solarium 的 iOS 26 支持 iPhone 11 及之后的机型升级，包括 iPhone SE 2，这意味着 iPhone Xr、Xs 以及 Xs Max 最高停留在 iOS 18。

需要注意的是，新系统中的部分基于 Apple Intelligence 的功能可能仍需 iPhone 15 Pro 及以后的机型才能使用。

搭载 Solarium UI 设计的各系统公测版更新时间为七月，而开发者预览版今晚更新，爱范儿将第一时间上手体验新的 UI 设计与新功能，敬请关注。

AI 没有高调登场，但在 iPhone 里已经无处不在

过去一年，苹果在海外推出了如 Genmoji、图乐园等 AI 功能，帮助用户更自由、有趣地表达内容，而外界最为关心的 AI Siri 将什么时候落地，在今年 WWDC 依旧并没有给出具体的日期。

用苹果的话来说，「我们想把它做好，还需要点时间，期待在来年分享更多信息。」

语言适配方面倒是有所进展，Apple 智能将在今年年底前支持另外八种语言：丹麦语、荷兰语、挪威语、葡萄牙语、瑞典语、土耳其语、繁体中文和越南语。

划重点，国行 iPhone，不在这批名单里。

另一个大动作，是苹果宣布推出 Foundation Models Framework。这是一项全新的 API，允许第三方开发者调用 Apple Intelligence 核心的大型语言模型（LLM），并将其集成到自家应用中。

开发者无需构建自己的 AI 模型，也不必依赖云端服务，就能在自己的 App 中调用一个功能强大、响应快速、且重视隐私保护的智能助手。

更重要的是，不怕断网，离线也能跑。

举个例子：你在野外露营，计划徒步旅行。只需事先下载好路线数据，在没有网络的环境下，也可以通过 Apple 智能描述自己的需求，比如「今天想走一条风景优美、不太累的路线」，系统便能基于你的情绪描述和当前环境，用本地模型智能推荐合适的路径。

去年上线的视觉智能功能，今年也升级了。现在，它可以直接分析你眼前的屏幕内容。

具体来说，在 Apple 智能的加持下，用户将能够跨 APP 搜索、提问，使用方式也非常简单，只需按下截图和按键组合，屏幕四角将显示功能，并进一步展开操作。

例如，看到一款球鞋，就能搜索类似图片，系统即可通过 Google 等平台找出相似商品。

不仅如此，视觉智能还可自动识别屏幕中的时间、日期与地点信息，主动建议用户添加至日历。无论你是在地图应用中发现活动地点，还是在社交软件中看到聚会邀约，它都能及时提供操作建议。

苹果表示，此功能全面兼容 iPhone 上的各类 App，并基于 Apple 智能的设备端处理技术开发，既提供个性化、上下文相关的智能辅助，又严格保障用户隐私。

今天，苹果还宣布计划开放 Xcode 的接口，支持开发者对接第三方大语言模型，开发者以后可以用自己更熟悉、更信任的大模型来写代码了。

简言之，不急于讲一个 AI 的宏大叙事，Apple 智能正在以缓慢且充满生机地融入你手里的 iPhone。

watchOS 26：变聪明，也更懂你了

watchOS 26 引入了液态玻璃设计，带来更加通透、动态的操作体验。

在健身这块，watchOS 26 推出了「Workout Buddy」健身搭子。

基于 Apple 智能，它能够根据用户的运动数据和历史记录，在陪你锻炼的过程中实时鼓励、即时反馈，堪称最懂你的腕上教练。

此外，智能叠放功能也能结合用户上下文和传感器数据，主动判断你的场景，并及时推送相关功能建议，如在常去的健身房提醒开启特定训练。

还有一些值得细节值得讲讲，watchOS 26 加入实时翻译功能，备忘录 App 也终于有了，随手记录、打勾清单都不在话下，换句话说，手表也可以是大脑的备份盘。

macOS Tahoe 26：换肤也换名，真·一眼惊艳

从美国加州的太浩湖（Lake Tahoe）汲取灵感，苹果 macOS 新版本命名为「macOS Tahoe」，这是继 2020 年 Big Sur 之后，macOS 又一次迎来大刀阔斧的界面升级。

选择这个名字，并非偶然。

「Lake Tahoe」不仅是加州著名的度假胜地，也是不少苹果员工的休闲和第二居所，因湖水清澈、倒映群山而闻名，这种视觉体验恰好契合今年 macOS 在界面上想带来的那种「一眼惊艳」。

visionOS 26：沉浸感拉满，游戏党狂喜

在视觉体验这一块，visionOS 26 直接拉满了。

全新的自影像拥有更自然的面部表现，包括头发、睫毛、肤质等细节全面提升，支持侧面视角、更多定制选项（如眼镜样式），创建流程更便捷。

并且，visionOS 26 原生支持 180°、360° 和广角视频内容，带来更身临其境的观看体验。游戏党别走，visionOS 现在支持 PlayStation VR2 Sense 手柄，6DoF 动作追踪、触觉反馈也都安排上了。

iPados 26：真不是大号 iPhone 了

iPad，开始活成了 Mac 的样子。

同样地，iPadOS 26 也用上了液态玻璃设计，为锁屏、控制中心、主屏幕等系统界面带来通透且动感的视觉升级，主屏也能更自由定制，图标颜色、风格都能玩，浅色/深色主题你说了算。

全新窗口管理系统支持自由缩放、拖拽、平铺、等，提供桌面级别的多任务体验。

并且，iPadOS 26 引入全新菜单栏，支持下拉操作与搜索功能，开发者还可以定制自己的菜单，生产力工具这次是真升级了。

对于用户来说，今年的 WWDC 大会没有惊艳的 One more Thing，也没有 AI 大张旗鼓的宣传，连带着整场发布会都稍显克制。

但转头来看，其实脱离了 AI 浪潮以后，苹果将目光放回了原本 WWDC 的节奏上，把注意力重归设计、交互与系统本身保有的软件。

回到 WWDC25 的开头，在介绍 Solarium UI 的时候，苹果为其贴上了一个颇有重量的标签：

Solarium 是我们设计的一个令人兴奋和美丽的新篇章，为我们产品的下一个时代以及您每天如何与他们互动奠定了基础。

联系之前的爆料，我们可以大胆推测——Solarium UI 设计就是为苹果未来发布的硬件产品奠定基础，其中就包括 2027 年推出的「二十周年」纪念款 iPhone——

这款新机型的设计也同样主打「玻璃」：机身采用一体成型的玻璃设计，边框将非常狭窄，并且也没有「刘海」或者「灵动岛」，苹果内部将其称为「玻璃翼（Glasswing）」，这是一种透明翅膀的蝴蝶。

苹果不想让 UI 只是浮在玻璃上的图层，而是真正把玻璃也变成界面的一部分：能透光、有深度、会动，会「活」。

在硬件层面做到像素级的动画抗锯齿，让灵动岛、多任务手势这些交互逻辑自然落地，在 Vision Pro 上同时调度双芯片、双系统，实现 UI 材质的实时动态合成，这可以说是苹果一直以来的拿手好戏。

从某种意义上来说，这也算是一种 Only Apple Can Do。

作者：周奕旨、莫崇宇

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每逢假期，职场人的锋芒就从工位转移到了朋友圈——朋友圈摄影大赛，比拼的不仅仅是财力和实力，更是审美和品味。

当你背着五位数的摄影装备兴冲冲地冲向打卡点，你拍到的画面是不是总是人山人海，完全没法构图，更别提拍出大片了。

这不是审美的沦丧，而是你作为两脚兽的天然局限，视角焊死在了地面上，天生只能仰望星空…以及，别人的无人机。

然而，朋友圈爆款的秘诀恰恰是：陌生感。

在朋友圈这个赛博战场，能让你脱颖而出的从来不是设备多贵，而是视角有多野、创意有多骚。

毕竟，真正的高手——手伸得是真高。

四大诀窍，脱离无趣

大疆多年的迭代，无人机早已不是电影和纪录片的专利，它和手机一样，已经是旅拍甚至自拍的利器。

我们总结了几个技巧，让你用一台 Mavic 4 Pro，轻松拍出引爆朋友圈的神仙画面。

绝技一 上帝视角

如果你拍得不够好，可能是你站得不够高。不妨学学 GTA，用 Mavic 4 Pro 来一场上帝视角的跟拍吧！

当身处于繁杂的街道、漫长的海岸线、或辽阔的草原时，我们可以从主角头顶拍摄一段画面，如果主角往前走，无人机就跟随前进，如果主角站在原地不动，Mavic 4 Pro 就保持构图并逐渐升高，总之，人走机飞，人停机升，主角永远 C 位。

你可以根据拍摄的环境和动作选择使用大疆自带的「热点跟随」功能，或者手动控制无人机，关键是让无人机保持匀速、稳定，这样才能拍出流畅又有视觉冲击力的画面。

这样的上帝视角，是不是有趣多了？

绝技二 旱地拔葱

要是去雪山或标志性的地标，是不是习惯性地怼中间拍？不如试试这个方法——

充分利用地形的高度差，选择一个前景来遮挡主体，制造出视觉上的障碍，然后让 Mavic 4 Pro 垂直起飞，快速拔升。

这个过程中，可以因地制宜地选择 Mavic 4 Pro 上焦段不同的两颗长焦摄像头，制造出非常具有视觉冲击力的空间压缩效果——主体会一下子从前景后面炸出来，一下抓住朋友圈的目光。

