Login博朗松下徕芬的刀头设计，有何不同？谁抄了谁？设以观复 番外篇 vol.3
针对大家近期关心的两个问题，进行补充拓展分析：
1、松下和徕芬两款新品之间的差异对比，谁抄了谁？
2、博朗一体式刀头和徕芬的方案有什么区别？
BGM 编曲/演奏：阿吉
播放地址 – YouTube https://youtu.be/Z0zJ231CRwo
播放地址 – B站 https://www.bilibili.com/video/BV1di7gzJEYo/
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学果者生，像果者死！层层剖析徕芬电动剃须刀的革新！设以观复 Vol.16
以往的节目我是都从设计师、产品经理或者企业经营这样的视角，去拆解、分析苹果他们在产品和设计上面的思路跟做法。但是说到底，我们分析或学习这些做法，还是希望能够把它优秀的那些部分，用在自己的产品、自己的设计上。
这些年「像苹果」的厂商其实是越来越多了，但是正所谓「学者生，像者死」，不管我们是作为设计师还是别的什么角色，都很有必要明确的区分出「学」和「像」之间的这个界限。所以这一次呢，我们不聊苹果，而是聊一个积极的学习者，来看看他从苹果身上学到了什么，又是如何来践行这些设计策略的。这就是我们这一期要观察的对象：
徕芬
那我也想借着这次机会跟大家分享一下，我从求学到工作如今已经二十年了，看过那么多产品，也做过那么多项目了，此刻的我对于「抄袭」和「借鉴」是怎么界定的？所以这一期节目大体上会分为两个部分：
- 从工艺、设计、体验这三个角度，来看看徕芬新发布的这两款产品，有哪些做得好、做得有意思的地方，我们也能从落地执行的情况，看到他们对于苹果设计的理解是怎样的；
- 展开聊一下「学者生，像者死」这个话题，除了徕芬这个案例，我也分享一个我十年前的作品，来跟大家一起探讨一下这个话题。
观看地址1：https://www.bilibili.com/video/BV13fjgzrEPu/
观看地址2：https://youtu.be/5r2cNRVJYpQ
这可能是一款会载入设计史的经典产品。我最初的题目是「学因果生，像结果死」，但想想这么理客中的话又没人看了，于是还是决定擦个边 
吧。
Android 新设计被指抄袭苹果？但这可能改变你用手机的方式
在科技行业的年度盛事中，除了被称为「科技春晚」的苹果秋季发布会，还有一场发布会，虽在国内的声量稍逊，却深刻影响着占据全球智能手机市场半壁江山的 Android 生态——Google I/O 开发者大会。
不过，就在今年 I/O 大会启幕前夕，Google 却上演了一段小插曲：一篇关于设计语言的博文被悄然发布，然后在短时间内被删除。
这篇昙花一现的博文，犹如一扇被意外推开的窄门，虽然惊鸿一瞥后便匆匆关闭，却已足够让我们窥见 Google 对安卓系统未来设计所勾勒的蓝图雏形，及其背后酝酿着的诸多革新思路。
下一代设计，是学会表达
虽然博文在互联网上存在的时间很短，但还是被捕捉了下来，数字化的互联网档案库 Wayback Machine 精准捕捉到了这篇博文的详细内容。
博文的标题，开门见山地指出新设计语言 Material 3 Expressive 三大核心特性——更好、更简单、更有情感。
在明确核心特性后，Google 提出了一个引导性问题：
什么是表达性设计？
表达性设计能激发情感。它通过设计传递功能，帮助用户达成目标——可以理解为有灵魂的设计。
Material 3 Expressive 的核心要素包括色彩、形状、尺寸、动态效果和容器设计，这些设计元素需要提升产品的视觉吸引力，还能通过突出关键操作、分组相似元素，显著提升界面的可用性。
简单来说，就是 Material 3 Expressive 表达性设计以大胆的形状与充满活力的色调，创造愉悦的用户体验。
不过，这样的自问自答，可能听起来仍然有些抽象，对吧？
没关系，Google 在这篇博文中充分解构了 Material 3 Expressive 设计语言，我们接着往下看。
想要从零打造一个设计语言，前置条件是大量的研究，Google 设计了一系列方式，包括：
- 眼动追踪：观察用户注意力集中在哪些区域
- 问卷与焦点小组：评估用户对不同设计的情绪反应
- 实验：情绪与偏好
- 可用性测试：测量用户理解与操作界面的速度
举例来说，哪个进度指示器能让等待感觉更短，同时展现出高级感？哪种按钮尺寸能提升点击效率，又不喧宾夺主？Google 还研究了新浮动工具栏在现代感、清洁度、活力感知上的表现，以及组件的可见性和整体可用性。
比如下面的音乐播放软件，就通过不同形状、尺寸与颜色的按钮重构界面，重新排布画面元素，达成个性化表达的效果。
▲ 左：非表达性设计 / 右：表达性设计
从调研结果建立指南，再依照指南进行设计。这些研究帮助 Google 创造了 Material 3 Expressive 这一表达性设计语言的指南。
与表达性设计对应的，就是遵循 iOS 人机交互指南的「非表达性设计」。
