有一个悖论始终困扰着科技行业。

人们曾经笃信摩尔定律，相信指数增长，相信「更多」一定意味着「更好」。于是，芯片电路越来越密集，屏幕越来越大，功能也越来越多。

但奇怪的是，那些真正让人印象深刻的产品，往往走的是相反的路——iPod 交互只需要一个 clickwheel 即可满足，Google 的首页干净得只有一个框和两个按钮；微信将至繁归于至简，生态的确庞大了，但体验仍然核心且简洁。

这不是偶然。

当行业多数都在做加法时，懂得做减法，也是一种智慧。做加法容易——多一个功能，多一点覆盖，多了商业机会，多了安全感；做减法难——舍弃一些被市场认为理所应当的功能和设计，这是一种关乎取舍的价值选择。

新推出的 AI 产品「灵光」，也做了这样一次「反套路」的减法，以更友好的信息传递，创造一种更高效、顺畅甚至愉悦的信息体验。

你会发现，AI 产品全都在比拼回答长度、模式多样；而灵光的体验则稍有不同：它相对安静，不主动亮出模型选择器、联网开关、深度思考的功能，而是直接回答问题——并且充分利用更轻松的视觉呈现方式：结构化的卡片、可交互的图表，信息的层次一目了然。

这种实现如此简单：蚂蚁是技术不够，还是故意为之？

更接近真实的答案是后者。无论是联网搜索、代码生成，还是深度思考、多轮推理，2025 年下半年的一流 AI 产品所具备的能力，灵光背后的蚂蚁百灵大模型都有。但灵光把这些魔法都藏了起来，在需要的时候才不动声色地展现。

优秀的产品设计，往往始于一个清晰的原点。灵光的原点很朴素：把 AI 做「简单」，让信息呈现更友好，让交互更贴心。

这让它多少有点早期互联网时代产品「连接、开放与共享」的感觉。

简约克制，一场「体验信息」的产品设计

这个时代盛行消费主义，我们习惯了「现在立刻马上」的即时满足。你见到的每一个品牌广告都在教育你如何「释放自我」，社交媒体无处不暗藏着提高留存转化的「CTA 点位」(call to action 行动号召)。

克制不再流行，闭嘴成了难得的智慧。

最直观的灵光对话功能，把复杂性藏起来，用简约的方式诠释内容，点到即止。比侘寂稍多一点，避免了极繁主义带来的认知负担。

我问灵光「如何给孩子选保险」，得到的回应远不如那些佯装在思考的工具复杂。没有三千多字的保险科普、五个参考链接、三个推荐产品，也没有「是否需要我继续为你生成对比表单」的追问。

它给我的回复，逻辑易懂，组织清晰，按预算、年龄、保障类型分类，附带一些少走弯路的轻量建议——的确相当简单，但还算符合预期。感觉像是一个专业的保险顾问，减去了销售动机。在现实中，你需要很好的运气才能碰上这样的顾问。

类似的体验还有很多：比如用「开眼」（视觉）功能看体检报告时，灵光会先给出摘要卡片，再用文字展开，最后总结和提醒；又比如准备出国需要的材料，一旦它理解了你的意图，便会主动生成一个可以照单勾选的 checklist。

对于普通用户来说，这类把信息「先归纳，再展开」的呈现方式，即便难免细节缺失，倒是比一长串论文式的文字炸弹，读起来更省脑力。

这种简洁也有明确的边界。如果你确实需要详尽的背景知识或深入的分析，它可能不如那些更懂「长篇大论」的工具来得全面。但至少对于大多数日常场景，也踩中了效率和不费劲的痛点。

这种相对克制的设计，在早期互联网产品中曾经很常见。Gmail 曾经只是个邮件服务，Airbnb 让人可以轻松在地球对面找到一张沙发。然而随着流量焦虑的蔓延，克制变得越来越稀缺。如今大部分产品沦为极繁主义的奴隶，普遍的逻辑是让用户多停留、多点击、多互动、多提问。

——甚至蚂蚁自己也未能幸免。支付宝的复杂界面呈现，让简洁克制的灵光，显得很不「蚂蚁」。

我更倾向于认为这其实是对「人工智能」的两种理解：不少主流 AI 选择把推理逻辑和信息堆给用户；但非主流的少数首先试图理解对方的需求，然后做高效和简约的表达，让信息清晰「显形」。Show, don’t tell. 

 

体验的加法：低门槛、更友好的设计

灵光在产品设计上的一些做法，多少让人想起互联网早期产品的友好与直接。

比如对信息的组织方式。

在灵光对话中，抽象的概念可以变成可旋转的 3D 模型、枯燥的数据可生成清晰的趋势图表、复杂的过程则可用一段简短的动画来演示——它把生硬的信息，「翻译」成更易理解的形式，在信息呈现上展现出了明确友好的意图。

已故诺贝尔奖得主、认知科学家司马贺 (Herbert Simon) 曾经提出一个经典论断：信息的丰富导致注意力的匮乏 (A wealth of information creates a poverty of attention.)

在信息爆炸的时代，内容的生产不再是认知的瓶颈——人脑的处理能力才是。

灵光选择把信息「消化」再传递出去，它的呈现信息方式是高度结构化的：关键结论前置，层级清晰，且重度使用图片、图标、交互图来辅助视觉引导。

使用多了之后我发现，它不热衷冗长的文本，更是对经典的 AI 句式——比如「首先、其次、最后」和「不是……而是」——避之不及，尽量舍弃掉了会占据带宽，增加认知负担的元素。

我用灵光尝试给一个孩子讲明白「三星堆金面具的背后故事」——它给我生成的 3D 模型图，让孩子可以自己拖动、放大，再配上浓缩精炼后的概要描述，确实要直观得多。

身边的老人用灵光查看广州天气，得到的不会只是天气数据的罗列，而有可能是一个气温变化图、一份穿衣建议、一份秋日出行指南——不仅易读，而且有用。

而当我问起全运会吉祥物时，灵光精准捕捉并解读了那些在社交媒体上引发共鸣的创意表达，比起其它的 AI 对话最后都给我的「全运会吉祥物演变」的表格、十余届吉祥物的介绍罗列，显得亲切而有趣很多。

