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东门的大熊俩小时内就被找完了!

我这次真的是被观众们感动到了!

这次这一组四套的模型,是我花了两周时间,跑了五趟深圳罗湖东门,一遍遍测量、修改、调整做出来的。一方面,是想用多个模型串联起东门新旧街区的一条 Citywalk 路线,另一方面,是结合这些地点的特征,融合进《海贼王》中 巴索罗缪 · 大熊 的人物故事线,做出一个内容和地点相呼应的作品。同时,也摸顺了这种一片场地里在多个地点安放模型的流程方法,未来可以标准化流程复用创作。

我本来想着,四个模型这个数量也不少,几个地方之间也还是有点距离的,挑一个晚上的时间把视频发出来,大家看到之后,有兴趣参与游戏的人,应该会在第二天上午出发过去现场找。因为上一期,就是这样的。

🎥 视频播放地址:

https://youtu.be/DZ-Ho09J0U4

https://www.bilibili.com/video/BV1fe3TzaEqz/

没想到,视频八点发出,十点的时候就已经陆续回报全都被找到了!

主要是,有人几乎是在视频发出后的 40 分钟之内就找到了第一个(我当时还在现场巡回检查作品是否还在),有人专门从大鹏出发开车过去罗湖东门找,有人找到之后还仔细研究了我设计的一些隐藏的小心思。

这些行为都太令我感动了!

因为视频正式发出之前,我设定了定时发出,而B站跟别的平台不同,定时之后是可以显示预约的,而视频封面上我明确标注了「东门」。那位 40 分钟内找到的观众,大概是提前就在东门附近活动了,一看到视频就赶到了现场。我不想说自己多有号召力啊,但这种反应速度和行动速度,实在是让我大为惊讶!出乎意料!

年轻人们还是非常有朝气的呀!

我后续会不定期地,把之前 3DFiti 这两期的模型补充回原位,让没能第一时间参与到游戏的朋友们也有机会玩一玩。让这个游戏,可以持续的玩下去!

东门 Citywalk 寻宝躲猫猫|3DFiti.002

这是 3DFiti 这个艺术创作项目的第二个作品,它包含了四套模型。

分别是巴索罗缪 · 大熊在《海贼王》中的四个关键场景,场景和人物各有四种颜色。

🎥 观看地址:

https://youtu.be/DZ-Ho09J0U4

https://www.bilibili.com/video/BV1fe3TzaEqz/

这次的想法来源于,我想把多个模型藏在一片区域内的不同地方,在实地勘景的时候,我意识到这些地点可以借由《海贼王》中大熊这个人物的故事串联起来,于是将两者结合,做出了这件作品。

我参与 3DFiti 这个艺术项目,旨在通过 3D 扫描和 3D 打印技术,使我们生活的周边环境增加一些趣味性和艺术性。在人类学家项飙(英国牛津大学社会人类学教授,德国马克斯普朗克社会人类学研究所所长)所描述的那个「附近」的概念之中延展出来,一切我可以到达的地方,只要有我感兴趣的公共区域内「空缺」的空间,就有可能成为这个艺术项目的创作场所。

这次的四个模型分别对应四个「奖品」:

  • 可以来参观我的工作室 x1
  • 可以在线下设计咨询(免费)2小时 x1
  • 可以在线上设计咨询(免费)1小时 x2

只有找到模型并按照二维码所示联系我的人,才可以获得「奖品」。

这是一次 3D 打印的创作,也是一次 Citywalk 路线的开发,还是一次与人连接的尝试。谁会找到这些模型呢?

拆掉旧镜腿,换上新镜腿。

原先那副眼镜腿前两天被我掰坏了,硬是晃晃荡荡地用了两三天。这两天一边工作一边做新眼镜腿,总算弄好了!