一直以来，苹果认为设计应该强调清晰、功能性和内容优先，界面元素、文本、图标都应该易于理解和识别，为用户的注意力服务，而不是与内容争夺焦点。
呼声很高的拟物化设计也是由于这条核心的设计哲学，退出历史舞台。
不过，Google 的研究显示，在不同年龄段用户中，表达性设计普遍更受欢迎。尤其在 18-34 岁的用户中，有超过 80% 的比例表示更喜欢表达性设计，认为它视觉更吸引人且更愿意使用。
不过，表达性设计的回归，并不意味着拟物化设计的复兴，Google 对表达性设计的理解，更侧重于其所传达的「酷」。
Google 研究了 Caleb Warren 等人在 2019 年发布的论文《Brand Coolness》，这篇文论认为一些品牌之所以吸引人，是因为它们拥有一种独特的「酷」。
这些酷往往象征着反叛、突破、原创的，而随着大众接受这些元素，其形象就会更受欢迎，也更具标志性。
这也是为什么某些产品成为了流行风潮中的必备单品，人人都想拥有；而另一些产品，即使功能相似，却始终无法引发同样的共鸣。
Google 的研究发现，采用 Material 3 Expressive 设计后，用户对「酷」的感知显著提升：
- 亚文化感知提升了 32%，让品牌显得更贴近潮流、更懂行
- 现代感提升了 34%，让品牌形象更显新颖、具前瞻性
- 叛逆性提升了 30%，让品牌更具突破性，表现出敢于挑战常规、引领创新的特质
更重要的是，Google 认为这种「酷感」不仅仅是上面那些流于表面的印象指标，而是能实际驱动用户行为意图的东西。
换句话说，用户更愿意尝试或切换到采用这种设计的产品，这为表达性设计提供了有力的支撑。
这种「酷」不仅利于品牌的建设，也有在实用上也有正面反馈。
Google 将不同的参与者带入实验室，让他们与 Material 3 Expressive 和当前 Material 3 版本的 10 款不同应用程序进行交互，且进行了随机排序。参与者发现，使用采用表达性设计的界面，他们能够以最高 4 倍的速度找到关键的用户界面元素，这表明这些设计能够迅速将用户的注意力引导到屏幕上的重要区域。
当然，在博文的最后，Google 也坦言，这种表达性设计并非万能的解决方案。当表达性设计过度介入基本的交互范式时，可能会导致可用性下降，从而间接影响用户的情绪。
为此，Google 将会提供指导，明确如何使用表达性元素，同时确保基本的交互范式不会受到影响。
值得一提的是，Material 3 Expressive 设计语言的源头，来源于 2022 年的一次分享。
当时，Google 的研究实习生在慕尼黑一家啤酒馆中向同事分享了她对 Material Design 在谷歌应用中用户情感反馈的初步发现，这次分享却意外引发了一场团队范围内的设计辩论：
为什么所有应用看起来如此相似？如此无聊？难道不能让设计更有趣、更富有情感吗？
抛出疑问后，Google 花了三年的时间，围绕这一问题展开了数十轮设计与研究迭代，通过 46 项独立研究、数百种设计方案，以及全球 18000 多名参与者的反馈，最终打造出一套既美观又高度可用的系统，推动 Material Design 进化来到用户的面前。
不约而同，却背道而驰的设计
虽然 Wayback Machine 捕捉下来的博文信息缺少了部分超链接，要等 Material 3 Expressive 正式推出后才能一览全貌，但我们仍不难 看出，Google 正在为 Android 系统筹备一场大刀阔斧的设计革新。
无独有偶，就在前段时间，iOS 19 的设计也传出将迎来重大变动，但不同的是，苹果对下一代设计的理解，几乎与 Google 背道而驰。
在 iOS 19 中，苹果将 Vision Pro 作为设计锚点，推动整体视觉风格向 visionOS 靠拢，并大量使用毛玻璃等材质，来承担界面中的层级分化任务。这一设计理念最终可能成为 iPhone、iPad、Mac 以及 Vision Pro 等设备共同的交互认知体系——
在基于屏幕显示的移动终端（如 iPhone、iPad 和 Mac）中，毛玻璃材质将用于平面层级的轻量化交互；而在 Vision Pro 中，它则用于支持三维空间中的多窗口叠加与深度交互。
显然，苹果仍将 Vision Pro 视为「明日产品」，并希望以其设计理念为基础，构建下一代用户界面体系。
本轮更新预计将覆盖操作系统的核心视觉元素，包括图标、菜单、应用、窗口样式及系统按钮，其整体目标是通过简化交互逻辑，让用户更高效、更自然地使用设备——从这个角度来看，苹果依旧坚定地遵循着「非表达性设计」的人机交互指南。
如果一切顺利的话，这套全新的系统体系将在今年 6 月的 WWDC 上与我们见面，并更新在 iOS 19、iPadOS 19、macOS 16、visionOS 3 等系统中。
有趣的是，在这篇博文泄露后，有人指出，Google 这个尚未正式推出的 Material 3 Expressive 设计语言与 iOS 的某些元素具有很高的相似度。
具体来说，手机状态栏中的电池图标，展示了这种设计的相似性。