抽象理念被拆成一块块可以点、可以看的内容，小份更容易下咽，降低了信息获取和理解的成本。

优秀的工具，是让工具消失，只留下价值。灵光用交互设计，把信息「包装」得更易于消化——清晰的框架、醒目的标题、宽松的行间距、恰当的图标指引、相对有呼吸感的版面布局，对普通用户更友好。

在日常使用里，这些设计会变成非常具体的「减负」时刻。

这一幕让我突然想起二十年前的互联网：那时的网页没有弹窗，搜「天气」就只给温度，查「火车」会得到时刻表，简单、直接、有温度，像邻居递来的一杯水。

海明威曾经提过「冰山」理论：冰山的雄伟壮观，不在表面，而在于你能想象到它只有八分之一在水面上。灵光的回答方式，有点异曲同工，它用更低门槛的答案，来包罗和解构议题的复杂性——这或许就是产品想要实现的「让复杂变简单」。

但如果你希望精确控制每个参数、调整细节，那么灵光不是这样的产品。简约或是复杂功能的设计，没有对错之分——只是服务的人群不同。

无论是 6 岁的孩子，还是 80 岁的老人，都能轻松地学会使用一台桌面或掌上的计算机，都能用上、 用好一个 AI 产品，从中获得价值。

从阅读信息到体验信息

回忆起早期的互联网产品，有一种把「好用」放在首要位置的朴素——设计上，克制让产品保持专注，低门槛的友好设计，让人人皆可从产品中获益，创造出更多可以自由流动的价值。

使用灵光的过程，让我难免想起一些熟悉的产品：聚焦核心体验的微信，混排具有美感的锤子便签，极简且从未过时的 Google 搜索框，等等。

它们的特质在我看来是共通的：在有能力炫技时选择克制，在极繁时代坚持简单。 

这样来看，灵光绝不是一般意义上的完美产品，也不会是所有人的最佳选择。但它让我们看到了另一种产品逻辑：AI 不再制造更多的信息过载，也可以成为懂得取舍的编辑器，让每一次交互对话舒适从容。

如果有更多这样的产品出现，应该会是件很好的事。

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1924 年，珠穆朗玛峰脚下。

《纽约时报》的记者追问英国登山家乔治·马洛里，为何要以身犯险、执着于攀登那座死寂的雪山时，他留下了一句回荡百年的低语：

Because it’s there. 因为它在那里。

那是人类对「极境」最原始的冲动，这种冲动，随着工业革命和信息革命的轰鸣，化作了我们手中的工具，从登山镐到如今的智能手机，工具的形态在变，但内核未变——

手机，早已不是单纯的通讯工具，它是现代人的「数字器官」，在充满不确定性的世界里，探索未知的权杖。

11 月 25 日，当华为Mate 80系列正式亮相时，我看到的不仅是一款电子产品的迭代，也是一种久违的、关于「探索者」精神的回归。

在手机逐步同质化的红海里，它选择了一条通往无人区的路，并在那里，留下了两枚清晰的足迹。

当设计越来越乱，华为选择回归秩序

探索的第一步，往往是从对抗混乱开始的。

如果把视线拉回当下的手机市场，你会发现一个有趣的现象：我们一边在技术上狂飙突进，一边却在设计上陷入了「熵增」。

为了追求更激进的影像参数，摄像头模组越来越大，元器件塞得越来越满，可以说，我们目前所能看到的设计，大多数是妥协的——先让渡于功能，再乞求于美感。

这种妥协带来的代价是设计语言的崩塌：一代一个样，家族基因在混乱中逐渐模糊。

那有什么标准，可以同时承载性能野心、家族传承和美学需求呢？

华为的答案，是对称。

德国数学家赫尔曼·外尔在他的经典著作《对称》中，给了这种充满规整感的结构一个宏大的定义：

对称，是人类试图去理解和创造秩序、美与完美的一个理念。

回顾华为Mate 系列的历史，就是一部建立秩序的进化史——

Mate 20系列，源自超跑车灯的经典设计，规整地落于中轴；Mate 40系列，我们熟悉的星环设计横空出世，象征着宇宙的星环将愈发强悍的影像组件包容其中，并延续至今。

华为始终在方寸之间，坚持着中轴对称的设计逻辑，并传承着逻辑中潜藏的美。

真正的设计，不是不能做加法，而是在这个过程中建立秩序与传承，而对称，便赋予了这种秩序一种万物稳固的底气。

到了华为Mate 80系列，这种秩序感被推向了一个新的维度。

这一次，华为没有停留在星环的舒适区，而是再次破圈，带来了全新的「双环设计」——机身中轴线上，出现了又一枚显眼的圆环。

初看，你依旧可以一眼认出这是华为中轴对称基因的延续——大气、沉稳且庄重，但当你凝视那两个交叠的圆环时，你会读出一种新的、动态的张力。

在纵向的维度上，双环一上一下，形成向上攀登的两枚足迹。试着想象一下，在从未有人涉足的皑皑雪原之上，这交叠的双环，便是先行者留下的第一行印记，把探索的精神内核，具象化为了一个颇具动感的故事——关于出发，在无路之处走出路来。

而在横向的维度上，当你转动手机，视角随之流转，这组双环便化作了神秘的无限符号 ∞，这是一个关于未来的隐喻，它象征着 Mate 系列对技术边界与美学高度的探索，未有穷期。

一显，是足迹，代表着当下的勇气；一隐，是无限，昭示着未来的可能，至此，Mate 80系列的双环，将无限探索这一抽象概念，凝练为最直观的视觉语言。

这个静止的几何符号，被赋予了关于时间的动能——它是出发的信号，也是行动的证明；是踏入无人区的第一步，继而迈出探索未来的无数步。

以至刚之躯，赴极境之约

有了探索的野心，还得有一副能扛得住风雨的筋骨。

公元前 190 年，爱琴海的悬崖之巅。

一尊名为《萨莫色雷斯的胜利女神》的雕塑被特意安置在这里，直面大海，迎着狂暴的西北风，一站，便是六个世纪的惊涛骇浪。

为什么这些古希腊的石头能穿越千年，依然给人以震撼的美感？

除了本身的做工、形态之外，还有一种力量美、强度美，这种核心的美，支撑它可以跨越数百年的雨打风吹日晒。在手机这样的耐用消费品世界里，逻辑亦是如此——很多时候，强度，本身就是一种高级美学。

