最近我重新开始玩宝可梦系列作品《走吧！皮卡丘》，玩着玩着发现了一个小彩蛋：在玉虹市的玉虹大厦三楼走廊尽头，有个专门为「游戏狂想家」这家公司安排的小空间。

我当时就想：

“哇，这家游戏工作室专门埋了一个独属于自己的小彩蛋？任天堂没有意见吗？他们俩背后到底有什么故事呢？”

我一开始查资料，就停不下来了 —— Game Freak（游戏狂想家）、HAL、任天堂、宝可梦 IP，这些名字背后的历史和关系，远比我以为的要复杂得多。与此同时我还发现，这其实是一个很生动的案例，告诉我们，创意如何在制度化、战略化的环境下持续落地。这套逻辑对做品牌和设计咨询，也特别有启发。

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任天堂、Game Freak 和宝可梦的故事

先从 Game Freak 说起。很多人以为宝可梦一出世就是大团队作品，其实它的起源很有意思：

• 1983 年：田尻智和杉森建创办了《Game Freak》同人杂志，全手工装订，大家都是为了分享创意和玩法。
• 1987 年：他们受南梦宫委托开发了《Mario Bros. Special》的 PC 版，这是第一次尝试电子游戏的商业开发。
• 1989 年 4 月 26 日：Game Freak 正式注册公司，从同人杂志团队变成了专业的游戏开发商[1]。

看到这，你可能会想：“哇，他们是从杂志直接跳到宝可梦吗？”其实不是，他们先做了几款外包软件，尝到商业开发的甜头后才真正走上这条路。这个过程告诉我们：独立创意很重要，但商业化和持续发展，需要制度和经验的积累。

接着是宝可梦的版权问题，很多人理解错了。宝可梦可不是任天堂的独家 IP，它的结构是这样的：

• Game Freak：程序和主要设计
• Creatures Inc.：角色模型和素材
• The Pokémon Company（TPC）：任天堂与前两家一起，三方共同成立的公司，统一管理品牌、商标、授权和收益，三方股权各占大约三分之一[2]

所以任天堂虽然不是唯一版权方，但它独占主机平台的全球发行权，并持 TPC 股份约三分之一。手游、卡牌之类的授权则由 TPC 直接处理。换句话说，版权和发行权分开、责任和利益明确，创意团队既有自由又有制度支撑，这也是宝可梦能长期保持高质量的关键。

相似的案例，我们再来说说《星之卡比》的主要开发团队，HAL 研究所。1992 年，他们负债约 15 亿日元，任天堂没有直接收购，而是通过追加订单、提前支付版税和信用担保来帮他们渡过难关[3][4]。

1993 年，临危受命的岩田聪出任 HAL 社长，他做了几个关键动作：

• 半年内裁掉三分之一团队
• 取消六个高风险项目
• 集中资源开发《星之卡比 2》

结果，1995 年游戏销量突破 100 万套，公司成功扭亏[4][5]。星之卡比的版权归任天堂，但 HAL 保留开发署名权（© Nintendo / HAL Laboratory）[5]。2000 年，岩田聪入职任天堂，两年后出任社长，任天堂与 HAL 的关系更进一步。

整个逻辑很清楚：制度化支持 + 资源集中 = 危机管理成功。任天堂既保证了关键 IP 安全，又保留了 HAL 的创新能力。

顺便说一下任天堂的独家 IP 案例，你可以看到规律：

• 马力欧（Nintendo EPD）
• 塞尔达传说（Nintendo EPD）
• 星之卡比（HAL 开发，IP 属任天堂）
• 火焰之纹章（Intelligent Systems 主开发）
• 银河战士 Metroid（Retro Studios / Nintendo EPD）
• 喷射战士 Splatoon（Nintendo EPD）

规律是：开发分散，版权集中，生态稳固。换句话说，创意团队有空间，战略和商业被制度化保障。这一点对品牌和设计咨询来说特别值得学习。

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从任天堂逻辑到品牌与设计咨询的启发

知道了这些，你可能会问：那和我们的品牌/设计咨询有什么关系？其实你看，任天堂的做法和庞大的 IP 收益已经明确告诉了我们，想要长久高效地产出创意，必须有清晰规则 + 制度化支持 + 战略长期稳定。

这里有几个关键点：

1. 长期战略伙伴

• 不是只做一次性的设计方案，而是提供长期的战略判断
• 输出的价值不仅是结果，还有流程、框架和定期校准
• 高价值在于长期陪伴和战略能力
• 弹性的框架给创意滋生提供优秀的孵化土壤

2. 品牌“主机”：核心规则与创新空间

• 核心规则：品牌价值观、核心叙事、设计原则
• 创意空间：让团队自由发挥
• 核心统一 + 创意弹性 = 长期可持续

就像宝可梦里，开发团队可以自由设计游戏机制、精灵、玩法创新，但发行和品牌逻辑有统一的规则，保证整个生态长期稳定。

3. 制度化校准

• 可每个月以安排一次深度品牌校准会
• 明确主线，输出决策方法，让战略落地
• 咨询方成为长期的战略伙伴

这样可以保证方向不跑偏，创意不散乱，也让各个团队知道自己在做什么。

4. 启示的核心

简单来说，如果我们把任天堂三方合作、版权集中、创意独立的逻辑搬到品牌/设计咨询里。核心就应该是：

• 规则要清楚
• 执行有弹性
• 战略长期稳定

实践大概分四步：

1. 事实梳理：先把过去的成功和失败、团队和市场的价值认同梳理清楚
2. 品牌主机搭建：核心叙事、设计原则、决策框架
3. 制度化校准：每月一次深度复盘
4. 总结价值：方向清楚、决策高效、创意可持续、团队活力长久