与传统 Android 上那种竖直放置、形状锐利的矩形电池图标不同，新的电池图标采用了圆润的边角，呈水平放置状态，电池图标内还可以显示数字，并且使用了较为圆润的字体风格。
除此之外，部分界面的新的悬浮工具栏，也与苹果传闻的 iOS 19 的悬浮菜单栏有些撞车。
▲ 图片来自 @MysticLeak
高情商地说，这或许也算是 iOS 与 Android 一直以来「你中有我，我中有你」的证据吧。
不过，要是我们将目光放到更大的设计理念上来看，Google Material 3 Expressive 的「表达性设计」与苹果 iOS 19 的「非表达性设计」，完全是两个不同的思路，毫无疑问可以称得上真的分道扬镳了。
比起小细节上的争议，苹果和 Google 同时对设计语言进行大规模改动这件事，其实更有意思。
在这个时间点，两家手机行业的巨头，几乎同时对设计语言进行改动，却走向截然不同的方向，一下子让手机市场再次热闹了起来，但细究之下，我们不难发现，这其实是一件必然的事情。
目前，智能手机的主流设计基本还是以 2013 年推出的 iOS 7 与 2014 年推出的 Material Design 为主，但时间已经过去十几年，手机的模样早已天翻地覆，竞争也更为激烈紧张。
在智能手机功能日益成熟且趋于同质化，又像所有行业一样，逐渐陷入缓慢与停滞的背景下，影像成为高端旗舰手机的竞争主战场，但相较而言，影像对手机阵营的整体影响力依然有限。
此时，厂家再次把目光放在设计上，通过全面更新设计语言和视觉效果，对自家阵营的所有设备进行整体翻新，寻求差异化，是个吸引并留住用户的机会，也是探索新的增长点的好办法。
但从为手机买单的我们来说，如果设计的更迭仅仅停留在表面的视觉革新，那就很容易变成新时代的「诺基亚换壳」，固然能带来一时的新鲜感，但最终还是会陷入换汤不换药、没有创新的困境中。
曾为 Nike、Microsoft、Adobe、Facebook 等知名品牌提供设计服务的设计师 Frank Chimero 在他的著作《The Shape of Design》中表达过自己的见解：
设计是一种承诺，承诺你能做出最好的事。
在这里，我想将这句话做个小小的更改：设计是一种承诺，承诺你能做出更好的事。
只有这样，设计的探索，才能成为真正的创新。
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河边的观音像｜3DFiti.001
阅读这篇文章的人有两种：
第一种，是原本就关注了这个博客的读者，或者通过视频、图文等各种社交媒体找过来的观众，你们应该是这个项目相关视频的观众，或者通过这篇博客知道了这个项目的读者，总之，东西不在你们手里；
第二种，是找到了指定地点，并找到了这件作品，同时发现了它背后的二维码，扫码进入了这个页面的幸运儿。
如果你是第二种人，恭喜你！这件作品，现在送给你了：）
如果你愿意把你在现场与这件作品的合照（无需露脸），以及这件作品的多角度照片（不少于 3 张），发布在微博和小红书上（两个平台一起发布哦），并带上 #苏志斌3Dfiti# 这个标签，我将为你定制一件 3D 打印作品。当你分享完之后，请把这两个平台的链接发送至以下这个邮箱：
suithink.su@gmail.com
我们将在后续的沟通里，一起完成为你定制的作品。
这是一系列艺术创作项目的开始，是第一件作品。
这件作品中的造像，是来自四川毗卢洞紫竹堂的水月观音，它是宋代的杰作，是举世公认的艺术文化瑰宝。因作品场地空间特殊，故将造像左右翻转，与原造型呈镜像关系。
我参与 3DFiti 这个艺术项目，旨在通过 3D 扫描和 3D 打印技术，使我们生活的周边环境增加一些趣味性和艺术性。在人类学家项飙（英国牛津大学社会人类学教授，德国马克斯普朗克社会人类学研究所所长）所描述的那个「附近」的概念之中延展出来，一切我可以到达的地方，只要有我感兴趣的公共区域内的「缺损」部分，就有可能成为这个艺术项目的创作对象。
我通过 iPhone 扫描空间或者物体，并对模型进行二次创作，使用 3D 打印技术将其制作成一件真实的物品，即能够与现场的「缺损」相嵌合的物件，使这个「缺损」转化为一处临时的微型艺术场所。
No.001 作品中的 紫竹观音像 3D 模型，是来自 Funes.world 的文件。他们的工作是在人类从原子社会进入到比特社会的过程中，将原本属于原子世界中的建筑、空间、故事，通过 3D 扫描建模的方式，将其保存在数字世界中，建成一座人类文明的数字空间博物馆。
如果你想观看 No.001 作品的相关视频，可以点击链接：
https://www.bilibili.com/video/BV1ShGvzwEeB/
或点击下方图片：
“这座微型雕塑？跟随影片线索去发现吧！藏在城市褶皱中的精美作品，属于第一个破解谜题的人！”
期待你也参与到这个项目之中 
拓展阅读：
水月观音是汉传佛教中国化的典范，以“水中月”喻诸法皆空，融合《华严经》哲思与文人山水意境。其形象由中唐周昉首创，经宋元演化定型：唐五代为半裸髭须的男性，宋代后转为慈美女性，体态婀娜如安岳毗卢洞紫竹观音，背倚紫竹，跷足坐于莲台，衣纹流畅如“S”曲线，被誉为“东方维纳斯”。