在这个维度上，华为Mate 80 Pro Max 做了一件让人意外的事——凭借一己之力，在行业内掀起了一场「全金属风暴」。

它是 5G 时代唯一一款敢于采用全金属设计的旗舰手机。

十年前，金属曾是旗舰标配，但随着 5G 时代的到来，信号复杂度的提升，以及无线充电的普及，金属因为其物理上的屏蔽属性逐渐退场，我们习惯了玻璃的易碎与素皮的磨损，渐渐遗忘了金属那绝对可靠的坚韧。

这种遗忘，本质上是一种妥协。

为了打破物理魔咒，华为祭出了全金属玄武架构，从结构到防护的层层强化，让 Mate 80 Pro Max 拥有了如那尊希腊雕塑般抵抗风雨的底气。

但更令人惊叹的，是华为处理这块金属的方式——在硬度与温度之间，找到了第三种解法。

通过金属光绘微纹工艺，华为突破了传统金属加工的边界，数十万个光学级精密微结构被雕刻在背板之上，当你第一次指尖触碰它，预想中属于金属的冰冷并未袭来，取而代之的，是一种类似丝绸、又似玉石的温润触感。

光影流转间，机身流淌着星流影集般的动态光影；「Mate」 Logo 被内敛地藏于特定角度下，若隐若现。

看着硬，摸着软；视觉是冷冽金属，触感却如温润玉石，从微末中探索极致，从而解决行业难题，建立起属于智能手机的强度美，这是华为「明知不可为而为之」的美学辩证法。

但，我们为什么需要一副如此坚强的躯壳？

王安石在他的《游褒禅山记》中，已经给出了答案：

世之奇伟、瑰怪，非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。

坚若磐石的全金属机身，是我们「抵达极境的凭仗」，而「抵达极境后的收获」，就流淌在机身背后。

色彩，是光线的游戏，也是勇敢的勋章，华为 Mate 系列在色彩美学上，一直遵循着探索的叙事逻辑——向自然借色。

从 Mate 40 的秋日胡杨到 Mate 60 的雅川青，每一个配色背后，都站着一片山川湖海。

这一次，随着双环设计的脚步，Mate 80系列将目光投向了更遥远的「极境」。

Mate 80 和 Mate 80 Pro 从自然界的宏大景观中汲取灵感，带来了云杉绿、雪域白、曜石黑、晨曦金。

云杉绿取自生长在海拔 3000 米之上，历经风霜依然苍劲的针叶林，透着一股顽强的生命力；雪域白，去除了工业白漆的燥意，还原了阳光照射在千年积雪上的那种纯净与圣洁。

而在 Mate 80 Pro Max 上，这种色彩叙事被推向了高潮——华为将视线投向了更遥远的极地，带来了四款「极境之色」：极光青、极昼金、极地银、极夜黑。

极光青，复刻了极夜苍穹下，那抹变幻莫测的欧若拉之光，神秘而难以捕捉；极地银，如同冰川折射出的冷冽光辉，纯粹而锋利。

而极昼金与极夜黑，则定格了极境的一体两面：前者是午夜太阳洒在冰原上的一抹神圣暖意，后者则是极寒世界沉浸于深邃暗夜的厚重与神秘。

色彩，是一种跨越语言、种族与文明的通感，在这个被钢筋水泥包裹的时代，我们比任何时候都更需要那一抹来自极境的亮色，提醒我们世界依然辽阔。

带上最坚硬的装备，去把世界尽头的风景装进口袋，然后继续向前，探索下一个极境。

致敬无畏探索的勇气

每个人心中，总能选出一些具有象征意义的产品。

华为 Mate 系列也不例外，翻开 Mate 系列的编年史，你会看到清晰的精神脉络：

Mate 40系列-致敬生命的顽强；
Mate 50系列-致敬极境中的敢为；
Mate 60系列-致敬奔腾不息的力量；
Mate 70系列-致敬交融共生的力量；

时间来到 2025 年，技术进入深水区、世界充满了更多的不确定性，华为Mate 80系列的选择是什么？

11 月 25 日，那首改编版《篇章》的旋律在发布会上响起，交响乐的厚重与电声乐队的激昂交织在一起，便是最好的答案——「实力破圈，开启新篇」。

如果说无限探索是 Mate 的内核，那么这一代的使命，便是从单点突破走向引领未来。

中轴线上的双环，是指引方向的图腾；坚韧的全金属机身，是抵抗风暴的底气；取自极境的颜色，是探索路途的收获——这种形与意的深度契合，使得「共赴」的愿景，在 Mate 80系列身上完美自洽。

新篇已启，华为Mate 80系列选择了致敬无畏探索的勇气。

文章的最后，我想把时钟再次拨回 1924 年，回到那个被风雪笼罩的珠峰脚下。当乔治·马洛里说出那句「因为它在那里」的时候，曾有人批评，这是一种征服者的傲慢。

但我认为，还有另一种更温柔的理解——在这个回答里，「它」 指的不仅仅是那座物理意义上的 8848 米高峰，而是人类认知边界之外的空白。

因为那里有空白，所以我们需要去填充；因为那里有沉默，所以我们需要去聆听。

人类的历史，本质上就是一部不断向未知与极境探索的历史，我们制造工具、打磨石斧、冶炼金属，不仅是为了生存，更是为了把感知的触角，伸向更远的地方。

工具的演进，其实就是人类勇气的容器。

千百年来，我们不断扩展着这个容器的边界，海洋不再是阻碍，天空不再是禁区，当天堑变通途，甚至连宇宙深处也有了人类的脚印时，华为Mate 80系列将视线收回，给出了一个更为个人的理解：

在这个时代，探索不再局限于物理维度的宏大叙事，而是回归到了每一个具体的个人。

所谓的「极境」，未必是海拔 8848 米的高山。它可能只是你在按下快门时捕捉到的那一瞬悸动，也可能是你决定走出舒适区、迈向未知的那个微小瞬间。

在这个意义上，我们都是探索者。

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通常，提到一部手机的名字，我们总会联想到其背后的特质——比如 nova 总让人想到「年轻」，而 Pura 系列显然就是「时尚」，至于 Mate ——能让人联想到的词很多，但没有一个比这个词更合适：「高端」。

