2020 年，佳能 EOS R6 发布。

彼时，大众刚刚开始熟悉「4K 60p」这个词，vlog 刚刚成为主流，手机厂商们，在为上亿像素打得不可开交。

仅仅五年过去，iPhone 已经可以拍摄 ProRaw 格式照片、ProRes Log 甚至 ProRes Raw 格式的视频，先不论画质如何，至少已经半只脚迈进了创作领域，踏过 了「专业模式」的门槛。

这五年，是手机进一步压缩相机市场的五年，也是相机厂商被迫「自救」的五年。

在手机进一步逼近的当口，佳能推出了 EOS R6 Mark III（下称 R6 III），消费电子市场，产品会替人说话，我们已经看到了很多厂家的自救方案，现在轮到佳能了。

 

一台披着相机外衣的摄影机

我们先来看看佳能 EOS R6 III 的具体配置。

电影机的心脏

R6 III 把像素提到了 3250 万，这比 R6 II 的 2420 万多了近一千万，但说实话，2400 万像素已经非常平衡了，为什么非要上 3000 万级别？

答案在 R6 III 的主要定位上——这台机器的视频性能，获得了大幅提升。

它标志着 R6 系列彻底摆脱了「甜点」的平衡定位，开始把动态范围、色彩科学、数据吞吐能力以及多样化的视频规格这些「电影机级别」的硬指标，放在了首位，以此来回应这个时代越来越强的专业视频需求。

电影机级别的「心脏」，为 R6 III 带来了三个关键词。

第一个关键词，是 7K——像素量的提升带来的直接影响是 R6 III 可以拍摄 7K 分辨率的无裁切视频，还间接提供了超采能力，用 7K 的海量数据，去压缩生成一条 4K 视频，这样得到的 4K，在锐度、细节和纯净度上，会远超原生 4K 拍摄。

第二个关键词，则是 Raw——R6 III 这次，终于带来了 7K 60P RAW（Light） 的「机内录制」。

这块传感器可以直接记录原始数据，你可以将其理解为一个数字底片，拥有巨大的后期空间，做大幅度风格化调色也不在话下，Raw 格式也能规避很多拍摄风险，就算前期曝光和白平衡搞砸了，都有极大的挽救余地。

「内录」的意义非同小可，在前代 R6 II 上，你也能拍 RAW，但流程很折腾：你必须在外面再接一个「阿童木」那样的外录监视器才行，而 R6 III 直接将其内置，无疑为用户省下了大把的预算，机身变得更便携，工作流也干净利落多了。

最后一个关键词，是「Open Gate」——就在两个月前，苹果 iPhone 17 Pro 系列官方支持了 Open Gate 模式下拍摄 PreRes Log 格式的视频，而从两年前的 iPhone 15 Pro 系列开始，用户早就可以借助第三方应用实现 Open Gate 模式下拍摄 4K 30fps 的常规 HDR 视频。

通常，我们传感器的比例为 3:2，但拍视频总是只能拍摄 16:9（横屏）或 9:16（竖屏），Open Gate 功能可以把整块传感器的画面全部录下来，不浪费任何一点儿传感器面积，把相机「用满」。

同时，Open Gate 3:2 的画幅也意味着更灵活的后期调整空间，你只需要拍一条素材，后期就能在 7K 的画质下，随便裁出一条横屏和一条竖屏，画质还都绰绰有余，彻底解决了横竖屏构图的烦恼。

这是一个以往只会出现于旗舰视频机甚至专业电影机上的功能，在手机的不断挤压下，Open Gate 终于出现在佳能 EOS R 家族里，再加上 C-Log 2 和 C-Log 3 曲线，R6 III 才算真正补齐了专业工作流的最后一块拼图，在「生产力」这条路上，又进了一大步。

补齐短板的「专业」接口

如果说视频规格是能力，那接口和操控就是这个能力用着顺不顺手的关键。

R6 III 的机身整体设计依旧延续了佳能 EOS R 系列的家族化设计，没有在外观和握持上进行大量改动，如果将它和 R6 II 摆在一起，恐怕你很难分清哪台是新相机。

不过在大的设计之外，R6 III 还是迎来了一些小的缝缝补补。

佳能将备受好评的色彩调整按键放在了 R6 III 的机身左上角，可以快速调整 14 种色彩滤镜，可以用于照片与视频的拍摄。

R6 III 这次补上了 R6 II 最大的短板——它用上了「全尺寸 HDMI」接口。

用过 R6 II 的人都知道，那个脆弱的 Micro-HDMI 接口，接监视器和图传时简直是噩梦，一碰就可能松动，换成全尺寸 HDMI，意味着它终于可以作为一台可靠的生产力工具，安装在各种复杂的拍摄套件上。

超高的视频规格随之而来的就是巨大的数据量，为了喂饱 R6 III，佳能为其设计了 CFe Type B + SD UHS-II 的双卡槽，前者是目前传输速率最高的储存卡类别之一，当然，CFe Type B 卡的价格也很「专业」。

此外，模式转盘上新增的「S&F」档位（快慢动作），也把「升格拍摄」这个常用功能提到了最顺手的位置，不用再钻进菜单里找了。

最后，佳能 R6 III 使用了旗下电影机 C50 同款电池 LP-E6P，续航也获得了进一步提升。

至于佳能的传统强项，R6 III 自然也没落下。

第二代双像素对焦系统 (Dual Pixel CMOS AF II)，与前代保持同样对焦区域的基础上，增加了存储 100 张人脸注册记忆功能，辅助更好的人脸对焦；最高 8.5 级的画面中心协同防抖，让手持拍摄更稳；40fps 的电子快门连拍，也确保了它在「拍照」这个本职工作上，依然是第一梯队。

