Login最后一次更新这款眼镜框了！
终于改舒服了！也是最后一次折腾了！
一来是这一版的尺度、重量分布、松紧程度都达到了目前为止最舒服的状态；二来，从二月折腾到现在，拆装无数回，原本的镜框已经散架得没法拼了，镜片外围也都花得不行，经不起下一轮折腾了。
谁家的AR眼镜要是在佩戴舒适性、风骚程度达不到我设计这款的水平，那我就还是继续戴传统眼镜吧。你们加油！
Reading view
“你脸上是摄像头吗？”
带「新眼镜」出差 8 天，顺便帮大家提前适应下面对摄像头的心情，早点脱敏早点不纠结。
[设计思维] 2 clicks x7 per week
简单分享一款个人使用的药盒的设计思路和细节。
不深刻，没巧思，就是图一乐。
BiliBili：https://www.bilibili.com/video/BV1c5BiBPE8o/
YouTube：https://youtu.be/YjmS7CaiwHo
我并不是因为「这个设计特好」所以要分享，而是「就是想分享一下」这样的心情。但这不妨碍我在拍摄和剪辑中倾注的心思，镜头的衔接与节奏的控制，这种事情我做得还蛮开心的。
最近都没有忘记吃药了！
【开源】告别臃肿和散乱｜日历支架设计方案
这是一款为砖型日历设计的支架。
旨在用更小的体积和占地面积，完成摆放、收纳整理。
这是一个为我个人需求设计的模型，如果你有更好的想法，欢迎改良它！
模型及打印配置文件在这里：https://makerworld.com.cn/zh/models/1903991
设计讲解的视频看这里：https://www.bilibili.com/video/BV1XLqgBkESW/
另外再说一些没在视频里分享的技术细节吧，因为我觉得这些细节直接看图文会比视频更合适、更高效。
主体零件底座那一块的料厚我设置了 5 层，也就是 2 mm 厚；但上面围墙的部分，我只设置了 2 层墙。一方面是为了把重心下移，底部的密度要大于上半截；另一方面也通过更厚的墙减少了大量填充。
不同的墙厚 + 降低填充，让整体消耗量从 230+g 下降到 125g，也保证了强度和重心。
然后，我通过添加修改器，加强了后端凸出的结构特征的填充密度。
一者，强化受力部分的强度；二者，进一步把重心拉向下后侧。
但这里我特意把修改器往上挪了一点，避免出现从底部开始和主体部分墙分开的情况。从切片里可以看到，最底部的基层是一整块连在一起的完整结构，往上几层才开始有密度上的变化。
再有一处细节是，尾部的撑脚其实本来可以和主体做一体的，但我为了能在色彩上玩一些小心思，就拆了一件。拆出来的这一件和主体之间，是采用凸点和凹坑来过盈配合去固定的。
这一处的小心思在于，我没有用两侧对称的方式来做，而是左边的凸点全部朝右，右边的凸点全部朝左。这样装上去之后，两边会形成互相对抗的力，完全顶死没用松动，很牢固。
好吧！最后祝你打印愉快 
小柒的第一次摆摊：+13 -2
这一周给儿子打印了一批宝可梦，给他在今天下午学校组织的跳蚤市场中售卖。一共四个款式，分别是皮卡丘、妙蛙种子、杰尼龟和小火龙，每一款 5 个，共 20 个。单个的成本大约在 1.5～2 元之间，他的计划定价是每个 5 元，所以如果全部销售完，预期利润大概是 60～70 之间。
回来之后，他拿出所有钱给我看，一共 76 元。我一共给了他 78 元。净利润 -2 元。
于是我们完整复盘了一遍：
1、实际销售中，同学们都把价格砍到 2～3 元成交，只有他的好朋友和语文老师以他的计划定价来购买。其中，语文老师买了两个，其中一个小火龙因为尾巴上的火团断裂导致折价销售。这里一笔 5 元，一笔 8 元。因此，他实际的平均成交价大概在 3 元上下。
2、有许多同学来他的摊位上，把自己的东西卖给他。名义上，他们是说把东西给他来「换取」现金，用于购买商品。有人在他这里买了宝可梦，有人则是拿到钱后去别处购买。于是事实上形成了一个结果，那就是他被别人以「兑换现金」的名义，平白无故地买了大量他不需要的东西。
3、在他购入这些货品后，也有许多同学从他这里买走了这些货品。但是问题在于，他还是按照收购的价格来报价，于是在对方进一步砍价之后，实际上出现了他高买低卖的情况。
4、尽管最终他卖光了所有货品，无论是我们自己准备的这 20 个宝可梦，还是别人来他这里「置换」的货品，但最终他的成本攀升到了大约 8 元上下。这是影响他利润的最主要原因。
5、在活动现场，他自己主观意愿购买的两件商品，一个龙虾的毛绒玩具，10 元，一个摩托车玩具，5 元，一共支出了 15 元用于消费。
于是，我们算出来的结果是，他的净利润是 13 元，因为消费了 15 元，导致最后的盈余是 -2 元。
一开始他说自己赚了不少，但我看出来他是知道自己亏了，只是不愿意面对。随着我带着他一点一点回忆和整理，我确认了几件事：
1、没有人趁他不注意拿走东西，所有交易都是在他眼下实际发生的，来往的货品和现金都是真实发生的。
2、跟他合伙的同学从一开始就用低价策略来吸引客群，导致来他摊位上的人天然地认为可以在他的定价下继续压价。尽管他不断指出对方不应该这样叫卖，但现场的局势已经不可控，他担心不降价就无法促成交易，于是只好降价销售。
3、他确实没有记账，所以实际上的成交价和数量他都只有大概的印象，别人「兑换」给他的价格和数量也没有清晰的数据。大致的价格和数量，是我们通过预期利润和实际利润的差额倒推出来的大概的范围。