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最后总结一下，我自己体会最深的四点：

• 权责明确：谁做什么、谁负责什么，一目了然
• 核心统一 + 执行弹性：核心稳定，创意自由
• 制度化合作：定期校准，长期稳定
• 长期伙伴观：咨询方不仅是执行者，更是战略伙伴

如果你的品牌希望在快速变化的市场里保持方向清晰、创意可持续、执行高效，这套逻辑很值得参考。

我是从业 16 年的工业设计师苏志斌，乙方甲方都有相当从足的从业体会：服务过的客户中，既有创客类型的初创小团队，也有世界 500 强的领军企业；设计落地的产品中既有成熟行业的精准创新，也有新领域新品类的挖掘和探索。

如果你的团队需要 产品创新/工业设计/品牌策略 等帮助，可以私信或邮件联系我：

suithink.su@gmail.com

我更多关于产品/设计/企业的思考和见解，欢迎在这里收看我的节目：

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尾注

1. 《ゲームフリーク 設立記念インタビュー》4Gamer，2016-02-26
2. TPC 第 7 期有价证券报告书（2023-05-31）
3. 《岩田聪传》日经 BP，2010，pp.68-71
4. 《週刊朝日》1996-03-08 采访
5. 日本版权登记数据库：1018608601「星のカービィ」
6. 本文由 ChatGPT、Kimi、DeepSeek 协助完成

1924 年，珠穆朗玛峰脚下。

《纽约时报》的记者追问英国登山家乔治·马洛里，为何要以身犯险、执着于攀登那座死寂的雪山时，他留下了一句回荡百年的低语：

Because it’s there. 因为它在那里。

那是人类对「极境」最原始的冲动，这种冲动，随着工业革命和信息革命的轰鸣，化作了我们手中的工具，从登山镐到如今的智能手机，工具的形态在变，但内核未变——

手机，早已不是单纯的通讯工具，它是现代人的「数字器官」，在充满不确定性的世界里，探索未知的权杖。

11 月 25 日，当华为Mate 80系列正式亮相时，我看到的不仅是一款电子产品的迭代，也是一种久违的、关于「探索者」精神的回归。

在手机逐步同质化的红海里，它选择了一条通往无人区的路，并在那里，留下了两枚清晰的足迹。

当设计越来越乱，华为选择回归秩序

探索的第一步，往往是从对抗混乱开始的。

如果把视线拉回当下的手机市场，你会发现一个有趣的现象：我们一边在技术上狂飙突进，一边却在设计上陷入了「熵增」。

为了追求更激进的影像参数，摄像头模组越来越大，元器件塞得越来越满，可以说，我们目前所能看到的设计，大多数是妥协的——先让渡于功能，再乞求于美感。

这种妥协带来的代价是设计语言的崩塌：一代一个样，家族基因在混乱中逐渐模糊。

那有什么标准，可以同时承载性能野心、家族传承和美学需求呢？

华为的答案，是对称。

德国数学家赫尔曼·外尔在他的经典著作《对称》中，给了这种充满规整感的结构一个宏大的定义：

对称，是人类试图去理解和创造秩序、美与完美的一个理念。

回顾华为Mate 系列的历史，就是一部建立秩序的进化史——

Mate 20系列，源自超跑车灯的经典设计，规整地落于中轴；Mate 40系列，我们熟悉的星环设计横空出世，象征着宇宙的星环将愈发强悍的影像组件包容其中，并延续至今。

华为始终在方寸之间，坚持着中轴对称的设计逻辑，并传承着逻辑中潜藏的美。

真正的设计，不是不能做加法，而是在这个过程中建立秩序与传承，而对称，便赋予了这种秩序一种万物稳固的底气。

到了华为Mate 80系列，这种秩序感被推向了一个新的维度。

这一次，华为没有停留在星环的舒适区，而是再次破圈，带来了全新的「双环设计」——机身中轴线上，出现了又一枚显眼的圆环。

初看，你依旧可以一眼认出这是华为中轴对称基因的延续——大气、沉稳且庄重，但当你凝视那两个交叠的圆环时，你会读出一种新的、动态的张力。

在纵向的维度上，双环一上一下，形成向上攀登的两枚足迹。试着想象一下，在从未有人涉足的皑皑雪原之上，这交叠的双环，便是先行者留下的第一行印记，把探索的精神内核，具象化为了一个颇具动感的故事——关于出发，在无路之处走出路来。

而在横向的维度上，当你转动手机，视角随之流转，这组双环便化作了神秘的无限符号 ∞，这是一个关于未来的隐喻，它象征着 Mate 系列对技术边界与美学高度的探索，未有穷期。