绝技三 刷锅

出去玩，还在傻乎乎的摆 Pose 拍照？

先不说后期修图有多麻烦，光是想拍到一张表情自然、路人不抢镜、构图过得去的照片，就得折腾个半天，最后还得和朋友面面相觑，完全不知道下一个姿势该怎么摆？

这时候，如果你处在一个开阔的环境，视野良好，为什么不让画面动起来呢？

这样的操作并不麻烦，将 Mavic 4 Pro 飞到与人平齐，在应用程序里选择「兴趣点环绕」，并框选自己，无人机就会开始环绕，同时在环绕过程中持续将你保持在画面中间——想象一下，就像卫星环绕地球那样，让朋友圈都得围着你公转。

想要再进阶一些？也可以选择智能跟随模式，同时拨动遥控器的摇杆，这样 Mavic 4 Pro 就会在你走动时持续环绕你，捕捉到更加动感的画面。

绝技四 盗梦空间

站在那些高楼大厦或巨型结构面前，你是不是也想拍出那种震撼感？结果手机一举，就只剩下「噢，这是一栋楼」的苍白无力，毫无空间感和想象力。

敌不动我动，你可以用 Mavic 4 Pro 的万象云台旋转前进，来一场无人机版本的「盗梦空间」——将 Mavic 4 Pro 升到适当高度，让建筑的线条和结构尽量对称，然后缓慢前进并逐渐转动摄像头，你会看到画面产生强烈的穿梭感。

如果空间比较狭窄，甚至不需要起飞，你完全可以手持 Mavic 4 Pro，只需操作云台进行转动和视频录制，然后保持匀速、稳定地向前行走，让 Mavic 4 Pro 化身为「走地鸡」，就像使用一台 Pocket 3 一样，轻松拍摄出神奇的旋转画面。

最后，配上一首星际穿越的 BGM，视频立刻呈现出更多格调和层次感。

Live Photo 才是必杀技

四个技巧，拍出不少大片，但当你正准备去朋友圈接受朝拜的时候，你会发现微信才是你的最后一道坎。

这道门槛着实令人惋惜：朋友圈的视频发布，每次仅限一条。

对于分秒必争、信息爆炸的朋友圈而言，一条娓娓道来的视频，往往难以激起千层浪；唯有足够震撼的视觉冲击，方能一招制胜，瞬间抓住所有人的眼球。

但上有政策，下有 Live Photo 这后门！这对于视频来说，堪称王炸级别的解决方案——不仅完美规避了单条视频的数量限制，让你得以同时呈现多个精华片段，还能确保画质的清晰细腻，让你的作品大放异彩。

怎么做呢？有手就行！

将你的大片拖进「剪映」，删掉噪音，配上史诗 BGM——秒变国家地理！

最关键一步：导出选实况照片，4K 拉满！一条超长高质量 Live Photo，直接炸翻朋友圈！

怎么着？以为这样就能在朋友圈封神了？我得提醒你，朋友圈那 Live Photo，虽然好几张，但每张的时长都限制在三秒，一张 Live Photo 就那么一哆嗦，想让观众一次看个爽，那咱们必须得上点硬菜，玩点技术流——

技巧五 电影感

你可以试试按一定的章法，将精彩画面剪辑在一张 Live Photo 中，打造类似于专题组图一样的效果。

这种剪辑，有几种技巧——可以将同类主题的画面组合，从不同的视角展示画面主体的全貌；或者将人物的特写与整体画面结合，形成更全面、更立体的视觉呈现。

如果还想再进阶，让你的朋友圈作品更有电影感，那你得学会在几秒钟内讲个小故事。

起承转合懂不懂？

不懂也没关系，我教你个万能的出片公式——静态画面和静态画面连在一起，可以打造浓厚的氛围感；动态画面和动态画面连接，可以凸显视频的活力；

也可以设计一个交代环境的画面、一个包含人物动作的片段，以及一段安静的细节镜头，这样可以更好地呈现人物和场景的关系，增加层次感。

到这里，大家已经学会了一些简单又有效的技巧。

让我们回到视频的开头，这些技巧，的确都能帮助你在朋友圈获得一定关注的好方法。

毕竟，在这个信息时代，每个人都渴望被看见，渴望自己的创作得到认可。

但我们的最终目的，不仅仅是为了收获虚拟的点赞，而是更希望每个人都能在创作中找到乐趣。

拍照当然是旅行甚至生活的一部分，但别让拍照成为全部目的，真正的意义，往往在于你亲自体验和感受的每一刻，而不是最终的照片。

无论是学习了这些技巧，还是用上了 Mavic 4 Pro 这样昂贵且专业的设备，它们最终服务的，是你那颗渴望探索、记录和感受世界的心。

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在社交媒体盛行，手机拍照也越来越强的今天，女孩子们却一窝蜂地冲向「古早」的 CCD 相机。

为什么？因为 CCD 相机操作简单，上手快；

它们往往有独特的风格化色彩，拍出来的照片自带滤镜感；而且成片率高，几乎不用复杂后期，轻轻松松就能获得满意的效果。

对于忙碌又讲究生活品质的她们来说，CCD 相机正好满足了「好看又省心」的双重需求。

就在这股潮流持续升温的时候，富士携 X100 系列的余威，推出了 X half——

这是一台让我倍感兴奋的相机，也是一台让人扫兴的相机，几乎全塑料的机身备受争议，4999 的高价更是让人诟病。

但更重要的是，它又像极了一台 CCD 相机，有着操作简单、出片风格化、成片率高、适合社交网络等一切女孩们最中意的特点。

这可能是第一台，专为社交媒体的「集美们」设计的相机。

方寸减半，精彩倍呈

让我感到兴奋的，是 X half 全新的玩法。

Half the Size, Twice the Story.

在 X half 的宣传片结尾，富士用这行文字鲜明地表达了新相机的核心特性——半格。

什么是半格？

在胶片时代，人们为了在有限的 35mm 胶片上拍摄更多的照片，想出了一个聪明的办法：胶片是横向的，但每次打开快门只暴露一半的宽度。这样，原本的一格胶片，就可以拍出两个「半格」。

而采用这种曝光区域减半设计的相机，就被称为半格相机。

在过去，这种做法加大了胶片相机的拍照效率，降低了使用成本。

而在今天，手机消费内容，正好也是竖屏模式。

就这样，作为半格数码相机的 X Half，引发了一个美妙的巧合。

在 X half 这台「数码半格」上，富士设计了一块 1774 万有效像素的一英寸 CMOS 传感器，整块传感器在机身内纵向摆放，极大程度地模仿了之前半格胶片相机的成像形式。

这意味着你以正常的端相机姿势拍摄出来的照片，都是竖幅照片，而将相机竖起来，反而拍摄出来的是横幅的照片。

除了一块纵向摆放的 CMOS 外，一个致敬胶片时代的过片拨杆，成为数码半格的启动开关：

当你拍摄完一张照片后，如果拨动这个过片拨杆，机身背面的显示屏顶部就会显示一个黑暗、一个亮起的方框，你刚刚拍摄的照片已经准备就绪，等待你按下接下来的一次快门后，两张照片会自动左右并排地拼在「2 in 1」形式的图像上——

这是半格胶片最经典的展现形式，即按照标准 35mm 胶片的方式扫描，原本一张照片的位置呈现出两张纵置照片。

值得一提的是，2 in 1 模式支持照片与视频两种格式。

做戏做全套，富士还给 X half 设计了一个非常复古的「胶片模式」，在这个模式下，你可以提前选择好胶片模拟与合适的照片数量，每拍完一张也要拨一下过片拨杆，且一旦开始拍摄，只有拍摄完预定张数后，才能看到成像的照片。

用富士的话来说，这是完全复刻胶片时代的使用体验，在一整卷照片拍摄完以后，你才能拆出胶片去冲洗，看到成像。

说起胶片模式，就不得不提富士的看家本领——胶片模拟。

为了彰显胶片模拟的存在感，富士还在 X half 机身背面的显示屏左侧专门设计了一个胶片模拟窗口，这个纵向的窗口中显示的是目前使用的胶片模拟，上下滑动可以切换胶片模拟。

为此，X Half 配备了 13 种胶片模拟，无论是经典的 CC、Provia，还是 NC 和 Reala Ace，都深受社交媒体用户和女孩们的喜爱。无论是清新淡雅，还是浓烈饱满，一应俱全。

比起其他机子也有的胶片模拟，X half 更为有趣、也更为独特的是增加了三种胶片效果，分别是随机的漏光效果、Halation 高光效果以及颗粒效果，这些效果通过数字技术，生动地复刻了胶片时代那些经典且充满韵味的特征。

具体来说，漏光效果模拟了老式胶片相机密封不严时，光线意外泄露进胶片的情形，形成橙红色的光斑或波浪状纹理。这些光斑在画面中随机出现，恰到好处地增添了氛围感；

而 Halation 效果则模仿了除碳电影胶片的成像特征，在照片的高光部分包裹上一层柔和的光晕，营造出「人在发光」的梦幻感觉，使照片更惊艳抓眼。

除了机身自带的丰富玩法，富士还专门为 X half 开发了一款手机应用。

在这款 app 中，可以在手机上管理和编辑 X half 拍摄的照片，包括选择两张不同的照片，生成 2 in 1 模式的半格拼接画面。

此外，app 还支持「冲洗扫描」功能，可以将刚刚以胶片模式拍摄的照片进行数字化处理，富士甚至为此设计了一套完整的冲洗动画：照片会一张张出现在展开的胶片上，随后转为去色罩后的正相画面，也就是颜色恢复正常的最终影像。

仪式感确实拉满。

富士还强调，X half 配备了一颗搭载 EBC 镀膜的 32mm 镜头，这颗镜头与红极一时的一次性胶片相机保持了同样的焦距，非常适合记录生活。

一英寸、非正式的系列定位（正式系列一般以 X- 为前缀，比如 X-Pro、X-E 系列）、纵置摆放的 CMOS、复古的过片拨杆以及仪式感充足的胶片模式，这一切元素都在告诉你：