佳能 EOS R6 Mark Ill 的单机售价为 16999 元——这个价格，相较于前代 R6Ⅱ来说，称得上加量不加价，而且从丰富且全面的视频规格来看，牙膏挤得还真不少，同时，与之配套推出的 RF45mm F1.2 镜头为 2949 元。

把这些参数合在一起看，佳能的意图已经非常明显了——

从传感器、7K RAW 内录的视频规格，到全尺寸 HDMI，R6 III 的每一步升级，都在强化它的「生产力」属性。佳能正进一步主动拉开 R6 系列与入门用户的距离，把它从一台「全能水桶机」，重塑为一台目标明确的「专业视频工具」，以此来巩固手机无法企及的专业壁垒。

影像市场，格局已定

千禧年前后，胶片相机销量来到顶峰，传奇机型频出，但另一面，数码相机正在以绝对的优势覆盖而来。

仅仅十年后，数码相机的出货量达到了 1.2 亿——这是相当骇人的数字，算下来，平均每秒钟，全世界就有近 4 台相机被买走。

一个收入尚可的家庭，很乐于花钱买一台数码单反或是卡片机，全家福、孩子出生、毕业旅行……所有重要的时刻，都得靠它来记录。

但再之后，智能手机的兴起，直接打断了如日中天的数码相机市场，凭借便利性和直接的分享链路成为千家万户手中记录生活的首要选择。

相机市场的这段故事，我们讲过很多很多次，后面的事情大家也已经足够熟悉了——

社交媒体带来了第一条自救之路。

这是一条感性的道路，以富士、理光为代表的厂商，精准地捕捉到了一个细微的矛盾：手机够方便，但画质不够好、风格不够鲜明，相机的画质够好，但太复杂又不够有趣。

于是，它们推出了外观复古、便携或具有胶片滤镜的机型，以情绪价值精准命中了已经对手机照片感到乏味的年轻人，挖掘出了「比手机画质更好、更有风格且能直出」的空白地带。

在社交媒体的热度加持下，这几年，这样「感性」的相机炙手可热。

而现在，以佳能 R6 III 为代表的相机，正走在另一条更为理性的道路上——既然手机能做到 80 分，我就必须做到 120 分。

在手机「以下犯上」的时代，逐渐专业化的消费级相机也在向上索取，佳能 R6 III 的策略，就是把过去极其昂贵且专业的电影机功能与规格，不断下放到消费级机身里，用「生产力」的绝对优势，筑起一道高高的壁垒。

你可以用手机记录生活，可以用手机学习拍摄，但一旦专业创作，你依旧会老实地回到我的怀抱。

要么，成为一个有趣且方便的玩具；要么，成为一个可靠且专业的工具。

在未来可以看见的时间里，相机市场还存在第三种可能吗？

我想，恐怕没有了。

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彭博社的 Mark Gurman 爆料称，苹果正计划最早明年，在地图 app 里引入广告。

形式可能类似于 App Store 的搜索广告——商家可以花钱，让自己的店铺信息在搜索结果里排得更靠前。

这条消息不大，在连绵的科技板块只占了一个角落，但我仍然感到遗憾——

最后一个没有广告的地图，恐怕也要消失了。

干净的系统，是个美丽的误会

在国内，苹果地图是一个很特别的存在。

由于测绘资质的限制，它的地图数据其实来自高德，商家信息又大量抓取自大众点评，可以说是不折不扣的「拼好图」，也很像果式审美+国内商业数据的「缝合怪」。

为数不多的苹果地图用户，恐怕早已习惯面临他人的质疑：你干嘛不用功能更全、信息更准的高德和大众点评呢？

我想，国内为数不多的用户和我的答案会出奇地一致：图个清静。

在中文互联网的语境里，「免费」从来都很昂贵，平台提供工具，你成为流量，平台需要用这些流量去换取广告费、去完成 O2O 闭环、去构建它的商业帝国。

百度地图、高德地图都是这条商业逻辑下的产物，它们的本质是餐饮、酒店、打车、娱乐的超级聚合体，它们必须热闹，必须拥挤，必须想尽办法让你「点一下」，再多「点一下」。

而苹果很特别。它不会在你导航前，先弹出一个打车红包；不会在你搜索「咖啡」时，强行塞给你一张 8 折优惠券；更不会在你只想安安静静开车时，当个呱噪的美女或搞笑艺人，并且在车道上铺满广告……

它只是一个地图，仅此而已。

这种清净是如此可贵，以至于我们愿意容忍它偶尔的路线不准、信息滞后，用一种近乎宽容的态度，维持着这份特别。

这种特别进而映射的，是消费者一直以来对待苹果的「默契」——

我花了不菲的价格买了 iPhone，我为硬件付了高额溢价，作为回报，你理应给我一个干净、安全、不受打扰的系统。

这很公平，也很理想。

讽刺的是，我们认定的那份「默契」，或许只是一场长达十年的一厢情愿——

地图之所以一直没有广告，不是苹果不想，而是它先天有缺，花了大量时间补身体。

时间拉回 2012 年，世界很热闹，《江南 Style》火遍全球，诺基亚发布了最后一代塞班旗舰 808，伦敦奥运会刚刚落幕。

而在硅谷，苹果和 Google 正闹分手。

iPhone 诞生之初，内置的是 Google 地图，但随着 iOS 和 Android 成了死对头，苹果受不了这个命门攥在对手手里。

于是，苹果地图（Apple Maps）仓促上线。

2012 年 9 月，苹果在 iOS 6 中用自家的地图服务取代了 Google 地图，但新上线的苹果地图出现了大量错得离谱的问题：地标错误、3D 视图扭曲、道路融化、建筑消失、路线导航失灵等，遭到了全球用户和媒体的猛烈批评。