一显，是足迹，代表着当下的勇气；一隐，是无限，昭示着未来的可能，至此，Mate 80系列的双环，将无限探索这一抽象概念，凝练为最直观的视觉语言。

这个静止的几何符号，被赋予了关于时间的动能——它是出发的信号，也是行动的证明；是踏入无人区的第一步，继而迈出探索未来的无数步。

以至刚之躯，赴极境之约

有了探索的野心，还得有一副能扛得住风雨的筋骨。

公元前 190 年，爱琴海的悬崖之巅。

一尊名为《萨莫色雷斯的胜利女神》的雕塑被特意安置在这里，直面大海，迎着狂暴的西北风，一站，便是六个世纪的惊涛骇浪。

为什么这些古希腊的石头能穿越千年，依然给人以震撼的美感？

除了本身的做工、形态之外，还有一种力量美、强度美，这种核心的美，支撑它可以跨越数百年的雨打风吹日晒。在手机这样的耐用消费品世界里，逻辑亦是如此——很多时候，强度，本身就是一种高级美学。

在这个维度上，华为Mate 80 Pro Max 做了一件让人意外的事——凭借一己之力，在行业内掀起了一场「全金属风暴」。

它是 5G 时代唯一一款敢于采用全金属设计的旗舰手机。

十年前，金属曾是旗舰标配，但随着 5G 时代的到来，信号复杂度的提升，以及无线充电的普及，金属因为其物理上的屏蔽属性逐渐退场，我们习惯了玻璃的易碎与素皮的磨损，渐渐遗忘了金属那绝对可靠的坚韧。

这种遗忘，本质上是一种妥协。

为了打破物理魔咒，华为祭出了全金属玄武架构，从结构到防护的层层强化，让 Mate 80 Pro Max 拥有了如那尊希腊雕塑般抵抗风雨的底气。

但更令人惊叹的，是华为处理这块金属的方式——在硬度与温度之间，找到了第三种解法。

通过金属光绘微纹工艺，华为突破了传统金属加工的边界，数十万个光学级精密微结构被雕刻在背板之上，当你第一次指尖触碰它，预想中属于金属的冰冷并未袭来，取而代之的，是一种类似丝绸、又似玉石的温润触感。

光影流转间，机身流淌着星流影集般的动态光影；「Mate」 Logo 被内敛地藏于特定角度下，若隐若现。

看着硬，摸着软；视觉是冷冽金属，触感却如温润玉石，从微末中探索极致，从而解决行业难题，建立起属于智能手机的强度美，这是华为「明知不可为而为之」的美学辩证法。

但，我们为什么需要一副如此坚强的躯壳？

王安石在他的《游褒禅山记》中，已经给出了答案：

世之奇伟、瑰怪，非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。

坚若磐石的全金属机身，是我们「抵达极境的凭仗」，而「抵达极境后的收获」，就流淌在机身背后。

色彩，是光线的游戏，也是勇敢的勋章，华为 Mate 系列在色彩美学上，一直遵循着探索的叙事逻辑——向自然借色。

从 Mate 40 的秋日胡杨到 Mate 60 的雅川青，每一个配色背后，都站着一片山川湖海。

这一次，随着双环设计的脚步，Mate 80系列将目光投向了更遥远的「极境」。

Mate 80 和 Mate 80 Pro 从自然界的宏大景观中汲取灵感，带来了云杉绿、雪域白、曜石黑、晨曦金。

云杉绿取自生长在海拔 3000 米之上，历经风霜依然苍劲的针叶林，透着一股顽强的生命力；雪域白，去除了工业白漆的燥意，还原了阳光照射在千年积雪上的那种纯净与圣洁。

而在 Mate 80 Pro Max 上，这种色彩叙事被推向了高潮——华为将视线投向了更遥远的极地，带来了四款「极境之色」：极光青、极昼金、极地银、极夜黑。

极光青，复刻了极夜苍穹下，那抹变幻莫测的欧若拉之光，神秘而难以捕捉；极地银，如同冰川折射出的冷冽光辉，纯粹而锋利。

而极昼金与极夜黑，则定格了极境的一体两面：前者是午夜太阳洒在冰原上的一抹神圣暖意，后者则是极寒世界沉浸于深邃暗夜的厚重与神秘。

色彩，是一种跨越语言、种族与文明的通感，在这个被钢筋水泥包裹的时代，我们比任何时候都更需要那一抹来自极境的亮色，提醒我们世界依然辽阔。

带上最坚硬的装备，去把世界尽头的风景装进口袋，然后继续向前，探索下一个极境。

致敬无畏探索的勇气

每个人心中，总能选出一些具有象征意义的产品。

华为 Mate 系列也不例外，翻开 Mate 系列的编年史，你会看到清晰的精神脉络：

Mate 40系列-致敬生命的顽强；
Mate 50系列-致敬极境中的敢为；
Mate 60系列-致敬奔腾不息的力量；
Mate 70系列-致敬交融共生的力量；

时间来到 2025 年，技术进入深水区、世界充满了更多的不确定性，华为Mate 80系列的选择是什么？

11 月 25 日，那首改编版《篇章》的旋律在发布会上响起，交响乐的厚重与电声乐队的激昂交织在一起，便是最好的答案——「实力破圈，开启新篇」。

如果说无限探索是 Mate 的内核，那么这一代的使命，便是从单点突破走向引领未来。

中轴线上的双环，是指引方向的图腾；坚韧的全金属机身，是抵抗风暴的底气；取自极境的颜色，是探索路途的收获——这种形与意的深度契合，使得「共赴」的愿景，在 Mate 80系列身上完美自洽。