虽然 X half 是一台广义上的便携式相机，但这并不是传统意义上的「专业相机」，而是一台主打使用体验和乐趣的相机。

简单来说，这就是一台「玩具」。

这个玩具并不是贬义词，反而很是让人兴奋。

回顾过去，相机市场曾百花齐放，各种奇特的设计层出不穷，旁轴相机、腰平取景、折叠机、单反与双反……随便拎出来一个词，背后都有一大段恩怨纠葛，和一系列经过时间考验、留名青史的相机。

但进入数码时代后，单反结构凭借性能优势迅速统一了市场，统治地位一直延续到如今的无反时代，将今天的旗舰相机摆在任何一个不熟悉相机的人面前，不看军舰头上的品牌，估计没人认得出这是索尼还是佳能。

再加上近年来手机影像技术的飞速进步，相机被迫走向专业工具属性越来越强的道路，几乎可以说普通人很难在相机上找到乐趣，曾经那种百花齐放、神机不断的场景，也早已不复存在。

将这样一台听起来都很好玩、模样也不错的相机，放在如今相机市场高度统一，手机又普及到算法掌控一切的环境里，无疑是一颗王炸。

说起来，这台相机与曾经风靡一时的 LOMO 相机，以及这两年持续受到关注的 CCD， 有着异曲同工之妙。两者都不需要你过于关注参数和严谨的曝光三要素，你只需要举起来，以你喜欢的形式记录你想记录的画面即可。

这种简单且充满创意的拍照体验，并不锁死性别：无论你热衷于 CCD 出片，还是过尽拍照设备的千帆，最后只想要回归简单、原始的创作，X half 都是个不错的选择。

但别着急，X half 的缺点，比优点更多。

一台好玩的「玩具」，真的是一台玩具

X half 让我感到兴奋的是，这台相机确实是一台数码时代没有出现过的，无与伦比的玩具，拍摄乐趣没得说。

但遗憾的是，富士真的将它当作玩具在打造。

X half 上这颗 32mm 镜头，没有详细的镜组数量介绍，也没有 MTF 图，甚至不是传统的玻璃材质——据推测，X half 镜头的镜片主要采用树脂材质。

这种材质常见于富士自家的一次性胶片相机，虽然从镜头体积来看，镜组设计应该比一次性胶片相机复杂许多，但成像毫无疑问会比玻璃的镜头打折扣。

X half 采用了旁轴取景方式，我原以为它会搭载像 X-Pro 系列和 X100 系列上的光电混合取景器，没想到它使用的竟然是一次性相机同款的纯光学取景器，没有任何 LCD 显示曝光参数等信息，也不能用于对焦……

这颗光学取景器在形式上的象征意义，远大于实际内容。

机身大部分由塑料打造，过片拨杆也没有安装棘轮，更别提拨动拨杆时那种「咔咔」的手感和声音。

X half 这颗一英寸传感器仅支持点对焦，一共只提供了九个反差对焦点，仿佛让人回到了那个先对焦后构图的时代。

还有一个不得不提的点，就是取景器旁的闪光灯，它使用的是 LED 材质——这种材质无法支持短时间内的高亮度闪光，它更像是一个补光灯，只能在近距离提供轻微的面光或眼神光。

富士的刀法甚至打起了组合拳，不给闪光灯的同时，还砍掉了热靴，留下了一个没有任何触点的冷靴，这几乎让你完全失去了连接外置闪光灯的可能。

而作为一台「相机」，富士甚至没有给 X half 设置 RAW 格式输出的选择，所有照片都以 JPG 格式记录，后期调整的空间大大下降，基本无法严肃创作。

这给我的感觉是，富士手握这么好的创意，却做了一台带 CMOS 的高级拍立得？

数了那么多缺点，我们还要面对它最大的问题——价格。

X half 的官方售价为 4999 元，这个价格已经非常接近富士近期推出的 X-M5。而后者是一款搭载 APS-C 画幅的可更换镜头相机，配有可连接闪光灯的热靴、部分金属机身，并且背后有 X 卡口丰富的镜头生态作为支撑——当然，X-M5 虽然提供了更多的生产力，但也因此少了些许的趣味性。

但问题在于，有不少人愿意花五千多元购买一台可以为自己带来一定回报的工具，可又有多少人愿意花同样的价格，仅仅为了拥有一台纯粹为了「好玩」 的玩具呢？

别急，还真有。

复古玩具是形式，新鲜感才是内核

X half 的发布会结束后，在目前主流的二手平台上，已经可以看见不少挂上的预售链接，他们都有一个相同的特征——加价。

这些链接加价从几百到两千不等，各个链接显示的咨询次数都算不上少，算是拉开了 X half 腥风血雨的加价帷幕。

毫无疑问，这台相机是不值得加价的，甚至 4999 的定价，从做工和性能来说，都有些过高了。

但存在即合理，事实就是这么一台看起来稍欠诚意，甚至有些虎头蛇尾的「玩具」，依然出现了加价的情况。

凭什么？

原因也需要跳出传统相机的视角来看——脱离了工具属性以后，这台玩具的「复古」，实在太符合社交媒体的传播属性了，也太符合「集美」们的要求了。（叠个甲，集美并不单指某个性别，而是指代着重于社媒的玩家）

尽管之前也有不少相机努力在贴合互联网时代的社交媒体，但始终有些端着自己的架子，舍不得「相机」两个字的专业性，以及随之而来的生产力，但相应的，专业性与生产力的代价，就是可玩性的不够高，设计也为功能做了不少妥协。

而富士 X half 呢？

单是它的外观就已经足够吸引眼球，富士为 X half 设计的满满的复古风：过片拨杆、胶片模拟、旁轴取景器……

这些元素一看就让人产生了强烈的怀旧感，哪怕取景器只是个样子货，也根本不愿意用设计为功能让路，而是将一切复古的元素堆上去，力求视觉效果超群。

社交媒体上的用户，尤其是年轻人，充满了对复古文化的热爱，这些细节无疑抓住了他们的心，在平台上晒晒这样的相机，不仅能引起关注，更能激发讨论和互动，因为它从视觉上就具备了吸引眼球的能力。

但它不止是在外观上玩复古，X half 在使用上，更是彻彻底底下定决心将专业两个字抛到天边去了。

你可以在机身直接合成照片或视频，还能在现代的数字相机中体验到昔日胶片相机的拍摄方式，而拍出来的每一张照片，都带有些许独特的「故事感」，以现代数字技术打造的漏光、Halation 等效果，赋予了它极强的创作乐趣。

放在习惯用手机拍照的年代，这种完全不教条不乏味的玩法，无疑会让人眼前一亮，立刻想要去尝试、去创造。

在出片效果好、玩起来有趣、看起来好看面前，X half 一英寸的底、孱弱的对焦性能、没有热靴等问题，都不再是问题。

你说没有 RAW 格式，只能 JPG 直出？

彼之砒霜，吾之蜜糖，这不是更贴合社媒玩家的心意吗？

毕竟，以集美们为代表的社媒玩家想要的，从来是风格大于性能的相机，只要能出片、有热度，其他都可以往后排。

言归正传，X half 背后，还是隐藏了一些更深层的逻辑，是值得我们说说的。

它在外观和玩法上的双重「复古」，恰恰切中了社交媒体最核心的真谛——新鲜感。

新鲜感，简单来说，就是一种打破常规、带来新奇体验的感受。

在信息爆炸的社交媒体时代，新鲜感是攫取目光、点燃热议的引信，每日刷屏的重复与熟悉中，唯有新奇、巧思与不期而遇，才能让人眼前一亮，暂停指尖的滑动，它勾起你的好奇，更引爆你的分享欲——

这正是社交传播的命脉：人们热衷传递惊奇，因为互动、热议与认同感，本就是社交的底层驱动。

而「复古」，本质上就是新鲜感的一个维度：

What’s old, is new again.

过片拨杆、胶片般的拍摄体验、半格相机都曾是风靡一时的符号，却早已淡出主流视野，但数码技术的出现，将这些过时的元素包装起来，重新赋予新的生命，又出现在 2025 年。

对于年轻一代来说，这些听说过、但没见过，又重焕光彩的昨日经典，与从未面世的全新创造一样，只要它能打破认知、点燃好奇，就都是新东西——

它带来的新鲜感，殊途同归，别无二致。

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一台非 Windows 系统的国产电脑，到底是什么样的？

昨天，华为鸿蒙电脑官宣，爱范儿也第一时间拿到真机展开全面实测，用起来流不流畅？和手机联动顺不顺滑？

我们为你归纳了这次上手的几个小细节：

搭载鸿蒙电脑系统的 MateBook Pro 与之前的 MateBook X Pro 基本使用了一样的磨具，只是在 A 面的边缘多了 HarmonyOS 的标签，整体来说比 MateBook X Pro 轻了一点点，重量为 970 克，屏幕为雾面屏，配备了一张超纤抛光布；

键盘左侧原本 Windows 键的位置变成了鸿蒙键，图标为一个圆形，而右侧的 Ctrl 键位置则变成了小艺智能助手的唤醒键。

开机后，桌面布局非常有意思，整体可以理解为 Windows 系统、macOS 系统以及鸿蒙系统移动端的融合。

屏幕底部有类似 macOS 的 Dock 栏，所有应用菜单入口、常驻应用会在这里显示；

左下角使用了类 Windows 系统的开始栏，图标使用了相应的圆形鸿蒙图标，点开后你可以在这里找到开关机、用户账号以及最近使用的应用；

而右下角则是控制中心与小艺智能助手，在控制中心里，除了 Wi-Fi 与蓝牙等常规控制开关外，你还可以找到华为分享、超级终端之类的功能控制开关，小艺图标则可以直接唤醒小艺，与键盘上的小艺智能助手的唤醒键起同样的效果。

