微信最近有了点新「动静」。

点开朋友发来的最新旅游打卡照，照片中的人能自己动起来，快门前后的几秒动态就这样跃然屏上。

在实况照片发得最多的小红书上，还能看到一种更新的玩法：三张动态照片被拼在一起，就像电影的分镜头那样。

实况照片（Live Photo）不是个新东西，满打满算也已经出现 10 年了，但直到最近两年，实况照片才火遍社交媒体，成为一种影像的新范式。

而这背后，是一个枯萎技术被重新发明灌溉开花的故事。

实况照片的文艺复兴

2015 年，苹果发布 iPhone 6s，将实况照片带到了这个世界上。

不过，以现在的眼光来看，实况照片这个功能更像是为 3D Touch 屏幕压感技术这碟醋包的饺子——用力按下屏幕，照片就会动起来。

但随后几年里，实况照片并没有引起用户太多注意。其中最大的问题有三个：

• 没有太多能分享的平台，在小红书兴起之前，微博是硕果仅存支持分享实况照片的平台
• 占用存储空间大，由于收录了视频和音频信息，实况照片是传统照片的几倍大小
• 后期空间小，当时技术仍未成熟，封面帧算法落后，实况照片拍出来更容易糊片

很多摄影爱好者都是「到手关」这个功能，避免影响拍照体验，还占用宝贵的存储空间。在这七八年的时间里，实况照片都是这样一个食之无味、弃之可惜的功能，没什么再创作的空间，也一直缺乏分享的方式。随着 3D Touch 被砍掉，实况照片被遗忘在历史的角落。

转折点出现在了 2022 年，小红书正式支持了实况照片的发布，两年后成为「影像」内容搜索绝对量最高的关键词，和「长焦」「滤镜」等影像功能并列成为新的创作趋势。

对于小红书而言，支持实况照片更多是图文平台适应短视频潮流的求变，是为了留住核心 iPhone 用户的手段，是无数更新中极小的一环。

但对实况照片而言，这却是一场文艺复兴——因为人们表达自我的方式，已经悄无声息地发生了改变。

2012 年到 2022 年之间，是智能手机和移动社交媒体快速崛起的年代，手机逐渐取替相机，成为最广泛的拍照设备，而如何用手机拍出一张好照片并且晒出来，成为上一个时代社交媒体内容的主流，一言以蔽之就是：精致，构图、修图、文案都要经过精心处理和选择。

但随着「精致」的内容泛滥，真实的内容可见度越来越低，当大家对精美的东西习以为常的时候，朴实无华的分享，就成了稀缺品。在当下，「活人感」成为了最受热捧的氛围。

又有什么能比 Live 图更「Live」呢？

画面可以不美，构图可以不巧，「此时此刻」的状态和情绪最重要，自然流露才是实况照片的感染力所在。

照片单调，视频漫长，实况照片则居二者之间，捕捉转瞬即逝的个个瞬间。

但当大家重新捡起来实况照片这个玩法，才发现手机上七八年前的功能，其实已经相当落后——实况照片分辨率低、Android 手机不能分享、封面帧还会掉算法，当用户想好好发点 Live 图的时候，工具已经跟不上创作欲了。

需要有人重新发明实况照片。

实况照片，如何被重新发明

手机厂商们很快就嗅到了机会，纷纷在新机中落地实况照片功能，并持续打磨、创造新的范式，让这个原本有些掉队的老功能焕发新生机。

而 OPPO 则是其中最具代表性的存在。

第一场改变发生在 Reno 系列上。OPPO Reno12 手机首次引入了实况照片功能，并且与小红书达成合作，成为了首台能够将实况照片分享到第三方平台的 Android 手机。

这个「首台」的意义不仅限于 OPPO Reno12 本身，更重要的是在这个曾经专属于苹果的分享生态，撕开了一个口子，整个行业立马跟上，不能拍实况照片的手机，一下子就过气了。

除了能拍，更重要的是能拍好。

为此，OPPO 将在静态影像上累积的能力都塞入实况照片之中，并且还能让每一帧都能成为自然的封面帧，和 iPhone 形成了差异化的竞争。

而在后来的产品中，OPPO 也从「画质」和「玩法」两个维度上，持续迭代实况照片的「价值」。

针对实况照片容易糊的痛点，OPPO 连续三代持续提升实况照片分辨率：OPPO Reno13 首发 2K 实况图，今年年初的 Reno14 则做到 4K 视频转实况照片，上个月发布的 Find X9 实现拍摄 4K 实况，还能直发小红书分享。

创作玩法方面，OPPO Find X8 和 Reno13将当时出圈的胶片风格滤镜融入实况照片之中，实现「会动的复古胶片」效果。

而从去年年底开始，小红书上兴起了一种全新的潮流——实况拼图。

简单来说，就是将多张实况照片以横版的形式纵向拼接在一起，有一种镜头蒙太奇的感觉，让本身就是动态的实况图更具「电影感」。

要实现这种再创作，用户一般离不开第三方的视频或者图片后期工具，不仅过程有点麻烦，还时常会遇到压画质的问题。

OPPO 很敏锐地捕捉到这种趋势，最新的 Reno15 系列，相册就能够实现系统级的「三拼实况图」。但他们不满足去追逐潮流，他们打算自己做出一种风格，答案就是进阶版的「出圈实况拼图」。