面对这场公关灾难，Tim Cook 在 2012 年 9 月 28 日发布了一封罕见的致用户公开信，在这封信里，他写道：

在苹果，我们努力打造世界一流的产品，为客户提供最佳体验，上周我们推出的新地图，未能兑现这一承诺。我们对由此给客户带来的挫败感深表歉意，我们正在竭尽全力让地图变得更好。

起点太低，反倒成了一件好事。

从废墟里爬出来的苹果地图，根本无暇去和 Google 硬碰硬，优先级最高的任务，是别再出洋相，做好「地图」本身，因此也顾不上去搞广告。

此后数年，苹果一直在地图上缝缝补补，直到 2015 年的 iOS 9，苹果才加入了公交线路这种基础功能，而在 2018 年，苹果又对外宣布，他们要推倒重来，用 100% 自采数据，重新构建整个地图——

这个版本，直到 2020 年初，才在美国全境上线，苹果地图，堪称刚刚完善。

紧随而来的，是我们熟悉的 AI 浪潮，这家巨无霸的注意力再次大规模转移，这份一厢情愿的默契，又得以幸存一段时间。

今天的苹果地图，不仅称得上堪用，在某些功能上甚至做出了特色：比如在海外地区，苹果地图的 3D 楼宇建模效果，可以说没有任何其它第三方地图能够追的上。

我们的净土，商业的浪费

现在，债还完了，地图功能刚完善，AI 浪潮刚稳住，苹果终于腾出手来，打算把地图变成了它规划的样子。

它之所以会腾出手来做这件事， 是因为那个曾与我们默契的苹果，早已不是 2012 年的那个苹果了。

2012 年，苹果还是一家「iPhone 公司」，它的绝大部分利润来自卖硬件，而软件和服务，是护城河的一部份，是为了让硬件更好卖的配套设施。

但十三年后的今天，苹果已非吴下阿蒙——

App Store、Apple Music、iCloud、Apple Pay……一口气念不完的服务业务，已经成为苹果内部仅次于 iPhone 的第二大收入来源，而且利润率高得吓人。

这个巨无霸，已经悄然转型为一家「服务公司」。

当一个价值数万亿美元的生态帝国建成，当硬件增长开始放缓，Cook 和他的团队，自然会把目光投向帝国版图里那些尚未被充分利用的土地。

苹果系统里，还有多少广告位待开发？

苹果早在 2016 年就做了示范。

彼时，在 App Store 中，苹果启用了 Apple Search Ads（苹果搜索广告）：一个纯粹的竞价排名系统。

开发者（广告主）可以针对「笔记」、「修图」这样的关键词进行付费竞价，谁出价高、谁的相关性强，谁的 App 就能排在搜索结果的顶端。

这个模式被证明非常成功，下一个，自然轮到地图了。

从商业逻辑来说，这无可厚非。

地图天生就连接着搜索意图和线下消费，这是离钱最近的入口之一，苹果坐拥全球数亿最高价值的用户群体，却让这块「风水宝地」闲置了十年。

在追求增长和效率的 Cook 眼里，这简直是浪费。

于是，地图这片被用户视作「默契」的自留地，顺理成章地，即将变成一个「竞价展位」。

至于曾信守「默契」的用户……到头来，不过是一厢情愿罢了。

而给地图引入 Apple Search Ads 这件事儿，也不只是破坏了默契。

作为用户这一方，地图本质上是一个关乎真实和信任的工具——我们相信它会客观地告诉我，A 点到 B 点怎么走最快，相信它会诚实地告诉我，附近有哪些咖啡馆。

但「竞价排名」一进来，这份信任就破产了。

等 Apple Search Ads 启用后，你在地图上搜索「火锅」，排在第一位的，将不再是评分最高、距离最近的那家，而是花了最多广告费的那家。

作为对抗，用户还可以用评分作为衡量体系，以此来获取相对真实的信息，但对于参与地图的第三个角色——商家来说，这是更残酷的时代。

在这场「曝光量」的军备竞赛里，星巴克、麦当劳、连锁超市……它们有充足的预算，去购买「附近 5 公里」、「咖啡」、「午餐」这样的关键词。

而小本经营的独立咖啡馆、夫妻面馆、藏在巷子里的小书屋，怎么可能竞争得过那些财大气粗的连锁品牌？

最终，地图推荐给你的，不再是最好的、最有特色的，而是最有钱的。

类竞价系统，到了最后比的就是经济实力，这样的结果，在无数购物和外卖平台上，已经反复证实了。

当然，苹果可以辩解，说这只是为了「帮助商家更好地被发现」，但我们每个人都心知肚明，当「发现」需要付费时，它就是平台新的增长极。

归根结底，地图只是一个缩影，背后是平台、商家、消费者的三方博弈，这种博弈屡见不鲜，且最后的结果都大致相似——消费者与商家妥协多一点，平台赚得多一点。

只要是平台、商家、消费者三方存在，这种博弈就会存在，这套商业逻辑经过反复验证，冰冷、坚硬，且无可辩驳。

我们之所以对苹果地图的「沦陷」感到如此遗憾，不是因为我们天真到不懂这个道理，恰恰相反，是因为我们曾一度以为，苹果会是那个例外。

现在，这场美丽的误会终究还是解开了，当最后一块净土也被插上竞价展位的旗帜，互联网的「公地悲剧」已经无可挽回，商业化已经成为一种不可违抗的引力，没有任何一个角落可以幸免。