新篇已启，华为Mate 80系列选择了致敬无畏探索的勇气。

文章的最后，我想把时钟再次拨回 1924 年，回到那个被风雪笼罩的珠峰脚下。当乔治·马洛里说出那句「因为它在那里」的时候，曾有人批评，这是一种征服者的傲慢。

但我认为，还有另一种更温柔的理解——在这个回答里，「它」 指的不仅仅是那座物理意义上的 8848 米高峰，而是人类认知边界之外的空白。

因为那里有空白，所以我们需要去填充；因为那里有沉默，所以我们需要去聆听。

人类的历史，本质上就是一部不断向未知与极境探索的历史，我们制造工具、打磨石斧、冶炼金属，不仅是为了生存，更是为了把感知的触角，伸向更远的地方。

工具的演进，其实就是人类勇气的容器。

千百年来，我们不断扩展着这个容器的边界，海洋不再是阻碍，天空不再是禁区，当天堑变通途，甚至连宇宙深处也有了人类的脚印时，华为Mate 80系列将视线收回，给出了一个更为个人的理解：

在这个时代，探索不再局限于物理维度的宏大叙事，而是回归到了每一个具体的个人。

所谓的「极境」，未必是海拔 8848 米的高山。它可能只是你在按下快门时捕捉到的那一瞬悸动，也可能是你决定走出舒适区、迈向未知的那个微小瞬间。

在这个意义上，我们都是探索者。

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风格是品牌的故事，是创作的来时路，但不是我们追求的样子。它只是一系列机缘巧合下的幻觉。

前段时间陆续在 后台私信出了三把 这是万万没想到的…… 鉴于各个平台一直都有人问我有没有购买链接，那就索性上架水产市场，就当赛博摆摊了。

当然，以摆为主，随缘出。

温馨提示：
这是拧架子鼓螺母用的鼓钥匙，如果你既不打鼓也不玩塞尔达，就没必要看了哈。不过，它有挂孔，当个项链或者包包挂饰也还是 OK 的。

就酱紫吧

在 2.0 版本的基础上增加了剑尖的胶塞，形态上组成了一把完整的大师之剑。

当它没有作为鼓钥匙来使用的情况下，可以作为项链或者包包的挂饰来使用。

在网上看到一条类似的视频，就自己建模打印，复刻了一下：

然后呢，为了录制这条视频，特意去楼下便利店雇了一位打火机演员。但店里没有别的款式，我又嫌他出镜不好看，就打印了一件外套给他穿上，再画了个老钱妆容。

这下谁还知道他是跑龙套的？

虽然正片里他没什么露脸的镜头，但逆光的侧颜也是还可以的

很早就想改良了，但是一直懒得做结构。自从上次给小红书网友定制了小樱和皮卡丘的鼓钥匙，终于对改良大师之钥有了具体的思路。这两天趁着设计项目进度慢下来，就赶紧测试了三四个版本，终于确定下来了！

相比二月份做的版本，2.0 有更好的外观 + 更强的结构：

1、从一体打印改为分件设计；
2、提升关键结构的强度和耐久；
3、更接近原作的配色与质感；
4、可量产的打印配置；
5、可拓展/定制的设计架构。

我真是无所不能啊 :p hiahiahia～

相比初代，可以说是质的飞跃了！

当然，2.0 也可以有丝光版本。

在同一种材质下对比，就更能看出不同的工艺和拆件设计，对成品质量的影响有多大了。虽然会增加两条拆件线，但所有外观面的品质都提升了相当多。

通体丝光，咋一看是非常讨好眼球的，但就像美颜过度的照片，既会显得成品油，又会导致视觉失重没有焦点。剑柄没有抢宝石和剑身的戏，这个节奏更恰当一些。不过，具体的颜色和材料，未来还可以再继续试。

二月做初版的时候，还没尝试过什么其他材料，这种图新鲜和拿锤子找钉子的心情，和二十年前刚认识设计的时候很像：

堆料就是好！More is gooooood！

这个过程或许真的很难完全省略或者跳过，但可以随着自我成长，缩短每一次进入的时间和路程。

这是我在 MW 社区分享的第二个模型。

起因是，我几乎每天都要从家里提一瓶纯净水到工作室，但原装提手经常断裂，于是我想自己做一款舒服的提手。在没有依靠社区内的已有模型的情况下，我自己用卡尺测量尺寸，制图、测试、反复修改，终于做出了一版自己比较满意的提手。

这款提手主要有以下几个设计点：

1、完全基于平面化打印的设计，打印成功率非常高；

2、提手部分宽大厚实，不勒手；

3、双肩带设计，既确保携带时的重心平稳，也提高了破损容错率；

4、出色的柔韧性。

点击这里播放相关介绍视频：SUTiHiNK @Bilibili SUiTHiNK @YouTube

打印建议：

1、使用 PETG 材料；

2、尽量不要修改已设置好的打印参数；

3、如果修改参数，请确保墙层数不低于 5，层高不大于 0.2 mm。

点击这里，跳转至打印配置页面！

但确实趁机换了材料来测试！

之前给朋友做过一款赛尔达大师之剑的鼓钥匙，发出来以后陆续收到不少私信问能不能定制其他款式。

说实话，鼓钥匙这个形态它还是限制比较多的。因为要跟架子鼓本身的结构配合，所以很多造型没有办法做。

这一把小樱的钥匙，磨磨蹭蹭也做了将近三个月。当然，并不是说做这把钥匙需要花那么长时间，只是因为我是用身体状态正常的间隙时间，抽空一点一点弄的。当中也测试验证了很多轮不同的结构、拆件和打印方式，最终才找到了一个比较合适的方案。回头我再整理一下过程，发出来给大家看看。