坐姿核心为“自在”：
- 半跏趺坐（唐）：左盘右垂，闲适观月，见于敦煌壁画；
- 轮王坐（宋元主流）：右足踏莲、左膝高耸，舒展如帝王，紫竹观音即典型——右足踏莲叶、左足点花蕊，岩座镂空雕刻薄纱与璎珞，展现力学与艺术精妙；
- 倚岩舒坐：双腿垂放，融山水隐逸之趣，如景德镇瓷塑。
赤足触水喻“普渡”，手持杨柳、净瓶显慈悲，姿态从庄重禅定转向世俗洒脱，折射佛教本土化进程。其造像以圆月、竹石为境，突破宗教程式，成就敦煌壁画、大足石刻等艺术巅峰，更渗入民间故事（如榆林窟唐僧取经图），成为宗教与世俗美学的融合象征。
精髓：以空性为核，化仪轨为诗意——紫竹观音跷足斜倚之姿，既承“观自在”禅悟，亦凝唐宋工匠“以形写神”的至高境界，堪称佛教艺术中国化的里程碑。
一个 INJT 的工作室里有什么？
这期视频，是我的工作室 Roomtour。
第一部分，介绍了空间内的四个大件；
第二部分，向观众交待近半年的情况；
第三部分，聊了正在开展的艺术项目。
视频的最后，给设计师观众们留下了一个问题。
观看视频：https://www.bilibili.com/video/BV1XEjAzREam/
观看视频：https://youtu.be/ZieOsQ1dFeI
轻型滑翔机 4.4g 24min 模型分享
我设计这款滑翔机的起因，是我尝试打印一些社区中的飞机模型给小柒玩，但它们很容易摔坏，尤其是机身与机翼的连接处。于是我参考了不同方案的思路，重新设计出了这架飞机。
这款滑翔机的机翼与尾翼面积更大，机身与机翼连接处更结实，耐撞耐摔。
【 打印建议 】
- 无需调整参数，直接打印；
- 如果修改参数，请确保第一二层的层高不大于 0.1mm，否则机翼易损坏；
- 推荐使用 PETG 打印，我只测试过 PLA/PETG 两类耗材，PETG 效果更优；
- 如果打印双色飞机，先选择的主体颜色为机身加强筋的颜色，选择机翼颜色时，推荐使用「高度范围」模式，在仰视图中点选最底层。
【 这款设计的特点 】
- 更长更宽的机翼与尾翼，更大翼展面积；
- 机身与机翼/尾翼的连接处，采用曲线连接，并用加强筋加固，落地或撞墙时，更不容易损坏；
- 尾翼末端设计了向后延伸的膜片，一来优化空气流动，二来避免了打印过程中末端起翘的情况；
- 整体仅为 4.4g（使用 PETG 单色打印时），但重量分布更优，滑翔姿态非常平稳。
如果你想在我这款设计上进一步优化，或者了解我的设计思路，可以下载我上传的 .zip 文件，解压缩后可以使用 Rhino 编辑。我没有 A 系列打印机，因此无法测试它在 A 系列打印机上的表现。如果你使用 A 系列打印机对打印配置进行优化，请上传分享，谢谢你！
紫竹观音 · 毗卢洞
四川省安岳县的崖壁石窟被公认为文化瑰宝，里面保存着跨越数世纪的精美石雕。其中，位于毗卢洞的「紫竹观音」是宋代的杰作。这座观音像展现了高超的艺术技巧，其优雅宁静的面容体现了观世音菩萨慈悲为怀的精神。这尊观音像赢得了国际赞誉，作家韩素音称其为「东方的维纳斯」，因其优雅和谐而闻名。
勘测/建模：FUNES.world
制作/摄影：苏志斌
文档地址：
funes.world/ZizhuGuanyinInPiluCave
抄袭和借鉴的边界：从 SU7、Mega、mini 起，聊聊符号化设计_12.ylog
这一期节目的录制时间是 2024 年 12 月底，当时 Toby 的新办公室刚装修完，我们从他正在开展的新工作开始，顺着「符号化」这个设计策略，聊到小米 SU7、理想 Mega 和新款 mini 的设计策略与执行。在这次对话中，我和 Toby 作为在设计行业一线做了二十年左右的设计师，一起探讨了各自对于「抄袭」和「借鉴」的理解和边界。
04:15 — 借鉴和抄袭之间有明确的边界吗？理想对 Mega 有信心和决心吗？为什么看上去几乎没变化的新 mini 反而是更激进的设计？小米 SU7 的决心比 Mega 大得多。相机消费者怎么看待和讨论「复刻」和「抄袭」的关系？谁在为「腰平取景器」买单？
21:45 — 为什么经典款的 1:64 小车模型永远最畅销？一句话区分抄袭与借鉴！
41:05 — 工业设计只聊造型是没有价值的！拍立得相纸是一门钻石生意。摄影玩家们对老品牌的溺爱，以及对新品牌的包容程度。符号是沟通和决策。好产品需要有专业认知的团队与设计师一起推进。
69:08 — 设计是沟通：我们跟德国车厂的合作经验。设计公司的模式高度同质化，是分裂复制的循环。未来的设计机构和品牌的区别：工作方式与理念的区别。
82:23 — 有趣的尺度怎么找？创作型 AI 是不是我们的敌人？
录制这期节目时，我嗓子哑了，如果觉得听感不佳，烦请见谅
欢迎在评论区留言发表你对本期节目的感受与看法。
｜登场人物｜
郑冬平 Toby：BrainON 创始人，上善设计联合创始人
苏志斌：工业设计师，产品/设计咨询顾问
｜相关图片｜
Tesla Cybertruck
极氪 MIX（宝宝巴士）
新款 mini cooper
理想 Mega
小米 SU7
初照 M1 双反小相机
｜拓展阅读｜
BrainON 官网：www.brainon.design