我们怀念的，是一个「工具」还只是「工具」的时代。

「工具」的本分是服务你，而「平台」的本能是经营你，当一个地图不再只负责「带路」，而是开始规划你该去哪家店时，它的身份就已经变了。

对于一家服务公司而言，提供好的服务只是情分，赚钱才是本分。一切所谓的「用户体验」，到了财报上都还是要让位于数字的增长。

我们目睹着一个又一个「广场」无可挽回地变成了「商场」，这背后，其实是所有平台都必须回答「如何盈利」的终极问题。

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最近有个「理财产品」，叫理光 GR IV。

这台定焦相机小巧、可以随时放进兜里，滤镜诱人，选择多样，让它成了当之无愧的相机圈顶流之一。

但现实是，排队加价，一机难求。

没关系，如果你只是痴迷那种 GR 特有的味道，这里还有一台 GR 的「精神化身」——真我 GT8 Pro。

没错，我们熟悉的 realme，和理光联名了。

当一台 GR IV 的售价已经破万的时候，3999 元起步价的真我 GT8 Pro 就显得格外有性价比。

现在摆在我们面前的，就只剩一个问题： 这手机，到底学到了理光几分？

GR 的精髓，是抬手就拍

很多人以为，GR 的灵魂是滤镜。

是，但不全是。

GR 之所以是 GR，首先在于它提供了一套完整的体验逻辑——抬手就拍，是 GR 的关键。

打开真我 GT8 Pro 的相机，你会发现一个专门定制的「理光 GR 模式」。

放眼看去，这就是真我学习 GR 体验的成果：

在取景器底部，你只能在 28mm 和 40mm 两个焦段中切换，这是 GR 的经典配置。

28mm 是 GR 系列一贯以来的「人文之眼」，视角广阔，容纳环境；40mm 则是出现在 GR IIIx 的「观察之眼」，更专注，也更不打扰主体。

没有 2X、3X、5X，没有那些花里胡哨的变焦滑块， 这是一种「减法」，它强迫你用脚步代替变焦，去集中注意力思考画面。

抬头看，在屏幕顶部，你能看见「Snap」图标。

这是 GR 另一个标志性的功能。

简单说，它允许你「预设对焦距离」，比如 2.5 米，当你按下快门的瞬间，相机根本不需要对焦，直接拍下 2.5 米处清晰的画面。

这是「街拍神器」的灵魂——在街头，决定性的瞬间转瞬即逝。

等你举起手机、点击屏幕、拉动对焦框……那只打哈欠的猫早就走了，而「快拍」，就是为了消灭这个对焦过程，为了那个「非完美但真实」的瞬间。

realme 把这套逻辑原封不动地搬了过来，甚至还做了一个「沉浸式取景器」，隐藏所有 UI 元素，让你像用光学取景器一样，只专注构图。

到这里，我得说，realme 至少在「架势」上，已经学到了五成，它理解了 GR 不是一台相机，而是一种体验。

胶片影调，功力几成？

好了，架势摆好，我们再来看「味道」，这才是联名的「里子」。

真我 GT8 Pro 复刻了 GR 经典的五大胶片影调，我们挑三个最有代表性的，和 GR IV 硬碰硬。

正片 (Posi)

这是 GR 最受赞誉的模式，它的特点是色彩浓郁，影调硬朗，尤其对蓝、红色的表现力很强。

从对比来看，除了红色的亮度稍微低了一些，真我 GT8 Pro 与 GR4 的正片基本没有区别，颜色倾向、对比度和整体氛围都非常接近，可以说有九分相似。

结论：学到九成。

这味儿太正了，如果不是 100% 放大看，的确很难分辨，真我抓住了「正片」的精髓：浓郁但不艳俗，厚重且有氛围。

负片 (Nega)

如果说「正片」是热烈的，那「负片」就是柔和的， 它的饱和度偏低，对比度偏低，画面常有一种淡淡的忧郁感。

真我这边将负片的特点也抓得八九不离十——色调压得很准，绿色偏暖，对比度低，除了光比较大的时候，计算摄影的介入会让画面出现轻微差异，但整体风格是对的。

结论：学到八成。

到这里，我已经有点惊喜了，realme 确实在「全行业最深的一次影像联名」这句话上，花了大功夫。

高对比黑白 (Hi-Contrast B&W)

但别急，还有重头戏——高对比黑白，这是 GR 最别具一格的模式，来源于森山大道。

它的特点是极高的对比度，暗部死黑，亮部过曝，颗粒感强，这是力量感和冲击力的代名词，也是这次联名最难的考卷。

说实话，我觉得真我 GT8 Pro 的高对比黑白，还是有点「收着」——对比度没有拉到 GR 那么极限，颗粒也没有那么粗犷，但换个角度想，这样保守的高对比黑白模式也更容易上手，更不容易翻车。