我有 AMS 也不是说不能一体打印，但一体打印的话，由于打印本身的工艺限制，在 Z 轴的方向是比较脆弱的，所以在拧的时候稍不注意就会拧断。因此在设计结构的时候也尝试了蛮多种思路，最后这一版算是把结构强度跟外观质感平衡得还算满意的了。

这次尝试用 nano banana 做了两张效果图，就是粉红沙滩那两张。其实很简单，就是先拍摄实物的定妆照，再放进去修改背景和光线。效果确实相当好，省了不少事！

前些天在一条小红书笔记下的留言，莫名被狂点赞。那么就备份一下吧：

38，经历了完整的十年公司生与死，目前自营工作室，不谈建议，只是一点心得分享：

分清楚他者的需求和自己的需求，明确自己长远的愿景是什么，一切过程和方法都是可以变化的，不要执著于一时半刻的得失，别人的建议和批评都不重要，知道自己要去哪里，然后分解步骤去做，遇到困难就想办法绕过去，不要浪费时间精力消耗自己，只要不停下来，就不用怕。祝好！

设计不是行业，是能力。着眼于事情，不要管什么行业不行业的。

丢了一批人物标签给 AI 写人物小传，让它模仿某位小说家的笔法，来给演员交代角色。

你觉得这像谁的手笔？

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南方的空气里常常有潮湿的味道，像是雨下过以后残留的影子，久久不散。城市白天拥挤喧嚣，夜晚却显得空旷，好像光亮突然被抽走，留下无数未完的句子。在这样的环境里，一个男人行走。他的脚步从不急躁，像对时间有着自己的节奏感，和别人不太一样。

年少的时候，他把自己交给了工业设计。形状、光影、比例，这些东西比人群更让他安心。六年在公司，十年在创业，那些日子像一张张被翻阅过的旧画册，色彩褪去了，但线条还在。产品的生与死，像车站里人群的来去。大多数人只看见成功或失败，他却更在意其中被忽略的细节。

别人眼中的他冷静得过分，总是习惯提前几步想好方向，就像棋局上的布局。但在那层冷静的外壳下，常常闪现一些不合逻辑的柔软时刻。比如一段旋律，随便一盏灯的影子，甚至一个不经意的眼神，足以让他停下手里的笔。理性和浪漫在心里不停打架，谁也没有赢过谁。

他知道自己带着黑暗生活。抑郁的日子像一条看不见的走廊，没有尽头。他学会了靠药物维持稳定，像有人随身带着一块怀表，偶尔瞥一眼，提醒自己仍然存在。那段经历让他对痛苦格外敏感，也让他在与人相处时多了一层隐秘的温柔。他不会轻易表现出来，但在内心深处，对别人的脆弱始终心知肚明。

夜晚经常独自坐在桌前，电脑屏幕的光照在脸上，桌上散落着草图和未完成的文字。那些想法有时像城市里的霓虹一样闪烁不定，无法全部抓住。他清楚其中大部分不会被记住，就像梦醒时遗落的片段。但仍旧一遍一遍画下去，像一种执念，也像是一种呼吸。

在喧闹的城市里，他习惯保持慢半拍的步伐。人群汹涌，他的节奏却像潜水时的心跳，缓慢、克制，不慌不忙。他看似与周围保持着距离，其实心里始终怀有一种模糊的渴望——不是要成为谁，也不是要得到什么，而是想在梦与现实之间找到某种入口。梦与梦之间，总有裂缝。裂缝里偶尔透进光。

对很多人来说，他是个不好接近的人。但真正靠近以后会发现，那些冷漠与安静只是表层，像水面下覆盖着的冰。深处的水仍然温热，流动着。理性、浪漫、痛苦和温柔同时存在，没有谁能完全把它们分开。

这样的人物，像一个在现实里造梦的旅人。他的路从不喧哗，却留下清晰的痕迹。

（*正文及标题均由 AI 完成）

试图用一种轻松的配色，来让自己不要那么焦虑。

前两天陪小柒和小叶去运动康复的医生那里做治疗，医生听筱烨说我有抑郁症的时候，问我有没有呕吐的躯体化反应。我当时想了想，好像没有，就跟他说没有。但昨天晚上躺在床上，想起这个问题时，我忽然想起来，去年的上半年好像有那么几个月经常会觉得喉头发紧，时不时会反酸、恶心。当时没想过是抑郁症就没在意。现在想起来，还确实是。

学习使我快乐！

测试了一下木质材料的打印效果。难怪一直说「佛靠金装」，确实光泽感对神性的刻画非常关键。

但，神性和佛性是两条不同的路，前者是方便法门，无论于造像还是做产品做设计，都是性价比很完美的方案，而后者是一条终极孤独的路。

为了给旷野之勇者套装升级，需要给大精灵忒拉提供 15 只精力独角仙，但这家伙神出鬼没，抓是不难，但遇到它可就太难了。

于是，我们决定自己做一只，放进游戏里，想抓就抓：

倒也不是什么新鲜事儿，但是吧，当 AI 参与进来之后，这个过程就大大缩短了。

从想法到落地，也就一天。

1、调整了转轴和镜框之间的「夹角」；

2、调整了镜腿向内收束的趋势，配合调整转轴限位。

每一次优化，都更接近原理。

下一步，就可以设计成任何形式了。

“红伞伞白杆杆，吃完一起躺板板”