意外收获是,测试验证设计过程中发现,打印眼镜腿这种曲线长造型所形成的树形支撑特别好看:

今天得了个奖 :)

所谓沉默的父爱,不过是迂腐的东亚父权造就出来的文化怪胎而已。爱就是爱,只要是真心的爱,一定会被感受到。

WWDC25 设计课程合集【中英字幕】

因为想了解苹果对 Liquid Glass 的定义和执行,以及对设计和开发的建议和约束,通过这些来进一步分析这套全新的设计语言究竟意味着什么,所以在翻看官方资料的过程中也顺便就把这些视频给翻译(用 AI 辅助)了。我集中上传到了自己的B站主页,为了方便其他人,我也在 blog 这里建立一个合集页面。

这六条并不是设计相关内容的全部视频,官方课程中还有其他视频,只是这六条是我自己比较关心的部分,和我后续的视频要分析的东西相关,因此挑选了这六条。如果你有其他关心的主题,可以前往以下官方页面寻找对应的内容。

https://developer.apple.com/videos/wwdc2025/

WWDC25新设计-01|了解新的设计系统 Get to know the new design system

深入了解新的设计系统,探索视觉设计、信息架构和核心系统组件的关键变化。了解该系统如何重塑界面与内容之间的关系,让您能够创建动态、和谐且跨设备、屏幕尺寸和输入模式一致的设计。

WWDC25新设计-02|认识液态玻璃 Meet Liquid Glass

Liquid Glass 统一了 Apple 平台的设计语言,同时提供了更具活力、更富表现力的用户体验。了解 Liquid Glass 的设计原理,探索其核心的光学和物理特性,并了解它的适用场景和使用原因。

WWDC25新设计-03|从创意到界面的设计基础 Design foundations from idea to interface

优秀的应用给人以清晰、直观、使用便捷的感觉。在本课程中,您将探索应用设计如何提升功能性、传达目标、引导用户浏览内容,以及如何巧妙地运用组件,在保持简洁体验的同时又不失影响力。本课程面向各种技能水平的设计师和开发者,以及所有对设计感兴趣的人士。

WWDC25新设计-04|设计交互式片段 Design interactive snippets

代码片段是由 App Intent 调用的紧凑视图,用于显示来自您 App 的信息。现在,代码片段可以让您的 App 为 Siri、Spotlight 和快捷指令 App 带来更多功能,方法是在 Intent 中包含按钮和状态信息,从而提供额外的交互性。在本课程中,您将学习设计代码片段的最佳实践,包括布局、排版、交互和 Intent 类型的指导。

WWDC25新设计-05|迎接应用图标的新外观 Say hello to the new look of app icons

概览 iOS、iPadOS 和 macOS 的全新 app 图标外观,包括明暗色调和清晰选项。学习如何运用雾面和半透明效果,让你的 app 图标更加鲜明、动感、富有表现力,以及如何确保你的图标与镜面高光完美契合。

WWDC25新设计-06|使用 Composer 创建图标 Create icons with Icon Composer

了解如何使用 Icon Composer 为 iOS、iPadOS、macOS 和 watchOS 制作更新的 app 图标。了解如何从您选择的设计工具中导出素材,将它们添加到 Icon Composer,应用实时玻璃属性和其他效果,以及如何预览并根据不同的平台和外观模式进行调整。

学果者生,像果者死!层层剖析徕芬电动剃须刀的革新!设以观复 Vol.16

以往的节目我是都从设计师、产品经理或者企业经营这样的视角,去拆解、分析苹果他们在产品和设计上面的思路跟做法。但是说到底,我们分析或学习这些做法,还是希望能够把它优秀的那些部分,用在自己的产品、自己的设计上。

这些年「像苹果」的厂商其实是越来越多了,但是正所谓「学者生,像者死」,不管我们是作为设计师还是别的什么角色,都很有必要明确的区分出「学」和「像」之间的这个界限。所以这一次呢,我们不聊苹果,而是聊一个积极的学习者,来看看他从苹果身上学到了什么,又是如何来践行这些设计策略的。这就是我们这一期要观察的对象:

徕芬

那我也想借着这次机会跟大家分享一下,我从求学到工作如今已经二十年了,看过那么多产品,也做过那么多项目了,此刻的我对于「抄袭」和「借鉴」是怎么界定的?所以这一期节目大体上会分为两个部分:

  • 从工艺、设计、体验这三个角度,来看看徕芬新发布的这两款产品,有哪些做得好、做得有意思的地方,我们也能从落地执行的情况,看到他们对于苹果设计的理解是怎样的;
  • 展开聊一下「学者生,像者死」这个话题,除了徕芬这个案例,我也分享一个我十年前的作品,来跟大家一起探讨一下这个话题。

观看地址1:https://www.bilibili.com/video/BV13fjgzrEPu/

观看地址2:https://youtu.be/5r2cNRVJYpQ

这可能是一款会载入设计史的经典产品。我最初的题目是「学因果生,像结果死」,但想想这么理客中的话又没人看了,于是还是决定擦个边 😂 吧。

河边的观音第二天就被找到了!

书接上回《河边的观音像|3DFiti.001》的视频在各个平台发出后,第二天早上大约十点的时候,就有B站的观众留言说,作品已经被人拿走了。

但是因为收到消息的那一刻还没有人联系我,也没有人按照作品背后二维码上预留的信息来告诉我,于是朋友间和观众间都在议论:到底是谁动作那么快?

一种观点认为,是路过的小朋友随手拿走了,或者是被保洁员清理掉了;

另一种认为,就是专程去找的观众,只是还没拍照写文案分享而已。

我自己是比较倾向于第二种情况的,因为这么精致的小玩意,我不太相信小朋友路过就敢拿,就算拿了,家长估计也不会敢随随便便拿个路边的佛像回家的。但是,也确实会担心这种情况发生。一天过去了,我甚至预想好,如果两天之内没有人联系我,我就当这件作品彻底失联了,那就再补一个回去,然后重新通知观众们。

结果,傍晚打开小红书时发现,有人找到它了!

于是我和这位萍水相逢的观众朋友聊了一会,了解到:

他是一名香港人,现在正在深圳这边念书。他原本就对佛造像很感兴趣,平时自己也会手绘一些藏传佛像的画。那晚他突然被小红书算法推到了我的那条视频,抱着试一试的心态就去找了。他就住在作品地点的附近,但也是一大早去的,找了差不多 40 分钟才终于找到它!

这位朋友自己画的各式佛像

得知这一切的我感到非常开心!

因为这件作品去到了一位足够理解和喜爱它的人的手上,这种缘分实在是太美妙了!

感谢缘分!感谢这位香港朋友!

河边的观音像|3DFiti.001

阅读这篇文章的人有两种:

第一种,是原本就关注了这个博客的读者,或者通过视频、图文等各种社交媒体找过来的观众,你们应该是这个项目相关视频的观众,或者通过这篇博客知道了这个项目的读者,总之,东西不在你们手里;

第二种,是找到了指定地点,并找到了这件作品,同时发现了它背后的二维码,扫码进入了这个页面的幸运儿。

如果你是第二种人,恭喜你!这件作品,现在送给你了:)

如果你愿意把你在现场与这件作品的合照(无需露脸),以及这件作品的多角度照片(不少于 3 张),发布在微博小红书上(两个平台一起发布哦),并带上 #苏志斌3Dfiti# 这个标签,我将为你定制一件 3D 打印作品。当你分享完之后,请把这两个平台的链接发送至以下这个邮箱:

suithink.su@gmail.com

我们将在后续的沟通里,一起完成为你定制的作品。

这是一系列艺术创作项目的开始,是第一件作品。

这件作品中的造像,是来自四川毗卢洞紫竹堂的水月观音,它是宋代的杰作,是举世公认的艺术文化瑰宝。因作品场地空间特殊,故将造像左右翻转,与原造型呈镜像关系。

我参与 3DFiti 这个艺术项目,旨在通过 3D 扫描和 3D 打印技术,使我们生活的周边环境增加一些趣味性和艺术性。在人类学家项飙(英国牛津大学社会人类学教授,德国马克斯普朗克社会人类学研究所所长)所描述的那个「附近」的概念之中延展出来,一切我可以到达的地方,只要有我感兴趣的公共区域内的「缺损」部分,就有可能成为这个艺术项目的创作对象。