结论：学到八成。

如果你是 GR 的忠实用户，总觉得对比度和颗粒还不够有味道，也别急——

GT8 Pro 几乎把 GR 所有的自定义参数都给你了。

在任何一个影调下，你都可以自定义调节：饱和度、色相、影调、对比度、锐度、明暗、清晰度，甚至还有「颗粒」的强度和大小。

你可以亲手把刚刚那个「干净」的高对比黑白，调得和 GR 一样极限，调完之后，你还能把它存为 U1、U2 这样的用户预设，最多支持 6 个。

有句俗话说：

玩 GR，就是玩自定义参数

而真我 GT8 Pro，的确是把精髓学了过来。

在看完了所有对比后，我们回到开头的问题。 真我 GT8 Pro 这次，学到了几成？

综合刚刚的表现来看，我的答案是，八成，甚至九成。

它在「形」上做到了复刻，将 GR 抬手就拍的体验尽力地移植了过来；

在「味」上做到了 90% 还原，算法在减少硬件差距，自定义给了多元化的可能。

老实说，realme 这个选择非常聪明——

这个以往并不以影像见长的品牌，正用风格化联名这条已经被验证的路径，快速杀入了这个大战正酣的市场。

现在，移动影像可谓是百家争鸣，有哈苏的厚重，有徕卡的德味，有蔡司的通透，又迎来了理光的多样化。

留给其他手机厂商的相机品牌，真的不多了。

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对我来说，一张人像不是一张关于一个人的照片，而是他与我之间发生的一些事。

2025 年末，全球将诞生近两万亿张照片，其中超过九成，来自我们口袋里的智能手机。

这些无比个人、无比随性的瞬间，汇聚成了这个时代的影像洪流。

OPPO 认为，在数量如此夸张的照片中，一定存在一个最大的「公约数」。

只有找准这个不变的靶心，才能集中所有火力，去攻克移动影像最核心的难题。

这个公约数是什么？

OPPO 影像认知总监程卓给出的答案，是人像。

人，是一切影像的尺度

为什么是人像？

这是我第一个疑问，非常简单直接，但又非常重要——

在移动影像的军备竞赛中，厂商们习惯于将长焦、广角、夜景等技术点作为攻坚的堡垒，但从 Find X6 开始，OPPO 却反复将这个看似最普通、却也最复杂的词挂在嘴边。

解读这个词，便能洞察 OPPO 对影像的根本理解，和最终想抵达的方向。

没有人像，就没有摄影史，这背后有更深的关于移动影像未来美学与技术的考量。

面对有些笼统的问题，程卓给了一个宏大视角的解释——OPPO 认为，想要摸清手机影像的方向，必须跳出手机这个小小的取景框，将视野拉回到整个摄影史的长河中去审视。

在这近两百年的时间里，器材和载体一直在变，但有些东西是恒定的：

你甚至可以理解为，整个摄影史就是一部关于人的影像美学与社会文献史，如果把其他题材拿掉，摄影史可能只是没那么饱满，但如果抽掉人像，那整部历史就坍塌了。

程卓进一步阐述，无论是从推动技术革新的要求，还是从承载艺术成就的高度来看，人像都是贯穿整个摄影史的基本轴线。

作为一个不太拍人像的摄影师，我下意识地质疑这句话，但细思下来，这句话的确并非夸大其词——

纵观影史任何题材，都离不开人的参与、人的存在以及人存在过的痕迹。

它是一张面孔，可以像《阿富汗少女》那样，用一个眼神承载一个民族的苦难与坚韧；它也是一个瞬间，能将战火中奔跑的女孩所代表的残酷，或是巴黎街头跃过水洼的诗意，凝固成永恒；甚至在亚当斯看似空无一人的壮丽风景里，我们看到的依然是人类精神的向往与烙印。

人的面孔、姿态、情感、存在过的痕迹，跨越题材，始终是摄影师镜头下最核心、最着迷，也最具感染力的共振媒介。 

由此，人像两个字的背后，承载了无可替代的文献价值、人文价值与情感价值，一个「人」字，关乎美学、也关乎我们如何看待自身与世界。 

若是用一个我们熟悉的词来概括这一切，就是以人为本。 

其实说到这里，已经可以察觉，OPPO 的意图，已经从早期狭义地记录人物的样貌的「肖像」，走向更广义地记录某些群体的生活环境、某个人的具体处境的「环境人像」——这也是 OPPO 在移动影像领域首先提出这一观点背后的深度思考。

这种趋势，在每年的 OPPO 影像大赛（imagine IF Award）上也能看到。

当然，哲学的选择，终须技术的回答作证，程卓认为从技术层面看，人像这个题材的包容性就像航天发展对于民用科技的促进那样，同样强大——

人像是一个相当特别的题材，它最难，也最保值，最有推动力，它像一块最硬的骨头，一旦啃下来，其他的影像难题便有了迎刃而解的基础。

人，是一切影像的尺度

确立了「人像」为灯塔，一个更具体的问题便接踵而至：

什么样的人像，才是「好」的？

美学是感性的，一百个读者可以有一百个哈姆雷特，但对于掌舵移动影像的厂商之一，OPPO 必须将好看拆解成可以评价的维度，才能在影像的汪洋中走得稳、走得准。

程卓的回答，让我有些意外：

我们最终想做出来有「相机感」的影像。

「相机感」，这个听起来有些玄妙的词，是程卓整个影像认知团队的工作靶心，也是他们认为「好照片」的标准。

他们将这个词儿进一步拆解开来，分为三个要素，分别是： 

• 影调 

• 色彩 

• 画质

影调的重塑工作，从 Find X6 系列就开始了，目标是建立「正确的影调关系」，将扭曲的光影曲线拨乱反正，这是地基，是让一张照片首先「看起来舒服」的底线：

我们早就明确，不能为了秀肌肉，把光影关系搞得很别扭。

地基打好，Find X7 系列开始构建大厦的框架——攻坚「中间调」。

「中间调」这个词，对于普通用户来说可能有些陌生，但对于摄影师而言，它是一张照片的灵魂所在，程卓解释说：

大家可能对中间调不太熟悉，它不是画面最中间的部分，我们参考安塞尔·亚当斯的区域曝光理论，在对动态范围的极致追求下，重点管控的是 3 区到 7 区的影调关系，这里面既有高光也有暗部，是最能体现影像厚实感的影调区域，是影像魅力和表现力的核心所在。