其实我一开始就没预期他能在活动上赚钱，所以数出来最终盈余是 76 时，我还觉得「蛮不错的」嘛。毕竟这是第一次真枪实弹地接触商业，我小时候可完全没有这种机会，更没有人来教我怎么做这件事。数学归数学，交易是交易，亲自体验一次本就是好的。
我跟他说，最大的问题出在别人来找你「兑换」的时候。
第一，你其实没有义务配合他。他没有现金，是他的事，不是你的事，你是卖家。即便你要收购，也可以跟对方讲价，按低价收购，再喊高价卖出。因为别人来你的摊位上都可以砍价，那当别人要卖东西给你的时候，你砍价也是很合理的，你没义务去配合他。
第二，降价销售可以，无非是利润少一点。你既然知道成本是 1.5～2 元，所以不会低于 2 元销售，那其实也可以知道，从别人那里进货也应该低进高出。你可以留点余量给对方讨价还价，但只要咬住成本，至少咱们不会亏。
小柒挺聪明的，心里清楚这次没搞好。
一开始他还有点回避，生怕我责备他。后来听我仔仔细细地询问每一个环节，确认交易是否公平合理，一笔一笔账地算，利润的缺口从哪里来，怎么样可以避免，他也还是逐渐听进去了，主动给我说当时的一些细节。
不管怎样，作为第一次，小亏就是赚。经验和体验，是最重要的。
同时，这次实践也得到了一个明确的信息：皮卡丘和妙蛙种子的人气远超杰尼龟和小火龙，那俩一下子就售空了！这个颜值经济啊，任何时候都足够强势呐！
好啦～大师之钥这回真上线了！
前段时间陆续在 
后台私信出了三把 
这是万万没想到的…… 鉴于各个平台一直都有人问我有没有购买链接，那就索性上架水产市场，就当赛博摆摊了。
当然，以摆为主，随缘出。
温馨提示：
这是拧架子鼓螺母用的鼓钥匙，如果你既不打鼓也不玩塞尔达，就没必要看了哈。不过，它有挂孔，当个项链或者包包挂饰也还是 OK 的。
就酱紫吧 
大师之钥补完计划 :||
在 2.0 版本的基础上增加了剑尖的胶塞，形态上组成了一把完整的大师之剑。
当它没有作为鼓钥匙来使用的情况下，可以作为项链或者包包的挂饰来使用。
光之舞：ムーンライト伝説（月光傳說）
在网上看到一条类似的视频，就自己建模打印，复刻了一下：
然后呢，为了录制这条视频，特意去楼下便利店雇了一位打火机演员。但店里没有别的款式，我又嫌他出镜不好看，就打印了一件外套给他穿上，再画了个老钱妆容。
这下谁还知道他是跑龙套的？
虽然正片里他没什么露脸的镜头，但逆光的侧颜也是还可以的
大师之钥 2.0 全新版本！
很早就想改良了，但是一直懒得做结构。自从上次给小红书网友定制了小樱和皮卡丘的鼓钥匙，终于对改良大师之钥有了具体的思路。这两天趁着设计项目进度慢下来，就赶紧测试了三四个版本，终于确定下来了！
相比二月份做的版本，2.0 有更好的外观 + 更强的结构：
1、从一体打印改为分件设计；
2、提升关键结构的强度和耐久；
3、更接近原作的配色与质感；
4、可量产的打印配置；
5、可拓展/定制的设计架构。
我真是无所不能啊 :p hiahiahia～
相比初代，可以说是质的飞跃了！
当然，2.0 也可以有丝光版本。
在同一种材质下对比，就更能看出不同的工艺和拆件设计，对成品质量的影响有多大了。虽然会增加两条拆件线，但所有外观面的品质都提升了相当多。
通体丝光，咋一看是非常讨好眼球的，但就像美颜过度的照片，既会显得成品油，又会导致视觉失重没有焦点。剑柄没有抢宝石和剑身的戏，这个节奏更恰当一些。不过，具体的颜色和材料，未来还可以再继续试。
二月做初版的时候，还没尝试过什么其他材料，这种图新鲜和拿锤子找钉子的心情，和二十年前刚认识设计的时候很像：
堆料就是好！More is gooooood！
这个过程或许真的很难完全省略或者跳过，但可以随着自我成长，缩短每一次进入的时间和路程。
3I/ATLAS_SUiTHiNKModel_v1
那年冬天，国际天文学联合观测网宣布，人类再次捕捉到一个“跨恒星访客”。
代号：3I / ATLAS。
它并非金属，也不像冰体。所有望远镜的数据都在闪烁、紊乱、跳跃。
有科学家提出，它的表面并非反光均匀，而是一种会散射观测波段的天然迷彩。
这意味着，它在主动隐藏自己。
天文学家称之为“被注视的凝视物”。
一、模型
两个月后，一个名叫苏弋的工业设计师在社交媒体上发布了一张照片。
他掌心托着一个13厘米长的灰黑色小模型，表面布满刻意的不规则反光。
标题很简单：
照片下没有说明，也没有解释。
但第二天早晨，它就出现在各大科技博主与艺术账号的页面上。
短短几天，#ATLAS掌心体# 的话题播放量突破一千万。
人们惊讶地发现：这个模型拿在手里，会因角度与光线不同而不断改变亮度与轮廓，好像真的在呼吸。
没有任何机械结构，却让人产生一种“被凝视”的幻觉。
潮流品牌纷纷推出联名款、限量款，甚至高定银质版本。
3I/ATLAS 成了地球上最受欢迎的“掌心饰物”。
二、名字
直到那时，人们才开始注意到模型命名里那个奇怪的后缀：SUiTHiNK。
起初只是粉丝在 Reddit 上随口猜测：
“是不是苏弋 think 的意思？他在表达‘思考的我’？”
很快，语言学与符号学圈子加入了讨论。
牛津大学的一位古文字学家在论坛上指出，SUi 在苏美尔语音节表中确有记录，对应音素「šù-i」，意为“手中之物”或“掌握的”。
而 THiNK 若取古日耳曼转写体系中「þenkaz」的变体，则可指“思想、意志”。
