六年前，当我抱着索尼相机，乘坐一架 IndiGo（靛蓝航空）的空客 320 前往印度，开启了我的摄影师之旅。

六年后的今天，手机摄影正在以非同寻常的速度覆盖传统影像的领域，相机市场的产品线逐渐收束为专业领域的趁手工具，或是时尚穿搭单品。

此时，又一个「Indigo」引起了我的注意力——Adobe 的 Project Indigo，一个完全迥异的影像 app。

它将 Google 相机那备受赞誉的计算摄影体验，原汁原味地注入了 iPhone，并由此让我得以一窥，计算摄影的极致上限，究竟有多强。

面向未来的相机 App，但是预览版

如果你一眼看过去，可能很难意识到这是一个影像 app——

Project Indigo 的应用图标完全没有任何影像元素，而是遵循 Adobe 一贯的设计方案，将名称中两个单词的首字母放在图标上，底图则是以蓝色线条框出 16 宫格。

进入 Project Indigo（后文简称为 Indigo），首先是熟悉的权限请求界面，这个影像 app 总共需要三个权限：

• 相机控制权限
• 相册访问权限
• 位置信息权限

没有麦克风访问权限，说明 Project Indigo 是一个完全服务于静态影像的 app，更贴合互联网潮流的视频拍摄，并不是它的重心。

在权限申请完成后，Indigo 会为你展示这款影像 app 的主要 UI 和功能，我们快速略过，直接进入到应用的主界面。

Project Indigo 的拍摄主界面没有遵从 iOS 26 的设计，而是提供了尽可能多的信息和控件，让操作者能最大程度地掌控自己的照片效果。

从顶部开始看，这里分为图片格式、直方图与曝光参数、拍摄模式三个部分，图片格式允许你选择拍摄 JPEG 格式的照片或是 DNG+JPEG 格式。

JPEG 格式是一种常见的传播格式，适合拍摄后直接在互联网或社交媒体上发表，而后者则是一种记录了画面详细信息的 RAW 格式照片，可以提供庞大的后期空间，不适合直接传播。

顶部中间部分的直方图与曝光参数一目了然地展示了目前取景器中的曝光情况以及快门速度和感光度的组合，这个部分还可以通过滑动进入二级菜单，在这个菜单中，你可以控制一些辅助取景和拍摄的控件，比如倒计时拍摄、取景器九宫格、水平仪或是高光过曝指示器，也可以从这里进入整个 Indigo 的应用设置。

而右边则是目前的拍摄模式，Indigo 的模式设置并不复杂，只分为照片与夜景两个模式。

视线转向屏幕的下半部分，在取景框的底部，是我们熟悉的焦段选择栏，以我的 iPhone 16 Pro 为例子，Indigo 分别提供了 0.5×、1×、2×、5×、10× 这五个选项。

很显眼的是，在 2× 与 10× 这两个焦段上，标着 SR 的字样，从官方的说明书我们可以得知，SR 的全称是 Multi-frame super-resolution（多帧超分辨率技术），基于 1× 主摄的 2× 与基于 5× 的 10× 将会在这个技术的支持下获得可以媲美光学焦段的清晰度。

顾名思义，多帧超分辨率技术背后的技术原理，就是在你按下快门后，手机瞬时拍摄相当多的照片张数，然后通过一定的算法，将数十张照片融合，生成充满丰富细节和低噪点的照片。

在实际测试中，我发现从 2× 开始，一直到 4.9×，多帧超分辨率技术都在发挥作用，而 10× 与 10× 以上也是如此。

也就是说，在 Project Indigo 中，各焦段的成像任务得到了进一步的划分：

• 0.5×-1×：基于原生超广角镜头的数码裁切；
• 1×-1.9×：基于原生主摄的数码裁切；
• 2×-4.9×：基于多帧超分辨率技术的类光学裁切；
• 5×-9.9×：基于原生 5× 长焦镜头的数码裁切；
• 10× 与 10× 以上：基于多帧超分辨率技术的类光学裁切。

看完了让人眼花缭乱的焦段布局，我们接着将视线转向更下方，照片与夜景模式横置在焦段布局与快门键之间，在这里你可以快速切换两个模式，以应对不同的拍摄场景，不过这里与顶部右侧的模式切换出现了重复，稍微显得有些浪费 UI 位置。

再往下，就是最重要的快门，快门的左侧是相册，拍摄的照片将会归置在相册中进行后期的融合，你可以在这里看到还有几张照片正在后台融合，也可以从这里跳转到 Lightroom 中进行进一步的照片编辑；

而右侧则是进入更为专业的手动模式，在这里你可以自定义色温、对焦距离、快门速度与感光度等直接影响成片的参数。

看完了页面布局，我很好奇 Project Indigo 的实拍表现如何，看看这个着力于图像领域的老牌公司，对移动影像有着怎么样的不同理解。

先说结论，Project Indigo 主要有两方面体验完全不同于 iPhone 原生相机，在相同的硬件基础上，Project Indigo 的成像效果更为耐看，明暗过渡更符合肉眼所见，没有 iPhone 那样傻亮的感觉；

从直方图来看，Project Indigo 的像素比较集中于左半部分，成像更偏向暗调，更符合人眼的舒适区域，更激发人类的情绪共鸣，也更契合深层的艺术表达习惯。

另一个，则是 Project Indigo 的成像少了很多锐化的割裂感，但凭借相当多张数的多帧合成，锐度并没有过于衰减，放大后，画面中的物体与文字边缘依旧维持一个较为清晰的状态，保持着一定的可读性。

在光影过度自然、傻锐现象解决的同时，Project Indigo 还有一个不容易被注意到的优化——iPhone 原相机的成像在放大后很容易看见细微且密集的噪点，而 Project Indigo 则将这些底噪处理得很好，放大来看，画面依旧可以保持纯净。

综合来看，Project Indigo 在画面细节、锐度、噪点抑制和颜色表现上都非常优秀，展现出更为自然、和谐的美学倾向，也更还原肉眼所见。

可以说，Project Indigo 的首秀，就将 iPhone 目前饱受诟病的过度锐化、不自然的亮度曲线、画面细节充满底噪等问题统统解决了，甚至还拓展了 iPhone 焦段的可用边界，但我并不推荐你立马尝鲜。

原因无它，这个 app 依然存在不少问题：例如照片偶尔会在底部出现黑边、拍摄后的照片一经相册编辑就会泛紫红色，同时整个拍摄过程中的发热量和耗电量也明显高于系统原生相机。

根据 Project Indigo 的研发人员在社交媒体上的反馈，黑边与偏色问题主要源于系统适配尚未完善，属于典型的 beta 阶段 bug；

而发热和能耗则有更深层的原因——Indigo 使用了与 iPhone 完全不同的影像处理管线，所以无法调用苹果原生的 ISP，所有的多帧计算与图像融合任务，几乎都直接压在了处理器本身上，自然也就带来了更高的硬件负载。

其实这一切，Adobe 早在打开软件前就提示你了——还记得那个白色为底，排布着蓝色线框的图标吗？

这种酷似工程蓝图的设计已经直接表明 Project Indigo 尚处于专注于底层计算摄影算法和框架，以技术为第一驱动属性的试验品，而不是一个功能完善、适用于分发的完成品。

同时，Project Indigo 的出身也决定了它的使用体验肯定还不够好——这是由 Nextcam 团队在 Adobe Labs 框架下推出的一个项目，这里是 Adobe 面向未来技术的试验田与孵化器，专注于提出问题、验证思路，而不是交付终点。

计算摄影源流与未来

Project Indigo 的推出，虽然归功于 Adobe 这个长期耕耘在图像领域的公司，但推出 Indigo 的团队 Nextcam 中，有个名字值得留意——Marc Levoy。

如果你经历过那个国产 Android 影像尚未开卷，Google 相机大行其道的年代，那么对 Marc Levoy 这个名字可能不会陌生——早期的 Pixel 与以算法著称的 Google 相机，都是他主导下的杰作。