我通过 iPhone 扫描空间或者物体,并对模型进行二次创作,使用 3D 打印技术将其制作成一件真实的物品,即能够与现场的「缺损」相嵌合的物件,使这个「缺损」转化为一处临时的微型艺术场所。

No.001 作品中的 紫竹观音像 3D 模型,是来自 Funes.world 的文件。他们的工作是在人类从原子社会进入到比特社会的过程中,将原本属于原子世界中的建筑、空间、故事,通过 3D 扫描建模的方式,将其保存在数字世界中,建成一座人类文明的数字空间博物馆。

如果你想观看 No.001 作品的相关视频,可以点击链接:

https://youtu.be/gf5RX5zALE4

https://www.bilibili.com/video/BV1ShGvzwEeB/

或点击下方图片:

“这座微型雕塑?跟随影片线索去发现吧!藏在城市褶皱中的精美作品,属于第一个破解谜题的人!”

期待你也参与到这个项目之中 🙂

拓展阅读:

水月观音是汉传佛教中国化的典范,以“水中月”喻诸法皆空,融合《华严经》哲思与文人山水意境。其形象由中唐周昉首创,经宋元演化定型:唐五代为半裸髭须的男性,宋代后转为慈美女性,体态婀娜如安岳毗卢洞紫竹观音,背倚紫竹,跷足坐于莲台,衣纹流畅如“S”曲线,被誉为“东方维纳斯”。

坐姿核心为“自在”:

  • 半跏趺坐(唐):左盘右垂,闲适观月,见于敦煌壁画;
  • 轮王坐(宋元主流):右足踏莲、左膝高耸,舒展如帝王,紫竹观音即典型——右足踏莲叶、左足点花蕊,岩座镂空雕刻薄纱与璎珞,展现力学与艺术精妙;
  • 倚岩舒坐:双腿垂放,融山水隐逸之趣,如景德镇瓷塑。

赤足触水喻“普渡”,手持杨柳、净瓶显慈悲,姿态从庄重禅定转向世俗洒脱,折射佛教本土化进程。其造像以圆月、竹石为境,突破宗教程式,成就敦煌壁画、大足石刻等艺术巅峰,更渗入民间故事(如榆林窟唐僧取经图),成为宗教与世俗美学的融合象征。

精髓:以空性为核,化仪轨为诗意——紫竹观音跷足斜倚之姿,既承“观自在”禅悟,亦凝唐宋工匠“以形写神”的至高境界,堪称佛教艺术中国化的里程碑。

风格是毒药

风格是结果,不是目的。

追求风格,就是放弃创作。

风格是镣铐的痕迹,

是时间和空间的巧合;

风格,是你反射出去的阳光,

是你不接受的一切所塑造的你。

风格是毒药,

不要追求毒药。

轻型滑翔机 4.4g 24min 模型分享

点击图片跳转至打印配置页面

这是我在 MW 社区里分享的第一个开源模型。

我设计这款滑翔机的起因,是我尝试打印一些社区中的飞机模型给小柒玩,但它们很容易摔坏,尤其是机身与机翼的连接处。于是我参考了不同方案的思路,重新设计出了这架飞机。

这款滑翔机的机翼与尾翼面积更大,机身与机翼连接处更结实,耐撞耐摔。

【 打印建议 】

  1. 无需调整参数,直接打印;
  2. 如果修改参数,请确保第一二层的层高不大于 0.1mm,否则机翼易损坏;
  3. 推荐使用 PETG 打印,我只测试过 PLA/PETG 两类耗材,PETG 效果更优;
  4. 如果打印双色飞机,先选择的主体颜色为机身加强筋的颜色,选择机翼颜色时,推荐使用「高度范围」模式,在仰视图中点选最底层。