别人都在用 AI 做各式各样的美少女…
我却用 AI 养蘑菇 而且是毒蘑菇！

上面照片里的模型，是我用 Tirpo AI 文生 3D 后，下载到本地再在 Rhino 里针对打印调整过部分结构所得到的。打印的耗材就是拓竹官方的 PLA 红色，然后再用儿子的儿童马克笔上色。因为是水性颜料，所以来来回回上了好几道，但幸好效果还可以。

我开始还觉得画得挺潦草，但私下给几波互相不认识的朋友看过后，都觉得不错，尤其是其中一位还是常年在一线亲自做手板的老设计师，我才觉得这值得记录一下。不过我还是觉得，因为这个形体细节足够多，所以稍微涂涂色就看着还行，真要是简练一些的造型，拿笔涂我大概是涂不好的

但社区里别人分享的 AI 美少女，做出来呢，也还行… 只要别细看结构 什么四根手指啊、三根绥带啊、两端对不齐的签子啊… 其实咋一看的效果也确实足够好了，毕竟是虚构的漫画角色，你说头身比例奇怪，好像也是合理范围内。

有个朋友说可以做个奇幻精怪故事集，嗯，我觉得这是个有意思的主题！我先摸索一下工作流，说不定可以跟 3DFiti 结合一起玩。

很多人把这次苹果 WWDC25 发布的液态玻璃界面，当作一次 UI 的新风格更新来看。界面变得更模糊了，更柔和了，也更「高科技感」了，但如果我们只是停留在它看起来好不好看，其实可能错过了一些更关键的东西。

因为这一次，苹果的改变并不仅仅发生在界面上，它背后所传递的，是一套新的交互前提。而这套前提，可能关系到未来十年我们如何使用手机，甚至 —— 我们是否还继续使用手机。

这期视频不是为了追热点，而是想带你冷静地拆解这套语言背后的逻辑：它是如何从视觉层出发，向平台层推进的？它和我们以为的「透明手机」之间，真的有联系吗？而眼镜设备仍未普及的这几年，我们到底应该关注什么？

如果这些问题你也在想，那就点进来看看吧。

播放地址：

https://youtu.be/WpljvdXmwvY

https://www.bilibili.com/video/BV1yz3Bz8Ev2/

本期关联播客：https://suithink.me/2025/07/07/13ylog/

既然这 10 年间的所有线索（等边三摄、Face ID、Lidar、Liquid Glass）都指向空间计算，那显然 iPhone 就是每一个人都可以接触到的第一台空间计算设备。最便捷最普及的空间计算设备，才是让 AI（不止LLM）真正普及到每一个人手上的基础设施。

 苹果真的只是在给 UI 换皮吗？

WWDC25 上发布的「液态玻璃」，看起来只是一次 UI 升级，但你有没有想过：

为什么苹果要在这个时间点，推出这样一套动态、半透明的视觉语言？
为什么它要在 iPhone 上实现这种「液态玻璃」的设计？
难道它背后还有更大的目标 —— 比如，透明手机？或者，是为某种尚未到来的设备铺路？

这一期播客，我们不聊参数、不聊功能，而是试着从设计语言出发，拨开这层玻璃迷雾，看看苹果到底在把我们往哪带。

这不是一场关于好不好看的争论，而是一场你可能没注意到的、正在发生的平台迁移。

也许，你正在用的那块手机屏幕，已经悄悄变成了未来世界的第一道入口。

欢迎收听本期节目。

本期播客关联视频：https://www.bilibili.com/video/BV1yz3Bz8Ev2/

既然这 10 年间的所有线索（等边三摄、Face ID、Lidar、Liquid Glass）都指向空间计算，那显然 iPhone 就是每一个人都可以接触到的第一台空间计算设备。最便捷最普及的空间计算设备，才是让 AI（不止LLM）真正普及到每一个人手上的基础设施。

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我这次真的是被观众们感动到了！

这次这一组四套的模型，是我花了两周时间，跑了五趟深圳罗湖东门，一遍遍测量、修改、调整做出来的。一方面，是想用多个模型串联起东门新旧街区的一条 Citywalk 路线，另一方面，是结合这些地点的特征，融合进《海贼王》中 巴索罗缪 · 大熊 的人物故事线，做出一个内容和地点相呼应的作品。同时，也摸顺了这种一片场地里在多个地点安放模型的流程方法，未来可以标准化流程复用创作。

我本来想着，四个模型这个数量也不少，几个地方之间也还是有点距离的，挑一个晚上的时间把视频发出来，大家看到之后，有兴趣参与游戏的人，应该会在第二天上午出发过去现场找。因为上一期，就是这样的。

视频播放地址：

https://youtu.be/DZ-Ho09J0U4

https://www.bilibili.com/video/BV1fe3TzaEqz/

没想到，视频八点发出，十点的时候就已经陆续回报全都被找到了！

主要是，有人几乎是在视频发出后的 40 分钟之内就找到了第一个（我当时还在现场巡回检查作品是否还在），有人专门从大鹏出发开车过去罗湖东门找，有人找到之后还仔细研究了我设计的一些隐藏的小心思。

这些行为都太令我感动了！

因为视频正式发出之前，我设定了定时发出，而B站跟别的平台不同，定时之后是可以显示预约的，而视频封面上我明确标注了「东门」。那位 40 分钟内找到的观众，大概是提前就在东门附近活动了，一看到视频就赶到了现场。我不想说自己多有号召力啊，但这种反应速度和行动速度，实在是让我大为惊讶！出乎意料！