这两个词放在一起——SUi / THiNK——意外构成一种双重结构：
“思想被握于手中”
“手成为思想的延伸”
正好对应了那枚贴合掌心的模型。
三、文件
一个名为《ATLAS分析草稿》的PDF文件在暗网流出，署名不明。
文件记录了苏弋受邀前往某个“国际天文资料保存计划”设计储存容器的过程。
文件被加密，只能读到部分片段：
「……他拒绝使用镜面金属，要求采用能分散反射的表层……」
「……他说它看我们的方式，与光的角度有关……」
消息曝光后，网友纷纷去翻苏弋的旧贴。
有人发现，在他早期设计的数个装置艺术中，常出现一种奇怪的结构：
不规则的反光面、内部空洞、可置于掌心的尺寸。
似乎他早在3I/ATLAS出现前，就在“模拟它”。
四、失踪与重现
半年后，苏弋停止更新。
没有告别，也没有声明。
他最后一条动态是一张模糊的近景：
灰色反光面，指纹模糊，背景是实验室的冷光。
账号沉寂，模型销量却持续飙升。
ATLAS 成了新世代的“图腾物”——有人把它挂在胸前祈祷，有人说握着它冥想能听见低频嗡鸣。
心理学家解释那是“自我投射效应”，
可越来越多的视频声称，模型在暗处能“微微震动”。
五、抄本与注释
一位梵文与苏美尔语双修的学者在学术会议上展示了一页《纳格·哈玛第文库》的边注。
那是一段13世纪的修订版手抄本，边缘用拉丁混写体标注着一个模糊的词组：
“SUI · THINC”
他解释说，古修士在这里用“sui”（自我）与“thinc”（思想、议会）并置，
象征“自我与思想的合一”。
而这页手稿讨论的主题正是——“被造物如何回望造物主”。
学者最后说：
“这并非巧合。有人在重新复写那一页。”
六、光的陷阱
几个月后，一个匿名账户上传了一段短片。
画面是普通实验室，一枚3I/ATLAS模型被置于光谱仪下。
随着仪器启动，反射光像是被吸入某种结构中——
在高倍放大镜头下，模型表面出现了极细的刻痕，
排列成一种自相似的螺旋分布。
字幕写着：
「不是反射，而是记忆。」
短片很快被删除，但无数人下载、转发。
有科技频道尝试复刻实验，结果不同——有的只是普通塑料折射，有的却出现微光闪烁。
人们开始相信，真正的那批限量模型里藏着“某种东西”。
七、余波
如今，3I/ATLAS 已成全球设计学院的研究对象。
有人研究其造型心理学，有人分析其符号学层次。
但没人再提那个名字——苏弋。
只有极少数人记得，他在一篇采访中留下过一句话：
“如果我们注视的东西，也在注视我们，那我们看到的，或许只是它让我们看到的部分。”
这句话如今被无数次印在ATLAS周边的包装盒上，
也被误以为是广告语。
而在某个收藏论坛上，一张从未公开的照片被匿名发出：
桌上放着数枚模型，灯光昏暗，镜头对焦在最后一排。
那些模型的反光形成一条微弱的线，连成一个英文单词——
RETURN.
模型由我使用 Midjourney、Tripo 设计制作；
短文由 ChatGPT 配合我完成；
首图为模型实拍，经 Banana 和 Snapseed 处理。
点击这里打印模型，祝大家玩得开心！
水瓶提手 17g 30min 模型分享
起因是，我几乎每天都要从家里提一瓶纯净水到工作室，但原装提手经常断裂，于是我想自己做一款舒服的提手。在没有依靠社区内的已有模型的情况下，我自己用卡尺测量尺寸，制图、测试、反复修改，终于做出了一版自己比较满意的提手。
这款提手主要有以下几个设计点：
1、完全基于平面化打印的设计，打印成功率非常高；
2、提手部分宽大厚实，不勒手；
3、双肩带设计，既确保携带时的重心平稳，也提高了破损容错率；
4、出色的柔韧性。
点击这里播放相关介绍视频：SUTiHiNK @Bilibili SUiTHiNK @YouTube
打印建议：
1、使用 PETG 材料；
2、尽量不要修改已设置好的打印参数；
3、如果修改参数，请确保墙层数不低于 5，层高不大于 0.2 mm。
确实不是故意摔坏的…
但确实趁机换了材料来测试！
鼓钥匙：小樱魔杖
之前给朋友做过一款赛尔达大师之剑的鼓钥匙，发出来以后陆续收到不少私信问能不能定制其他款式。
说实话，鼓钥匙这个形态它还是限制比较多的。因为要跟架子鼓本身的结构配合，所以很多造型没有办法做。
这一把小樱的钥匙，磨磨蹭蹭也做了将近三个月。当然，并不是说做这把钥匙需要花那么长时间，只是因为我是用身体状态正常的间隙时间，抽空一点一点弄的。当中也测试验证了很多轮不同的结构、拆件和打印方式，最终才找到了一个比较合适的方案。回头我再整理一下过程，发出来给大家看看。
我有 AMS 也不是说不能一体打印，但一体打印的话，由于打印本身的工艺限制，在 Z 轴的方向是比较脆弱的，所以在拧的时候稍不注意就会拧断。因此在设计结构的时候也尝试了蛮多种思路，最后这一版算是把结构强度跟外观质感平衡得还算满意的了。
这次尝试用 nano banana 做了两张效果图，就是粉红沙滩那两张。其实很简单，就是先拍摄实物的定妆照，再放进去修改背景和光线。效果确实相当好，省了不少事！
亲自抓个精力独角仙吧！
为了给旷野之勇者套装升级，需要给大精灵忒拉提供 15 只精力独角仙，但这家伙神出鬼没，抓是不难，但遇到它可就太难了。
于是，我们决定自己做一只，放进游戏里，想抓就抓：
倒也不是什么新鲜事儿，但是吧，当 AI 参与进来之后，这个过程就大大缩短了。