如果说极致的黑与白是情绪的两端，那丰富、细腻、过渡自然的中间调，就是承载故事的主体，对中间调的精细打磨，让 OPPO 的影像开始呈现出一种过去手机罕见的「质感」。

理顺了过去，未来的道路也呼之欲出了：

只有把影调这个骨骼做健康了，色彩才可能谈得上丰富而又统一，才不会有「塑料感」。

OPPO 从 Find X8 Ultra 开始，正式向摄影史的「深水区」——复杂光线下的色彩表现发起冲击： 

这已经进入摄影史的「深水区」了，在复杂光源下的色彩表现，一直是摄影史上最难的问题之一。

演唱会变幻的舞台光、城市霓虹与路灯交织的夜色、餐厅里温暖的烛光……真实世界的光线远比胶片甚至数码相机时代更为复杂。 

如何在这种环境下，还原出既真实又富有美感的色彩，尤其是人的肤色，是影像能否成为「作品」的关键。 

通过首次搭载的丹霞原彩镜头，智能地将画面分区，对不同光源下的不同区域进行独立计算和色彩还原，最终融合出一张和谐自然的照片，保证人物肤色的准确，为解决这个行业难题，迈出了关键一步。

至此，OPPO 完成了从影调到色彩的基础构建，但要真正实现「相机感」，还有一座最高、也最难攀登的大山——画质。 

也正是在这里，程卓抛出了一个反直觉的论调： 

摄影诞生之初，其实没什么画质问题。

之所以这样说，是因为当摄影出现后，大家使用的都是尺寸远超今时今日所有主流拍摄设备的「大画幅」——这个逻辑也延续至今，画幅大就是王道。 

真正的挑战，始于摄影权利的普及： 

画质的挑战，恰恰来自于相机要小型化，想要更多的人拍照，相机就势必越来越小，而画质问题也随之出现。我们现在要做的，就是在尽可能轻薄的机身里，把画质尽可能地做好。

于是，OPPO 在 Find X9 系列上延续前面历代打磨好的影调功夫、全系普及丹霞色彩还原镜头外，对画质这座高山也提出了相应的要求——

在 Find X9 Pro 上，OPPO 搭载了与哈苏联合研发的全新两亿像素长焦，光圈达到了夸张的 F2.1——这是目前进光量最大的两亿像素长焦，结合精度达 0.1 微米的 AOA 主动光学校准技术，在硬件上做到了极致。

而要实现清晰画质，多帧融合必不可少。在算法层面，OPPO Find X9 Pro 首次支持了「2 亿像素多帧融合计算」，可同步采集3帧 2 亿像素原始图像并进行智能融合处理，直出真哈苏 2 亿超清照片。

这些努力的目标只有一个：在长焦端，实现前所未有的解析力。

而作为基础的广角主摄，则首次搭载了第四代传感器曝光技术。这颗与索尼联合研发的「满血版」LYT-828 传感器，支持「瞬时三曝光」，在大幅拓宽动态范围性能的同时，也显著增强了抓拍能力，实现了高动态与高速抓拍的兼得。

强大的硬件之上，如何处理巨量的像素数据，OPPO 带来了全新的 LUMO 超像素引擎，将「画质好」这件事，贯穿到了所有场景——Find X9 系列会判断当下环境的条件，在条件充足时，智能提供 5000 万像素的 8K 超清照片直出。此外，用户首次能在小红书上发布的 4K 超清实况照片，封面帧与动态画面，也都拥有一致的 4K 超清质感。

清晰是画质的骨架，而精准的色彩还原，则是其血肉。 

在 Find X9 系列上，OPPO 带来了第四代色彩还原方案——升级后的丹霞色彩还原镜头被扩展到全系列机型，它能更智能地与影像硬件全面协同，尤其在以往手机最头疼的低色温、大面积纯色等场景下，带来前所未有的色彩准确性。 