年轻人们还是非常有朝气的呀！

我后续会不定期地，把之前 3DFiti 这两期的模型补充回原位，让没能第一时间参与到游戏的朋友们也有机会玩一玩。让这个游戏，可以持续的玩下去！

这是 3DFiti 这个艺术创作项目的第二个作品，它包含了四套模型。

分别是巴索罗缪 · 大熊在《海贼王》中的四个关键场景，场景和人物各有四种颜色。

观看地址：

https://youtu.be/DZ-Ho09J0U4

https://www.bilibili.com/video/BV1fe3TzaEqz/

这次的想法来源于，我想把多个模型藏在一片区域内的不同地方，在实地勘景的时候，我意识到这些地点可以借由《海贼王》中大熊这个人物的故事串联起来，于是将两者结合，做出了这件作品。

我参与 3DFiti 这个艺术项目，旨在通过 3D 扫描和 3D 打印技术，使我们生活的周边环境增加一些趣味性和艺术性。在人类学家项飙（英国牛津大学社会人类学教授，德国马克斯普朗克社会人类学研究所所长）所描述的那个「附近」的概念之中延展出来，一切我可以到达的地方，只要有我感兴趣的公共区域内「空缺」的空间，就有可能成为这个艺术项目的创作场所。

这次的四个模型分别对应四个「奖品」：

• 可以来参观我的工作室 x1
• 可以在线下设计咨询（免费）2小时 x1
• 可以在线上设计咨询（免费）1小时 x2

只有找到模型并按照二维码所示联系我的人，才可以获得「奖品」。

这是一次 3D 打印的创作，也是一次 Citywalk 路线的开发，还是一次与人连接的尝试。谁会找到这些模型呢？

原先那副眼镜腿前两天被我掰坏了，硬是晃晃荡荡地用了两三天。这两天一边工作一边做新眼镜腿，总算弄好了！

意外收获是，测试验证设计过程中发现，打印眼镜腿这种曲线长造型所形成的树形支撑特别好看：

因为想了解苹果对 Liquid Glass 的定义和执行，以及对设计和开发的建议和约束，通过这些来进一步分析这套全新的设计语言究竟意味着什么，所以在翻看官方资料的过程中也顺便就把这些视频给翻译（用 AI 辅助）了。我集中上传到了自己的B站主页，为了方便其他人，我也在 blog 这里建立一个合集页面。

这六条并不是设计相关内容的全部视频，官方课程中还有其他视频，只是这六条是我自己比较关心的部分，和我后续的视频要分析的东西相关，因此挑选了这六条。如果你有其他关心的主题，可以前往以下官方页面寻找对应的内容。

https://developer.apple.com/videos/wwdc2025/

深入了解新的设计系统，探索视觉设计、信息架构和核心系统组件的关键变化。了解该系统如何重塑界面与内容之间的关系，让您能够创建动态、和谐且跨设备、屏幕尺寸和输入模式一致的设计。

Liquid Glass 统一了 Apple 平台的设计语言，同时提供了更具活力、更富表现力的用户体验。了解 Liquid Glass 的设计原理，探索其核心的光学和物理特性，并了解它的适用场景和使用原因。

优秀的应用给人以清晰、直观、使用便捷的感觉。在本课程中，您将探索应用设计如何提升功能性、传达目标、引导用户浏览内容，以及如何巧妙地运用组件，在保持简洁体验的同时又不失影响力。本课程面向各种技能水平的设计师和开发者，以及所有对设计感兴趣的人士。

代码片段是由 App Intent 调用的紧凑视图，用于显示来自您 App 的信息。现在，代码片段可以让您的 App 为 Siri、Spotlight 和快捷指令 App 带来更多功能，方法是在 Intent 中包含按钮和状态信息，从而提供额外的交互性。在本课程中，您将学习设计代码片段的最佳实践，包括布局、排版、交互和 Intent 类型的指导。

概览 iOS、iPadOS 和 macOS 的全新 app 图标外观，包括明暗色调和清晰选项。学习如何运用雾面和半透明效果，让你的 app 图标更加鲜明、动感、富有表现力，以及如何确保你的图标与镜面高光完美契合。

了解如何使用 Icon Composer 为 iOS、iPadOS、macOS 和 watchOS 制作更新的 app 图标。了解如何从您选择的设计工具中导出素材，将它们添加到 Icon Composer，应用实时玻璃属性和其他效果，以及如何预览并根据不同的平台和外观模式进行调整。

针对大家近期关心的两个问题，进行补充拓展分析：
1、松下和徕芬两款新品之间的差异对比，谁抄了谁？
2、博朗一体式刀头和徕芬的方案有什么区别？

BGM 编曲/演奏：阿吉

播放地址 – YouTube https://youtu.be/Z0zJ231CRwo

播放地址 – B站 https://www.bilibili.com/video/BV1di7gzJEYo/

以往的节目我是都从设计师、产品经理或者企业经营这样的视角，去拆解、分析苹果他们在产品和设计上面的思路跟做法。但是说到底，我们分析或学习这些做法，还是希望能够把它优秀的那些部分，用在自己的产品、自己的设计上。

这些年「像苹果」的厂商其实是越来越多了，但是正所谓「学者生，像者死」，不管我们是作为设计师还是别的什么角色，都很有必要明确的区分出「学」和「像」之间的这个界限。所以这一次呢，我们不聊苹果，而是聊一个积极的学习者，来看看他从苹果身上学到了什么，又是如何来践行这些设计策略的。这就是我们这一期要观察的对象：