从想法到落地，也就一天。
更好的镜腿（几乎成品）
1、调整了转轴和镜框之间的「夹角」；
2、调整了镜腿向内收束的趋势，配合调整转轴限位。
每一次优化，都更接近原理。
下一步，就可以设计成任何形式了。
红伞伞白杆杆
“红伞伞白杆杆，吃完一起躺板板”
别人都在用 AI 做各式各样的美少女…
我却用 AI 养蘑菇 
而且是毒蘑菇！
上面照片里的模型，是我用 Tirpo AI 文生 3D 后，下载到本地再在 Rhino 里针对打印调整过部分结构所得到的。打印的耗材就是拓竹官方的 PLA 红色，然后再用儿子的儿童马克笔上色。因为是水性颜料，所以来来回回上了好几道，但幸好效果还可以。
我开始还觉得画得挺潦草，但私下给几波互相不认识的朋友看过后，都觉得不错，尤其是其中一位还是常年在一线亲自做手板的老设计师，我才觉得这值得记录一下。不过我还是觉得，因为这个形体细节足够多，所以稍微涂涂色就看着还行，真要是简练一些的造型，拿笔涂我大概是涂不好的 
但社区里别人分享的 AI 美少女，做出来呢，也还行… 只要别细看结构 
什么四根手指啊、三根绥带啊、两端对不齐的签子啊… 其实咋一看的效果也确实足够好了，毕竟是虚构的漫画角色，你说头身比例奇怪，好像也是合理范围内。
有个朋友说可以做个奇幻精怪故事集，嗯，我觉得这是个有意思的主题！我先摸索一下工作流，说不定可以跟 3DFiti 结合一起玩。
东门的大熊俩小时内就被找完了！
我这次真的是被观众们感动到了！
这次这一组四套的模型，是我花了两周时间，跑了五趟深圳罗湖东门，一遍遍测量、修改、调整做出来的。一方面，是想用多个模型串联起东门新旧街区的一条 Citywalk 路线，另一方面，是结合这些地点的特征，融合进《海贼王》中 巴索罗缪 · 大熊 的人物故事线，做出一个内容和地点相呼应的作品。同时，也摸顺了这种一片场地里在多个地点安放模型的流程方法，未来可以标准化流程复用创作。
我本来想着，四个模型这个数量也不少，几个地方之间也还是有点距离的，挑一个晚上的时间把视频发出来，大家看到之后，有兴趣参与游戏的人，应该会在第二天上午出发过去现场找。因为上一期，就是这样的。
视频播放地址：
https://www.bilibili.com/video/BV1fe3TzaEqz/
没想到，视频八点发出，十点的时候就已经陆续回报全都被找到了！
主要是，有人几乎是在视频发出后的 40 分钟之内就找到了第一个（我当时还在现场巡回检查作品是否还在），有人专门从大鹏出发开车过去罗湖东门找，有人找到之后还仔细研究了我设计的一些隐藏的小心思。
这些行为都太令我感动了！
因为视频正式发出之前，我设定了定时发出，而B站跟别的平台不同，定时之后是可以显示预约的，而视频封面上我明确标注了「东门」。那位 40 分钟内找到的观众，大概是提前就在东门附近活动了，一看到视频就赶到了现场。我不想说自己多有号召力啊，但这种反应速度和行动速度，实在是让我大为惊讶！出乎意料！
年轻人们还是非常有朝气的呀！
我后续会不定期地，把之前 3DFiti 这两期的模型补充回原位，让没能第一时间参与到游戏的朋友们也有机会玩一玩。让这个游戏，可以持续的玩下去！
东门 Citywalk 寻宝躲猫猫｜3DFiti.002
这是 3DFiti 这个艺术创作项目的第二个作品，它包含了四套模型。
分别是巴索罗缪 · 大熊在《海贼王》中的四个关键场景，场景和人物各有四种颜色。
观看地址：
https://www.bilibili.com/video/BV1fe3TzaEqz/
这次的想法来源于，我想把多个模型藏在一片区域内的不同地方，在实地勘景的时候，我意识到这些地点可以借由《海贼王》中大熊这个人物的故事串联起来，于是将两者结合，做出了这件作品。
我参与 3DFiti 这个艺术项目，旨在通过 3D 扫描和 3D 打印技术，使我们生活的周边环境增加一些趣味性和艺术性。在人类学家项飙（英国牛津大学社会人类学教授，德国马克斯普朗克社会人类学研究所所长）所描述的那个「附近」的概念之中延展出来，一切我可以到达的地方，只要有我感兴趣的公共区域内「空缺」的空间，就有可能成为这个艺术项目的创作场所。
这次的四个模型分别对应四个「奖品」：
- 可以来参观我的工作室 x1
- 可以在线下设计咨询（免费）2小时 x1
- 可以在线上设计咨询（免费）1小时 x2
只有找到模型并按照二维码所示联系我的人，才可以获得「奖品」。
这是一次 3D 打印的创作，也是一次 Citywalk 路线的开发，还是一次与人连接的尝试。谁会找到这些模型呢？
拆掉旧镜腿，换上新镜腿。
原先那副眼镜腿前两天被我掰坏了，硬是晃晃荡荡地用了两三天。这两天一边工作一边做新眼镜腿，总算弄好了！
意外收获是，测试验证设计过程中发现，打印眼镜腿这种曲线长造型所形成的树形支撑特别好看：
河边的观音第二天就被找到了！
书接上回《河边的观音像｜3DFiti.001》的视频在各个平台发出后，第二天早上大约十点的时候，就有B站的观众留言说，作品已经被人拿走了。
一种观点认为，是路过的小朋友随手拿走了，或者是被保洁员清理掉了；
另一种认为，就是专程去找的观众，只是还没拍照写文案分享而已。