进入设置界面，我们可以看见面前的 MateBook Pro 使用的系统版本为 Harmony OS Next 5.0.1.305，运行内存为 32G，屏幕分辨率为 3120×2080，基本是 3:2 的屏幕比例。

在初步上手中，给我们留下深刻印象的是这部电脑的动效。

我们在这部 MateBook Pro 上换了一张上海城市风景的壁纸，可以看到屏幕上有雨滴，我们试着用手来点一下雨滴，就会有不停滑落的效果，玻璃也逐渐变成毛玻璃，窗外的建筑变得模糊，等动效停止之后，这个玻璃再次变成透明的，窗外建筑也重回清晰。

动效不仅是只可远观的花瓶，而是与交互深度绑定的反馈，搭载鸿蒙电脑系统 MateBook Pro 提供了两套交互方式，分别是触控板操作与屏幕触控操作，在我们测试下，用触控板需要双击图标才能打开应用，而在屏幕触控的方案下，只需要点击图标即可打开应用，这两套方案都优化得不错，很符合一直以来的使用直觉与习惯。

在复杂与快速的操作频率下，动效和交互也没有出现卡顿，整体体验相当丝滑，流畅得不像传统电脑——

我们依次打开图库、文件夹、回收站、浏览器、邮件、备忘录、阅读、天气，并在打开过程中，我们通过其他操作来阻断动画的一个操作。比如打开图库的动效中，迅速地使用三指上滑的操作打断这个过程，可以看到整个系统还是非常流畅的。

这一次，华为把小艺智能助手放在一个非常重要的位置，不光在屏幕右下角留了一个唤醒位置，还在键盘上准备了一个快捷键，足以看出华为对 AI 的期盼。

小艺智能助手的能力非常丰富，在面对未知信息时，用户可以通过圈选功能快速选中感兴趣的内容，然后让小艺进行识别和描述。

比如，当圈选一张专辑封面时，小艺能够迅速识别出它是周杰伦的专辑，并提供详细的相关信息。

此外，小艺的功能不仅限于简单的问答。它还能执行更复杂的任务，例如生成 PPT。

用户只需提出需求，小艺就会自动调用 WPS 来创建提纲，并根据用户选择的模版生成幻灯片，速度大约在两三秒一页，这种高效的协作，特别适合不擅长制作 PPT 的职场人，极大地降低了操作门槛。

在小艺的工具箱中，还包含了搜索、翻译等常见工具。对于职场人士来说，小艺还具有会议记录功能，它能够自动识别不同发言者的声音并进行标注，确保记录的准确性，这功能对需要多人参与的会议尤为重要。

除了对职场的帮助，小艺还具备个性化的控制能力，用户可以通过语音命令来调整电脑设置，例如切换到深色模式或修改鼠标光标的颜色，操作简便而高效。

除了智能助手，从更大的维度来看，鸿蒙电脑系统的推出，补齐了鸿蒙全家桶概念的最后一块拼图。

全家桶确保了手机、平板、电脑等设备之间的顺畅连接，在手机上观看视频时，只需将手机靠近电脑，电脑底栏便会自动显示视频的接续选项，轻松实现视频的无缝切换。

此外，还支持会议接入功能，用户可以在手机和电脑之间自由切换会议设备，提升了会议的便捷性，我们现在用手机和电脑同时接入会议，现在看到有两个我在参会，然后这个时候其实两个设备都是在收音的，我们可以选择退掉手机上的会议，现在就变成了我在电脑上和同事进行开会。

如果说现在鸿蒙电脑的最大优势，或许就是这样的「鸿蒙互联」。目前鸿蒙生态设备突破 9 亿台，「鸿蒙全家桶」用户越来越多，一台和手机、平板搭载同一个操作系统的电脑，能够共享一个剪贴板、鼠标，文件和应用一点就能流转……最终就能靠这种独特的体验，构建出鸿蒙生态壁垒，吸引用户，留住用户。

总的来说，在华为鸿蒙电脑初步上手的过程中，有三点，让我们印象深刻。

首先，硬件表现上，MateBook Pro 依然保持了非常高的水准，无论是机身设计、质感，还是屏幕的素质和分辨率，都达到了旗舰级别，提供了卓越的使用体验。

其次，鸿蒙系统的表现也让人印象深刻，整个系统运行非常流畅，动效和交互设计几乎可以媲美旗舰手机，给电脑带来了极为顺畅且富有视觉冲击力的体验，这在电脑操作系统中是比较罕见的。

最后，小艺智能助手作为系统底层的 AI 支持，提供了丰富的技能和功能，极大地提升了工作效率，可供大家探索的功能也非常多，而且发挥相当稳定。上手没多久，我就已经开始习惯用小艺辅助办公了。

接下来，爱范儿也将为你带来鸿蒙全家桶的完全体验，看看当集齐手机、电脑、平板等鸿蒙全家桶时，又会产生怎样的化学反应？你对鸿蒙电脑还有哪些好奇，欢迎留言告诉我们，爱范儿帮你真机实测。

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在科技行业的年度盛事中，除了被称为「科技春晚」的苹果秋季发布会，还有一场发布会，虽在国内的声量稍逊，却深刻影响着占据全球智能手机市场半壁江山的 Android 生态——Google I/O 开发者大会。

不过，就在今年 I/O 大会启幕前夕，Google 却上演了一段小插曲：一篇关于设计语言的博文被悄然发布，然后在短时间内被删除。

这篇昙花一现的博文，犹如一扇被意外推开的窄门，虽然惊鸿一瞥后便匆匆关闭，却已足够让我们窥见 Google 对安卓系统未来设计所勾勒的蓝图雏形，及其背后酝酿着的诸多革新思路。

下一代设计，是学会表达

虽然博文在互联网上存在的时间很短，但还是被捕捉了下来，数字化的互联网档案库 Wayback Machine 精准捕捉到了这篇博文的详细内容。

博文的标题，开门见山地指出新设计语言 Material 3 Expressive 三大核心特性——更好、更简单、更有情感。

在明确核心特性后，Google 提出了一个引导性问题：

什么是表达性设计？

表达性设计能激发情感。它通过设计传递功能，帮助用户达成目标——可以理解为有灵魂的设计。

Material 3 Expressive 的核心要素包括色彩、形状、尺寸、动态效果和容器设计，这些设计元素需要提升产品的视觉吸引力，还能通过突出关键操作、分组相似元素，显著提升界面的可用性。

简单来说，就是 Material 3 Expressive 表达性设计以大胆的形状与充满活力的色调，创造愉悦的用户体验。

不过，这样的自问自答，可能听起来仍然有些抽象，对吧？

没关系，Google 在这篇博文中充分解构了 Material 3 Expressive 设计语言，我们接着往下看。

想要从零打造一个设计语言，前置条件是大量的研究，Google 设计了一系列方式，包括：

• 眼动追踪：观察用户注意力集中在哪些区域
• 问卷与焦点小组：评估用户对不同设计的情绪反应
• 实验：情绪与偏好
• 可用性测试：测量用户理解与操作界面的速度

举例来说，哪个进度指示器能让等待感觉更短，同时展现出高级感？哪种按钮尺寸能提升点击效率，又不喧宾夺主？Google 还研究了新浮动工具栏在现代感、清洁度、活力感知上的表现，以及组件的可见性和整体可用性。

比如下面的音乐播放软件，就通过不同形状、尺寸与颜色的按钮重构界面，重新排布画面元素，达成个性化表达的效果。

从调研结果建立指南，再依照指南进行设计。这些研究帮助 Google 创造了 Material 3 Expressive 这一表达性设计语言的指南。

与表达性设计对应的，就是遵循 iOS 人机交互指南的「非表达性设计」。

一直以来，苹果认为设计应该强调清晰、功能性和内容优先，界面元素、文本、图标都应该易于理解和识别，为用户的注意力服务，而不是与内容争夺焦点。

呼声很高的拟物化设计也是由于这条核心的设计哲学，退出历史舞台。

不过，Google 的研究显示，在不同年龄段用户中，表达性设计普遍更受欢迎。尤其在 18-34 岁的用户中，有超过 80% 的比例表示更喜欢表达性设计，认为它视觉更吸引人且更愿意使用。

不过，表达性设计的回归，并不意味着拟物化设计的复兴，Google 对表达性设计的理解，更侧重于其所传达的「酷」。

Google 研究了 Caleb Warren 等人在 2019 年发布的论文《Brand Coolness》，这篇文论认为一些品牌之所以吸引人，是因为它们拥有一种独特的「酷」。

这些酷往往象征着反叛、突破、原创的，而随着大众接受这些元素，其形象就会更受欢迎，也更具标志性。

这也是为什么某些产品成为了流行风潮中的必备单品，人人都想拥有；而另一些产品，即使功能相似，却始终无法引发同样的共鸣。

Google 的研究发现，采用 Material 3 Expressive 设计后，用户对「酷」的感知显著提升：

• 亚文化感知提升了 32%，让品牌显得更贴近潮流、更懂行
• 现代感提升了 34%，让品牌形象更显新颖、具前瞻性
• 叛逆性提升了 30%，让品牌更具突破性，表现出敢于挑战常规、引领创新的特质