｜BGM｜
编曲：阿吉
演奏：阿吉
合成：阿吉
｜相关链接｜
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38th 从地狱回来
突然间哐啷一响，我顺着声音望过去，看见一只金属盘子撞在了桌角上，盛放在上面的几盒药物噼啪啦地掉在地上。面前这位配药师一边非常尴尬地捡起药物，一边连忙对我面前的另一外工作人员说：
「不好意思、不好意思！看见帅哥了，有点激动！」
我面前这位工作人员呆了一会儿，配药师赶紧伸手，指着我：「我说的是他。」
上周五早上去医院拿药的这一幕，我到现在回想起来都觉得很有意思。有趣的点并不在于她因为看到我而打翻东西，这并没有让我觉得有什么可沾沾自喜的，而是我注意到了自己心态上的变化。倘若是前些年有人对我说这样的话，我很有可能心中会升起一种厌恶，并且会和对方保持警惕的距离；但那天，我心中并没有出现任何不悦的情绪，而是非常礼貌的平和地接受了这件事。
最近这一个月，我感觉自己好多了。
那天早上，我不到 7:00 就起床了，洗漱完赶紧骑车过去工作室把前一天晚上打印的模型收了，再开启另外一个部件的打印任务，然后赶紧回来吃早餐，送小柒上学去。送完小柒我又紧接着跑回工作室收模型，再开一个新的部件，然后直接从工作室出发去医院。非常快节奏的一个早上！
我对于「预约医生挂号报道缴费」这一套流程已经非常熟练了，和第一次的慌张相比，我现在面对医生已经轻松多了。我告诉她，我最近一个月因为上个月那件事，调整了自己的作息，每天晚上 10:00 到 11:00 之间就躺在床上，大概需要半个小时左右睡着，第二天在 7:00 左右醒来。稍微处理一点点微不足道的家务，然后送孩子去上学。我也把吃药的节奏从每一天的晚上，调整到了每一天的早餐以后，并且按照每日早中晚三餐的步调，吃她上个月给我开的新药。我明显感觉我这个月的状态好了很多，或者应该说，我感觉我整个人正常了很多。
我意识到了，这些药物对我是有用的。
但我向医生提起了另外一个担忧。因为中途有那么两天时间，我因为各种各样的事情，导致中午和晚上那两顿药忘了吃，或者没有机会吃，以至于我在第一天的晚上感到非常焦虑，而第二天的晚上几乎有一点要到失控的边缘。我感觉非常不妙，这种不受控的危险是我非常害怕的，我特别害怕因为自己的病伤害了家人，伤害了我爱的人。然后我就问她这个新开的药会不会会有什么依赖性，因为我明显感觉我一旦离开了它，我就变得不稳定了。
医生跟我了解了一下情况，她说这种药的半衰期非常短，我的这种表现并不是对药物依赖的表现，而恰恰相反，是因为我的身体对这种药非常敏感，它很有效的调节了我的情况。这就好比高血压高血糖的病人，他们需要长期服用一些药物来控制身体的内分泌表现。如果是成瘾类的药物，通常会导致不断叠加更大的剂量去控制病情。她说让我放心。
她可能也从我那天的语气神情和姿态，包括我对于过去一个月的描述，感受到了我确实病情稳定了，我甚至能从她的语气神态里面感受到了一种放松和放心。这跟我前几次见到她的感受是不一样的，无论这种感受是来自于她真实的变化，还是我内心的投射，这都不重要。
我的感受变好了，那就是好了。
事实上，在我问医生这个问题之前，也是筱烨问我，她说你只是两顿没吃就会有这种波动，会不会不好？但经过跟医生这么一聊，我反而觉得，如果我有一个明确的问题，而这个问题又有明确的药，它也不会产生成瘾性，那对我来说，哪怕要让我一辈子服用这个药物，我也不会有什么焦虑和不安，因为我有了一个明确控制风险的方法。退一步说，假如这种药将来对我无效了，我还可以找到其他的药物。
这几个月的体验让我越来越明白了一件事情，身体和心灵确实是两位一体的，不存在独立于身体的单独存在的灵魂。我们的思想跟我们的身体就是同一个事物的两面，是两位一体，而不是容器与内容之间的关系。
说回来，这一个月其实也挺多事情在忙的。
月初的时候，在我上一篇博客讲到 3D 打印增加配重的那个问题里头，那一个项目是我给小柒他们舞蹈队做的一个纪念性质的奖杯。当时是在比赛之后，我跟他们说你们表现得非常好，我要做一套奖杯奖励你们所有小朋友。这个承诺就变成了一个自我驱动的任务，我要完成。而且非常巧合的是，它成为我的工作室正式注册以后的第一个完整的项目。
其实我只想把它做成一个让小朋友开心的玩具，然后它看起来要像一个奖杯。中间做过那么两三版，都不太满意。有一天筱烨就问我，你为什么不尝试用他们当天比赛的那个造型作为灵感去设计呢？因为这毕竟是一个纪念品性质的礼物。于是我顺着她的思路往下想，不断地调整形态比例，不断地通过打印机来验证和修改想法，改了很多很多次，最终做出了这一个有九个零件构成有八对组装关系的小奖杯。
顶部是孩子们当天表演的造型，这个帽子是一个非常有记忆点的东西，我甚至还原了他们腰上那一条会晃动的红色头巾，中间这个金色的圈是一个类似于指尖陀螺的轴承结构，孩子们拿在手上，拇指正好可以放在这里面去把玩这一个能旋转的小玩具。底下的黑色底座，就是上一篇日志里面说的那个零部件。在最底下，我预留了一块可以定制每一个名字的小牌子。八个孩子，我制作了八个名牌。同时还单独做了一枚，是送给舞蹈室的。