虽说手机高端化的路径不止一条，在过去几年里我们也见到了各种影像、性能、性价比旗舰轮番冲刺高端，但能不加任何前缀的国产「高端」旗舰，至今也只有华为 Mate 系列一支。

11 月 25 日，华为带来了最新 Mate 系列旗舰产品——华为Mate 80系列以及折叠屏 Mate X7，并全系搭载了最新的鸿蒙 6 系统。

这一次，Mate 高端的定义不再限于软硬件，而是立足整个鸿蒙生态。

同时，这也意味着，国产高端手机的「参数战争」总算迎来了终结。

高端手机的前十年，是定义硬件的战争

回望 Mate 系列十余年，其实就是华为在不断回答「国产高端手机应该怎么做」的过程。

2013 年，在那个「大就是好」的野蛮生长年代，为了回应余承东那个「要做比 iPhone 5 强大很多的旗舰手机」的承诺，华为在 Ascend 系列下面开辟了一条新的产品线 ：Mate。

Ascend Mate

Ascend Mate 不仅是 Mate 系列从无到有的开端，也可以视作国产品牌开始向国际品牌定义的「高端」发起冲锋。

随后 2014 年，拥有 1080P 大屏、按压式指纹识别、全金属机身的 Mate 7，几乎就是无可争议的「国产唯一高端手机」，哪怕起售价达到 3000 元档也一机难求——「爵士人生」成为了「高端」手机的代名词。

Ascend Mate 7

可以说，Mate 7 既是华为定义「高端」的成果，也是华为 Mate 系列冲击高端化的起点。

伴随着「中华酷联」逐渐变成「华米OV」，大家都有了超大屏、大电池和金属机身，仅靠「人无我有」已经不足以应对市场竞争了。

Mate 系列下一步要做的，就是重新找到定义高端旗舰的基准。华为这一阶段的回答是——工艺。

在结束与徕卡的「蜜月」之后，华为并没有安逸地停在联名这条路上，而是趁这个机会，把「联名的」元素变成「华为的」元素。

其成果就是华为Mate 9 保时捷设计版，「超高端工艺」第一次成为华为产品的高端基因——那是在 2016 年就标价 8999 元、甚至一度被炒到两万元天价的现象级产品。

这代表着 Mate 系列正在跳出「先把参数拉满」的固定范式，开始在品牌层面塑造「高端」的印象。

图｜微博 @余承东

从那时候开始，华为 Mate 系列总有着让人惊叹的工艺追求。

从 Mate 20 的多曲面玻璃机身，到 Mate 30 的超曲环幕屏，再到 Mate 40 的一体陶瓷后盖等——对工艺的极致追求，实际上已经超越了功能需求，「看得见、摸得着」的质感，成为高端的象征。

可以说，Mate 代表国产高端手机的前十年，是定义硬件的十年——是纸面上的功能参数、性能跑分，是精湛工艺、是旗舰影像。

Mate 70 Pro+

但历史的经验告诉我们，只靠「功能全」和「工艺美」虽然能够在手机市场内部占据高端份额，但在面对一些「盘外招」的时候是无能为力的。

而当产品硬件已经不是唯一的要素之后，什么才能算是高端手机真正的「护城河」？

高端手机的新十年：从定义硬件到生态共荣

当所有旗舰手机都用上顶级芯片、屏幕、影像模组等无差别配置时，真正拉开差距的，就不再是硬件性能，而是生态体验。

换言之，「高端手机早已不止于硬件的高端」，还在于手机生态体验的高端，而这恰恰是鸿蒙生态构建的主场。

自鸿蒙 5 发布以来，应用的适配不仅创造了「鸿蒙速度」，在不同形态下也通过软硬件协同，为用户带来着大有不同的使用体验，这也成为用户选择华为的理由——华为Pura X 的热卖就是例证。

自鸿蒙 5 发布一年多来，几乎所有头部应用都为鸿蒙做出适配、重新设计交互逻辑，以实现体验的跃迁。比如，WPS、东方财富等之前就为华为Mate XTs 三折叠手机适配了 PC 布局，这是别的大屏手机没有的独特体验。

据统计，运行鸿蒙 5 和鸿蒙 6 的终端数量已经突破了 2700 万台，涵盖了从手机、电脑到平板、手表、智慧屏在内的全部华为产品线。

我们已经见到非常多主流应用参与到适配碰一碰、实况窗等近百种专属功能。华为应用商店里，应用们日均更新超过 2000 项新增功能、23000 余个应用参与了超过 70 项创新体验，鸿蒙系统功能新增超过 300 个……

可以说，生态共荣的鸿蒙，终于走过了「从 0 到 1」的艰难阶段，解决了「有没有」的问题，正在向「好用」全速进阶。

而这一次，以华为Mate 80系列和 Mate X7 这两款高端手机为契机，华为正式对「国产高端应该怎么做」作出第二次回答：

高端不止于硬件，更在于生态体验。

做高端就必须跳出以往「做得比苹果安卓更好」的惯性思维，而是基于顶级的硬件及生态之力，做出前所未有的新体验。

譬如，这一次华为Mate 80系列标配的 3D ToF 人脸识别，终于不再限于「系统解锁」，而是联合了支付宝等主流支付平台，实现了更高安全性的支付方式。

同样拥有革新体验的还有直播——华为Mate 80系列带来鸿蒙高清直播功能，鸿蒙版小红书独家支持 2K 30 帧直播，鸿蒙版 B 站支持 HDR Vivid 直播，还能调用红枫镜头、长焦微距等功能，提供高品质的直播效果。

这样一来，更高画质的直播可以让小红书博主们在画面中展现更多细节，无论是珠宝还是美妆，都拥有了更加丰富的置景空间。类似地，B 站 HDR Vivid 直播也能让探店、才艺展示、户外等类型的内容释放更强的视觉冲击力。

 

在 AI 提效方面，华为Mate 80系列也没有落下。新的小艺支持自然语言修图，动动嘴就能实现专业级后期：

全新的小艺帮帮忙功能，则让华为Mate 80系列具备了学习能力，你真的可以「教手机做事」，例如在京东上买咖啡这样的定期操作，现在交给小艺代为处理就非常方便：

在日常生活中，全新升级的小艺简报还能打破应用边界，主动聚合日程、通知及待办信息，自动生成效率、健康或学习类的场景化摘要。

值得一提的，还有今年在 Mate X7 上首次商用 A2A 智能体协作的全新小艺。

用通俗的话来讲，支持 A2A 智能体的小艺，已经不单是华为自己训练出的 AI 模型了，而是一个打通了诸多业务平台、涵盖用户需求方方面面的多 AI 智能体的聚合——