更重要的是，Google 认为这种「酷感」不仅仅是上面那些流于表面的印象指标，而是能实际驱动用户行为意图的东西。

换句话说，用户更愿意尝试或切换到采用这种设计的产品，这为表达性设计提供了有力的支撑。

这种「酷」不仅利于品牌的建设，也有在实用上也有正面反馈。

Google 将不同的参与者带入实验室，让他们与 Material 3 Expressive 和当前 Material 3 版本的 10 款不同应用程序进行交互，且进行了随机排序。参与者发现，使用采用表达性设计的界面，他们能够以最高 4 倍的速度找到关键的用户界面元素，这表明这些设计能够迅速将用户的注意力引导到屏幕上的重要区域。

当然，在博文的最后，Google 也坦言，这种表达性设计并非万能的解决方案。当表达性设计过度介入基本的交互范式时，可能会导致可用性下降，从而间接影响用户的情绪。

为此，Google 将会提供指导，明确如何使用表达性元素，同时确保基本的交互范式不会受到影响。

值得一提的是，Material 3 Expressive 设计语言的源头，来源于 2022 年的一次分享。

当时，Google 的研究实习生在慕尼黑一家啤酒馆中向同事分享了她对 Material Design 在谷歌应用中用户情感反馈的初步发现，这次分享却意外引发了一场团队范围内的设计辩论：

为什么所有应用看起来如此相似？如此无聊？难道不能让设计更有趣、更富有情感吗？

抛出疑问后，Google 花了三年的时间，围绕这一问题展开了数十轮设计与研究迭代，通过 46 项独立研究、数百种设计方案，以及全球 18000 多名参与者的反馈，最终打造出一套既美观又高度可用的系统，推动 Material Design 进化来到用户的面前。

不约而同，却背道而驰的设计

虽然 Wayback Machine 捕捉下来的博文信息缺少了部分超链接，要等 Material 3 Expressive 正式推出后才能一览全貌，但我们仍不难 看出，Google 正在为 Android 系统筹备一场大刀阔斧的设计革新。

无独有偶，就在前段时间，iOS 19 的设计也传出将迎来重大变动，但不同的是，苹果对下一代设计的理解，几乎与 Google 背道而驰。

在 iOS 19 中，苹果将 Vision Pro 作为设计锚点，推动整体视觉风格向 visionOS 靠拢，并大量使用毛玻璃等材质，来承担界面中的层级分化任务。这一设计理念最终可能成为 iPhone、iPad、Mac 以及 Vision Pro 等设备共同的交互认知体系——

在基于屏幕显示的移动终端（如 iPhone、iPad 和 Mac）中，毛玻璃材质将用于平面层级的轻量化交互；而在 Vision Pro 中，它则用于支持三维空间中的多窗口叠加与深度交互。

显然，苹果仍将 Vision Pro 视为「明日产品」，并希望以其设计理念为基础，构建下一代用户界面体系。

本轮更新预计将覆盖操作系统的核心视觉元素，包括图标、菜单、应用、窗口样式及系统按钮，其整体目标是通过简化交互逻辑，让用户更高效、更自然地使用设备——从这个角度来看，苹果依旧坚定地遵循着「非表达性设计」的人机交互指南。

如果一切顺利的话，这套全新的系统体系将在今年 6 月的 WWDC 上与我们见面，并更新在 iOS 19、iPadOS 19、macOS 16、visionOS 3 等系统中。

有趣的是，在这篇博文泄露后，有人指出，Google 这个尚未正式推出的 Material 3 Expressive 设计语言与 iOS 的某些元素具有很高的相似度。

具体来说，手机状态栏中的电池图标，展示了这种设计的相似性。

与传统 Android 上那种竖直放置、形状锐利的矩形电池图标不同，新的电池图标采用了圆润的边角，呈水平放置状态，电池图标内还可以显示数字，并且使用了较为圆润的字体风格。

除此之外，部分界面的新的悬浮工具栏，也与苹果传闻的 iOS 19 的悬浮菜单栏有些撞车。

高情商地说，这或许也算是 iOS 与 Android 一直以来「你中有我，我中有你」的证据吧。

不过，要是我们将目光放到更大的设计理念上来看，Google Material 3 Expressive 的「表达性设计」与苹果 iOS 19 的「非表达性设计」，完全是两个不同的思路，毫无疑问可以称得上真的分道扬镳了。

比起小细节上的争议，苹果和 Google 同时对设计语言进行大规模改动这件事，其实更有意思。

在这个时间点，两家手机行业的巨头，几乎同时对设计语言进行改动，却走向截然不同的方向，一下子让手机市场再次热闹了起来，但细究之下，我们不难发现，这其实是一件必然的事情。

目前，智能手机的主流设计基本还是以 2013 年推出的 iOS 7 与 2014 年推出的 Material Design 为主，但时间已经过去十几年，手机的模样早已天翻地覆，竞争也更为激烈紧张。

在智能手机功能日益成熟且趋于同质化，又像所有行业一样，逐渐陷入缓慢与停滞的背景下，影像成为高端旗舰手机的竞争主战场，但相较而言，影像对手机阵营的整体影响力依然有限。

此时，厂家再次把目光放在设计上，通过全面更新设计语言和视觉效果，对自家阵营的所有设备进行整体翻新，寻求差异化，是个吸引并留住用户的机会，也是探索新的增长点的好办法。

但从为手机买单的我们来说，如果设计的更迭仅仅停留在表面的视觉革新，那就很容易变成新时代的「诺基亚换壳」，固然能带来一时的新鲜感，但最终还是会陷入换汤不换药、没有创新的困境中。

曾为 Nike、Microsoft、Adobe、Facebook 等知名品牌提供设计服务的设计师 Frank Chimero 在他的著作《The Shape of Design》中表达过自己的见解：

设计是一种承诺，承诺你能做出最好的事。

在这里，我想将这句话做个小小的更改：设计是一种承诺，承诺你能做出更好的事。

只有这样，设计的探索，才能成为真正的创新。

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按照惯例，每年秋季发布会前半年，当年的新 iPhone 就已经基本定型了，随之而来的是明年 iPhone 的消息。

但现在，应该是爆料最热闹，也是最特殊的一次，各个爆料人你方唱罢我登场，互相印证又互相推翻——无他，iPhone 的二十周年要来了。

为了庆祝这一里程碑，苹果做了诸多准备，其中包括一直传闻中的折叠屏 iPhone，也已纳入苹果的规划。

另一方面，近年来 iPhone 的产品线不断扩展，已经逐渐形成了高、中、低三档的五种机型搭配，在迎接 iPhone 二十周年之际，苹果也计划做出一些调整，以更体面、更有序的方式迎接属于 iPhone 的重要时刻。

在这个过程中，有陆续推出的三款机型，可能会决定苹果的未来。

iPhone 发布策略大改，为折叠屏铺路

我们先将目光转向 2026 年，也就是明年。

传闻已久的可折叠 iPhone 将会在这一年推出，此前，天风证券分析师郭明錤在他的 X 推文爆料称，苹果的折叠屏 iPhone 项目已经提速，大尺寸的折叠屏手机或许将在明年与我们见面，售价或在 2000 美元以上（约合人民币 15000 元），是定位最高阶的 iPhone。

据爆料称，折叠屏 iPhone 将采用左右折的 book style 设计，这是目前主流的折叠屏手机形态，手机屏幕左右展开，从 5.5 英寸屏幕变成 7.8 英寸屏幕。

折叠 iPhone 的折叠厚度大约在 9 毫米到 9.5 毫米之间，展开后能保持在 4.5 毫米至 4.8 毫米，这个数据比目前三星最新的折叠屏 Galaxy Z Fold 6 更薄，大约介于 OPPO 新推出的 Find N5 与华为 Mate X6 之间，可能与小米 Mix Fold 4 差不多。

折叠屏，讨论最多的就是「折痕」。

尽管实际体验下来，成熟的折叠屏手机屏幕折痕都不太影响日常体验，但对于美学自成一派的苹果而言，「折痕」是必须要解决的问题。

此前我们写过相关的文章，无折痕技术最初出现在折叠 iPad 的原型机上，根据一系列的专利来看，这种无折痕的关键技术在于在铰链空档处填充特殊的材料，以达到屏幕打开后的无折痕效果，而这种技术很可能出现在折叠 iPhone 上。

与折叠 iPhone 尺寸大小同样受到关注的，是折叠 iPhone 的解锁方式。

之前对于折叠屏的解锁方式也众说纷纭，主流爆料和推测都认为折叠 iPhone 将会重新采用侧边 Touch ID 的解锁方案，但 The Information 最新的爆料指出，之前的爆料可能并不准确，苹果并不打算吃回头草，折叠 iPhone 将依旧采用 Face ID 的解锁方案。

虽然苹果在三星与华为入局折叠屏七年后才打算推出首代折叠 iPhone 的消息非常引人注目，但有消息称初代折叠 iPhone 的量产可能会是地狱难度，我们最快会在 2026 年底看到这款折叠 iPhone，但真正要能买到，可能得等到 2027 年。

除了折叠 iPhone 之外，2026 年的主力依然是一直以来的 Pro Max 和 Pro 两款旗舰机型。

而恰好，这两款机型最近也有了新的消息。

Display Supply Chain Consultants 早在 2023 年披露，iPhone 18 Pro 和 Pro Max 将采用一种新设计：Face ID 则隐藏于屏幕之下，而前置摄像头则在屏幕左上角通过挖孔设计保留，这是为 2027 年的二十周年做准备——届时，前置摄像头也将藏在屏幕下，实现真正意义上的全面屏设计。