Levoy 的理念根植于他的学术背景，一个与传统光学摄影截然不同的世界：计算机图形学。

早在博士期间，他开创的体渲染技术，就奠定了其日后工作的核心逻辑：通过计算，将一系列 2D 数据切片（如 CT 扫描）重构为一个三维整体，这与他他日后在移动摄影中实践多帧合成、重建图像核心逻辑的雏形。

在斯坦福大学任教期间，Levoy 进一步为计算摄影构建了坚实的理论基础——他与同事共同发表的《光场渲染》论文，主张相机不仅应记录光的强度，还应记录其方向，从而允许在拍摄后实现重新对焦等革命性操作。

是不是很熟悉？已经成为过去式的 Lytro 相机就是这条路径的忠实践行者。

2004 年，Levoy 在斯坦福的一门课程上重新定义并普及了「计算摄影」这个术语，从另一个角度诠释了这个词更广阔的内涵：

计算摄影技术旨在增强或扩展数码摄影的能力，其产出的是一张普通照片，但它却是传统相机无法拍摄出来的。

十年后，Levoy 正式加入 Google，带领团队主攻手机摄影，他早期的思想终于在这里得到了具象实现：通过高速连拍获取一组曝光极短的图像帧，再利用算法将其对齐、合并、降噪，最终计算出一张远超任何单帧质量的、纯净且动态范围宽广的照片。

一个计算量巨大、有些过于理想的理论，经过归纳、提炼，以普通设备可承受的算力实现，最终落在亿万用户手中，十年前的呐喊，终于传来阵阵回音。

此后的主角，就是我们熟悉的 Pixel，以及那些声名显赫的功能——首先是 HDR+，它彻底改变了手机在复杂光线下的成像表现，通过多帧合成技术，在保留高光细节的同时，也清晰呈现了暗部层次；

紧接着是人像模式，它利用算法在单颗摄像头上实现了可媲美单反相机的背景虚化效果，这正是其降维实现理念的完美体现；而夜景模式更是将这一思想推向极致，它能将多达 15 帧、每帧长达 16 秒的曝光合成为一张明亮、清晰的夜景照片，其效果在当时的移动影像领域堪称一骑绝尘。

这些立足于多帧合成技术的功能，不仅让单摄的 Pixel 力压 iPhone、三星等双摄手机，赢得了年度最佳拍照手机等无数赞誉，也让计算摄影一词，成为移动影像的制胜法宝。

多年后，当已经加入 Adobe 的 Levoy 被问及计算摄影与艺术创作的关系时，他的理念清晰且坚决：

不存在所谓「直接的摄影」，现实世界的光线动态范围远超任何传感器所能记录的极限，人眼本身也是一个自适应的感光引擎，人们看到的景象已经过大脑的主观处理，所以任何数字成像系统都必须对记录的色彩和色调进行调整，且这些调整不可避免地带有主观性。

理念落到产品上，Levoy 也毫不讳言，甚至坦诚得令人惊讶，明言在好几年的时间里，Pixel 的影像也按照他理念和美学在打造 ：

我喜欢卡拉瓦乔的画作，所以 Pixel 2 到 Pixel 4 的成像风格都偏向黑暗、高对比度。

这种理念延伸到 Levoy 的整个职业生涯，一直到他离开 Google，转身进入 Adobe，我们依旧可以在 Project Indigo 上看到这种偏向暗调的风格，与 iPhone 原相机本身着重中间调与亮部的成像策略完全不一样。

当然，这一方面是审美上的偏好，另一方面也离不开算法的要求——Project Indigo 的现有方案是通过拍摄多张微微欠曝的照片，用于保留高光细节和色彩，然后再通过多帧合成降低暗部噪点，按照这个逻辑合成的照片，本身就偏向暗调一些。

讲到这里，有心人已经可以发现一个非常长期主义的彩蛋：无论从审美上，还是从技术上，Project Indigo 都可以视作 Pixel 的精神延续，更有意思的是，这令人惊艳的 app 目前只提供 iOS 版本。

这何尝不算一种 Google 正统在苹果呢？

别让算法站在照片上邀功

变化是唯一的不变，顺境从不永恒。

计算摄影，这个曾在早期代表科技与先进的词汇，在接下来的时间里，可谓是高开低走。

在 Pixel 推出以后，Google 相机成为了 Pixel 的原生相机，并在之后的时间里逐渐不再作为单独的 app 存在，适配难度直线上升；再加上国产手机「青出于蓝」地持续进步，逐渐吸引了大家的目光并得到认可，也分散了人们对 Google 相机的关注。

另一边，占据手机生态半壁江山的苹果则在 iPhone 11 系列中全面引入了 Deep Fusion 技术，同样使用多帧堆叠的技术，却毁誉参半。

至于没有 Deep Fusion 的 iPhone，虽然效果自然，但的确在画质上又吃了亏，最终在后续处理器更迭中被逐渐淘汰。

自那之后，计算摄影这个词开始承受越来越多负面联想——照片涂抹感严重、锐化过度、画面割裂感强，这些令人不适的观感形容词，逐渐成为它的刻板标签。

事情的转变出现在今年，在 OPPO Find X8 Ultra 上，有一个号称为摄影师准备的「大师模式」，其成像风格相比主流计算摄影更加克制与柔和：有效压低了数码锐化所带来的割裂感，同时拥有较为自然的亮度曲线。

但有点遗憾的是，在追求观感和柔和的同时，大师模式的锐度没有保持住，物体边缘清晰度下降，画质稍微欠缺些扎实。

而 Project Indigo 的路线则更为激进，它一边追求压榨性能到极致、一口气合成数十张照片的算法，一边在成片上完全去掉计算的负面影响，让计算只留在过程，最终呈现出的是一张观感自然、亮度线性、锐度在线的照片。

可以说，这是目前我见过的，将算法与成片分隔得最好的影像 app。

归根到底，我们对计算摄影的质疑，其实来自于对照片中那种明显的「被加工痕迹」的厌恶。

没错，算法的确很重要，算法也的确很努力，但人们想得到的，仅仅只是 Marc Levoy 口中那张不需要任何专业器材辅助，只需要经过计算，就能效果出乎意料的，普通的好照片。

而不是一张算法跃然纸上的邀功状。

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今天，vivo 正式发布旗下新一代折叠旗舰——vivo X Fold5。

随着折叠屏市场日趋成熟，各大品牌对这种形态的理解已悄然分化，在这场发布会上，vivo 通过两条明确的主线，一边献上自己对折叠屏的最新理解和答案，一边为自己的产品设立了明确的策略：

• 对内，是折叠屏手机自身技术的持续精进；
• 向外，是对其跨设备、跨生态拓展能力的探索。

最终，vivo 将其理念凝练为一句简单而有力的概括：

更轻了，更强了。

家族设计，再度变薄

按照惯例，我们先看看 X Fold5 的外观。

折叠屏手机自诞生之初，其重量与厚度始终是阻碍其走向大众市场的核心障碍，vivo X Fold5 的首要使命，便是彻底拆除这道体验之墙，将折叠屏的便携性与耐用性提升至一个新的高度。

vivo X Fold5 在工业设计上达到了大折叠屏的领先水准，其钛色版本的重量仅有 217 克。

这个数字颇有意思：它比前代产品 vivo X Fold3 轻了 2 克，同时也比市场上许多主流的超大杯直板旗舰还要轻，例如 227 克的 iPhone 16 Pro Max 和 229 克的 vivo X200 Ultra。

vivo X Fold5 对轻薄的追求，同样体现在其厚度上——X Fold5 展开时厚度为 4.3mm，折叠后为 9.2mm，相比之下，vivo X200 Ultra 的厚度为 8.69mm，二者差距仅约 0.5mm。