【 这款设计的特点 】

  1. 更长更宽的机翼与尾翼,更大翼展面积;
  2. 机身与机翼/尾翼的连接处,采用曲线连接,并用加强筋加固,落地或撞墙时,更不容易损坏;
  3. 尾翼末端设计了向后延伸的膜片,一来优化空气流动,二来避免了打印过程中末端起翘的情况;
  4. 整体仅为 4.4g(使用 PETG 单色打印时),但重量分布更优,滑翔姿态非常平稳。

如果你想在我这款设计上进一步优化,或者了解我的设计思路,可以下载我上传的 .zip 文件,解压缩后可以使用 Rhino 编辑。我没有 A 系列打印机,因此无法测试它在 A 系列打印机上的表现。如果你使用 A 系列打印机对打印配置进行优化,请上传分享,谢谢你!

紫竹观音 · 毗卢洞

四川省安岳县的崖壁石窟被公认为文化瑰宝,里面保存着跨越数世纪的精美石雕。其中,位于毗卢洞的「紫竹观音」是宋代的杰作。这座观音像展现了高超的艺术技巧,其优雅宁静的面容体现了观世音菩萨慈悲为怀的精神。这尊观音像赢得了国际赞誉,作家韩素音称其为「东方的维纳斯」,因其优雅和谐而闻名。

勘测/建模:FUNES.world
制作/摄影:苏志斌

文档地址:
funes.world/ZizhuGuanyinInPiluCave

抄袭和借鉴的边界:从 SU7、Mega、mini 起,聊聊符号化设计_12.ylog

这一期节目的录制时间是 2024 年 12 月底,当时 Toby 的新办公室刚装修完,我们从他正在开展的新工作开始,顺着「符号化」这个设计策略,聊到小米 SU7、理想 Mega 和新款 mini 的设计策略与执行。在这次对话中,我和 Toby 作为在设计行业一线做了二十年左右的设计师,一起探讨了各自对于「抄袭」和「借鉴」的理解和边界。

04:15 — 借鉴和抄袭之间有明确的边界吗?理想对 Mega 有信心和决心吗?为什么看上去几乎没变化的新 mini 反而是更激进的设计?小米 SU7 的决心比 Mega 大得多。相机消费者怎么看待和讨论「复刻」和「抄袭」的关系?谁在为「腰平取景器」买单?

21:45 — 为什么经典款的 1:64 小车模型永远最畅销?一句话区分抄袭与借鉴!

41:05 — 工业设计只聊造型是没有价值的!拍立得相纸是一门钻石生意。摄影玩家们对老品牌的溺爱,以及对新品牌的包容程度。符号是沟通和决策。好产品需要有专业认知的团队与设计师一起推进。

69:08 — 设计是沟通:我们跟德国车厂的合作经验。设计公司的模式高度同质化,是分裂复制的循环。未来的设计机构和品牌的区别:工作方式与理念的区别。

82:23 — 有趣的尺度怎么找?创作型 AI 是不是我们的敌人?

录制这期节目时,我嗓子哑了,如果觉得听感不佳,烦请见谅 🙂

欢迎在评论区留言发表你对本期节目的感受与看法。

|登场人物|

郑冬平 TobyBrainON 创始人,上善设计联合创始人

苏志斌:工业设计师,产品/设计咨询顾问

|相关图片|

Tesla Cybertruck

极氪 MIX(宝宝巴士)

新款 mini cooper

理想 Mega

小米 SU7

初照 M1 双反小相机

|拓展阅读|

BrainON 官网:www.brainon.design

初照:xiaohongshu.com/chuzhao

|BGM|

编曲:阿吉

演奏:阿吉

合成:阿吉

|相关链接|

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