今年的 Google，貌似有些着急。

先是奥运会上发布的 AI 广告弄巧成拙，引起了巨大的舆论危机，一度被喷到关闭评论区；又被哥伦比亚特区法院判决为垄断企业，深陷垄断囹囵。

双重打击下，Google 几乎处于有史以来最尴尬的境地，此时的 Google，急需一场漂亮的翻身仗来找到落脚点。

于是，按惯例应该在每年十月召开的 Made by Google 全球发布会，现在来了。

Pixel 9，全系登场

在这场提前了两个月的年度盛典上，Pixel 9 系列登场。

今年，Google Pixel 系列迎来了四位成员，分别是 Pixel 9、Pixel 9 Pro、回归的 Pixel 9 Pro XL 以及 Pixel 9 Pro Fold，这四台手机均搭载了 Google 自研的 Tensor G4 处理器。

Tensor G4 处理器使用 1+3+4 的内核配置，由一颗 Cortex-X4、三颗 Cortex-A720 与 四颗 Cortex-A520 组成，与 Pixel 8 上的 Tensor G3 处理器相比（或更以前的芯片），Tensor G4 中新的 Cortex-X4 提升了约 11% 的单核性能，但由于缺少一个内核（Cortex-A720），所以与 Tensor G3 相比，多核结果预计只会上升约 3%。

不过，芯片的短暂停滞并没有影响 Google 使用 AI 的决心：这是第一台搭载了 Gemini Nano Multimodality 多模态模型的手机，Google 宣称这个模型比去年推出的模型要强大 3 倍，复杂程度也提高 3 倍。

除了新芯片，Google 为影像也做足了准备。

虽然 Pixel 9 标准版与上代 Pixel 8 标准版的变化不大，只是将超广角摄像头从 IMX 386 提升到 IMX 858，但在 Pixel 9 Pro 与 Pro XL 上，Google 选择「一致强大」的方案：除了主摄使用三星 GNK 五千万像素传感器外，其他所有摄像头都使用索尼 IMX 858 传感器。

IMX 858 是目前影像旗舰中最常见的传感器，1/2.51 英寸足以在适当的影像模组大小中担任超广角镜头与长焦镜头的成像任务——这与小米 14 Ultra 的相应焦段配置相同。

Pixel 从单摄「硬刚」双摄的时代一路走来，终于在今天赶上了影像旗舰手机应有的硬件配置。

在这两年的 Made by Google 中，硬件已经不再是传统看点，风头正盛的 AI 功能才是大家更关心的话题，

AI 影像，由「实」入「虚」

在 AI 浪潮袭来的时候，Google 企图踏浪而行——去年的 Made by Google 与今年 Google I/O 2024 大会上，Google 公布了大量 AI 技术，从生成式模型到自然语言处理、从独立 app 到系统集成，这是一种行为上的「All in AI」。

乔布斯最认可的计算机科学家艾伦·凯（Alan Kay）有句名言：

真正认真对待软件的人，就应该自己做硬件。

Google 推出的 AI 新功能的第一位接棒者，自然是「亲儿子」Pixel，而影像，便是手机 AI 的大展拳脚之处。

Google 将 Pixel 9 系列的相机称呼为「世界上第一款 AI 相机」，足以见证除了旗舰级别的摄影模组外，Google 对全新 AI 的加持抱有同样的信心。

在 Pixel 8 中，有一个专为合照准备的功能：Best Take

在拍照时，有时难免会拍下不符合当时情景的表情和姿态，Best Take 会拍摄多张照片，通过 AI 选择出这些照片中每个人最好的一部分自动合成，如果你对 AI 选择的不满意，也可以手动进行选择，最后合成在一张照片中。

而在 Pixel 9 中，为了帮助你更好的合照，Google 又搞了新花样：Add me

这个新功能企图解决你在没有外人的帮助下进行「非自拍合影」的困难——你只需要将 Pixel 9 举起来拍摄朋友，再让朋友在同样位置将 Pixel 9 对准你，Add me 会自动帮你们合成在一张照片中。

这有些像摄影中常用的手法——堆栈：将相机稳定后，拍摄同一场景下不同位置的人物，再将这些拍摄的照片放入 Photoshop 或其他后期软件中进行对齐，最后合成在一起，将不同的人物呈现在同一张照片上。

现在，在 AI 的加持下，Pixel 9 在抬手之间就能完成这个复杂流程。

如果说 Add me 只是「堆栈」技术的自动化，那么「Magic Editor」的新功能，则是将手机影像真正带到了「真实」与「虚假」的交汇点。

升级后的「Magic Editor」成为了真正的「魔术编辑器」：除了前代的改变画面曝光、去除背景与移动画面元素外，只需要输入相应的文字，就能创造出根据用户脑海中的画面。