我自己是比较倾向于第二种情况的，因为这么精致的小玩意，我不太相信小朋友路过就敢拿，就算拿了，家长估计也不会敢随随便便拿个路边的佛像回家的。但是，也确实会担心这种情况发生。一天过去了，我甚至预想好，如果两天之内没有人联系我，我就当这件作品彻底失联了，那就再补一个回去，然后重新通知观众们。
结果，傍晚打开小红书时发现，有人找到它了！
于是我和这位萍水相逢的观众朋友聊了一会，了解到：
他是一名香港人，现在正在深圳这边念书。他原本就对佛造像很感兴趣，平时自己也会手绘一些藏传佛像的画。那晚他突然被小红书算法推到了我的那条视频，抱着试一试的心态就去找了。他就住在作品地点的附近，但也是一大早去的，找了差不多 40 分钟才终于找到它！
得知这一切的我感到非常开心！
因为这件作品去到了一位足够理解和喜爱它的人的手上，这种缘分实在是太美妙了！
感谢缘分！感谢这位香港朋友！
河边的观音像｜3DFiti.001
阅读这篇文章的人有两种：
第一种，是原本就关注了这个博客的读者，或者通过视频、图文等各种社交媒体找过来的观众，你们应该是这个项目相关视频的观众，或者通过这篇博客知道了这个项目的读者，总之，东西不在你们手里；
第二种，是找到了指定地点，并找到了这件作品，同时发现了它背后的二维码，扫码进入了这个页面的幸运儿。
如果你是第二种人，恭喜你！这件作品，现在送给你了：）
如果你愿意把你在现场与这件作品的合照（无需露脸），以及这件作品的多角度照片（不少于 3 张），发布在微博和小红书上（两个平台一起发布哦），并带上 #苏志斌3Dfiti# 这个标签，我将为你定制一件 3D 打印作品。当你分享完之后，请把这两个平台的链接发送至以下这个邮箱：
suithink.su@gmail.com
我们将在后续的沟通里，一起完成为你定制的作品。
这是一系列艺术创作项目的开始，是第一件作品。
这件作品中的造像，是来自四川毗卢洞紫竹堂的水月观音，它是宋代的杰作，是举世公认的艺术文化瑰宝。因作品场地空间特殊，故将造像左右翻转，与原造型呈镜像关系。
我参与 3DFiti 这个艺术项目，旨在通过 3D 扫描和 3D 打印技术，使我们生活的周边环境增加一些趣味性和艺术性。在人类学家项飙（英国牛津大学社会人类学教授，德国马克斯普朗克社会人类学研究所所长）所描述的那个「附近」的概念之中延展出来，一切我可以到达的地方，只要有我感兴趣的公共区域内的「缺损」部分，就有可能成为这个艺术项目的创作对象。
我通过 iPhone 扫描空间或者物体，并对模型进行二次创作，使用 3D 打印技术将其制作成一件真实的物品，即能够与现场的「缺损」相嵌合的物件，使这个「缺损」转化为一处临时的微型艺术场所。
No.001 作品中的 紫竹观音像 3D 模型，是来自 Funes.world 的文件。他们的工作是在人类从原子社会进入到比特社会的过程中，将原本属于原子世界中的建筑、空间、故事，通过 3D 扫描建模的方式，将其保存在数字世界中，建成一座人类文明的数字空间博物馆。
如果你想观看 No.001 作品的相关视频，可以点击链接：
https://www.bilibili.com/video/BV1ShGvzwEeB/
或点击下方图片：
“这座微型雕塑？跟随影片线索去发现吧！藏在城市褶皱中的精美作品，属于第一个破解谜题的人！”
期待你也参与到这个项目之中
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水月观音是汉传佛教中国化的典范，以“水中月”喻诸法皆空，融合《华严经》哲思与文人山水意境。其形象由中唐周昉首创，经宋元演化定型：唐五代为半裸髭须的男性，宋代后转为慈美女性，体态婀娜如安岳毗卢洞紫竹观音，背倚紫竹，跷足坐于莲台，衣纹流畅如“S”曲线，被誉为“东方维纳斯”。
坐姿核心为“自在”：
- 半跏趺坐（唐）：左盘右垂，闲适观月，见于敦煌壁画；
- 轮王坐（宋元主流）：右足踏莲、左膝高耸，舒展如帝王，紫竹观音即典型——右足踏莲叶、左足点花蕊，岩座镂空雕刻薄纱与璎珞，展现力学与艺术精妙；
- 倚岩舒坐：双腿垂放，融山水隐逸之趣，如景德镇瓷塑。
赤足触水喻“普渡”，手持杨柳、净瓶显慈悲，姿态从庄重禅定转向世俗洒脱，折射佛教本土化进程。其造像以圆月、竹石为境，突破宗教程式，成就敦煌壁画、大足石刻等艺术巅峰，更渗入民间故事（如榆林窟唐僧取经图），成为宗教与世俗美学的融合象征。
精髓：以空性为核，化仪轨为诗意——紫竹观音跷足斜倚之姿，既承“观自在”禅悟，亦凝唐宋工匠“以形写神”的至高境界，堪称佛教艺术中国化的里程碑。
一个 INJT 的工作室里有什么？
这期视频，是我的工作室 Roomtour。
第一部分，介绍了空间内的四个大件；
第二部分，向观众交待近半年的情况；
第三部分，聊了正在开展的艺术项目。
视频的最后，给设计师观众们留下了一个问题。
观看视频：https://www.bilibili.com/video/BV1XEjAzREam/
观看视频：https://youtu.be/ZieOsQ1dFeI
轻型滑翔机 4.4g 24min 模型分享
我设计这款滑翔机的起因，是我尝试打印一些社区中的飞机模型给小柒玩，但它们很容易摔坏，尤其是机身与机翼的连接处。于是我参考了不同方案的思路，重新设计出了这架飞机。
这款滑翔机的机翼与尾翼面积更大，机身与机翼连接处更结实，耐撞耐摔。
【 打印建议 】
- 无需调整参数，直接打印；
- 如果修改参数，请确保第一二层的层高不大于 0.1mm，否则机翼易损坏；