这意味着，用户在选择 vivo X Fold5 时，首次无需承担任何「重量税」——在付出了与同等旗舰相当的价格时，不再需要额外承受超出直板旗舰的重量负担，同时还能享受折叠大屏带来广阔视野。

vivo X Fold5 的整机设计线条简洁利落，后盖采用纯色设计，去除了所有多余的元素，将视觉焦点集中于材质本身的质感和色彩的纯粹，与超大杯影像旗舰一脉相承的圆形镜头模组设计，也让品牌识别度保持在一个较高的维度，进一步提升了品牌的辨识度。

vivo 为 X Fold5 推出了三种独具格调的配色，分别是代表锐意进取的「钛度」、清净无杂的「明白」以及富有自然活力的「青松」。

摆脱脆弱，是 vivo X Fold5 第一个任务

在消费者的传统观念中，轻薄两个字往往与脆弱挂钩，在折叠屏手机上更是如此——无论是精密的铰链还是脆弱的屏幕，都让人对折叠屏手机的耐用性的信心不那么充足。

而 vivo 的观点很简单：

若可靠有妥协，则轻薄无意义。

基于这个观点，vivo 将耐用性拆解为防水、防尘和极低温环境三个属性，分别下功夫，以达到提升耐用性的目的。

vivo X Fold5 支持 IPX8 与 IPX9 防水等级，这意味着它可以在 1.5 米深的水下正常工作 30 分钟，vivo 声称 X Fold5 将这个数据提升到了 3 米深度，并且具备一定的防高温高压喷淋能力。

同时，vivo X Fold5 还实现了 IPX9+ 防水能力，可以在无流动的常温清水的 1 米深度中反复折叠 1000 次。

如果说在水下使用折叠屏手机的需求还有些小众，那么防尘能力，可以说是折叠屏手机耐用的关键因素了。

vivo X Fold5 支持 IP5X 防尘等级，可以有效阻止直径大于 1mm 的灰尘进入手机内部，而 1mm 以下的灰尘不会对手机正常运行产生影响，有效提升了在风沙、粉尘等复杂环境下的使用寿命与安全性，大大增加了铰链的耐用性。

针对严寒地区，vivo X Fold5 具备 -20℃ 机身耐用性，在此极端低温下，它依然能支持长达 20 小时的通话或超过 4 小时的视频录制。

其电池甚至能在 -30℃ 的超低温环境中维持正常供电，确保用户在寒冷冬季也能从容使用。

这种将轻薄与坚固融于一体的设计哲学，是 vivo X Fold5「更轻了，更强了」理念最直观的体现，可以说折叠屏手机以往「娇贵」的形象在一定程度上成为过去式，正式迈入可以应对全天候、全场景挑战的可靠工具时代。

值得单独一提的是，vivo 还为 X Fold5 设计了单独拆装的折叠内屏，内屏损坏的维修成本进一步降低，也是耐用性提高的的变相体现。

折叠，依旧旗舰

如果说轻薄与坚固是 vivo X Fold5 的「骨架」，那么其内在的影像、续航与性能，则是驱动全能体验的「心脏」。

vivo 并未因追求轻薄而对核心体验做出妥协，反而在多个维度上实现了更强的进化。

vivo X Fold5 在 9.2mm 厚的机身内配备了等效 6000mAh 的蓝海电池，电池负极含硅量高达 12%，能量密度比前代 X Fold3 提升了 13%，达到了 866Wh/L。

两者合一，让 vivo 可以在更轻薄的机身内，塞入能量密度更高的电池，造就了目前折叠屏手机中拥有最大电池容量的机型，据 vivo 宣称，X Fold5 在使用腾讯视频会议时续航可达 13.6 小时，连续浏览抖音可达 17.2 小时。

同时，80W 有线快充、40W 无线快充以及反向充电功能，构成了全能的续航保障体系。

除了续航表现，影像系统是 X Fold5 的另一大杀手锏，vivo X Fold5 搭载了与蔡司联合研发的旗舰级影像系统，依旧秉承着蓝厂在影像方面的优势。

系统的核心亮点，是一颗规格强大的蔡司超级长焦镜头，采用 5000 万像素的 IMX882 传感器，拥有 1/1.2 英寸的大底、3 倍光学变焦（等效 70mm 焦距），并支持 OIS 光学防抖和蔡司 T* 镀膜，与前代相比，其对焦速度和进光量均有显著提升，大幅改善了运动抓拍和暗光长焦画质。

vivo X Fold5 还依托这颗长焦镜头优化了 85mm 人像焦段，利用光学与算法结合，能呈现出专业人像镜头特有的空间压缩感。

配合 5000 万像素的超感光主摄以及一颗 5000 万像素的超视野广角镜头，构成了全面的三摄组合，覆盖了日常拍摄所需的各个焦段。

vivo X Fold5 还搭载了经典的负片风格与 AI 画质增强技术，前者顺应目前备受欢迎的照片色调，而后者则适用于 10 倍以上的高倍变焦，进一步拓展焦段的丰富性。

在性能方面，vivo X Fold5 配备了第三代骁龙 8 移动平台，强大的处理能力为复杂应用、影像处理和多任务场景提供了充足的支持。

不做对手，做搭子

在当今的手机市场，生态系统的壁垒是用户跨平台选择时最大的阻力。

vivo X Fold5 并未选择与生态巨头进行正面碰撞，而是以一种极其巧妙和开放的姿态，将自身定位为苹果生态用户的「完美搭子」。

这种战略的核心，不是取代，而是补完，旨在为同时拥有 iPhone、Apple Watch 和 Mac 的用户，提供一个能发挥安卓硬件优势的第二主力设备。

vivo X Fold5 的第一个破局点，是成为全球首款能够与 Apple Watch 进行深度跨生态连接的安卓手机。

通过在 Apple Watch 上安装「vivo 健康互联」应用，用户可以将手表与 vivo X Fold5 配对，实现数据与信息同步：

• 通信同步： 来自 Apple Watch 的电话、短信及所有应用通知，都可以无缝流转至 vivo X Fold5 上进行查看；
• 健康数据同步： Apple Watch 上记录的健身圆环数据、运动、心率、血氧、睡眠等信息都能完整同步到vivo的健康应用中。

与 Apple Watch 配对的实现，其意义远超技术本身——它彻底解决了 iPhone 用户在考虑使用安卓手机时最大的顾虑之一，不再需要在保留多年积累的健康数据与体验安卓旗舰的创新硬件之间做出痛苦的抉择。

结合之前已实现的与 iPhone 双机互联、AirPods 原生级配对，vivo 拿下了最后一块最重要的生态拼图。

这种「搭子」属性，还拓展到了 Mac 上：

• Mac 镜像扩展屏： X Fold5 可作为 Mac 的无线扩展副屏，拓展桌面工作空间；
• 键鼠协同： 用户可以使用同一套键盘和鼠标，在 Mac 和 X Fold5 之间无缝穿梭，跨设备复制粘贴图文、拖拽传输文件；
• Mac 任务接力： X Fold5 上收到的电话和验证码短信，可以直接在 Mac 上接听或查看。

在文件管理层面，vivo X Fold5 再次展现了其打破生态壁垒的决心，安卓 iCloud 云端直通功能。

用户可以在 X Fold5 自带的文件管理应用中直接登录自己的 iCloud 账户，像访问本地文件夹一样，自由地查看、上传和下载 iCloud 云盘中的各类文件，彻底解决了苹果生态用户在跨平台管理文件时的最大痛点。

与此同时，「Mac 随身文件站」功能允许用户通过 X Fold5 的文件管理应用直接搜索和访问已配对的 Mac 上的所有文件，无需再依赖任何远程控制软件，操作更直观、更便捷。

如果说传统的移动生产力还停留在分屏层面，那么 vivo X Fold5 则将生产力的定义，提升到了跨平台工作流的高度，它的核心价值不仅在于其自身的强大，更在于它如何成为连接用户所有数字设备与云端数据的效率中枢。

vivo X Fold5 的内屏生产力核心是「原子工作台」，给予多重底层重构，它允许用户在同一屏幕上至多同时运行 5 个应用，并能以主副屏的形态灵活切换——你可以理解为折叠屏手机版的「台前调度」。