简而言之，这就是我们常说的文生图模型。

文生图，已经不算是 AI 技术中的「新鲜」家伙了，例如 OpanAI 开发的 DALL-E 与开源的 Stable Diffusion 等模型都早已是我们熟悉的作图帮手，经过多次迭代，各类创作可以说是信手拈来。

不过，传统的模型都需要我们使用网页或是 Discord 等渠道才能访问，更有甚者需要自己配置本地的操作界面，才能顺利使用，而 Pixel 9 系列则简单多了——你只需要解锁手机后输入文字，Magic Editor 就可以帮你完成这一切。

这离不开 Google 对于生成式 AI 的技术储备——Google 旗下的 Imagen 从 2022 年 5 月开始，就为使用者提供 AI 图像生成服务，例如我们最讨厌的人机验证程序。

作为 Android 阵营的嫡长子，Pixel 一直以来都比较低调，但谁也不能忽视它的存在——Google 有任何新技术，总是第一时间交给它，久而久之，Pixel 变成了一种指路标：Add me 与 Magic Editor 两个新功能，也许会是未来一段时间内 Android 对于 AI 摄影技术运用的方向。

虚与实的路口，是记录与创作的分界线

Pixel 9 为 AI 影像指明了方向，同时也带来了争议：从摄影后期到 AI 介入，人们始终对「失去真实」这件事耿耿于怀。

的确，不知道什么时候起，照片好像被冠上了「真实」的紧箍咒：每张照片都必须是客观的「证据」，一旦经过修改或是创造，就会被打上「P 图」标签，仿佛我们的生活也作了弊。

但照片不该如此——谁会为了百分之百的真实去按下快门呢？除了新闻与纪实摄影师很少有人这样做。

对于大部分人而言，照片更多是一个载体，就像 Google 所说的：

通过我们的 AI 技术，照片不仅仅是一张图像，而是捕捉和重现生命中重要时刻的方式。

这些重要时刻，总是充满情绪与主观——对于绝大多数人而言，能引动我们按下快门的，常常是引起悸动、喜悦与惊奇的瞬间。

于是这些浓缩着我们所思所想的照片，成为了宝贵回忆的载体。

但照片太过客观，往往与我们脑海中的回忆「对不上号」，这时候，使用 AI 修改或是创作照片，正如那句经典的摄影言论：

我不是在 P 图，只是还原当时眼里看到的美景。

虽然这只是一句摄影论坛上常用于应对后期指责的找补言论，但恰恰命中了 AI 技术对照片的意义：使用工具，让人们的照片，更轻松地贴近回忆。

在 19 世纪末，随着摄影的出现，写实的任务开始由绘画过渡到摄影，印象派这种脱离完全写实的绘画新理念开始抬头，并引领风潮。

现在，随着 AI 的出现，摄影也进一步扩展了自己的边界，越来越多的人开始「创作」照片，无论你反对还是支持，摄影，已经走上了这么一条不会回头的道路。

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虽然已经对自己的年龄不太有感知了，但今年却因为前段时间的一系列事情，而感受到了一股力量在推动着某些事情前进。那是一股巨大的浪潮，一股将会被历史记录的洪流，而我隐隐蹭到一些浪花，感受到了来自三十六岁的礼物：转变的推力。

最开始是从去年八月开始接触 AI 创作，短短半年时间，到今年二月就明显感受到了巨大的进步。如果说前面几年的各种什么元宇宙元年、AR/VR 元年、Web3 元年都还只是一波波热钱推动的热闹的话，那么这一波 AIGC 所带来的冲击，已经不是元年这种概念了。它已经直接冲到了我们的面前，正在以肉眼可见的速度，迅速拓展到各种方面。我向来都是技术进步派，这种变化让我感到兴奋，比起担心、忧虑，我更加希望参与其中，拥抱这一切的变化。

然后，是在一段很长时间令我感到厌烦但必须处理的各种工作之后，突然收到了来自熊小默和苏兆阳的邀请函！他们的线下展终于要开了！先和筱烨商量了一下，得到她的支持后，我果断买了去上海的飞机票，奔赴一处让我得以喘息的「他处」。

我太需要一次「离开」了！

逃离这些令我感到厌烦的、繁复的文书工作，以获得片刻自由呼吸。尤其这是一次我期待已久的见面，与这两位朋友时隔一年的见面，与他们的展览以及这些艺术家们的见面，以及与他们的作品的见面，一次让我可以从世俗中抽离，与自己的见面。