- 推荐使用 PETG 打印，我只测试过 PLA/PETG 两类耗材，PETG 效果更优；
- 如果打印双色飞机，先选择的主体颜色为机身加强筋的颜色，选择机翼颜色时，推荐使用「高度范围」模式，在仰视图中点选最底层。
【 这款设计的特点 】
- 更长更宽的机翼与尾翼，更大翼展面积；
- 机身与机翼/尾翼的连接处，采用曲线连接，并用加强筋加固，落地或撞墙时，更不容易损坏；
- 尾翼末端设计了向后延伸的膜片，一来优化空气流动，二来避免了打印过程中末端起翘的情况；
- 整体仅为 4.4g（使用 PETG 单色打印时），但重量分布更优，滑翔姿态非常平稳。
如果你想在我这款设计上进一步优化，或者了解我的设计思路，可以下载我上传的 .zip 文件，解压缩后可以使用 Rhino 编辑。我没有 A 系列打印机，因此无法测试它在 A 系列打印机上的表现。如果你使用 A 系列打印机对打印配置进行优化，请上传分享，谢谢你！
38th 从地狱回来
突然间哐啷一响，我顺着声音望过去，看见一只金属盘子撞在了桌角上，盛放在上面的几盒药物噼啪啦地掉在地上。面前这位配药师一边非常尴尬地捡起药物，一边连忙对我面前的另一外工作人员说：
「不好意思、不好意思！看见帅哥了，有点激动！」
我面前这位工作人员呆了一会儿，配药师赶紧伸手，指着我：「我说的是他。」
上周五早上去医院拿药的这一幕，我到现在回想起来都觉得很有意思。有趣的点并不在于她因为看到我而打翻东西，这并没有让我觉得有什么可沾沾自喜的，而是我注意到了自己心态上的变化。倘若是前些年有人对我说这样的话，我很有可能心中会升起一种厌恶，并且会和对方保持警惕的距离；但那天，我心中并没有出现任何不悦的情绪，而是非常礼貌的平和地接受了这件事。
最近这一个月，我感觉自己好多了。
那天早上，我不到 7:00 就起床了，洗漱完赶紧骑车过去工作室把前一天晚上打印的模型收了，再开启另外一个部件的打印任务，然后赶紧回来吃早餐，送小柒上学去。送完小柒我又紧接着跑回工作室收模型，再开一个新的部件，然后直接从工作室出发去医院。非常快节奏的一个早上！
我对于「预约医生挂号报道缴费」这一套流程已经非常熟练了，和第一次的慌张相比，我现在面对医生已经轻松多了。我告诉她，我最近一个月因为上个月那件事，调整了自己的作息，每天晚上 10:00 到 11:00 之间就躺在床上，大概需要半个小时左右睡着，第二天在 7:00 左右醒来。稍微处理一点点微不足道的家务，然后送孩子去上学。我也把吃药的节奏从每一天的晚上，调整到了每一天的早餐以后，并且按照每日早中晚三餐的步调，吃她上个月给我开的新药。我明显感觉我这个月的状态好了很多，或者应该说，我感觉我整个人正常了很多。
我意识到了，这些药物对我是有用的。
但我向医生提起了另外一个担忧。因为中途有那么两天时间，我因为各种各样的事情，导致中午和晚上那两顿药忘了吃，或者没有机会吃，以至于我在第一天的晚上感到非常焦虑，而第二天的晚上几乎有一点要到失控的边缘。我感觉非常不妙，这种不受控的危险是我非常害怕的，我特别害怕因为自己的病伤害了家人，伤害了我爱的人。然后我就问她这个新开的药会不会会有什么依赖性，因为我明显感觉我一旦离开了它，我就变得不稳定了。
医生跟我了解了一下情况，她说这种药的半衰期非常短，我的这种表现并不是对药物依赖的表现，而恰恰相反，是因为我的身体对这种药非常敏感，它很有效的调节了我的情况。这就好比高血压高血糖的病人，他们需要长期服用一些药物来控制身体的内分泌表现。如果是成瘾类的药物，通常会导致不断叠加更大的剂量去控制病情。她说让我放心。
她可能也从我那天的语气神情和姿态，包括我对于过去一个月的描述，感受到了我确实病情稳定了，我甚至能从她的语气神态里面感受到了一种放松和放心。这跟我前几次见到她的感受是不一样的，无论这种感受是来自于她真实的变化，还是我内心的投射，这都不重要。
我的感受变好了，那就是好了。
事实上，在我问医生这个问题之前，也是筱烨问我，她说你只是两顿没吃就会有这种波动，会不会不好？但经过跟医生这么一聊，我反而觉得，如果我有一个明确的问题，而这个问题又有明确的药，它也不会产生成瘾性，那对我来说，哪怕要让我一辈子服用这个药物，我也不会有什么焦虑和不安，因为我有了一个明确控制风险的方法。退一步说，假如这种药将来对我无效了，我还可以找到其他的药物。
这几个月的体验让我越来越明白了一件事情，身体和心灵确实是两位一体的，不存在独立于身体的单独存在的灵魂。我们的思想跟我们的身体就是同一个事物的两面，是两位一体，而不是容器与内容之间的关系。
说回来，这一个月其实也挺多事情在忙的。
月初的时候，在我上一篇博客讲到 3D 打印增加配重的那个问题里头，那一个项目是我给小柒他们舞蹈队做的一个纪念性质的奖杯。当时是在比赛之后，我跟他们说你们表现得非常好，我要做一套奖杯奖励你们所有小朋友。这个承诺就变成了一个自我驱动的任务，我要完成。而且非常巧合的是，它成为我的工作室正式注册以后的第一个完整的项目。
其实我只想把它做成一个让小朋友开心的玩具，然后它看起来要像一个奖杯。中间做过那么两三版，都不太满意。有一天筱烨就问我，你为什么不尝试用他们当天比赛的那个造型作为灵感去设计呢？因为这毕竟是一个纪念品性质的礼物。于是我顺着她的思路往下想，不断地调整形态比例，不断地通过打印机来验证和修改想法，改了很多很多次，最终做出了这一个有九个零件构成有八对组装关系的小奖杯。