用户不仅可以实时关注所有窗口的内容变化，还能直接在不同应用窗口间拖拽传输文件，极大提升了信息处理的并行效率。

最后，又来到了公布价格的环节，根据配置不同，vivo X Fold5 价格分别为：

• 12GB + 256GB：6999
• 12GB + 512GB：7999
• 16GB + 512GB：8499
• 16GB + 1TB：9499

vivo X Fold5 今天开始预售，于 7 月 2 日起正式发售。

vivo X Fold5 的发布，标志着折叠屏手机的发展进入了一个更成熟的阶段——

从折叠屏本身来说，它不再是需要用户小心呵护、并在诸多方面做出妥协的「尝鲜」设备，而是一款在轻薄便携、坚固耐用、续航影像、软件生态和跨平台生产力等所有核心维度上，都达到甚至超越顶级直板旗舰水准的全能主力机。

而更深一层来看，还有两个观点值得关注：

一方面，折叠屏已经在自身形态的基础上，开始逐渐找到了自己的位置——混合设备。

以独立的硬件，承担了从手机到平板的多维度角色，并且介入电脑工作流中，在多场景和环境下起到不同的辅助作用；

另一方面，也是 vivo 面对目前手机市场竞争打造的巧妙策略——

既然你的生态惯性迅猛沉重，用户忠诚度极高，硬碰硬绝非明智选择，那我就四两拨千斤，在靠近你的时候搭个便车，成为你生态中最受用户欢迎的「外援」。

接近，融入，成为那些用户愿意主动拥抱的新伙伴，最终才可能取代。

当然，产品行不行，最终还是要落到实际体验上，Apple Watch 的配对体验好吗？信息同步有延迟吗？健康信息全面吗？

爱范儿将会在第一时间上手测试，一一为你解答。

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一块玻璃，意外抢走了 WWDC 上苹果 AI 的风头。

去年，苹果在 WWDC 上高调推出 Apple Intelligence，重新定义果式 AI，但刚刚召开的 WWDC 却又回到了苹果最熟悉的舒适区，开始讲 UI，讲系统，讲体验。

整场发布会的核心，是一次 UI 层面的深度重构，也是自 iOS 7 以来跨度最大的一次设计体系升级。从 iPhone 到 Mac，从 iPad 到 Vision Pro，苹果统一了全家桶的界面语言和交互逻辑。

AI 也没有缺席，让用户在滑动、切换、点击之间，自然而然地用上它。而这，正是苹果最擅长的叙事方式。

用一块玻璃，重塑苹果全家桶的 UI

开眼在即

在这句宣传标语的上方，是取材于 Apple Park 拱门形状的宣传标识，揭示了 WWDC25 的头个重点——全新的 UI 设计：Solarium（阳光房）

如果用一个关键词来概括 Solarium，那就是在 WWDC25 中作为前半部分主要转场的玻璃。

更具体地说，是液态玻璃。

这种玻璃材质可以反射和折射周围环境，使屏幕上的内容更加聚焦，并为控件、导航、应用图标和小组件注入新的活力，Solarium UI 设计来自于 Vision Pro，这套 UI 整体视觉风格向 visionOS 靠拢，大量使用玻璃材质来承担界面中的层级分化任务。

显然，苹果仍将 Vision Pro 视为「明日产品」，并希望以其设计理念为基础，构建下一代用户界面的设计体系。

通过 WWDC 的演示，我们可以看见在滑动时，液态玻璃上也会照应出底部的页面变化，这是一种相当拟真的折射效果，苹果声称：

只要与其交互，新的 UI 都会实时响应并渲染效果。

Solarium 将会影响 iOS、iPadOS、macOS 等操作系统，覆盖各核心视觉元素，包括图标、菜单、应用、窗口样式及系统按钮，我们熟悉的控制中心也包括其中，其整体目标是通过简化交互逻辑，让用户更高效、更自然地使用设备。

值得一提的是，Solarium 也会延伸到 CarPlay 与 tvOS 上。

如果一切顺利的话，自 2013 年的 WWDC 发布的 iOS 7 延续至今的扁平化设计，将会第一次出现大改，这套全新的系统设计将在稍后随着各系统的测试版推出，并于下半年正式更新，来到每个人的面前。

随着全面覆盖的 Solarium UI 一起而来的，还有苹果在系统命名上的大一统：

从现在开始，苹果操作系统版本名称将发生以下变化：

• iOS 19 变成 iOS 26
• iPadOS 19 变为 iPadOS 26
• macOS 16 变为 macOS 26
• watchOS 12 变为 watchOS 26
• visionOS 3 变为 visionOS 26

结合之前提到的 UI 设计大更新来看，这次命名的统一，是苹果软件品牌大升级中的重要一环，也是在呼应苹果在多系统整合方面所做出的努力。

iOS 26 稳中向好，也有一点新野心

在 iOS 26 上，最先抢眼的，毫无疑问是新的 Solarium UI 设计语言。

从锁屏界面开始，新的 UI 就开始填充你的视野——

无论是顶部的时间、底部的快捷小组件按钮还是中间的通知弹窗，在 iOS 26 中都换上了通透的液态玻璃质感，其中，时间显示甚至能根据壁纸主体智能延展，将「液态」的设计理念体现得淋漓尽致。

锁屏界面的另一个升级，则是基于重力感应的空间壁纸效果，这种效果不再是以往的平面移动，而是一种类似于空间视频的微妙立体感。

如果说锁屏只是开胃小菜，那 Solarium 真正大显身手的地方，是在相机。

借着新 UI 的东风，相机 app 进行了大刀阔斧的重塑，相机的主界面被极致简化，只留下了拍照与视频两个核心模式，其他功能和参数设置则分别通过滑动、轻扫等手势从液态玻璃般的边缘唤出。

过往版本中，相机功能日益臃肿、设置项藏在复杂二级菜单里的问题，终于有希望被 iOS 26 解决掉，你只需要按快门就行。

与相机 app 一起改变的，是 iOS 18 上保守诟病的相册。

新的相册将「图库」与「精选集」彻底分离，图库回归纯粹，你可以在这里不受干扰地浏览所有照片；而原先的相簿、回忆、人物分类等功能，则被悉数归纳进「精选集」中，当你需要的时候再切过去就好。

虽然相册没有回到我们熟悉的样子，但新的相册总比现在混在一起的要好。

值得一提的是，相册还新增了一项有趣的功能：它能将普通照片一键转化为「空间照片」，以轻微的幅度呈现立体动态，并与前文提到的空间壁纸联动。

相机和相册固然重要，但在 iPhone 的日常使用中，还有一些 app 也占据了一定的使用时间。

Solarium UI 进入了 Safari 浏览器中，在 iOS 26 上，Safari 可以全屏观看网页，而网址栏、分享、刷新等功能键，则会以液态玻璃的形态悬浮于屏幕底部，尽可能不影响网页的沉浸浏览体验，召之即来，挥之即去。

除了我们熟悉的终端，Solarium UI 还顺理成章地延伸至 CarPlay。

新的 CarPlay 的视觉语言将与更新了 Solarium UI 的 iPhone 或 iPad 等移动终端保持一致，此外，来电通知等信息会以更紧凑的弹窗呈现，保证导航信息依旧占据大部分屏幕空间，为驾驶安全保驾护航。

以上是 Solarium UI 带来的 iOS 26 的使用提升，当然，除了视觉效果带来的升级，iOS 26 还有更多使用体验上的新东西——比如游戏 app。

独立的游戏应用

近年来，苹果愈发痴迷于推出如无边记、手记等更加细分的系统应用程序，以满足全球超过十亿用户的多样化需求。

而在 WWDC25 上，苹果故技重施，推出了一款专为游戏玩家打造的独立应用程序——Games。

这个应用源自一个隐藏已久的功能：游戏中心。

相信不少人都注意到，每次打开游戏时，手机会弹出一个关于 Game Center 的提示，现在，这个功能终于脱离了原本的框架，成为一款独立应用。

用户可以通过这个应用启动已下载的游戏，查看游戏内的成就、排行榜等信息，也可以和自己的好友聊天。

同时游戏 app 也会承担一部分 App Store 的任务，推荐符合你喜好的游戏，或是告诉你某个游戏最近的更新内容是什么。

简单来说，它就像是手机上的 Steam。

同时，这款应用还将推出 Mac 版本，并能管理来自 App Store 以外平台的游戏。

推出这样一款独立的游戏应用程序，其实是顺理成章的事。

近年来，无论是 Mac 还是 iPhone，都在强调游戏能力，并成功移植了像《刺客信条》这样的 3A 大作，虽然画质、帧数等表现还有待提升，但也侧面反映了苹果对游戏市场的野心。