除了折叠 iPhone 的详细信息与 Pro 系列可能迎来的屏下 Face ID，2026 年更大的变化，也许是苹果发布策略的改变。

如果将折叠 iPhone 也算在内，苹果已经有六种不同机型的 iPhone 了，分别是：

• 超高端新贵折叠 iPhone
• 高端旗舰 Pro Max 与 Pro
• 新秀超薄 Air
• 中端的标准版
• 入门级别的 E

五个定位，六款机型，高低交错，虽然将 iPhone 的定位扩充到比以前更宽阔的价位，但也造成了一定的混乱和冲突。

苹果的对策很简单——分而发之。

据 The Information 爆料，从 2026 年开始，苹果将会调整 iPhone 产品线的发布时间，Pro Max 与 Pro 这两个旗舰机型将依旧在 2026 年秋季发布会推出，超薄的 Air 机型也会在同一时间发布，但标准版将会推出到次年春天，也就是 2027 年的春季与 iPhone 18 E 一起推出。

也就是说，同样是第十八代 iPhone，iPhone 18 Pro Max、iPhone 18 Pro 以及 iPhone 18 Air 三个价格更高的机型将会在 2026 年的秋季发布会，而相对性价比一些的 iPhone 18 标准版与 iPhone 18 E，将要晚上半年左右才能与大家会面。

这种方案与国产手机常见的先发旗舰标准版，再发旗舰超大杯的做法恰好相反，但与自家先发 MacBook Pro，再更新 MacBook Air 的方案有些类似。

iPhone 发布策略的改变，其实是一种欧亨利式的结局——意料之外，情理之中。

一方面，iPhone 的机型在近几年的演变中，已经逐渐扩充得越来越多了，要是一口气发布六款不同的 iPhone，并不利于单个机型的热度和销售，也不便于用户选择；

而另一方面，六款 iPhone 的分散发布也有助于苹果维持品牌热度，并更有效地利用空闲生产线，确保全年稳定的生产和设备利用率，一举解决以前一二季度的生产线冷淡问题。

此后，我们就要迎来一年多 iPhone 的时代了。

根据目前的爆料来看，2026 年将是精彩纷呈的一年。但无论是折叠 iPhone、Pro 系列的屏下 Face ID，还是 iPhone 发布策略的变化，都是苹果为接下来的 2027 年，也是 iPhone 的二十周年，埋下的伏笔。

iPhone 二十周年要有大更新？一切还悬而未决

2027 年，这是一个对于苹果与用户来说都颇为特殊的年份。

十年前的 2017 年，苹果迎来了 iPhone 的十周年，顺势推出了 iPhone X 这一以罗马数字为型号的十周年版本，用 Face ID 代替 Touch ID，一举步入全面屏时代，奠定了接下来苹果十年的基础。

而在 2027 年，我们也有可能看见下一个十年，苹果对 iPhone 的看法。

在上半年 iPhone 18 标准版与 iPhone 18 E 的预热后，我们不出意外会在秋季发布会上看到折叠 iPhone 与 iPhone 19 的到来。

同样是来自天风证券分析师郭明錤的消息，如果第一代折叠 iPhone 较为「顺利」，那么折叠 iPhone 可能会成为常规阵容的一员，并在 2027 年下半年开始量产，进行优化迭代，而二十周年的另一部分，则要将目光放到 iPhone 19 上。

由于为时尚早，iPhone 19 还没有一个完全明确的概念，目前能窥见的，只有采用完全体全面屏，隐藏前置摄像头与 Face ID 的可能，但我们还是听到一个有意思的新消息——

彭博社 Mark Gurman 爆料，如果今年推出的 iPhone 17 Air 成功，苹果将重新尝试「无接口」手机；同时，苹果也计划在 iPhone 的 20 周年之际，推出一款「大胆」设计新手机，实现乔布斯「魔法玻璃」的理想，因此可能将去掉接口。

愿景很美好，但先别急着激动，爱范儿之前的文章同样的梳理过，无接口手机面临的问题还很多。

从小了来说，MagSafe 的充电速率与发热依旧是个麻烦，从推出至今都还没解决，往大了看，越做越差、常被吐槽的 AirDrop 还没有做好完全承担数据传输的重任，实体接口依然有着自己不可替代的理由。

此前，苹果其实不是没有尝试解决充电与数据传输的问题，但苹果布局的依靠可见光频段，支持高宽带传输的 Li-Fi 可见光通讯技术非常依赖光线的传递，不能被阻隔，用在小型设备上充满了不确定性；

另一方面，与 Energous 隔空充电技术企业合作的无线射频充电尝试也不了了之，暂时看不见实用的希望。

哪怕技术上的问题都解决了，在商业上，也有前置条件——iPhone 17 Air 能获得成功。

苹果现在正夹在一个尴尬的境地：一方面，iPhone 没有摆脱所有行业的趋势，在十几年后更新逐渐缓慢停滞，从早期飞跃式的更迭变成现在需要将视野拉长到数代才能看出明显差别；

另一方面，苹果在手机市场上已经从乔布斯手下锐意破局的搅局者变成一个坐拥十几亿用户的巨无霸公司，任何改动都牵扯甚广，需要深思熟虑才能决定。

此时，iPhone 17 Air 的成功与否，就是苹果的投石问路——消费者是否对这样的创新买账？是否愿意为了设计或是时尚属性，舍弃影像或续航等硬性条件？

如果获得苹果心目中的理想回答，无接口的 iPhone 才会有可能真的来到我们眼前。

换句话说，二十周年的 iPhone 怎么样，还要看今年。

iPhone 二十周年的走向，还得看今年的 iPhone 17 Air

在看完了未来两年的苹果更新规划后，我们将目光又转回 2025 年。

秋季发布会即将到来，iPhone 17 系列的脚步也随之越来越近了，我们先来看一下目前已有的信息：

iPhone 17 全系将搭载 2400 万像素前置摄像头，1200 万像素的前置摄像头即将成为历史，而 Pro 系列的两台机型更进一步，在主摄、超广角镜头都升级为 4800 万像素后，将长焦镜头也升级到了 4800 万像素，至此，Pro 系列的影像阵容已经全面配备 4800 万像素。

与升级的长焦镜头对应的，是变大的影像模组，根据供应链源源不断的消息，iPhone 17 Pro 系列机型的外观与此前的爆料基本一致，配备置顶长矩阵影像模组，闪光灯与 LiDAR 传感器移动到镜头的另一侧。

The Information 的爆料还进一步指出，iPhone 17 Pro 系列的重点不止于这颗长焦，更可能在于视频性能上，两台机型支持 8K 视频录制，还可能支持同时使用前置和后置摄像头录制视频，以便在社交平台分享。

之前有消息称，iPhone 17 Pro 系列可能会搭载物理可变光圈，除了目前已经得到广泛运用的虚化、星芒效果外，我认为 iPhone 搭载可变光圈最大的作用，是帮助手机在拍摄视频时更精准地控制进光量，进而控制拍摄视频的快门速度。

但遗憾的是，这个功能与普通用户的关系依旧不大。

目光转向今年的新型号——iPhone 17 Air，正如前文所说，虽然 Pro 系列依旧是目前苹果的拳头产品，但在即将到来的 iPhone 二十周年面前，这台 6.6 英寸的超薄新机才是那个承担重任的角色。

根据之前的爆料看，为了实现「超薄」的设计，iPhone 17 Air 将仅配备一个 4800 万像素的主摄，只有一个扬声器，同时电池也有些缩水，最后达到 5.5 毫米左右的整机厚度。

而有趣的是，最新的爆料显示苹果正在搞一个离谱的操作——为了应对妥协设计而产生的续航缩水问题，苹果正在开发一款专为该机型设计的手机壳，壳内集成电池组件，可作为配件供用户选购，这款电池壳已经在开发中。

也就是说，苹果将 iPhone 17 Air 摆在我们面前，骄傲地讲：为了极致的轻薄，我们缩减了电池容量，如果你需要额外的续航，只需要花钱买个电池壳，你就可以获得一台完全不轻薄的 iPhone 了——高情商地讲，这也是苹果为选择了轻薄的用户提供一个长续航的选择吧。

另一方面，iPhone 17 Air 还有一个重要的特点，就是完全移除了 SIM 卡槽，仅支持 eSIM 方案，这可能会在中国市场面临挑战，目前中国监管机构尚未批准仅支持 eSIM 的智能手机销售。

不过根据爱范儿的了解，在三月末，中国联通的 eSIM 专区的 iPhone 专用界面，曝光了为 iPhone 办理 eSIM 独立号码的申请流程，这个号码可以直接使用流量上网，可能是为了 iPhone 17 Air 入华做准备。

iPhone 17 Air 的细节几乎已定，网络上也涌现了不少声音。

一部分用户认为，iPhone 17 Air 的部分特性正中他们的需求：不需要强悍的影像，只要能扫码、足够轻薄的机身、不小的屏幕，完全合心意；

但也有一部分人认为，这款机型舍弃了太多重要的硬件配置，特别是电池续航，让他们难以接受。

但这些呼声并不能预言 iPhone 17 Air 的最终下场，毕竟「叫好不叫座」或是「不叫好却叫座」的事情，在这个行业从不少见。

此外，还有一些行业内的消息也许可以提供一些参考：

据知情人士透露，亚洲的苹果供应商目前大部分产能将用于生产 iPhone 17 Pro Max 和 Pro，分别占总产量的约 40% 和 25%，只将大约 10% 的产能分配给 iPhone 17 Air 这款全新超薄机型，原因就在于它的市场需求仍极具不确定性，剩余的产能将分配给标准版 iPhone 17。