这个东西看起来并不复杂，但是由于我需要量产 12 个，所以我还是发挥了作为工业设计师的特长吧，尝试用一种量化的思维来设计这个小东西。这也是我第一个通过3D打印机来完成的，从草图到结构、设计、量产整个程序的第一个项目。这是这个工作室成立以来的第一件作品。它虽然不是什么了不起的东西，但送到孩子们和老师手上时，大家的喜悦是完全掩盖不住的。这对我来说，就是最好的奖励。舞蹈室的创始人甚至把这个奖杯放在他们前台背景墙上最显眼的地方做展示。既让孩子们开心，又跑通了一条新的流程，我觉得非常高兴。
完成这件事情以后，我忽然想起了去年给汉洋他们推荐的金属 3D 打印辽塔的事儿。于是我就问汉洋和轶轩，之前他们打印的那个模型，能不能发我一份试试看，我想看看我手上的打印机在打印这种实物扫描建模的模型时，能做到什么程度。他们给了一个我们当时一起去沈阳扫描的无垢净光舍利塔的缩小模型。
打印还是挺顺利的，精度也相当不错。但毕竟 PLA 和金属的分量是完全不一样的，这个塔在手上还是太轻了，尽管我可以往里面增加配重，但还是感觉不太对。
我尝试在这一个 STL 的文件上去做一些增减，修复一下这个模型，在测试的过程当中，我忽然想到另外一件事：
Funes 他们所做的事情是将物理世界当中的，这些对人有意义的东西进行建模数字化，采用的方法是非常亲民的摄影测量法，用无人机拍摄许多张图片，由软件生成模型。我自己之前也尝试过用 iPhone 上面的软件来扫描身边的物体。我实际上可以尝试把物体进行扫描，再通过 3D 打印机把它复制出来，而不仅仅只是在屏幕上，让 AR 的图像和那个物品摆在一起。它们是在两个时空里存在，但我现在有方法让他们真的同时存在。
所以我就尝试用 iPhone 把身边这一把宜家的椅子进行了 3D 扫描建模，并且把它通过一系列的转换，形成能切片的三维文件，打印了出来。
这个微缩的模型和真实的本体，上下叠放在一起的时候，制造和复制的喜悦在心里激起了一个无限蔓延的波纹。
忽然发现，我不是那个唯一的人。
在国外的 3D 打印社群里面，有一位叫做 3DFiti 的艺术家。
这种艺术形式的方法，或者说流程，是使用 3D 扫描仪在街头或者任何一个你感兴趣的场所，把它缺失或者破损的那一块进行扫描建模，再把这一个文件作为基础，在上面添上一些造型。它可以是很基本的型态补全，也可以是一些锦上添花的创作。总之，它的表现方式，是通过 3D 打印的物件，嵌合在城市中那些破损的角落里，让它成为一件微小的雕塑。如果你有幸发现了这一件雕塑，就可以把它拿走，而这个雕塑的底部会藏有艺术家的个人信息。
这种创作项目非常适合我，我会尝试一下。
这段时间还做过另外一件有意思的事情。
一开始呢，源自于我想做一把塞尔达传说里的大师之剑，当我真的把这把剑做出来之后，我又忍不住拿去给阿吉炫耀，因为他是非常资深的塞尔达狂热粉，也是他把塞尔达推荐给我的。他拿着那把剑，爱不释手，同时我又从他口中得知他那个架子鼓的鼓钥匙不见了，于是我心中萌发了一个念头，如果我可以用大师之剑的造型做一把架子鼓钥匙，他应该会很开心。于是我说：
「没事儿，我给你做一把。」
经过了几天的调整测试，我真的给他做了一把这样的大师剑鼓钥匙。当我把这东西交到他手上的时候，他非常激动、非常开心，而他的喜悦也感染了我。
因为我已经很多很多很多年没有感受到，这种由设计给人带来的快乐了。
设计本身并不是问题，而是我所处的环境的问题，但这不重要，我现在有了可以继续享受这种设计所带来的美好的机会了。
但我必须强调的是，这种快乐并不是以成功为前提的，并不是说我成功地做出了一样东西，它让我快乐。因为在我看来，失败同样也是可以享受的。因为正如我上篇日志所说的，我喜欢那种圆满的失败，因为圆满的失败意味着我能从中得到一些珍贵的东西。它能够让我知道问题出在哪里，以及如何去处理它。当我手上拿着 3D 打印这种能力时，我比以往更加盼望着「失败」这件事。因为「失败」就意味着迭代和调整的机会。类似于生物演化的过程，用无数的个体去进行尝试，最终，这些方案中，失败的就会死亡，成功的就会留在基因里，一代一代地推出一个优秀的方案。
这就是为什么我在B站空间的封面上，写了这么一句话：
这段时间里，我尝试改进手上的这一支打火机。我平时用它点香或者烧一烧模型上多出来的拉丝，但是它很容易把旁边的挡风罩给烧化。于是就拆开来，研究它的结构。我发现这里面似乎有很多我可以重新设计的机会，于是我一遍一遍地试，但目前为止这个项目还是失败的。因为我发现这个东西的公差的容错范围非常宽，而我摸不准那个度。虽然我制作的零件可以非常好地装在上面，但它运作起来就是不太顺畅，很容易卡住。我仍然没有找到那一个刚刚好的平衡，还得再花点时间试试看。
说起这种尝试跟调整，我真的挺佩服 3D 开源社区里的各位人才们，从这个社区里面受益良多。
这段时间我打印了很多社区的模型，有玩具，也有打印机工具，他们真的都在其中投入了很大的热情与耐心，设计出了非常优秀的作品。