比如当你拿着 Mate X7，就可以直接开口向小艺说：「帮我订一张 11 月 25 日去深圳的机票，选深航，要一个能看到日落的座位」。

相比以往的 AI 助手需要分开执行打开航司 app、选日期、选座位等多次操作，鸿蒙 6 中的新小艺可以直接联动「深航飞飞」智能体，在同一个 session 中实现从收到指令到下单出票的丝滑小连招。

又比如来自东方财富的妙想金融智能体，作为首款来自金融行业的鸿蒙金融智能体，很适配 Mate X7 这样的折叠屏手机，真正能做到通晓行情、洞悉事件、理解逻辑，动动嘴就能完成一次专业分析。

只需在指令里加上一句「小艺，用妙想……」，鸿蒙 6 系统就会调用妙想金融智能体生成可视化要点、定量结论与可追溯逻辑，将「人找信息」转变为「信息找人」。再结合 Mate X7 的金融行情众览功能，无需切换界面即可同步监控走势、指数和成交明细。

这一次，Mate X7 上面还搭载了鸿蒙 6 全新的星河互联架构，将复杂的设备连接简化为自然的一步操作——

无论是手机的「一碰即传」，可以一次将内容集中分享至多部手机，还是首款鸿蒙全场景独家游戏《太吾绘卷》的「一键接续」，实现游戏从电脑到手机跨设备的接续。只需一步，就能实现设备之间的高效互联。

而为了解决跨品牌用户的痛点，鸿蒙星河也更进一步，主动跨越品牌生态壁垒，在 Mate X7 上实现了与 iOS 设备的跨平台互传——

在 Mate X7 上，用户无需依赖流量，即可在自己的 Mate X7 与 iPhone 之间享受近场快传的便捷。

这些功能改进，都是鸿蒙系统基于不同场景不同职业的需求，呈现给用户的「细分化智能体验」。

还有更多细节，则体现了鸿蒙系统润物细无声的部分——

我印象最深刻的，就是鸿蒙版微信和 QQ 都支持调用手机原相机拍照拍视频，画质与原相机如出一辙——这个功能很小，却每天都会用。很多改变，就是从这些小处开始，由量变引发质变的。

换言之，这是一种颠覆习惯的体验，但改变用户的习惯，正是因为有更好的习惯值得被养成。

可以说，Mate 与鸿蒙 6 的组合，最大意义不在于单一产品或软件的成功，而在于它开启了「鸿蒙生态，共生共荣」的良性循环——

产品每一次硬件创新，鸿蒙都能让它即刻成为体验；鸿蒙每一次生态突破，产品都能让它迅速沉淀为习惯。硬件是加速器，生态是放大器，两者彼此成就——创新在这里萌芽，也在这里生长。

自此，华为 Mate 系列已经摆脱了「定义硬件」走向高端化的路径，毕竟没有生态支撑，再好的硬件也是孤木难支。

在历经大屏、工艺和影像之后，华为这套「硬件 + 鸿蒙」的组合，则构建起了一个牢不可破的联盟——

用户选择华为 Mate 旗舰，不只是换一台手机，更是接入了一整套服务生态。

这些看似简单的功能，背后是长时间的软硬件积累和生态磨合。十年前，能做到这一步的厂商寥寥无几，而如今，我们也有了属于自己的高端体验。

余承东在 2014 年 Mate 7 发布会上说过一句话：「通往山顶的路有很多条，我们选择最难、也是最有价值的那一条」——十多年过去，华为依然在践行这条路，而路边的草木已经蔚然成林。

从功能到生态，从参数到体验，从追赶到引领——华为 Mate 系列所做的，不只是造出一台又一台旗舰手机，而是持续不断地定义着「高端」这件事本身。而这种定义也反过来，变成了华为的品牌印记。

国产手机「高端化」的下个十年，注定是「生态」的竞争，而只有做到生态「共荣」，竞争才能持久，品牌才会长远。

起烟于寒灰之上，生华于已枯之木。高端手机的下个十年刚刚开始，但引领潮头者，已经昭然若揭。

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微信最近有了点新「动静」。

点开朋友发来的最新旅游打卡照，照片中的人能自己动起来，快门前后的几秒动态就这样跃然屏上。

在实况照片发得最多的小红书上，还能看到一种更新的玩法：三张动态照片被拼在一起，就像电影的分镜头那样。

实况照片（Live Photo）不是个新东西，满打满算也已经出现 10 年了，但直到最近两年，实况照片才火遍社交媒体，成为一种影像的新范式。

而这背后，是一个枯萎技术被重新发明灌溉开花的故事。

实况照片的文艺复兴

2015 年，苹果发布 iPhone 6s，将实况照片带到了这个世界上。

不过，以现在的眼光来看，实况照片这个功能更像是为 3D Touch 屏幕压感技术这碟醋包的饺子——用力按下屏幕，照片就会动起来。

但随后几年里，实况照片并没有引起用户太多注意。其中最大的问题有三个：

• 没有太多能分享的平台，在小红书兴起之前，微博是硕果仅存支持分享实况照片的平台
• 占用存储空间大，由于收录了视频和音频信息，实况照片是传统照片的几倍大小
• 后期空间小，当时技术仍未成熟，封面帧算法落后，实况照片拍出来更容易糊片

很多摄影爱好者都是「到手关」这个功能，避免影响拍照体验，还占用宝贵的存储空间。在这七八年的时间里，实况照片都是这样一个食之无味、弃之可惜的功能，没什么再创作的空间，也一直缺乏分享的方式。随着 3D Touch 被砍掉，实况照片被遗忘在历史的角落。

转折点出现在了 2022 年，小红书正式支持了实况照片的发布，两年后成为「影像」内容搜索绝对量最高的关键词，和「长焦」「滤镜」等影像功能并列成为新的创作趋势。

对于小红书而言，支持实况照片更多是图文平台适应短视频潮流的求变，是为了留住核心 iPhone 用户的手段，是无数更新中极小的一环。

但对实况照片而言，这却是一场文艺复兴——因为人们表达自我的方式，已经悄无声息地发生了改变。

2012 年到 2022 年之间，是智能手机和移动社交媒体快速崛起的年代，手机逐渐取替相机，成为最广泛的拍照设备，而如何用手机拍出一张好照片并且晒出来，成为上一个时代社交媒体内容的主流，一言以蔽之就是：精致，构图、修图、文案都要经过精心处理和选择。