这个数据的背后，是不是也藏着苹果对新机型的信心还存在一定的考量问题？我们不得而知。

将时间线再拉长一些，其实 iPhone 17 Air 与 Jony Ive 设计的全 USB-C MacBook Pro 一样，这是一台为了设计妥协的产品。

不过，它出现在竞争激烈、施展空间更为狭隘的手机市场，环境的差异使得它肩负的任务与当时的 MacBook Pro 完全不同——

MacBook Pro 的全 USB-C 接口是苹果试图引导接口规格统一而做出的大胆尝试，而 iPhone 17 Air，则是苹果在试图重振占公司营收超过一半的 iPhone 销量时的谨慎试探。

如果顺利，iPhone 的二十周年，我们也许可以顺利看到「魔法玻璃」般的 iPhone 出现，但要是不顺，二十周年，甚至下一个十年的 iPhone 将会走向何方，也许就需要重新观察了。

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2011 年，胶片巨头柯达传出破产的消息，传统影像的脚步声在身后渐行渐远，逐渐淹没在时代洪流中。

另一边，为发烧而生的小米第一代在发布后迅速爆火，原本以运营商定制机主导的市场生态迅速动摇，国产手机厂家如春笋般涌现，早早为移动影像时代的来临埋下伏笔。

此后十年，智能手机野蛮生长，在芯片、屏幕等硬件配置上激烈角逐，在全面屏、伸缩摄像头等形态创新中不断演进，最终迈入第三个竞争周期——影像之争。

这个阶段，不再有早期市场的波澜壮阔，也不似形态竞争的百花齐放，如果说前两个时期是大开大合的过招，那么影像时期，则更显得精雕细琢，厂家依赖着传统影像野蛮生长的同时，也在小心翼翼地探索着独属于移动影像的道路。

站在 2025 年的时间节点回望，前两个竞争周期在较量中，已逐步收敛出趋于统一的答案。

那么，已经鏖战多年的移动影像，又走出了怎样的轨迹？

认知建立，百家争鸣

影像竞争的伊始，厂商们直面一个哲学级难题：什么是好照片？

或者说，什么是用户需要的照片？

芯片、内存、屏幕，都可以量化为参数与跑分数字，但影像这个东西和艺术沾了点边，就变得飘渺了一些——光学技术是客观的，参数摆在那里，用户一眼便知高下，但审美调校，却是一门见仁见智的艺术。

有人偏爱浓烈吸睛，有人钟情淡雅耐看，众口难调，哪种影像更能打动用户，谁也无法定论，广大的手机用户就像某些甲方，在方案做出来之前，很难意识到自己真正想要的是什么。

面对这种不确定性，厂商选先后与已经经过残酷市场验证的传统影像厂商合作，塑造各自独特的影像认知，打造自己的品牌形象。

在这个过程里，认知的差异推动了技术演进与审美取向的分化，走出了不同的道路，最终体现在产品上，成为各家影像体系的核心标识，获得了一些教训，也得到了一些启发，最终组成了移动影像之争的上半场。

小米

2020 年，小米正式推出 Ultra 机型，确立了大底主摄+超长焦的方案，在 DXOMARK 评分上大幅提升，正式跻身影像的第一梯队。

在两年的打磨之后，小米与徕卡联手推出 12 S Ultra ，将徕卡的色彩认知融入「徕卡经典」和「徕卡生动」两种风格，小米正式成为德味的移动代言人。

不过，想要建立摄影认知和打造品牌，色彩仅是其中一环。

从街拍模式、徕卡定制界面到一年一度的影像大赛，小米系统性地将「人文摄影」基因移植到移动端，自 12S Ultra 延续至今的徕卡水印，更成为强化品牌认知的重要标识。

这些举措带来了显著商业回报：12S Ultra 首销月销量突破 120 万台，较前代增长 37%，成为小米首款 600 美元以上价位月销百万机型。

此后一年间，小米在 600-800 美元价位市场份额从 8.3% 跃升至 14.1%，迈出了走向高端的第一步。

今年早些时候，小米发布了 15 Ultra，打响了 2025 年影像旗舰的第一枪。

这部手机延续了一英寸大底主摄的配置，在原有影像阵容基础上进一步升级了超长焦镜头的规格，不仅提升了整体影像表现力，也通过影像手柄和与之搭配的街拍模式继续强化人文摄影这一主题，同时，它将关注点回归于光学质感本身，重新强调影像的物理属性与真实观感。

从某种意义上说，小米在影像认知上的建立，也影响了它在影像产品上的宣发思路。虽然同样具备 AI 修图、算法辅助等现代功能，但相比之下，小米显得更执着于那些来自影像历史的文化语境：无论是大师们的影调风格、经典的色彩偏好，还是反复被验证的焦段选择，几乎都能在摄影史中找到它的根系。

而小米真正做的，是用现代技术与工程能力将这些影像宝藏重新激活，并极大地降低了它们的使用门槛——经典不再只是属于少数人的专业语法，而成为每个人轻松按下快门、即时拥有的生活语言。

雷军曾描绘过小米的科技理念：

选择对人类文明有长期价值的技术领域，长期持续投入。

如果将这句有些笼统理念聚焦在影像上，那么影像最本质和朴实的价值，无疑在于记录，镜头里的个体、社会与时代，就是个人的价值、社会的价值与时代的价值。

记录的过程与结果，便是人文。

让用户更好地记录想记录的一切，这是小米在影像竞争上半场的核心命题，也是品牌高端化的关键驱动力。

无论是色彩风格，还是街拍模式，一切，皆为这一目标服务。

OPPO

作为跟随人类首个登上月球的相机品牌，哈苏在进入数码时代后，依然凭借胶片时代的余威和标志性的「自然色彩解决方案」，成为数码中画幅相机的标杆之一。

而 OPPO 与哈苏的合作，也始于色彩。

在 2022 年发布的 Find X5 系列中，OPPO 首次引入哈苏影像系统。尽管受限于手机传感器的物理条件，双方仍然努力对传感器进行色彩校准，在画面中尽可能复现哈苏风格的色彩表现，并将专业相机中的色温控制逻辑搬进手机，让用户在按下快门的瞬间，就能得到更贴近人眼感受的色彩。

后来，OPPO 又把中画幅相机所独有的那种「自然光学影调」继续引入手机，在 Find X7 Ultra 上首次实现了对「中间调」的重点调校，让照片在风格上更接近中画幅的层次感与细腻度。

Find X7 Ultra 也因此被不少人视为 OPPO 与哈苏合作三年以来的阶段性总结。不管是色彩还原的准确度，还是中间调的过渡质感，又或是大师模式下的多种专业风格选择，都能感受到它在影像表达上的全面进化。

直到今天，凭借「听劝」与不间断地更新，这台手机的影像仍受到好评，是我们编辑部中最抢手的影像手机之一。

在影像领域，OPPO 与哈苏的合作关系似乎更像是志同道合的朋友，而非紧密绑定的伙伴。

在合作的框架中保留自主思考的空间，这种松弛带来了更多可能性，三年的合作已然走向成熟，集大成之作 Find X7 Ultra 问世之后，OPPO 开始试图走出一条属于自己的影像之路。

在这条路径上，OPPO 一边学习，一边思考，最终将自己的影像认知浓缩为一句话：轻松捕捉生活之美。

这句话背后，其实是一个中画幅思维的延续：复杂的计算、色彩还原、镜头调教，全都藏在快门背后，用户只需要做一件事——按下快门，记录当下。

我们看到 OPPO 在 Find X8 上加入了三款胶片模拟滤镜，提供更多元的审美选择；也看到在 Find X8 Ultra 上推出了丹霞原彩镜头，为复杂光源下的夜景人像提供更坚实的基础，将影像认知真正落到了场景与感受之中，而不只是停留在参数与口号里。

从一开始借力哈苏，逐步建立自己的影像认知，再到聚焦人像风格，推出 LOMO 凝光影像品牌——OPPO 的影像探索，已经走上了属于它自己的路。

vivo

提及漫长摄影史，蔡司是一个无法回避的名字，在胶片时代，它以一家之力为包括康泰时、潘太康、徕卡、哈苏、禄来等相机名厂提供高性能的镜头设计，手握世界三大镀膜之一的 T* 镀膜，还横跨显微镜、望远镜、测绘仪器等领域定义行业标准。

这种跨越百年的技术积淀，为蔡司赋予了「光学教科书」的权威地位。

而 vivo 与蔡司一拍即合，成为国产阵营中唯一与殿堂级光学巨头深度绑定的厂商。

根据爱范儿在去年年底探访 vivo 总部，并与其执行副总裁胡柏山的对话中，vivo 表示了自己对影像的看法：

我们自己所定位的最终目标是取代绝大部分的单反相机的场景，我说的是场景。

也许是因为目的过于明确和具象，与别家借助传统摄影厂商搞色彩、培养文化、建立影像认知的路子不同，vivo 选择了一条更具工程思维与技术导向的路径，直面移动影像的结构性问题。

具体而言，双方的合作成果集中体现在三大维度：

1. 光学技术移植 ：将蔡司经典的 Biotar 旋涡虚化、Planar 高分辨率等镜头特性融入手机镜头设计，例如 vivo X 系列首创的蔡司人像模式，就是通过算法模拟蔡司经典镜头的光学特性，赋予手机人像摄影独特的「奶油焦外」质感；
2. 镀膜工艺突破 ：搭载蔡司 T* 镀膜技术，显著降低大光比场景下的眩光与紫边问题；
3. 色彩科学体系 ：基于蔡司自然色彩科学，建立覆盖从传感器到显示的全链路色彩管理系统，确保从拍摄到输出的色彩一致性，避免过度算法修饰的失真感。