同时，iPhone 是全球用户最多的移动终端之一，其 App Store 的收入有大约三分之二来自游戏及游戏内交易，这样庞大体量的潜在游戏群体，也需要一个独立的游戏管理中心；

除此之外，苹果还收购了 RAC7 Games——后者作为独立的游戏工作室，曾开发了广受欢迎的 Apple Arcade 独占游戏《Sneaky Sasquatch》。

这笔收购进一步彰显了苹果对游戏市场的重视，这些独立工作室可以为苹果旗下设备提供更多优秀的独占游戏，提升 iPhone 和 Mac 在游戏市场的竞争力。

除了新的游戏 app，苹果还对部分软件进行了修修补补式的功能拓展。

电话

感谢苹果还没忘记手机最基本的功能。

现在，电话 app 中，个人收藏、最近通话列表以及语音信箱会显示在一起，在 Apple Intelligence 的帮助下，重要的内容也会提前显示。

另一个帮助用户消除来电干扰的通话筛选功能也将在 iOS 26 上线，这个功能以实时语音信箱为基础，iPhone 会静默陌生来电，来电者在语音信箱中给出名字与事由，由用户判断是否有必要接听。

而在大家的另外一个痛点上，iPhone 也有升级——通话保留助理。

在不可避免用电话联系客服时，我们常常遇到人工客服需要排队的情况，在 iOS 26 上，iPhone 会自动检测排队时出现的音乐，并让你继续使用手机，等到客服接通后，iPhone 会通过铃声提示你继续通话。

当然，使用这个功能的前提是你能绕过一重又一重的人工智能客服。

信息

iMessage 是苹果另一项原生的通讯功能，而在 iMessage 的群聊中，吃什么、去哪玩这类世纪难题终于迎来了终结者——投票功能。

你只需点击新增的投票按钮，输入问题和选项，群里的每个人都能参与投票，结果也会实时更新。

更有趣的是，Apple Intelligence 还会根据上下文智能建议投票选项，比如当你们在讨论晚餐时，它可能会自动为你生成披萨、汉堡或寿司等选项，同时为投票设计了实时动态，哪个选项最受青睐，一目了然。

对了，还有基于端侧的内容筛选功能，更精准地清除干扰短信，当然，重要的临时通知，比如快递取件码之类的还是会保留。

Apple Music

除了开头提到的动态专辑封面锁屏这个小而美的视觉更新，Apple Music 还有一些可以实打实提升使用体验的小功能。

在 iOS 26 的 Apple Music 中，新增的歌词翻译功能可以帮助用户理解他们喜欢的外语歌的含义，而另一个歌词发音功能，则可以帮助用户轻松跟唱歌曲——哪怕你从未学习过这个语言。

要我说，全民 K 歌还是太超前了。

你还可以将喜欢的音乐和专辑放在音乐界面的顶部，一键即达你的最爱。

地图

除了音乐，Apple 地图的更新也同样贴心。

你是否也曾想不起某家去过的宝藏小店？现在，iPhone 可以为你加密记录并回顾这些足迹，如果你想回顾某个去过的地方，却记不住地址，不妨去曾去过的地方中找找。

此外，地图会默默学习你的通勤习惯，当你准备出发上班或回家时，它早已为你规划好优选路线，并能提前告知路况变化，主动为你推荐替代方案，如果出现路况不佳之类的情况，iPhone 会主动提醒你切换备用路线，哪怕此时你还没来得及导航。

实时翻译

在 iPhone 上，语言不通的尴尬或许将成为历史。

在 iOS 26 中，Apple Intelligence 支持实时翻译功能，这个功能横跨电话、信息与 Facetime 三个通讯软件，当你收到外语信息时，系统会自动将其翻译成你的语言；

同样的，你发出的内容也会被实时翻译成对方的语言，让跨语言交流变得前所未有的顺畅。

实时翻译功能完全基于端侧，你的对话内容不会由此流通到任何未经允许的地方。

由 Apple Intelligence 驱动的实时翻译功能将通过 API 接口，向所有第三方开发者开放，开发者可以将实时翻译功能集成到任何通讯软件中。

采用 Solarium 的 iOS 26 支持 iPhone 11 及之后的机型升级，包括 iPhone SE 2，这意味着 iPhone Xr、Xs 以及 Xs Max 最高停留在 iOS 18。

需要注意的是，新系统中的部分基于 Apple Intelligence 的功能可能仍需 iPhone 15 Pro 及以后的机型才能使用。

搭载 Solarium UI 设计的各系统公测版更新时间为七月，而开发者预览版今晚更新，爱范儿将第一时间上手体验新的 UI 设计与新功能，敬请关注。

AI 没有高调登场，但在 iPhone 里已经无处不在

过去一年，苹果在海外推出了如 Genmoji、图乐园等 AI 功能，帮助用户更自由、有趣地表达内容，而外界最为关心的 AI Siri 将什么时候落地，在今年 WWDC 依旧并没有给出具体的日期。

用苹果的话来说，「我们想把它做好，还需要点时间，期待在来年分享更多信息。」

语言适配方面倒是有所进展，Apple 智能将在今年年底前支持另外八种语言：丹麦语、荷兰语、挪威语、葡萄牙语、瑞典语、土耳其语、繁体中文和越南语。

划重点，国行 iPhone，不在这批名单里。

另一个大动作，是苹果宣布推出 Foundation Models Framework。这是一项全新的 API，允许第三方开发者调用 Apple Intelligence 核心的大型语言模型（LLM），并将其集成到自家应用中。

开发者无需构建自己的 AI 模型，也不必依赖云端服务，就能在自己的 App 中调用一个功能强大、响应快速、且重视隐私保护的智能助手。

更重要的是，不怕断网，离线也能跑。

举个例子：你在野外露营，计划徒步旅行。只需事先下载好路线数据，在没有网络的环境下，也可以通过 Apple 智能描述自己的需求，比如「今天想走一条风景优美、不太累的路线」，系统便能基于你的情绪描述和当前环境，用本地模型智能推荐合适的路径。

去年上线的视觉智能功能，今年也升级了。现在，它可以直接分析你眼前的屏幕内容。

具体来说，在 Apple 智能的加持下，用户将能够跨 APP 搜索、提问，使用方式也非常简单，只需按下截图和按键组合，屏幕四角将显示功能，并进一步展开操作。

例如，看到一款球鞋，就能搜索类似图片，系统即可通过 Google 等平台找出相似商品。

不仅如此，视觉智能还可自动识别屏幕中的时间、日期与地点信息，主动建议用户添加至日历。无论你是在地图应用中发现活动地点，还是在社交软件中看到聚会邀约，它都能及时提供操作建议。

苹果表示，此功能全面兼容 iPhone 上的各类 App，并基于 Apple 智能的设备端处理技术开发，既提供个性化、上下文相关的智能辅助，又严格保障用户隐私。

今天，苹果还宣布计划开放 Xcode 的接口，支持开发者对接第三方大语言模型，开发者以后可以用自己更熟悉、更信任的大模型来写代码了。

简言之，不急于讲一个 AI 的宏大叙事，Apple 智能正在以缓慢且充满生机地融入你手里的 iPhone。

watchOS 26：变聪明，也更懂你了

watchOS 26 引入了液态玻璃设计，带来更加通透、动态的操作体验。

在健身这块，watchOS 26 推出了「Workout Buddy」健身搭子。

基于 Apple 智能，它能够根据用户的运动数据和历史记录，在陪你锻炼的过程中实时鼓励、即时反馈，堪称最懂你的腕上教练。

此外，智能叠放功能也能结合用户上下文和传感器数据，主动判断你的场景，并及时推送相关功能建议，如在常去的健身房提醒开启特定训练。

还有一些值得细节值得讲讲，watchOS 26 加入实时翻译功能，备忘录 App 也终于有了，随手记录、打勾清单都不在话下，换句话说，手表也可以是大脑的备份盘。

macOS Tahoe 26：换肤也换名，真·一眼惊艳

从美国加州的太浩湖（Lake Tahoe）汲取灵感，苹果 macOS 新版本命名为「macOS Tahoe」，这是继 2020 年 Big Sur 之后，macOS 又一次迎来大刀阔斧的界面升级。