但随着「精致」的内容泛滥，真实的内容可见度越来越低，当大家对精美的东西习以为常的时候，朴实无华的分享，就成了稀缺品。在当下，「活人感」成为了最受热捧的氛围。

又有什么能比 Live 图更「Live」呢？

画面可以不美，构图可以不巧，「此时此刻」的状态和情绪最重要，自然流露才是实况照片的感染力所在。

照片单调，视频漫长，实况照片则居二者之间，捕捉转瞬即逝的个个瞬间。

但当大家重新捡起来实况照片这个玩法，才发现手机上七八年前的功能，其实已经相当落后——实况照片分辨率低、Android 手机不能分享、封面帧还会掉算法，当用户想好好发点 Live 图的时候，工具已经跟不上创作欲了。

需要有人重新发明实况照片。

实况照片，如何被重新发明

手机厂商们很快就嗅到了机会，纷纷在新机中落地实况照片功能，并持续打磨、创造新的范式，让这个原本有些掉队的老功能焕发新生机。

而 OPPO 则是其中最具代表性的存在。

第一场改变发生在 Reno 系列上。OPPO Reno12 手机首次引入了实况照片功能，并且与小红书达成合作，成为了首台能够将实况照片分享到第三方平台的 Android 手机。

这个「首台」的意义不仅限于 OPPO Reno12 本身，更重要的是在这个曾经专属于苹果的分享生态，撕开了一个口子，整个行业立马跟上，不能拍实况照片的手机，一下子就过气了。

除了能拍，更重要的是能拍好。

为此，OPPO 将在静态影像上累积的能力都塞入实况照片之中，并且还能让每一帧都能成为自然的封面帧，和 iPhone 形成了差异化的竞争。

而在后来的产品中，OPPO 也从「画质」和「玩法」两个维度上，持续迭代实况照片的「价值」。

针对实况照片容易糊的痛点，OPPO 连续三代持续提升实况照片分辨率：OPPO Reno13 首发 2K 实况图，今年年初的 Reno14 则做到 4K 视频转实况照片，上个月发布的 Find X9 实现拍摄 4K 实况，还能直发小红书分享。

创作玩法方面，OPPO Find X8 和 Reno13将当时出圈的胶片风格滤镜融入实况照片之中，实现「会动的复古胶片」效果。

而从去年年底开始，小红书上兴起了一种全新的潮流——实况拼图。

简单来说，就是将多张实况照片以横版的形式纵向拼接在一起，有一种镜头蒙太奇的感觉，让本身就是动态的实况图更具「电影感」。

要实现这种再创作，用户一般离不开第三方的视频或者图片后期工具，不仅过程有点麻烦，还时常会遇到压画质的问题。

OPPO 很敏锐地捕捉到这种趋势，最新的 Reno15 系列，相册就能够实现系统级的「三拼实况图」。但他们不满足去追逐潮流，他们打算自己做出一种风格，答案就是进阶版的「出圈实况拼图」。

在原本三拼实况图的基础上，OPPO Reno15 允许用户选中带有人物或宠物的实况图进行「出圈」，将被拍摄对象的动态单独抠出放大，形成一种突破背景的效果。

整个过程并不复杂，简单概括就是「一拍二拼三出圈」，零基础也能快速上手。

这个功能不需要用户进行前期大量构思，只要挑选三张实况成片进行处理，画面就能如漫画分镜般生动有力，无论怎么玩都很出片。

如果你有很好的奇思妙想，预先构思了成片的效果去进行拍摄和创作，最终的出片就会更妙趣横生。

一言蔽之：「出圈实况」是一种通过创意构图保证能出好片，又因为可玩性够高而很有上限的拍摄方式。

而在看似简单的界面背后，其实藏着一整套颇为复杂的技术逻辑。

实况照片就是一个很短的视频，「出圈」本质上就是要一键实现视频抠图，容易糊或者跳闪，背后离不开 AI 大模型的助力——OPPO 选用了 10 亿参数量的自研大模型底座，实现了较高的抠图精度，并利用云端算力保证了出图效率。

最后这个功能呈现的效果，是用户只需轻点几下，屏幕上的动态人像就会被精准抠出「出圈」，无需繁琐的交互和长时间等待。

不仅限于玩法本身，OPPO Reno15 也继续优化实况照片最基础的成片效果。搭载专属最新算法「Nature Tone」，专门优化实况照片中人脸的质感，非常适合人像实况图。

OPPO Reno15 的出圈实况，出的不仅是相框，更是传统智能手机影像「参数至上」的怪圈，是用户需求洞察的结果，也是灵光一闪的创新。

捕捉情绪比堆砌参数更重要

从前，我们对一台手机的标准，往往都只聚焦在像素、光圈、传感器尺寸这些硬参数上，希望他们能够拍出够清、够远、够好看的照片。

很快，短视频时代到来，Vlog 大火，大疆 Pocket 这种口袋录影机成为了新宠。

而现在，不管是手机还是大疆 Pocket，甚至单反相机，实况照片都成为了我们期待的功能。

与此同时，实况照片的浪潮也在各个平台蔓延开来：从小红书、微博，到如今的微信——这款最重要的社交应用，也让实况照片走进了朋友圈与聊天之中。

有意思的是，这种传播媒介的变迁，不是技术在背后推动，相关技术甚至在十年前就已经就位，更多只是人们的表达欲发生了变化。

绘画捕捉「感觉」，摄影凝固「当下」，录像记录「过程」，而实况照片留住的，是「瞬间」。

这种转向，也为厂商带来了一个思考：继续在硬件上做突破，拍到更清更远的照片固然重要，如何更好地回应用户日益增长的创作需求，同样不可忽视。

和绘画、摄影、录像不同，实况照片是一种全新的创作方式，它诞生于智能手机，繁荣于移动互联网，是技术演进赋予这个时代特有的表达方式。

而真正的技术不是让表达更复杂，而是让情感更自由地流动。

OPPO 工程师在访谈中表示，原本他们只是想在静态照片上做「出圈」，但有同事提出了做成动态的想法之后，整个团队的兴趣被点燃，不断实现技术攻关才有了现在的「出圈实况」。