在合作过程中，vivo 巧妙地利用蔡司的光学技术，巧妙地避免了陷入手机硬件堆砌的宣传口径中，转而建立了光学技术、专业成像的影像认知，打造了独特的品牌形象。

这一轮影像竞争，vivo 的表现不可谓不亮眼，根据 Canalys 的最新报告，随着影像旗舰的持续迭代，2024 年的第二季度，vivo 全球高端手机出货量同比增长 39%。

再加上适当的技术下放，vivo 凭借 4930 万台的出货量及 17% 的市场份额，成功登顶 2024 年中国大陆智能手机全年出货量榜单。

就在几天前，vivo 发布了 X200 Ultra，继续在影像上搞事情。这一次，他们把主摄从常见的 23mm 拉到了 35mm，配合画质更强的超广角与长焦，打造出了一个三颗镜头素质趋于一致的「影像大三元」组合。

在螺蛳壳里做道场，vivo 从光学焦段上做功课，尝试突破移动影像的既有领域，虽然这一步的方向还有待考察，但在逐渐陷入停滞的手机影像中，这样的探索本身已具备一定的积极意义。

从「身边统计学」角度来看，vivo 的成像风格在多个用户群体中展现出较强的接受度，技术理性与大众审美之间，它找到了一个足够稳的位置。

而 vivo 的野心远不止于此。2024 年，双方签署新一轮战略合作协议，将合作领域从手机影像拓展至 AR/VR 光学方案研发。这一布局直指未来移动终端的形态革命：蔡司在自由曲面镜片、空间光学模组等领域的技术储备，或将助力vivo在XR设备的光学显示与交互体验上抢占先机。

华为

如果要为国产智能手机的影像之争划定一个时间节点，我更愿意把起点放在 2016 年，华为 P9 的发布。

这一年，华为 P9 创下了两个「第一」——它是华为首次搭载双摄像头的机型，也是国产手机厂商首次与传统影像品牌深度合作的产品，正式拉开了移动影像进化的序幕。

上市一年时间，华为 P9 拿下 1200 万台全球销量的亮眼佳绩，再加上凭借彩色+黑白双摄方案带来的细腻色彩过渡和明暗影调，配以徕卡对色彩的悉心调教，时至今日，P9 依旧是社交媒体上常被提及的德味代表。

叫好又叫座，是联名合作为国产厂商带来的第一个甜头。

华为的特殊之处不止于此，2022 年，国产智能手机厂商开始全面深入合作时，华为踩下一脚急刹车，毅然决然与徕卡分手，取而代之的是随着 Mate 50 系列一起推出的自有影像品牌 XMAGE。

如果说影像合作是站在影像历史的巨人肩膀上向前眺望，那华为是第一个从肩上走下来，自己做巨人的角色。

影像品牌，是一个全面的东西，但另起炉灶，并不意味着必须独立打造所有工具。

英雄所见略同，与徕卡的「现任」小米一样，华为也用一系列的战略来铸造 XMAGE 影像品牌，从可变光圈、伸缩摄像头，再到去年年底的 Mate 70 Pro 系列上那颗红枫原色影像系统，华为一边探索更多的影像技术，一边靠 XMAGE 影像大赛、用户社群，逐步构建起自己的影像认知体系。

在终点到来之前，胜负尚未盖棺定论，但有一点毋庸置疑——华为，的确是那个敢为人先的探路者。

自 2016 年华为 P9 推出以来，手机影像竞争已历经九年；而从国产智能手机厂商全面与传统影像品牌合作算起，这场竞赛也已走过四年。

哪怕智能手机的发展速度一直在下降，但根据 Counterpoint Research 发布的数据，在全面合作开始以后，2022 年三季度 600 美元以上的智能手机整体份额达到 22.4%，这是连续九个月增长速度超过智能手机市场的整体增长速度。

将影像作为高端产品的立足点，并展开联名合作的战略，得到了市场的反馈。

苹果

在移动影像的讨论中，苹果是一个避不开的话题。

如果说国产厂商在上半场的竞争中卷生卷死，那 iPhone 扮演的角色，就是龟兔赛跑中的兔子。

我们先说说它面对风格化的挑战。

iPhone 是一个非常长期主义的厂家，纵观所有主流智能手机厂商，只有它在移动影像的光学时代和计算摄影时代都保持一种稳定的成像风格，也只有它从头到尾没有合作过任何一家传统影像。（原谅我排除三星这个厂商，在中国市场上，它的遗憾退场，实在太早了些）。

这种成像风格，我称之为「白开水」。

iPhone 一直不追求浓烈色彩或戏剧化对比，而是像一杯透明玻璃杯中的水，还原肉眼所见。这种影像策略背后，是苹果一贯信奉的理念：照片，应该忠实于发生过的现实。

但当对手们纷纷建立起独立的色彩体系、风格模型、审美认知时，苹果终于在 iPhone 16 Pro 上交出了一份答卷：调色盘。

这个可视化调色盘，简化了传统调色的逻辑管线，将复杂的参数归纳为四个可调维度。

就像自动挡汽车隐藏了机械原理，却让更多人能轻松驾驶一样，苹果将计算摄影的复杂逻辑封装在滑块背后，让用户仅需拖动坐标，便能直观地获得符合个人偏好的影像风格。

技术被隐藏于视觉之后，将审美的选择权交还给摄像头背后的人，这是苹果式的「无为而治」。

理念确实聪明，轻描淡写之间，用一个简单的坐标方块，提供了无数种成像可能性，四两拨千斤，苹果拿手的就是这种设计哲学。

但从另一个角度来看，调色盘甚至不能被称为答案——它更像是把风格化的答题纸还给你，让你自己动笔涂。

苹果一如既往地克制，也一如既往地骄傲：我不选边站，因为我就是标准。

但遗憾的是，正是这种骄傲，让 iPhone 成了那只领先以后就开始呼呼大睡的兔子。

在国产影像旗舰越来越贴身、越来越强势的追赶下，小小的滑块，似乎已经无法有效回应更深层次的影像需求。

这种无为而治，更像是一种不再进攻的姿态，可是逆水行舟，不进则退，iPhone 的静态影像能力，正在一步步失去昔日的优势。

影像旗舰的竞争，从未像今天这样清晰可辨，主观审美与计算摄影的花样百出，依旧无法掩盖物理硬件的客观差距，在这场军备竞赛中，谁领先尚无定论，但谁稍有短板，就很可能失去逐鹿中原的资格。

2025 年，是手机影像的拐点

几年前，各家手机厂商的发布会重点还围绕着「跑个分」，影像部分不过是 DXOMARK 排行榜的宣传专栏；如今，iPhone 在影像硬件上的领先地位已不复存在，国产手机正在成为移动影像，特别是静态影像创新的主导者，影像升级已成发布会的核心议题，占据近一小时篇幅。

不过弹指之间，时代变了。

但喧嚣之下，真正的变革迟迟未至。

合作的热度退去，品牌与风格调校逐步固化，用户的审美阵营初步划定。昔日的影像标杆 iPhone，也逐渐被超越。

一英寸大底、多焦段覆盖、计算摄影加持，画质已比肩卡片机，夜景直出不再稀奇。

看似卷无可卷，技已至巅，行业进入表面的「稳定期」——竞争不再是技术突破，而是划地为营，各守一方审美领地。

这样的平静，往往是风暴前的沉默。

二十世纪初，世界表面风平浪静，但刚步入工业化的列强已在暗中较劲，掰着手指盘算未来的版图。

工业革命席卷全球，有些国家抢先迈出两步，有些则稍显迟缓，但当时世界 90% 的土地已被列强瓜分，走在前列的国家开始质疑现有秩序——经济、资源、市场，是否该重新分配？

那是欧洲民众感到闷热潮湿的一个夏天，萨拉热窝的一声枪响，世界第一次世界大战就此爆发。

太阳底下并无新事，每一次产业秩序的重构，往往都始于表面风平浪静之时，移动影像也不例外。

当审美不再是唯一的差异化手段，风格调校逐步定型，参数堆砌渐趋饱和，影像竞争的上半场已然接近尾声。

所有厂商都在面对一个同样的问题：手机影像的下一枪，会在哪里打响？

我们不妨换个角度来看，大底的代价是厚重的影像模组与受限的 23mm 主摄，计算摄影虽强化影像质量，却难免带来影调不自然的痕迹，多镜头系统的一致性与切换稳定性仍是顽疾……

硬件虽强，却不像想象中那么美满，这仍是一场「补短板」的游戏，不断在妥协中寻找平衡点。

内燃机时代，发动机的动力性能和燃油效率接近物理极限，车企开始面临「再提升 5% 没有实际意义」的问题，于是竞争焦点随之从发动机转向三电系统（电池、电机、电控）与智能驾驶，全面开启电动化与智能化的竞争赛道。

当技术接近物理极限或成本收益失衡时，单点突破的空间被压缩，想要在有限的物理条件下，实现更好的使用体验，竞争的焦点势必转向系统化比拼，影像领域也不例外。

谁能利用好硬件的技术积累，减少移动影像的妥协、谁能在焦段布局、计算摄影优化、色彩风格一致性等方面找到最优解、谁能构建一个足够稳定、无缝衔接的系统性闭环，谁就能突围。

届时，厂商之间的差距，可能会呈指数级拉开。

就像萨拉热窝的那声枪响，其导火索的意义往往只在事后才被赋予，时间的重要节点，总在回望时才清晰可辨。

但我隐隐觉得，我们或许正站在移动影像竞争的关键拐点上。

这个拐点的左侧，是红枫原色、丹霞原彩等对色彩与光线表达的重新定义；右侧，是焦段布局与模组结构的系统性重构，正悄然展开。

这个拐点的背后，是影像竞争上半场的平静落幕，这个拐点的面前，可能是下半场全面对抗的汹涌波涛。

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