只有做到了精准的还原，才有资格谈论画质。

至此，影调、色彩、画质三位一体，OPPO 所憧憬的「相机感」轮廓已然清晰，什么是好人像这个开放性问题，也有了一套逻辑严密的闭环答案。 

或许会有人质疑，在移动影像的时代，为何要执着于回望「相机」，程卓是这样理解的：

无论手机影像怎么卷，也只是漫长摄影史中的惊鸿一瞥。近两百年培养起来的摄影美学，有着不可抗拒的向心力和矫正作用，为我们指引着方向。

换言之，OPPO 并非让手机完全取代相机，而是在汲取相机百年沉淀的养分的同时，结出属于移动影像时代自己的果实。

那么，这个移动影像自己的东西，是什么呢？

计算摄影，是移动影像的独属道路

在聊到「相机感」的三个要素时，程卓反复提到了一个词儿——计算摄影。

这就是移动影像的新东西。

不可否认，对比相机，手机这种需要在螺蛳壳里做道场的方案，在光学层面永远戴着镣铐，但它也拥有相机无可比拟的优势——算力强劲的芯片，让计算摄影成为了可能。

老实说，在过去很长一段时间里，计算摄影的名声算不上好。 

为了弥补硬件的不足，过度锐化、过度提亮的「计算味」成了主流，照片看似光鲜，却充斥着塑料感，算法痕迹流于表面，向用户邀功。 

人们开始厌恶计算摄影，这是算法「用力过猛」的必然结果。 

而 OPPO 的解法，便是为这头算力猛兽套上审美的缰绳——用程卓的话来说，就是用审美牵引技术的发展。 

如何牵引？OPPO 的方式是「修内功」—— 

团队深入研究了各种经典胶片，用极其客观、量化的方式去拆解它们的光影响应曲线和色彩科学，再将这些从物理和化学世界中总结出的美学规律，「翻译」成数字世界的算法语言。 

Find X6 系列的影调、Find X7 系列的中间调，以及备受欢迎的胶片风格，都是由此而来的。

紧接着，就是在 Find X9 系列上，用强大的算力与算法，为更高画质提供可能。 

这种「审美先行」的工作模式，迥异于我们更为熟悉的「技术有什么，产品用什么」的开发逻辑，程卓所带领的影像认知团队将率先标定一个明确的审美方向，再由算法、硬件、调校等各个团队协同，集中力量办大事儿，朝着这个既定方向去实现。 

也由此，我们在 OPPO 的影像传承上，得以看见手机领域较为少有的长期主义。

我们的团队就像一个指南针。 

程卓这样形容自己和影像认知团队的角色。 

这根指南针，为强大的计算摄影指明了方向，最终的成果，是让计算隐于无形，让摄影重回中心。 

计算摄影，成为了 OPPO 的审美载体，将成熟的影调、健康的色彩与优秀的画质打包成方法论，用户按下快门，就能得到一张好照片的办法。 

一如柯达百年前的浪漫口号：

 你只需要按快门，剩下的交给我们。

走入影像的深水区，三个突破口

采访的最后，我们聊到了一个更宏大的话题：移动影像的痛点和未来。

程卓认为，行业尚未完美解决的，是三个进入「深水区」的终极问题：

画质、高动态下的复杂光线，以及长焦。

如今的旗舰手机，已经从单纯的堆料，走向一边追求极致影像，一边还要向厚度与设计发起挑战。

正如程卓所说，画质的痛点，正是伴随器材小型化而生的历史性难题，而手机，依然在这条路上作斗争。

另一面，高动态下的复杂光线，背后则隐藏着新元器件的研发与计算摄影两道难题，如何解决多颗镜头的画面一致性、如何更好地还原人的表现，都是亟待解决的问题。

至于长焦，则是对机身设计、防抖性能与焦段设置的权衡，这颗小小的镜头，还在寻找工业与人文之间的最优解。

这三者，恰是构成「相机感」不可或缺的基石，也与 OPPO 选择的「人像」息息相关，三个要素环环相扣，共同决定了一台手机影像能力的上限，只要有任何一点取得关键进展，移动影像就有希望再前进一步。 

在采访的最后，严肃了一整场对话的程卓难得调侃了一下： 

X8 发布后，我一个艺术家朋友有一天打电话给我，说：卓哥，我买了一个哈苏。

我说：你买哈苏不是很正常吗？

他说：可是我的哈苏会打电话！

「会打电话的相机」，这一定是未来。

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在 iPhone 17 系列发布的节点上，另一台值得说道说道的手机也悄然登场了——Xperia 10 VII。

作为索尼大法的最新力作，这台手机的配置没啥惊喜，但却有些惊吓——在它的包装盒里，你翻来覆去也找不到一根 USB-C 数据线。

没错，不只是充电头，现在连线也要自己买了。

为什么我们的手机配件，越来越少了？

这是手机行业去掉充电头的第五年，手机里的配件越来越少，盒子越来越轻，这背后藏着一套逻辑自洽的商业叙事，一出将「环保」与「生意」完美捆绑的剧本。

只是回过头看，为这个剧本买单的，好像一直只有消费者。

环保和成本，一场「双赢」的生意

让我们先把时间拨回到 2020 年，苹果在 iPhone 12 系列上首次取消了标配的充电器，以及 USB-C 接口的 EarPods。

当时给出的理由，非常直接：为了环保。

苹果的原话是，全球已经有超过 20 亿个苹果电源适配器，以及数十亿个第三方充电器，继续附赠新的，只会造成巨大的电子浪费和碳排放。

而仅去掉充电器和 EarPods，每年就能减少超过 200 万吨的碳排放，相当于马路上少了 50 万辆汽车。

50 万辆汽车，这个数字确实惊人——这几乎相当于今天整个密歇根州（以底特律为代表）汽车年产量的四分之一。

而「环保」的故事，也依然讲得动听：每一台手机，都为地球做出了一点贡献。

类似的描述，反复出现在苹果每年都会发布，且极为重视的《环境进展报告》（Environmental Progress Report）中。

在苹果巨大的销量和保有量面前，这个逻辑无懈可击，为了我们共同的地球，少个充电头似乎是值得的。

但对于厂商来说，不光嘴上全是主义，心里也没少了生意。

减少充电器，直接带来的是每一台 iPhone 的物料成本下降，但这只能算蝇头小利——更为省钱的，其实是 iPhone 包装盒的体积肉眼可见地缩小了。

在 iPhone 12 系列发布会上，苹果的环境、政策与社会事务副总裁 Lisa Jackson 曾透露一个细节：包装盒变小后，每个运输托盘可以多装 70% 的 iPhone，这意味着单次物流的运输效率暴增，运输成本巨幅下降。