为 Android 发实况破开了口子，又不断提升实况照片的标准，现在，「出圈实况」这种新玩法正在引领新的风格潮流，这场实况照片的「文艺复兴」，OPPO 从来不是一个被动的追随者，而是走在前面的引路人。

这本就是一种用户与技术的彼此塑造，从技术的附庸，再到情绪的载体， 十年 Live 图的枯木逢春，正是一个关于 Life 的故事。

显然，OPPO 还会把这个故事续写下去。

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殿堂，这个词最先指代那些承载着历史与文化的宏大建筑。

但随着时间推移，它很快成为一种表露资格的形容词，一旦一件作品被冠上殿堂二字，就意味它足以登堂入室，接受全世界的审视。

过去，登上巴黎大皇宫这种殿堂级艺术空间的，是传世油画、雕塑，以及那些定义了摄影史的大师杰作，而现在，一群拿着手机的人，用他们的照片，让这座百年艺术圣殿，为同一个故事，第三次亮起了灯——

2025 华为影像大赛颁奖盛典暨年度影像展，正在巴黎大皇宫展开，超百组获奖作品汇聚，共同展出。

这场影展，正在指明一个极具张力的事实：

从此开始，千千万万个日常瞬间的力量，与殿堂里的不朽杰作，并无二致。

一个理念，三个板块，万般精彩

风掀起红幕，日光照亮墙壁，一个剪影伫立其间。

这是影展主视觉《街头剧场》，由 XMAGE 100 获奖者黄利勇拍摄。他诠释道：

街头的色彩与光影，像极了一个巨大的剧场，每个人都可以是主角。

细看画面，风、光、人，多种力量汇聚，形成微妙张力，向观众发问：风从何来？光如何蜿蜒？此人是谁？

若再好奇些，我们还可以继续发问：如果将被风掀起的幕布视为舞台的开幕，那么黑暗里的人，到底是等待开场的演员，还是隐于暗处的观众？接下来会展开什么样的故事？

回答一系列问题的，是本次影像展的主题：

The World, You and Me.

看世界，看见你。

六个字，隐藏着三个主体——世界、你，还有一个藏在镜头后面的我。

多样的视角、角色、主题，在六个静态文字中动态交融，其内涵由影展的三个板块来承载。

 

看山是山：世界颗粒（I capture, therefore I am）

这是我们与世界的「初见」。

数码照片，由密密麻麻的像素组成，「世界颗粒」的回环形多媒介装置，就基于这个理念打造。

在《街头剧场》旁边的立体装置上，照片、镜面装置与电子屏幕穿插并置，在 XMAGE 100 获奖照片的间隙中，每个人都能看见自己模糊的掠影，电子屏幕则在观众与物理装置间，插入了第三个动态维度，世界的多样性与复杂性，在我们面前缓缓铺开——

这些来自全球的作品与观者本身，共同拼凑出我们对世界的基础感知。

我拍故我在，这是「影像力量」的第一层基石：「记录与见证的力量」。

 

看山不是山：视野交锋（The Constructed, The Perceived）

移步向前，在世界的表面之下，一些微妙的矛盾开始涌现，如果说世界颗粒是「看山是山」，那么视野交锋就进入到「看山不是山」的境地。

一张照片，不再是表面那样确凿且客观，事实和歧义在画面中交织融合，真实开始出现错位。

来自 XMAGE 100 年度摄影师 Gheorghe Popa 的《空灵线条》，呈现出一幅色彩奇幻、纹理细腻的抽象画，这是盖亚马纳矿湖的化学物质留下的痕迹。

看山不是山，眼见的美丽与其背后的现实在这一刻发生了剧烈的交锋，这是一种和谐而矛盾的共存，照片有多美丽，揭示这份反差时的冲击就有多么震撼，评委王川一针见血：

视觉上越美丽，图像的力量就越强大。

这场交锋得以成立的基石，是华为Pura 80 Ultra 对色彩表现的极致还原，在红枫原色摄像头的帮助下，Pura 80 Ultra 得以精准地捕捉到画面中错落的光线和奇幻色彩，并使其一并定格。

可以设想，若是色彩还原不准确，明暗失衡，这种美丽便无从谈起，背后的发问也将失去力量。

同样，XMAGE 100 获奖作品《一线希望》，则在光与暗的边界上交锋。

XMAGE 100 获奖者 Rhon Velarde 在黑暗中用一束蓝光勾勒出主体轮廓，华为的暗光表现，没有粗暴地照亮黑暗，而是精准地控制了黑暗，让光晕象征的束缚与发现与人脸的静谧紧张感得以交织并存。

曾经手机摄影难以把控的极限暗光影调，在华为的美学调校下，变得克制而富有层次，技术没有压倒叙事，最终才成就了这张充满张力的照片。

在「视野交锋」，我们总能在照片里看到，一些巧合与误会正隐藏在和谐之中，这种巧合颇有乐趣、耐人寻味，当然也不乏尖锐的矛盾。

这种微妙的平衡以及背后蕴藏的巨大能量，惟有影像，才能捕捉——这是「影像力量」的第二层进阶：「解构与发问的力量」。

 

看山还是山：如它所述（In Their Own Words）

我们晃眼看过了世界的表象，又捕捉到了表面之下的微妙，是时候回归「看山还是山」的本质——影展走入了最后一个板块。

在这里，聚光灯收束，聚焦在具体的人和事物上，矛盾与错位开始消融，情感通过镜头的桥梁，将力量汹涌而纯粹地传递，直击人心。

年度摄影师 Mehmet Emin Corus 拍摄的《新生命》，是这种纯粹力量的开篇——没有交锋的矛盾，只有看山还是山的质朴，农夫抱着新生的小牛，母牛本能地紧跟在后。

评委王川用一段话准确地指出了《新生命》的绝妙之处：

这是一张质朴而简洁的照片，记录着日常轮回中生命的最初，一切都不能再自然，摄影师也没有上任何“手段”，正是这种尊重、理解和欣慰，成就了一幅看似无奇却极富感染力的好照片。