顶部是孩子们当天表演的造型，这个帽子是一个非常有记忆点的东西，我甚至还原了他们腰上那一条会晃动的红色头巾，中间这个金色的圈是一个类似于指尖陀螺的轴承结构，孩子们拿在手上，拇指正好可以放在这里面去把玩这一个能旋转的小玩具。底下的黑色底座，就是上一篇日志里面说的那个零部件。在最底下，我预留了一块可以定制每一个名字的小牌子。八个孩子，我制作了八个名牌。同时还单独做了一枚，是送给舞蹈室的。
这个东西看起来并不复杂，但是由于我需要量产 12 个，所以我还是发挥了作为工业设计师的特长吧，尝试用一种量化的思维来设计这个小东西。这也是我第一个通过3D打印机来完成的，从草图到结构、设计、量产整个程序的第一个项目。这是这个工作室成立以来的第一件作品。它虽然不是什么了不起的东西，但送到孩子们和老师手上时，大家的喜悦是完全掩盖不住的。这对我来说，就是最好的奖励。舞蹈室的创始人甚至把这个奖杯放在他们前台背景墙上最显眼的地方做展示。既让孩子们开心，又跑通了一条新的流程，我觉得非常高兴。
完成这件事情以后，我忽然想起了去年给汉洋他们推荐的金属 3D 打印辽塔的事儿。于是我就问汉洋和轶轩，之前他们打印的那个模型，能不能发我一份试试看，我想看看我手上的打印机在打印这种实物扫描建模的模型时，能做到什么程度。他们给了一个我们当时一起去沈阳扫描的无垢净光舍利塔的缩小模型。
打印还是挺顺利的，精度也相当不错。但毕竟 PLA 和金属的分量是完全不一样的，这个塔在手上还是太轻了，尽管我可以往里面增加配重，但还是感觉不太对。
我尝试在这一个 STL 的文件上去做一些增减，修复一下这个模型，在测试的过程当中，我忽然想到另外一件事：
Funes 他们所做的事情是将物理世界当中的，这些对人有意义的东西进行建模数字化，采用的方法是非常亲民的摄影测量法，用无人机拍摄许多张图片，由软件生成模型。我自己之前也尝试过用 iPhone 上面的软件来扫描身边的物体。我实际上可以尝试把物体进行扫描，再通过 3D 打印机把它复制出来，而不仅仅只是在屏幕上，让 AR 的图像和那个物品摆在一起。它们是在两个时空里存在，但我现在有方法让他们真的同时存在。
所以我就尝试用 iPhone 把身边这一把宜家的椅子进行了 3D 扫描建模，并且把它通过一系列的转换，形成能切片的三维文件，打印了出来。
这个微缩的模型和真实的本体，上下叠放在一起的时候，制造和复制的喜悦在心里激起了一个无限蔓延的波纹。
忽然发现，我不是那个唯一的人。
在国外的 3D 打印社群里面，有一位叫做 3DFiti 的艺术家。
这种艺术形式的方法，或者说流程，是使用 3D 扫描仪在街头或者任何一个你感兴趣的场所，把它缺失或者破损的那一块进行扫描建模，再把这一个文件作为基础，在上面添上一些造型。它可以是很基本的型态补全，也可以是一些锦上添花的创作。总之，它的表现方式，是通过 3D 打印的物件，嵌合在城市中那些破损的角落里，让它成为一件微小的雕塑。如果你有幸发现了这一件雕塑，就可以把它拿走，而这个雕塑的底部会藏有艺术家的个人信息。
这种创作项目非常适合我，我会尝试一下。
这段时间还做过另外一件有意思的事情。
一开始呢，源自于我想做一把塞尔达传说里的大师之剑，当我真的把这把剑做出来之后，我又忍不住拿去给阿吉炫耀，因为他是非常资深的塞尔达狂热粉，也是他把塞尔达推荐给我的。他拿着那把剑，爱不释手，同时我又从他口中得知他那个架子鼓的鼓钥匙不见了，于是我心中萌发了一个念头，如果我可以用大师之剑的造型做一把架子鼓钥匙，他应该会很开心。于是我说：
「没事儿，我给你做一把。」
经过了几天的调整测试，我真的给他做了一把这样的大师剑鼓钥匙。当我把这东西交到他手上的时候，他非常激动、非常开心，而他的喜悦也感染了我。
因为我已经很多很多很多年没有感受到，这种由设计给人带来的快乐了。
设计本身并不是问题，而是我所处的环境的问题，但这不重要，我现在有了可以继续享受这种设计所带来的美好的机会了。
但我必须强调的是，这种快乐并不是以成功为前提的，并不是说我成功地做出了一样东西，它让我快乐。因为在我看来，失败同样也是可以享受的。因为正如我上篇日志所说的，我喜欢那种圆满的失败，因为圆满的失败意味着我能从中得到一些珍贵的东西。它能够让我知道问题出在哪里，以及如何去处理它。当我手上拿着 3D 打印这种能力时，我比以往更加盼望着「失败」这件事。因为「失败」就意味着迭代和调整的机会。类似于生物演化的过程，用无数的个体去进行尝试，最终，这些方案中，失败的就会死亡，成功的就会留在基因里，一代一代地推出一个优秀的方案。
这就是为什么我在B站空间的封面上，写了这么一句话：
这段时间里，我尝试改进手上的这一支打火机。我平时用它点香或者烧一烧模型上多出来的拉丝，但是它很容易把旁边的挡风罩给烧化。于是就拆开来，研究它的结构。我发现这里面似乎有很多我可以重新设计的机会，于是我一遍一遍地试，但目前为止这个项目还是失败的。因为我发现这个东西的公差的容错范围非常宽，而我摸不准那个度。虽然我制作的零件可以非常好地装在上面，但它运作起来就是不太顺畅，很容易卡住。我仍然没有找到那一个刚刚好的平衡，还得再花点时间试试看。
说起这种尝试跟调整，我真的挺佩服 3D 开源社区里的各位人才们，从这个社区里面受益良多。