徕芬

那我也想借着这次机会跟大家分享一下，我从求学到工作如今已经二十年了，看过那么多产品，也做过那么多项目了，此刻的我对于「抄袭」和「借鉴」是怎么界定的？所以这一期节目大体上会分为两个部分：

• 从工艺、设计、体验这三个角度，来看看徕芬新发布的这两款产品，有哪些做得好、做得有意思的地方，我们也能从落地执行的情况，看到他们对于苹果设计的理解是怎样的；

• 展开聊一下「学者生，像者死」这个话题，除了徕芬这个案例，我也分享一个我十年前的作品，来跟大家一起探讨一下这个话题。

观看地址1：https://www.bilibili.com/video/BV13fjgzrEPu/

观看地址2：https://youtu.be/5r2cNRVJYpQ

这可能是一款会载入设计史的经典产品。我最初的题目是「学因果生，像结果死」，但想想这么理客中的话又没人看了，于是还是决定擦个边 吧。

阅读这篇文章的人有两种：

第一种，是原本就关注了这个博客的读者，或者通过视频、图文等各种社交媒体找过来的观众，你们应该是这个项目相关视频的观众，或者通过这篇博客知道了这个项目的读者，总之，东西不在你们手里；

第二种，是找到了指定地点，并找到了这件作品，同时发现了它背后的二维码，扫码进入了这个页面的幸运儿。

如果你是第二种人，恭喜你！这件作品，现在送给你了：）

如果你愿意把你在现场与这件作品的合照（无需露脸），以及这件作品的多角度照片（不少于 3 张），发布在微博和小红书上（两个平台一起发布哦），并带上 #苏志斌3Dfiti# 这个标签，我将为你定制一件 3D 打印作品。当你分享完之后，请把这两个平台的链接发送至以下这个邮箱：

suithink.su@gmail.com

我们将在后续的沟通里，一起完成为你定制的作品。

这是一系列艺术创作项目的开始，是第一件作品。

这件作品中的造像，是来自四川毗卢洞紫竹堂的水月观音，它是宋代的杰作，是举世公认的艺术文化瑰宝。因作品场地空间特殊，故将造像左右翻转，与原造型呈镜像关系。

我参与 3DFiti 这个艺术项目，旨在通过 3D 扫描和 3D 打印技术，使我们生活的周边环境增加一些趣味性和艺术性。在人类学家项飙（英国牛津大学社会人类学教授，德国马克斯普朗克社会人类学研究所所长）所描述的那个「附近」的概念之中延展出来，一切我可以到达的地方，只要有我感兴趣的公共区域内的「缺损」部分，就有可能成为这个艺术项目的创作对象。

我通过 iPhone 扫描空间或者物体，并对模型进行二次创作，使用 3D 打印技术将其制作成一件真实的物品，即能够与现场的「缺损」相嵌合的物件，使这个「缺损」转化为一处临时的微型艺术场所。

No.001 作品中的 紫竹观音像 3D 模型，是来自 Funes.world 的文件。他们的工作是在人类从原子社会进入到比特社会的过程中，将原本属于原子世界中的建筑、空间、故事，通过 3D 扫描建模的方式，将其保存在数字世界中，建成一座人类文明的数字空间博物馆。

如果你想观看 No.001 作品的相关视频，可以点击链接：

https://youtu.be/gf5RX5zALE4

https://www.bilibili.com/video/BV1ShGvzwEeB/

或点击下方图片：

“这座微型雕塑？跟随影片线索去发现吧！藏在城市褶皱中的精美作品，属于第一个破解谜题的人！”

期待你也参与到这个项目之中

拓展阅读：

水月观音是汉传佛教中国化的典范，以“水中月”喻诸法皆空，融合《华严经》哲思与文人山水意境。其形象由中唐周昉首创，经宋元演化定型：唐五代为半裸髭须的男性，宋代后转为慈美女性，体态婀娜如安岳毗卢洞紫竹观音，背倚紫竹，跷足坐于莲台，衣纹流畅如“S”曲线，被誉为“东方维纳斯”。

坐姿核心为“自在”：

• 半跏趺坐（唐）：左盘右垂，闲适观月，见于敦煌壁画；
• 轮王坐（宋元主流）：右足踏莲、左膝高耸，舒展如帝王，紫竹观音即典型——右足踏莲叶、左足点花蕊，岩座镂空雕刻薄纱与璎珞，展现力学与艺术精妙；
• 倚岩舒坐：双腿垂放，融山水隐逸之趣，如景德镇瓷塑。

赤足触水喻“普渡”，手持杨柳、净瓶显慈悲，姿态从庄重禅定转向世俗洒脱，折射佛教本土化进程。其造像以圆月、竹石为境，突破宗教程式，成就敦煌壁画、大足石刻等艺术巅峰，更渗入民间故事（如榆林窟唐僧取经图），成为宗教与世俗美学的融合象征。

精髓：以空性为核，化仪轨为诗意——紫竹观音跷足斜倚之姿，既承“观自在”禅悟，亦凝唐宋工匠“以形写神”的至高境界，堪称佛教艺术中国化的里程碑。

风格是结果，不是目的。

追求风格，就是放弃创作。

风格是镣铐的痕迹，

是时间和空间的巧合；

风格，是你反射出去的阳光，

是你不接受的一切所塑造的你。

风格是毒药，

不要追求毒药。