（只是，节约的成本有多少让利给终端消费者，往往就不提了。）

企业节约了配件的物料成本、包装成本、运输成本，还顺手给自己贴上了「绿色环保」的标签，提升了品牌形象，其他厂商看到苹果这么操作，里子面子都赚了，自然是有样学样。

于是，一股「环保」风潮席卷了整个手机行业。

但俗话说得好，钱不是靠省出来的，这个举措真正的魅力，是让厂商找到了爆发式的增长点。

环保再生，生出了新市场

我们还是拿苹果举例子。

iPhone 7 砍掉 3.5mm 耳机孔的时候，理由是「为了给内部堆叠腾出更多空间」，到了 iPhone 12 系列，EarPods 更是被直接砍掉，不再随机附送。

而与这条时间线并行生长的，是一台传奇设备——AirPods。

当 3.5mm 耳机孔消失，EarPods 被挤到和充电器抢位置，再到彻底消失，苹果顺理成章地把用户的视线引向了 AirPods。

一个原本属于用户的标配权利，被悄无声息地转化为一个全新的消费需求。

这个需求，被并入了可穿戴设备类别中，从 2024 财年数据来看，这一板块全年营收高达 398 亿美元，超过了 Nike，也超过了可口可乐。

而根据 Counterpoint Research 的最新预测，AirPods 将在 2026 年，也就是它的十周年，达成累计营收 1000 亿美元的大关。

省下一根耳机线，既减少了碳排放，满足了环保，又创造了新需求，赚到了一整个产业，这可比省成本来得快多了。

到了 iPhone 12 取消充电头，故事的剧本更加纯熟，苹果说「你们都有充电头」，但它没说的是，大部分用户手里的，还是那个用了快十年的 5W 「五伏一安」，而 iPhone 12 系列已经支持 20W 的快充。

想体验更快的充电速度？可以，请额外购买我们的官方快充头，或者选择第三方品牌。

最新的 iPhone 17 系列也没有摆脱这种荒谬的矛盾——随着最新的这代 iPhone 一起出现的，是一个支持 AVS 动态功率调节技术的充电器，能够实现更高效、更安全的充电体验。

但没有任何意外，这款在未来可以更好保护电池健康度的充电器，没有出现在你的 iPhone 17 系列包装盒里，而是以 329 元的价格，在官网配件区静静地等着你。

你看，这样一来，又满足了环保，又直接催生了一大批配件，创造了巨大的市场。

真环保，但体验真不好

实话说，以上的举措，的的确确为环保做了不少贡献，同时也涌现了相当亮眼的创新，给消费者提供了更好的选择，在一定程度上，可以说是一举多得的典范。

但它依旧有问题，而且问题很大——

厂商做的这些事儿，不仅没太让利给消费者，更是对消费者使用体验带来了史无前例的破坏。

就拿已经减配掉的充电器来说，如果你手上没有充电头，或是换机跨度较大，手上只有 A 口充电头，抑或是给家里的老人买 iPhone，可能就要遭罪了——

要是没有提前准备充电头，那么你在拿到手机的第一时间，甚至没办法给 iPhone 充电。

别惊讶，在社交媒体上随手一搜，从 iPhone 12 系列一直到 iPhone 17 系列都有人踩过这类坑。这并不是强词夺理，而是相当大一部分老手机钉子户，在换机时真实存在的痛点。

耳机也是同理，在你准备好支持 USB-C 接口的耳机或是无线耳机前，你的手机只能外放，没有任何音频上的私人空间可言。

而回看 iPhone 2G，苹果巴不得将所有配件都塞进去，只为了你能拿到 iPhone，就顺顺利利使用。

这种体验上的滑坡，在过去是难以想象的，但今天确实已经被很多用户「自适应」了。

如今的局面，其实已经有些畸形——

我们花钱买到新手机，一部分必需的配件却不在包装盒里，甚至连基础配件都正在逐渐被去掉。

初衷不错的「环保」，对于消费者来说，慢慢变成了体验杀手。

这合理吗？

当环保的大旗，最终成全的是厂商的名利，而用户只得到了更昂贵的换机成本，和更差的用机体验，何尝不是一种慷他人之慨呢？

在缕清手机减配的历程，以及背后的生意后，让我们聊回到开头索尼的做法。

五年的温水煮青蛙，让取消充电头已经成为既定事实，但这并不代表索尼可以肆无忌惮地更进一步，将现在包装盒里的「独苗」也给去掉。

今日割五城，明日割十城，照此下去，恐怕我们以后拿到的新手机，不仅需要自己提前买好充电头、耳机，甚至还要连充电线也准备齐全，才能获得正常体验。

虽然这个担心颇有滑坡谬论的嫌疑，但在商业市场，底线就是在不断地试探中被突破的，这并不是一个好趋势。

作为消费者，我支持环保——我愿意为更可持续的技术、更绿色的生产方式买单。

但我反对以环保之名，行成本转移之实——如果所谓的环保，最终只是让那些本应在手机盒里配齐、到手就能用的东西，变成要付两次、甚至三次钱的商业游戏。

那就不是环保，而是算计。

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