这段时间我打印了很多社区的模型，有玩具，也有打印机工具，他们真的都在其中投入了很大的热情与耐心，设计出了非常优秀的作品。
这个小人，我最开始是在淘宝上无意中看到的，而且它的流行程度甚至可以用泛滥来形容。根据我的经验判断，这个东西应该不是国内工厂自己设计的东西，虽然它看上去就像是那些没有牌子的野生玩具厂自己做的小玩具，但它的设计显然是非常精心地考虑过了。这时候我才发现，它是来自于开源社区的作品。而且，这个作品由于设计太过优秀，甚至衍生出了大量二次三次四次的创作，出现了大量的周边。这就像一个百变的演员，你可以把它变成各种各样自己喜欢的角色！真了不起！
在打印社区里的作品时，我也学到了一些 3D 打印特有的工艺。比如这个干燥盒的网孔，并不需要我自己去建模，只需要像这位设计师一样，考虑好整体造型，并且在最后打印的时候，把顶面和底面的层数设置为零，就可以实现这种巧妙又精致的网孔。
这么说起来，这一个月好像没有做什么很正经的事情。但过去这一个月，我又确实感觉到非常充实和安心，一方面是给孩子们做了很多大大小小的各种玩具，我自己也通过打印机验证测试了很多的想法，而且其中一部分的想法是可以商业化的。这一点阿吉也跟我表达过，看看我们能不能做一些有趣的事情出来。
同时，我也跟一些朋友聊了一下我和工作室的近况。大家对于我近期的变化还是感到开心的，我们也探讨了一些创作和工作上的思路，我有预感今年会有很多有趣的合作机会。所以这段时间还是得抓紧，把该做的准备先做一下，比如把工具给完善起来。
说起来，年前跟 Toby 录的那一期播客，我前几天也终于开始剪辑了。因为阿吉给我写的曲子，也做完了。我这几天就开始一边听一边剪辑，一边在合适的地方放入这首 BGM。它跟我之前播客里用的 BGM 不太一样，会更轻松俏皮，也希望自己接下来能用一种更放松的姿态，去面对接下来要面对的一切。我希望大学时代从班长的嘴里说出来的那一句对我的评价，能重新出现在我的身上：
我好羡慕你能那么舒展！
昨天轶轩带着新婚喜糖来看我了，从十点半一直聊到三点半，这半年来应该没几次这么长时间的聊天了，有点累，但也挺开心的。他顺便亲自给我演示了一遍，如何把 645 的负片去色罩，我想我接下来有得忙了：
处理去年九月的辽塔胶片；剪辑和 Toby 的播客；做答应给 Toby 的按键套尺；剪辑猫王的普罗米修斯的视频；两期计划中的播客要找人去录制；整理写完辽塔之行的博客；海拉鲁地图磁吸电闸盖和自己建模的大师之剑，都是排着队要一件一件做完的事。同时还有两个潜在的品牌推广的项目，以及一个未成形的设计案子，和 3DFiti 的创作。
正如昨天和轶轩聊到的，我们现在都越来越难用「某种职业」来描述和定义自己了，但这不是坏事，因为我们都愈发丰富了。
好吧，别了 37 岁！比我大一天的孟德早上说，满 38 减 20，那就借她吉言，在今年找回 18 岁的活力和状态吧！
使用 3D 打印机预埋配重块的失败过程和解决经验
前段时间，我在设计、测试、制作一组奖杯的时候，遇到了一个问题。
奖杯的底座里需要埋一块配重钢进去，以达到比较舒服的手感。我在单个样品测试的时候非常顺利，设计思路一次就通过了。
其实方法很简单：
1、把设计好的模型在合适的位置切断；
2、在需要预埋配重的地方挖一块单边扩大 0.2mm 的空间；
3、在切片软件里找到封顶的那一层，回退一层；
4、设置打印暂停；
5、启动打印，等机器打印到自动暂停的位置，停下；
6、放入配重，点击继续打印；
7、等待打印封顶，直到完成。
但问题就出在量产的时候，因为测试样品非常顺利，我就放松了警惕，以为量产应该就不会有问题。因为模型是一样的，设置是一样的，「一切」都是一样的，应该不会出什么问题。结果，批量做了三轮，全部失败。
第一次失败，封顶那层封不上，我以为是参数和打印速度的问题；
第二次失败，在调整了参数后，前面的步骤一切顺利，但是和第一次一样，一到封顶那步就完蛋，封顶那一层虽然打印出来了，但是面不平，也没有和下一层粘合在一起，整个架空了一大截；
第三次失败，继续改参数，继续放慢打印速度，但现象和第二次一样，唯一的区别是断开的创口要平整一些些而已。
后面两次失败，我都找过拓竹的客服，第一次客服说这个现象叫做「模型层间开裂」，并给我了一个 wiki 链接 https://wiki.bambulab.com/zh/filament-acc/filament/print-quality/interlayer-cracking 我根据 wiki 排查问题，调整参数，但第三次仍然失败。
直到第二次客服建议我，一盘少打印一些试试看。
三个，同时打印三个，不会出问题！
问题并不是出在模型或者参数上，而是配重块的数量！
更准确地说，应该是配重的总重量和单个配重的冲击次数。
因为单个样品埋配重的时候，整体增加的重量有限，而且配重块撞击模型导致的下压力也只有一次，所以对热床平台的影响非常小。但是，当我试图一次性打印 10 个底座的时候，一来是 10 个配重块的总体重量高达 2450g，二来是平台需要承受 10 次 245g 的冲击，导致整体下移了一点点。
就这一点点，导致继续打印的时候，和下一层的位置接不上，因此产生断裂。
这一次圆满的失败！
失败得毫无办法，但最后找到了失败的原因！
如果你也在通过 3D 打印机制作需要预埋配重的零件，希望这篇日志能给你帮助。