这个小人，我最开始是在淘宝上无意中看到的，而且它的流行程度甚至可以用泛滥来形容。根据我的经验判断，这个东西应该不是国内工厂自己设计的东西，虽然它看上去就像是那些没有牌子的野生玩具厂自己做的小玩具，但它的设计显然是非常精心地考虑过了。这时候我才发现，它是来自于开源社区的作品。而且，这个作品由于设计太过优秀，甚至衍生出了大量二次三次四次的创作，出现了大量的周边。这就像一个百变的演员，你可以把它变成各种各样自己喜欢的角色！真了不起！
在打印社区里的作品时，我也学到了一些 3D 打印特有的工艺。比如这个干燥盒的网孔，并不需要我自己去建模，只需要像这位设计师一样，考虑好整体造型，并且在最后打印的时候，把顶面和底面的层数设置为零，就可以实现这种巧妙又精致的网孔。
这么说起来，这一个月好像没有做什么很正经的事情。但过去这一个月，我又确实感觉到非常充实和安心，一方面是给孩子们做了很多大大小小的各种玩具，我自己也通过打印机验证测试了很多的想法，而且其中一部分的想法是可以商业化的。这一点阿吉也跟我表达过，看看我们能不能做一些有趣的事情出来。
同时，我也跟一些朋友聊了一下我和工作室的近况。大家对于我近期的变化还是感到开心的，我们也探讨了一些创作和工作上的思路，我有预感今年会有很多有趣的合作机会。所以这段时间还是得抓紧，把该做的准备先做一下，比如把工具给完善起来。
说起来，年前跟 Toby 录的那一期播客，我前几天也终于开始剪辑了。因为阿吉给我写的曲子，也做完了。我这几天就开始一边听一边剪辑，一边在合适的地方放入这首 BGM。它跟我之前播客里用的 BGM 不太一样，会更轻松俏皮，也希望自己接下来能用一种更放松的姿态，去面对接下来要面对的一切。我希望大学时代从班长的嘴里说出来的那一句对我的评价，能重新出现在我的身上：
我好羡慕你能那么舒展！
昨天轶轩带着新婚喜糖来看我了，从十点半一直聊到三点半，这半年来应该没几次这么长时间的聊天了，有点累，但也挺开心的。他顺便亲自给我演示了一遍，如何把 645 的负片去色罩，我想我接下来有得忙了：
处理去年九月的辽塔胶片；剪辑和 Toby 的播客；做答应给 Toby 的按键套尺；剪辑猫王的普罗米修斯的视频；两期计划中的播客要找人去录制；整理写完辽塔之行的博客；海拉鲁地图磁吸电闸盖和自己建模的大师之剑，都是排着队要一件一件做完的事。同时还有两个潜在的品牌推广的项目，以及一个未成形的设计案子，和 3DFiti 的创作。
正如昨天和轶轩聊到的，我们现在都越来越难用「某种职业」来描述和定义自己了，但这不是坏事，因为我们都愈发丰富了。
好吧，别了 37 岁！比我大一天的孟德早上说，满 38 减 20，那就借她吉言，在今年找回 18 岁的活力和状态吧！
使用 3D 打印机预埋配重块的失败过程和解决经验
前段时间，我在设计、测试、制作一组奖杯的时候，遇到了一个问题。
奖杯的底座里需要埋一块配重钢进去，以达到比较舒服的手感。我在单个样品测试的时候非常顺利，设计思路一次就通过了。
其实方法很简单：
1、把设计好的模型在合适的位置切断；
2、在需要预埋配重的地方挖一块单边扩大 0.2mm 的空间；
3、在切片软件里找到封顶的那一层，回退一层；
4、设置打印暂停；
5、启动打印，等机器打印到自动暂停的位置，停下；
6、放入配重，点击继续打印；
7、等待打印封顶，直到完成。
但问题就出在量产的时候，因为测试样品非常顺利，我就放松了警惕，以为量产应该就不会有问题。因为模型是一样的，设置是一样的，「一切」都是一样的，应该不会出什么问题。结果，批量做了三轮，全部失败。
第一次失败，封顶那层封不上，我以为是参数和打印速度的问题；
第二次失败，在调整了参数后，前面的步骤一切顺利，但是和第一次一样，一到封顶那步就完蛋，封顶那一层虽然打印出来了，但是面不平，也没有和下一层粘合在一起，整个架空了一大截；
第三次失败，继续改参数，继续放慢打印速度，但现象和第二次一样，唯一的区别是断开的创口要平整一些些而已。
后面两次失败，我都找过拓竹的客服，第一次客服说这个现象叫做「模型层间开裂」，并给我了一个 wiki 链接 https://wiki.bambulab.com/zh/filament-acc/filament/print-quality/interlayer-cracking 我根据 wiki 排查问题，调整参数，但第三次仍然失败。
直到第二次客服建议我，一盘少打印一些试试看。
三个，同时打印三个，不会出问题！
问题并不是出在模型或者参数上，而是配重块的数量！
更准确地说，应该是配重的总重量和单个配重的冲击次数。
因为单个样品埋配重的时候，整体增加的重量有限，而且配重块撞击模型导致的下压力也只有一次，所以对热床平台的影响非常小。但是，当我试图一次性打印 10 个底座的时候，一来是 10 个配重块的总体重量高达 2450g，二来是平台需要承受 10 次 245g 的冲击，导致整体下移了一点点。
就这一点点，导致继续打印的时候，和下一层的位置接不上，因此产生断裂。
这一次圆满的失败！
失败得毫无办法，但最后找到了失败的原因！
如果你也在通过 3D 打印机制作需要预埋配重的零件，希望这篇日志能给你帮助。
修复也需要时间迭代
前两天被我摔坏的眼镜腿，经过这两天的反复验证和测试，终于在第四版方案上得到了我觉得还算满意的结果。这是一个在形体尺度、造型线条、重量、肤感、拿取手感都不输原版镜腿的方案，转轴的灵活性和可靠性的平衡也还算可以，我相当满意了。