另一幅年度摄影师作品《雪源》，聚光灯聚焦在女孩叶丽娜的传承故事上——作为察纳（人类最早滑雪的工具）毛皮雪板非遗传承人的爷爷斯兰别克，亲手为她制作了毛皮雪板，并带领她在雪山上学习滑雪。

在这个间隙，陈冠宏敏锐地捕捉到这幅画面，女孩直视镜头的目光、传统服饰的细腻纹理、乃至毛皮风帽的蓬松质感，都在讲述雪源和血缘的故事。

当叙事需要质感的支撑时，技术的力量便会润物无声。

华为影像 XMAGE 中的「真实感」与「沁润感」，在这张照片上体现得淋漓尽致——技术的意义，是为了以不打扰的方式，将一个具体的人、一个具体的故事，以及背后的情感，用最清晰、最真实的质感呈现给你。

如果说《雪源》的力量在于凝望的质感，那么《向远方》的力量则更为轻松与自在。

车内的剪影、车顶的行囊、天边的飞鸟——三个互不相干的元素，共同指向远方这个颇具浪漫色彩的主题。

要将这三个元素编织进一个画面，是技术与叙事的两全其美——需要长焦带来压缩感，才能将远处的飞鸟与近处的行囊拉入同一个时空；需要色彩的还原力，让天空的蓝与车身的黄形成高对比度的情绪；更需要抓拍的决定性瞬间，在飞鸟掠过的刹那按下快门。

这些元素汇聚在一起，成为华为影像 XMAGE 所蕴含力量的综合体现：它将华为在长焦、色彩、瞬时抓拍上的技术积累，融合成一种随手可得的叙事能力，让普通人也能捕捉到路途中的诗意。

越过真实与歧义，穿透矛盾与和谐，这是「影像力量」的最终归宿：「叙事与共情的力量」。

从看见世界，到连接你我，影展的三个板块根据流线设计，从宏观到内心，形成一个完美的回环，也恰好契合「看山是山」到「看山还是山」这样充满辩证哲思、由表面到本质的渐进。

有心者一定有注意到，这次影像盛典的获奖方式，并不像我们熟知的那样，在每个类别中分出冠亚季军，而是有了一个更具包容性的统一名字——XMAGE 100。

华为认为，一张照片的维度，远比一个标签要丰富，用类别的条条框框去定义它，无异于削足适履。

更何况，世界大千，又岂是几个标签所能概括？

打破组别排名的另一个好处，则是真正让影像这件事儿，更为平权——

当一张照片不再仅仅作为谋组的优胜者、而是直接作为「100 个精彩瞬间之一」被看见时，那扇一度被少数人把持的殿堂大门，便向每一个普通人平等地敞开了。

跳脱框架外，才是真包容。

至此，这场影展用看山三境的哲思，淋漓尽致地展现了「影像力量」的三个层次：记录、发问与共情，也见证了影像的力量，从少数人走向大众，再由大众走向殿堂的大门。

但这份力量，并非凭空而来。

这种人人皆可主角的平权，是如何从百年前少数人的特权，一步步走到今天的？

问题的答案不在别处，依旧在这座巴黎大皇宫中。

带着千千万万人，重返大皇宫

1888 年，刚刚推出第一台便携式相机 Kodak Camera 的柯达，确定了自己核心经营理念——让相机变得像铅笔一样方便，并由此提出了一句著名的广告语：

You press the button, we do the rest.
你只管按快门，剩下的交给我们。

那时候，摄影还不算是个完全普及的玩意，一张照片的背后，是昂贵的摄影器材、笨重的玻璃底片、复杂的曝光计算以及近乎炼金术一般的冲洗知识。

可以说，彼时的摄影艺术，是专业摄影师与富裕爱好者的特权，其门内，堪称往来无白丁。

十二年后，也就是 1900 年，巴黎为盛大的世界博览会，献上了巴黎大皇宫这座辉煌的殿堂。

同年，柯达的创始人乔治·伊士曼，带着售价仅一美元的勃朗尼相机（Brownie Camera）和革命性的胶卷系统，作为二十世纪最前沿的科技成果参加了这场盛会，被授予了博览会的最高奖，极低的相机成本、工业化生产的胶卷，用户拍照它冲洗的模式，极大程度地降低了摄影的门槛，柯达在 1888 年提出的那句广告，迈出了第一步。

殿堂和平权的开端，在 1900 年的巴黎大皇宫里，戏剧性地交汇了。

此后一个多世纪的浮光掠影中，这座建筑见证了艺术的流转，既仰望过野兽派与印象派留在画布上的经典，也审视过布列松、安德烈亚斯与舍曼等定义了摄影史的名字与他们的作品。

遗憾的是，虽然相机和胶片开始进入家庭，但在成本和冲洗流程的限制下，影像，依旧离普罗大众还有相当远距离，这种情况一直持续到数码相机时代，才又一次出现变化——

2018 年，华为全球新品发布会在巴黎大皇宫举办，此后两年，华为新影像大赛的优秀作品均在这里展出，这是中国品牌首次在这里举办重要活动，手机拍摄的照片，第一次与世界级摄影作品并肩。

殿堂依旧，但影像，已经经由「软硬芯云」，将复杂的流程彻底压缩进人人口袋中那个方寸大小的设备里，回望来时路，从华为P8 开始延续的影像探索之路，到华为Pura 80 Ultra 的一镜双目长焦，华为的每一代，都在解决一个具体的问题，最终积累出庞大的技术解决方案——华为影像 XMAGE。

极致的影像技术，激发了人们的想象力、创造力与鉴赏力，并使其得以落地成真，进而推进影像平权的发展，增添了独属于移动影像的力量。

六年后的今天，华为携手 Paris Photo 与 UCCA Lab，以全球合作伙伴的身份，带着华为影像 XMAGE 的技术底座、影像力量的美学主张、三大板块的策展论述，汇聚来自 78 个国家、超过 74 万件作品，以及背后千千万万个抬手就能拍摄照片的用户，再次推开巴黎大皇宫的大门。

一次叫特例，两次是偶尔，三次成常态。

这样的常态，宣告了华为影像 XMAGE 的核心价值——影像的力量，不止于技术，还有平权。

一个由科技与大众人文主义共同驱动，迄今为止最年轻、也正年轻的媒介，也由此真正推开了殿堂厚重的大门，让每个人都能「登堂入室」。

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