选择这个名字，并非偶然。

「Lake Tahoe」不仅是加州著名的度假胜地，也是不少苹果员工的休闲和第二居所，因湖水清澈、倒映群山而闻名，这种视觉体验恰好契合今年 macOS 在界面上想带来的那种「一眼惊艳」。

visionOS 26：沉浸感拉满，游戏党狂喜

在视觉体验这一块，visionOS 26 直接拉满了。

全新的自影像拥有更自然的面部表现，包括头发、睫毛、肤质等细节全面提升，支持侧面视角、更多定制选项（如眼镜样式），创建流程更便捷。

并且，visionOS 26 原生支持 180°、360° 和广角视频内容，带来更身临其境的观看体验。游戏党别走，visionOS 现在支持 PlayStation VR2 Sense 手柄，6DoF 动作追踪、触觉反馈也都安排上了。

iPados 26：真不是大号 iPhone 了

iPad，开始活成了 Mac 的样子。

同样地，iPadOS 26 也用上了液态玻璃设计，为锁屏、控制中心、主屏幕等系统界面带来通透且动感的视觉升级，主屏也能更自由定制，图标颜色、风格都能玩，浅色/深色主题你说了算。

全新窗口管理系统支持自由缩放、拖拽、平铺、等，提供桌面级别的多任务体验。

并且，iPadOS 26 引入全新菜单栏，支持下拉操作与搜索功能，开发者还可以定制自己的菜单，生产力工具这次是真升级了。

对于用户来说，今年的 WWDC 大会没有惊艳的 One more Thing，也没有 AI 大张旗鼓的宣传，连带着整场发布会都稍显克制。

但转头来看，其实脱离了 AI 浪潮以后，苹果将目光放回了原本 WWDC 的节奏上，把注意力重归设计、交互与系统本身保有的软件。

回到 WWDC25 的开头，在介绍 Solarium UI 的时候，苹果为其贴上了一个颇有重量的标签：

Solarium 是我们设计的一个令人兴奋和美丽的新篇章，为我们产品的下一个时代以及您每天如何与他们互动奠定了基础。

联系之前的爆料，我们可以大胆推测——Solarium UI 设计就是为苹果未来发布的硬件产品奠定基础，其中就包括 2027 年推出的「二十周年」纪念款 iPhone——

这款新机型的设计也同样主打「玻璃」：机身采用一体成型的玻璃设计，边框将非常狭窄，并且也没有「刘海」或者「灵动岛」，苹果内部将其称为「玻璃翼（Glasswing）」，这是一种透明翅膀的蝴蝶。

苹果不想让 UI 只是浮在玻璃上的图层，而是真正把玻璃也变成界面的一部分：能透光、有深度、会动，会「活」。

在硬件层面做到像素级的动画抗锯齿，让灵动岛、多任务手势这些交互逻辑自然落地，在 Vision Pro 上同时调度双芯片、双系统，实现 UI 材质的实时动态合成，这可以说是苹果一直以来的拿手好戏。

从某种意义上来说，这也算是一种 Only Apple Can Do。

作者：周奕旨、莫崇宇

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每逢假期，职场人的锋芒就从工位转移到了朋友圈——朋友圈摄影大赛，比拼的不仅仅是财力和实力，更是审美和品味。

当你背着五位数的摄影装备兴冲冲地冲向打卡点，你拍到的画面是不是总是人山人海，完全没法构图，更别提拍出大片了。

这不是审美的沦丧，而是你作为两脚兽的天然局限，视角焊死在了地面上，天生只能仰望星空…以及，别人的无人机。

然而，朋友圈爆款的秘诀恰恰是：陌生感。

在朋友圈这个赛博战场，能让你脱颖而出的从来不是设备多贵，而是视角有多野、创意有多骚。

毕竟，真正的高手——手伸得是真高。

四大诀窍，脱离无趣

大疆多年的迭代，无人机早已不是电影和纪录片的专利，它和手机一样，已经是旅拍甚至自拍的利器。

我们总结了几个技巧，让你用一台 Mavic 4 Pro，轻松拍出引爆朋友圈的神仙画面。

绝技一 上帝视角

如果你拍得不够好，可能是你站得不够高。不妨学学 GTA，用 Mavic 4 Pro 来一场上帝视角的跟拍吧！

当身处于繁杂的街道、漫长的海岸线、或辽阔的草原时，我们可以从主角头顶拍摄一段画面，如果主角往前走，无人机就跟随前进，如果主角站在原地不动，Mavic 4 Pro 就保持构图并逐渐升高，总之，人走机飞，人停机升，主角永远 C 位。

你可以根据拍摄的环境和动作选择使用大疆自带的「热点跟随」功能，或者手动控制无人机，关键是让无人机保持匀速、稳定，这样才能拍出流畅又有视觉冲击力的画面。

这样的上帝视角，是不是有趣多了？

绝技二 旱地拔葱

要是去雪山或标志性的地标，是不是习惯性地怼中间拍？不如试试这个方法——

充分利用地形的高度差，选择一个前景来遮挡主体，制造出视觉上的障碍，然后让 Mavic 4 Pro 垂直起飞，快速拔升。

这个过程中，可以因地制宜地选择 Mavic 4 Pro 上焦段不同的两颗长焦摄像头，制造出非常具有视觉冲击力的空间压缩效果——主体会一下子从前景后面炸出来，一下抓住朋友圈的目光。

绝技三 刷锅

出去玩，还在傻乎乎的摆 Pose 拍照？

先不说后期修图有多麻烦，光是想拍到一张表情自然、路人不抢镜、构图过得去的照片，就得折腾个半天，最后还得和朋友面面相觑，完全不知道下一个姿势该怎么摆？

这时候，如果你处在一个开阔的环境，视野良好，为什么不让画面动起来呢？

这样的操作并不麻烦，将 Mavic 4 Pro 飞到与人平齐，在应用程序里选择「兴趣点环绕」，并框选自己，无人机就会开始环绕，同时在环绕过程中持续将你保持在画面中间——想象一下，就像卫星环绕地球那样，让朋友圈都得围着你公转。

想要再进阶一些？也可以选择智能跟随模式，同时拨动遥控器的摇杆，这样 Mavic 4 Pro 就会在你走动时持续环绕你，捕捉到更加动感的画面。

绝技四 盗梦空间

站在那些高楼大厦或巨型结构面前，你是不是也想拍出那种震撼感？结果手机一举，就只剩下「噢，这是一栋楼」的苍白无力，毫无空间感和想象力。

敌不动我动，你可以用 Mavic 4 Pro 的万象云台旋转前进，来一场无人机版本的「盗梦空间」——将 Mavic 4 Pro 升到适当高度，让建筑的线条和结构尽量对称，然后缓慢前进并逐渐转动摄像头，你会看到画面产生强烈的穿梭感。

如果空间比较狭窄，甚至不需要起飞，你完全可以手持 Mavic 4 Pro，只需操作云台进行转动和视频录制，然后保持匀速、稳定地向前行走，让 Mavic 4 Pro 化身为「走地鸡」，就像使用一台 Pocket 3 一样，轻松拍摄出神奇的旋转画面。

最后，配上一首星际穿越的 BGM，视频立刻呈现出更多格调和层次感。

Live Photo 才是必杀技

四个技巧，拍出不少大片，但当你正准备去朋友圈接受朝拜的时候，你会发现微信才是你的最后一道坎。

这道门槛着实令人惋惜：朋友圈的视频发布，每次仅限一条。

对于分秒必争、信息爆炸的朋友圈而言，一条娓娓道来的视频，往往难以激起千层浪；唯有足够震撼的视觉冲击，方能一招制胜，瞬间抓住所有人的眼球。

但上有政策，下有 Live Photo 这后门！这对于视频来说，堪称王炸级别的解决方案——不仅完美规避了单条视频的数量限制，让你得以同时呈现多个精华片段，还能确保画质的清晰细腻，让你的作品大放异彩。