看到大家都在认真地做着自己热爱的事情，这非常打动我。

其实在 2015 年的下半年那几个月，我做过一个叫做《搭讪》的设计采访栏目，一共做了七期，采访了不同领域、不同阶段的设计师。后来因为工作原因，就搁置了。大概从前年开始吧，我就隐隐希望把这件事再拾起来。尤其在看到《拍照的人》第一集播出后，更加刺激了我要把这件事重新拾起来的想法。

我要把设计师们和产品的故事挖出来，用纪录片的方式。

结束后我们一起去吃饭，期间我问熊小默为什么想做这件事，他说他要歌颂摄影，不是精英化的摄影师身份或者某些作品，而是摄影这个行为以及那些一直在拍照的人。我说这很动人，因为我也一直想做这件事。

我今年要重新开始做这件事。

正好二月初的时候，迪龙找我聊，关于传播他和曾德钧老师搁置了十年但正在重新制作的那一对特殊的音响。他们最开始只是想写一篇文章，但我建议，应该是一条视频，一条记录了你们共同的作品以及你们的采访的纪录片。于是，这件事终于有了一个开始的契机。

从上海回来后的第一个周一，我去见了刚重组了公司和工作、生活的郑冬平。他把上善设计的工业设计业务解散了，专心在现在的小家电新品牌上，原本的上善收缩成一家品牌设计公司。我跟他说了我想做这个纪录片系列的想法，我想以他为开始，做第一条片子。

他答应了，他的合伙人也觉得很有意义。

在上海的第二天，在雨医生和 Kael 的带领下，参观了即刻。

很羡慕这样有活力的年轻人的公司，并不是说互联网公司的工作环境轻松的意思，而是觉得他们有想法就立刻执行的环境，非常激励人。他们告诉我，原本这些位置是空的，但大家因为对这些事情有兴趣，就主动投入精力来做。

我喜欢这种活法。

雨医生一直在向我发出录播客的邀请，她和 Kael 都是我的观众，总说我这样的内容在互联网上独此一家，很难得。前一晚，熊小默和苏兆阳也是这么说我的视频。独特才是最重要的，不存在所有人都喜欢的东西。这也是我所赞赏的。我还有一个理论，是关于把两个领域结合在一起做到自己独门独院的工作才是最好的状态。只是，我目前还不知道可以用播客聊什么。

我想，我也会开始做播客的，但还需要一个契机。

同样在进行工作和生活转变的，还有 yoga 和显卡的B站频道。

两人终于彻底脱离音乐老师的身份，把工作的重心转移到运营频道上来。我为他们的选择感到高兴，不是因为离开或转移，而是他们明白自己要什么，找到了明确的目标和方向，并正在努力付出和尝试。这是最珍贵的！

他们接下来想做的事情，多少也和我想做的方向有不少重叠。这可能就是奇妙之处，当我下定决心要做这件事情的时候，事情居然都这么慢慢地靠拢过来了。更妙的是，事情还把朋友们互相串起来了。我希望能串得顺利和成功，这样才不枉费这些认真的人们如此热爱生活。

我的想法甚至引起了另一些朋友的关注，开始问我，这个项目有没有品牌冠名。

虽然事情还八字没一撇，但我很开心有这么多人在支持我。这让我想起以前在一些书和文章里看到的一个说法：如果你想要一个东西或者想做一件事情，不应该藏在心里，而是大方地告诉所有人，这会让更多的机会和帮助向你靠拢，也能驱使你更有动力地去完成。

我其实一直是一个「怀孕没坐稳就不敢说出来」的个性。因此，一直都是默默独自完成一些事情之后，才和大家分享。但也许最近这些事情就是在驱使我，要做出一些改变。

同时还穿插了雷雨的闭社风波！

很难想象，国内还有哪一个大学社团能够这样。一个二十多年的学生话剧社团的新人旧人为了一个团体的存亡，一起跨时空地想办法解决生存问题！

本着不干扰和信任的原则而默默关心社团的老鬼们，在存亡之际，一起发挥大家各自在社会里打拼的经验，组织会议、了解问题、梳理问题、寻找解决方案、组织新的人事关系，推动社团改革，确保延续和发展。

话剧人的魂呐！

今晚用在 coffee venodr 写博客的方式过生日，让杠杠帮我拍了两张照片记录一下，快到九点的时候还送了我今天的最后一块蛋糕做生日蛋糕。

面对这两周的经历，我该说什么呢？

“ 地球还是蛮不错的！我应该还能再住 60 年吧！”