这是原始的镜腿和第一版临时方案：
这是中间三次的迭代测试：
其实到这一版，大体上已经挺不错了，质感和颜色都很接近原版镜腿，但又比原本的镜腿更有趣。可是就觉得不太对劲，反复看了几个角度才意识到有两个问题：
1、镜腿本身的线条太直了，前端有一点夹脸，后段又不够贴耳；
2、侧面的线条不够利挺，也不够流动，看上去有点呆板。
所以我又修改了两版，主要集中在三处调整：
1、镜腿整体的曲线走向，两侧向外张开，尾端向后下方延长，并把收尾的角度增加到更贴合我的头型和耳朵的位置上；
2、侧面轮廓起伏的截面，从原本的前后一致，改成了前大中收末端膨大，并且调整了两处截面的形状，使得扫出来的造型具有一定的流动感，也更强化了棱边的光影特征。
3、增加了转轴处的半圆形凸起，因为我习惯捏着转轴拿取，确保拿取过程不会对转轴产生扭曲的力，所以我在这里加上了一点触感，让我可以瞬间摸到转轴的关节。
最终成品如下：
此前一直苦恼原版金属镜腿被汗液腐蚀生锈，反过来刺激太阳穴附近的皮肤，这下因祸得福设计了更适合自己的镜腿，还解决了锈的问题，难怪说福祸相依。
还有 363 天，我得努力修复好自己。
「叙利亚风格」
「还是妳的叙利亚风格」，老顾客花了好久终于找到了新店地址，进门后对我这样感慨。虽然在我的设计思路里，这次装修加入了很多中式元素，想营造一种近似于禅的意境，不过这不是重点，我这个年纪已经不会因为被误解而专门写篇文章来排解。重点是「叙利亚风格」真的不是一个合适的称呼。
就像有装修设计里有中式、日式风格一样，叙利亚悠久历史，的确也有叙利亚风格——色彩明快、光洁的瓷砖、纷繁花纹的挂毯、吊灯、花瓶……当然，不能要求所有人都了解这些。但是，显然大家却都知道作为流行语的所谓叙利亚风格——战火造成的简陋的、破损的景象。拿别人的苦难来调侃，实在不合适。
说完重点再回过头来聊聊设计。几个月前，我店旁边的街上开了一间餐馆，拆开的纸箱展平了订在大白墙上，毛笔歪扭地写了几个本地方言发音的、读不通顺的大字。我猜设计者——如果有设计的话——或许把在社交平台上看到的时下流行的店面设计归纳为破败，然后做了一个自己版本的破败出来。结果显而易见，没人喜欢在令人不适的地方久留，更别提用餐；这家店已经关张。
空间的氛围来自背后理念的传递。为什么同样是大白墙或裸砖墙，有的让人感觉舒适自在，有的却让人不安？原因往往就在设计师的态度和表达。活跃的人传递热情，缜密的人表达冷静。而缺少关怀的人、用刻板印象和简单标签来看待世界的人，只能展示麻木。
fin.
The Tesla, The Future, The GE&GM
Elon Musk 真是个讲故事的好手。
The future should look like the future.
虽然看着有些冰冷，虽然还有一段时间，但把这么激进的设计落地，真的令人佩服。
尤其那只手，和那辆大车。
我要收回之前的话，Tesla 不是下一个丰田，丰田太小了。
它更像「通用」，即是 GE，也是 GM。
《拍照的人》幕后采访：熊小默
3月份去上海参加《拍照的人》线下展时，采访了它的策展人@熊小默 ，以及他的搭档@苏兆阳Sudo 。关于这组作品（五条视频、一套丛书、一个展览）他们有什么特别的想法？期间有什么幕后故事？都可以从这条采访视频中有所了解。
推荐搜索观看《拍照的人》系列视频。
点击跳转至 B站 播放视频：https://www.bilibili.com/video/BV19c411u7QJ/
点击跳转至 YouTube 播放视频：https://youtu.be/WHWGLUmo-kM
十三岁的唱片制作人！敏锐的设计洞察力来自街头？设由心声：序 Vol.0
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点击跳转至 YouTube 播放视频：https://youtu.be/o3XL_woaCUs
这是新企划的设计师视频系列《设由心声》的序章。在这期视频里，你将会看到设计意识自我觉醒的过程，以及不可遏制的创作冲动是如何生长的。
这是想重启很久的一个全新大坑：设计师访谈 + 产品与设计背后的内幕信息。
这一条是今年三月份去上海参观《拍照的人》线下展的时候，和 akira 在前台做的采访。你将会看到一个设计师自我觉醒的过程，和他的学习方法。
因为原本就有重新开启这个新企划的打算，于是借机做了这一期访谈，作为整个系列的开篇。 这个系列应该都会是这种类型的类似纪录片的形式，来展现设计和产品的业内信息和观察。为什么说是「重启」呢？因为很多年前做过一个设计师访谈的专栏，因为各种原因只做了七期就终止了，现在想用视频的形式复活这个企划。
早年的设计师采访文章见：
- 搭讪设计师 | 第七期 | 孙伟杰
- 搭讪设计师 | 第六期 | 何迪龙
- 搭讪设计师 | 第五期 | 张九州
- 搭讪设计师 | 第四期 | Kent
- 搭讪设计师 | 第三期 | 陆晏
- 搭讪设计师 | 第二期 | 叶清波
- 搭讪年轻设计师 | 第一期｜单鹏昊