怎么做呢？有手就行！

将你的大片拖进「剪映」，删掉噪音，配上史诗 BGM——秒变国家地理！

最关键一步：导出选实况照片，4K 拉满！一条超长高质量 Live Photo，直接炸翻朋友圈！

怎么着？以为这样就能在朋友圈封神了？我得提醒你，朋友圈那 Live Photo，虽然好几张，但每张的时长都限制在三秒，一张 Live Photo 就那么一哆嗦，想让观众一次看个爽，那咱们必须得上点硬菜，玩点技术流——

技巧五 电影感

你可以试试按一定的章法，将精彩画面剪辑在一张 Live Photo 中，打造类似于专题组图一样的效果。

这种剪辑，有几种技巧——可以将同类主题的画面组合，从不同的视角展示画面主体的全貌；或者将人物的特写与整体画面结合，形成更全面、更立体的视觉呈现。

如果还想再进阶，让你的朋友圈作品更有电影感，那你得学会在几秒钟内讲个小故事。

起承转合懂不懂？

不懂也没关系，我教你个万能的出片公式——静态画面和静态画面连在一起，可以打造浓厚的氛围感；动态画面和动态画面连接，可以凸显视频的活力；

也可以设计一个交代环境的画面、一个包含人物动作的片段，以及一段安静的细节镜头，这样可以更好地呈现人物和场景的关系，增加层次感。

到这里，大家已经学会了一些简单又有效的技巧。

让我们回到视频的开头，这些技巧，的确都能帮助你在朋友圈获得一定关注的好方法。

毕竟，在这个信息时代，每个人都渴望被看见，渴望自己的创作得到认可。

但我们的最终目的，不仅仅是为了收获虚拟的点赞，而是更希望每个人都能在创作中找到乐趣。

拍照当然是旅行甚至生活的一部分，但别让拍照成为全部目的，真正的意义，往往在于你亲自体验和感受的每一刻，而不是最终的照片。

无论是学习了这些技巧，还是用上了 Mavic 4 Pro 这样昂贵且专业的设备，它们最终服务的，是你那颗渴望探索、记录和感受世界的心。

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在社交媒体盛行，手机拍照也越来越强的今天，女孩子们却一窝蜂地冲向「古早」的 CCD 相机。

为什么？因为 CCD 相机操作简单，上手快；

它们往往有独特的风格化色彩，拍出来的照片自带滤镜感；而且成片率高，几乎不用复杂后期，轻轻松松就能获得满意的效果。

对于忙碌又讲究生活品质的她们来说，CCD 相机正好满足了「好看又省心」的双重需求。

就在这股潮流持续升温的时候，富士携 X100 系列的余威，推出了 X half——

这是一台让我倍感兴奋的相机，也是一台让人扫兴的相机，几乎全塑料的机身备受争议，4999 的高价更是让人诟病。

但更重要的是，它又像极了一台 CCD 相机，有着操作简单、出片风格化、成片率高、适合社交网络等一切女孩们最中意的特点。

这可能是第一台，专为社交媒体的「集美们」设计的相机。

方寸减半，精彩倍呈

让我感到兴奋的，是 X half 全新的玩法。

Half the Size, Twice the Story.

在 X half 的宣传片结尾，富士用这行文字鲜明地表达了新相机的核心特性——半格。

什么是半格？

在胶片时代，人们为了在有限的 35mm 胶片上拍摄更多的照片，想出了一个聪明的办法：胶片是横向的，但每次打开快门只暴露一半的宽度。这样，原本的一格胶片，就可以拍出两个「半格」。

而采用这种曝光区域减半设计的相机，就被称为半格相机。

在过去，这种做法加大了胶片相机的拍照效率，降低了使用成本。

而在今天，手机消费内容，正好也是竖屏模式。

就这样，作为半格数码相机的 X Half，引发了一个美妙的巧合。

在 X half 这台「数码半格」上，富士设计了一块 1774 万有效像素的一英寸 CMOS 传感器，整块传感器在机身内纵向摆放，极大程度地模仿了之前半格胶片相机的成像形式。

这意味着你以正常的端相机姿势拍摄出来的照片，都是竖幅照片，而将相机竖起来，反而拍摄出来的是横幅的照片。

除了一块纵向摆放的 CMOS 外，一个致敬胶片时代的过片拨杆，成为数码半格的启动开关：

当你拍摄完一张照片后，如果拨动这个过片拨杆，机身背面的显示屏顶部就会显示一个黑暗、一个亮起的方框，你刚刚拍摄的照片已经准备就绪，等待你按下接下来的一次快门后，两张照片会自动左右并排地拼在「2 in 1」形式的图像上——

这是半格胶片最经典的展现形式，即按照标准 35mm 胶片的方式扫描，原本一张照片的位置呈现出两张纵置照片。

值得一提的是，2 in 1 模式支持照片与视频两种格式。

做戏做全套，富士还给 X half 设计了一个非常复古的「胶片模式」，在这个模式下，你可以提前选择好胶片模拟与合适的照片数量，每拍完一张也要拨一下过片拨杆，且一旦开始拍摄，只有拍摄完预定张数后，才能看到成像的照片。

用富士的话来说，这是完全复刻胶片时代的使用体验，在一整卷照片拍摄完以后，你才能拆出胶片去冲洗，看到成像。

说起胶片模式，就不得不提富士的看家本领——胶片模拟。

为了彰显胶片模拟的存在感，富士还在 X half 机身背面的显示屏左侧专门设计了一个胶片模拟窗口，这个纵向的窗口中显示的是目前使用的胶片模拟，上下滑动可以切换胶片模拟。

为此，X Half 配备了 13 种胶片模拟，无论是经典的 CC、Provia，还是 NC 和 Reala Ace，都深受社交媒体用户和女孩们的喜爱。无论是清新淡雅，还是浓烈饱满，一应俱全。

比起其他机子也有的胶片模拟，X half 更为有趣、也更为独特的是增加了三种胶片效果，分别是随机的漏光效果、Halation 高光效果以及颗粒效果，这些效果通过数字技术，生动地复刻了胶片时代那些经典且充满韵味的特征。

具体来说，漏光效果模拟了老式胶片相机密封不严时，光线意外泄露进胶片的情形，形成橙红色的光斑或波浪状纹理。这些光斑在画面中随机出现，恰到好处地增添了氛围感；

而 Halation 效果则模仿了除碳电影胶片的成像特征，在照片的高光部分包裹上一层柔和的光晕，营造出「人在发光」的梦幻感觉，使照片更惊艳抓眼。

除了机身自带的丰富玩法，富士还专门为 X half 开发了一款手机应用。

在这款 app 中，可以在手机上管理和编辑 X half 拍摄的照片，包括选择两张不同的照片，生成 2 in 1 模式的半格拼接画面。

此外，app 还支持「冲洗扫描」功能，可以将刚刚以胶片模式拍摄的照片进行数字化处理，富士甚至为此设计了一套完整的冲洗动画：照片会一张张出现在展开的胶片上，随后转为去色罩后的正相画面，也就是颜色恢复正常的最终影像。

仪式感确实拉满。

富士还强调，X half 配备了一颗搭载 EBC 镀膜的 32mm 镜头，这颗镜头与红极一时的一次性胶片相机保持了同样的焦距，非常适合记录生活。

一英寸、非正式的系列定位（正式系列一般以 X- 为前缀，比如 X-Pro、X-E 系列）、纵置摆放的 CMOS、复古的过片拨杆以及仪式感充足的胶片模式，这一切元素都在告诉你：

虽然 X half 是一台广义上的便携式相机，但这并不是传统意义上的「专业相机」，而是一台主打使用体验和乐趣的相机。

简单来说，这就是一台「玩具」。

这个玩具并不是贬义词，反而很是让人兴奋。

回顾过去，相机市场曾百花齐放，各种奇特的设计层出不穷，旁轴相机、腰平取景、折叠机、单反与双反……随便拎出来一个词，背后都有一大段恩怨纠葛，和一系列经过时间考验、留名青史的相机。

但进入数码时代后，单反结构凭借性能优势迅速统一了市场，统治地位一直延续到如今的无反时代，将今天的旗舰相机摆在任何一个不熟悉相机的人面前，不看军舰头上的品牌，估计没人认得出这是索尼还是佳能。

再加上近年来手机影像技术的飞速进步，相机被迫走向专业工具属性越来越强的道路，几乎可以说普通人很难在相机上找到乐趣，曾经那种百花齐放、神机不断的场景，也早已不复存在。

将这样一台听起来都很好玩、模样也不错的相机，放在如今相机市场高度统一，手机又普及到算法掌控一切的环境里，无疑是一颗王炸。

说起来，这台相机与曾经风靡一时的 LOMO 相机，以及这两年持续受到关注的 CCD， 有着异曲同工之妙。两者都不需要你过于关注参数和严谨的曝光三要素，你只需要举起来，以你喜欢的形式记录你想记录的画面即可。

这种简单且充满创意的拍照体验，并不锁死性别：无论你热衷于 CCD 出片，还是过尽拍照设备的千帆，最后只想要回归简单、原始的创作，X half 都是个不错的选择。

但别着急，X half 的缺点，比优点更多。

一台好玩的「玩具」，真的是一台玩具

X half 让我感到兴奋的是，这台相机确实是一台数码时代没有出现过的，无与伦比的玩具，拍摄乐趣没得说。

但遗憾的是，富士真的将它当作玩具在打造。

X half 上这颗 32mm 镜头，没有详细的镜组数量介绍，也没有 MTF 图，甚至不是传统的玻璃材质——据推测，X half 镜头的镜片主要采用树脂材质。

这种材质常见于富士自家的一次性胶片相机，虽然从镜头体积来看，镜组设计应该比一次性胶片相机复杂许多，但成像毫无疑问会比玻璃的镜头打折扣。

X half 采用了旁轴取景方式，我原以为它会搭载像 X-Pro 系列和 X100 系列上的光电混合取景器，没想到它使用的竟然是一次性相机同款的纯光学取景器，没有任何 LCD 显示曝光参数等信息，也不能用于对焦……

这颗光学取景器在形式上的象征意义，远大于实际内容。

机身大部分由塑料打造，过片拨杆也没有安装棘轮，更别提拨动拨杆时那种「咔咔」的手感和声音。

X half 这颗一英寸传感器仅支持点对焦，一共只提供了九个反差对焦点，仿佛让人回到了那个先对焦后构图的时代。

还有一个不得不提的点，就是取景器旁的闪光灯，它使用的是 LED 材质——这种材质无法支持短时间内的高亮度闪光，它更像是一个补光灯，只能在近距离提供轻微的面光或眼神光。

富士的刀法甚至打起了组合拳，不给闪光灯的同时，还砍掉了热靴，留下了一个没有任何触点的冷靴，这几乎让你完全失去了连接外置闪光灯的可能。

而作为一台「相机」，富士甚至没有给 X half 设置 RAW 格式输出的选择，所有照片都以 JPG 格式记录，后期调整的空间大大下降，基本无法严肃创作。

这给我的感觉是，富士手握这么好的创意，却做了一台带 CMOS 的高级拍立得？

数了那么多缺点，我们还要面对它最大的问题——价格。

X half 的官方售价为 4999 元，这个价格已经非常接近富士近期推出的 X-M5。而后者是一款搭载 APS-C 画幅的可更换镜头相机，配有可连接闪光灯的热靴、部分金属机身，并且背后有 X 卡口丰富的镜头生态作为支撑——当然，X-M5 虽然提供了更多的生产力，但也因此少了些许的趣味性。

但问题在于，有不少人愿意花五千多元购买一台可以为自己带来一定回报的工具，可又有多少人愿意花同样的价格，仅仅为了拥有一台纯粹为了「好玩」 的玩具呢？

别急，还真有。

复古玩具是形式，新鲜感才是内核

X half 的发布会结束后，在目前主流的二手平台上，已经可以看见不少挂上的预售链接，他们都有一个相同的特征——加价。

这些链接加价从几百到两千不等，各个链接显示的咨询次数都算不上少，算是拉开了 X half 腥风血雨的加价帷幕。

毫无疑问，这台相机是不值得加价的，甚至 4999 的定价，从做工和性能来说，都有些过高了。

但存在即合理，事实就是这么一台看起来稍欠诚意，甚至有些虎头蛇尾的「玩具」，依然出现了加价的情况。

凭什么？

原因也需要跳出传统相机的视角来看——脱离了工具属性以后，这台玩具的「复古」，实在太符合社交媒体的传播属性了，也太符合「集美」们的要求了。（叠个甲，集美并不单指某个性别，而是指代着重于社媒的玩家）

尽管之前也有不少相机努力在贴合互联网时代的社交媒体，但始终有些端着自己的架子，舍不得「相机」两个字的专业性，以及随之而来的生产力，但相应的，专业性与生产力的代价，就是可玩性的不够高，设计也为功能做了不少妥协。

而富士 X half 呢？

单是它的外观就已经足够吸引眼球，富士为 X half 设计的满满的复古风：过片拨杆、胶片模拟、旁轴取景器……

这些元素一看就让人产生了强烈的怀旧感，哪怕取景器只是个样子货，也根本不愿意用设计为功能让路，而是将一切复古的元素堆上去，力求视觉效果超群。

社交媒体上的用户，尤其是年轻人，充满了对复古文化的热爱，这些细节无疑抓住了他们的心，在平台上晒晒这样的相机，不仅能引起关注，更能激发讨论和互动，因为它从视觉上就具备了吸引眼球的能力。

但它不止是在外观上玩复古，X half 在使用上，更是彻彻底底下定决心将专业两个字抛到天边去了。

你可以在机身直接合成照片或视频，还能在现代的数字相机中体验到昔日胶片相机的拍摄方式，而拍出来的每一张照片，都带有些许独特的「故事感」，以现代数字技术打造的漏光、Halation 等效果，赋予了它极强的创作乐趣。

放在习惯用手机拍照的年代，这种完全不教条不乏味的玩法，无疑会让人眼前一亮，立刻想要去尝试、去创造。

在出片效果好、玩起来有趣、看起来好看面前，X half 一英寸的底、孱弱的对焦性能、没有热靴等问题，都不再是问题。

你说没有 RAW 格式，只能 JPG 直出？

彼之砒霜，吾之蜜糖，这不是更贴合社媒玩家的心意吗？

毕竟，以集美们为代表的社媒玩家想要的，从来是风格大于性能的相机，只要能出片、有热度，其他都可以往后排。

言归正传，X half 背后，还是隐藏了一些更深层的逻辑，是值得我们说说的。

它在外观和玩法上的双重「复古」，恰恰切中了社交媒体最核心的真谛——新鲜感。

新鲜感，简单来说，就是一种打破常规、带来新奇体验的感受。

在信息爆炸的社交媒体时代，新鲜感是攫取目光、点燃热议的引信，每日刷屏的重复与熟悉中，唯有新奇、巧思与不期而遇，才能让人眼前一亮，暂停指尖的滑动，它勾起你的好奇，更引爆你的分享欲——

这正是社交传播的命脉：人们热衷传递惊奇，因为互动、热议与认同感，本就是社交的底层驱动。

而「复古」，本质上就是新鲜感的一个维度：

What’s old, is new again.

过片拨杆、胶片般的拍摄体验、半格相机都曾是风靡一时的符号，却早已淡出主流视野，但数码技术的出现，将这些过时的元素包装起来，重新赋予新的生命，又出现在 2025 年。

对于年轻一代来说，这些听说过、但没见过，又重焕光彩的昨日经典，与从未面世的全新创造一样，只要它能打破认知、点燃好奇，就都是新东西——

它带来的新鲜感，殊途同归，别无二致。

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