在原本三拼实况图的基础上，OPPO Reno15 允许用户选中带有人物或宠物的实况图进行「出圈」，将被拍摄对象的动态单独抠出放大，形成一种突破背景的效果。

整个过程并不复杂，简单概括就是「一拍二拼三出圈」，零基础也能快速上手。

这个功能不需要用户进行前期大量构思，只要挑选三张实况成片进行处理，画面就能如漫画分镜般生动有力，无论怎么玩都很出片。

如果你有很好的奇思妙想，预先构思了成片的效果去进行拍摄和创作，最终的出片就会更妙趣横生。

一言蔽之：「出圈实况」是一种通过创意构图保证能出好片，又因为可玩性够高而很有上限的拍摄方式。

而在看似简单的界面背后，其实藏着一整套颇为复杂的技术逻辑。

实况照片就是一个很短的视频，「出圈」本质上就是要一键实现视频抠图，容易糊或者跳闪，背后离不开 AI 大模型的助力——OPPO 选用了 10 亿参数量的自研大模型底座，实现了较高的抠图精度，并利用云端算力保证了出图效率。

最后这个功能呈现的效果，是用户只需轻点几下，屏幕上的动态人像就会被精准抠出「出圈」，无需繁琐的交互和长时间等待。

不仅限于玩法本身，OPPO Reno15 也继续优化实况照片最基础的成片效果。搭载专属最新算法「Nature Tone」，专门优化实况照片中人脸的质感，非常适合人像实况图。

OPPO Reno15 的出圈实况，出的不仅是相框，更是传统智能手机影像「参数至上」的怪圈，是用户需求洞察的结果，也是灵光一闪的创新。

捕捉情绪比堆砌参数更重要

从前，我们对一台手机的标准，往往都只聚焦在像素、光圈、传感器尺寸这些硬参数上，希望他们能够拍出够清、够远、够好看的照片。

很快，短视频时代到来，Vlog 大火，大疆 Pocket 这种口袋录影机成为了新宠。

而现在，不管是手机还是大疆 Pocket，甚至单反相机，实况照片都成为了我们期待的功能。

与此同时，实况照片的浪潮也在各个平台蔓延开来：从小红书、微博，到如今的微信——这款最重要的社交应用，也让实况照片走进了朋友圈与聊天之中。

有意思的是，这种传播媒介的变迁，不是技术在背后推动，相关技术甚至在十年前就已经就位，更多只是人们的表达欲发生了变化。

绘画捕捉「感觉」，摄影凝固「当下」，录像记录「过程」，而实况照片留住的，是「瞬间」。

这种转向，也为厂商带来了一个思考：继续在硬件上做突破，拍到更清更远的照片固然重要，如何更好地回应用户日益增长的创作需求，同样不可忽视。

和绘画、摄影、录像不同，实况照片是一种全新的创作方式，它诞生于智能手机，繁荣于移动互联网，是技术演进赋予这个时代特有的表达方式。

而真正的技术不是让表达更复杂，而是让情感更自由地流动。

OPPO 工程师在访谈中表示，原本他们只是想在静态照片上做「出圈」，但有同事提出了做成动态的想法之后，整个团队的兴趣被点燃，不断实现技术攻关才有了现在的「出圈实况」。

为 Android 发实况破开了口子，又不断提升实况照片的标准，现在，「出圈实况」这种新玩法正在引领新的风格潮流，这场实况照片的「文艺复兴」，OPPO 从来不是一个被动的追随者，而是走在前面的引路人。

这本就是一种用户与技术的彼此塑造，从技术的附庸，再到情绪的载体， 十年 Live 图的枯木逢春，正是一个关于 Life 的故事。

显然，OPPO 还会把这个故事续写下去。

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殿堂，这个词最先指代那些承载着历史与文化的宏大建筑。

但随着时间推移，它很快成为一种表露资格的形容词，一旦一件作品被冠上殿堂二字，就意味它足以登堂入室，接受全世界的审视。

过去，登上巴黎大皇宫这种殿堂级艺术空间的，是传世油画、雕塑，以及那些定义了摄影史的大师杰作，而现在，一群拿着手机的人，用他们的照片，让这座百年艺术圣殿，为同一个故事，第三次亮起了灯——

2025 华为影像大赛颁奖盛典暨年度影像展，正在巴黎大皇宫展开，超百组获奖作品汇聚，共同展出。

这场影展，正在指明一个极具张力的事实：

从此开始，千千万万个日常瞬间的力量，与殿堂里的不朽杰作，并无二致。

一个理念，三个板块，万般精彩

风掀起红幕，日光照亮墙壁，一个剪影伫立其间。

这是影展主视觉《街头剧场》，由 XMAGE 100 获奖者黄利勇拍摄。他诠释道：

街头的色彩与光影，像极了一个巨大的剧场，每个人都可以是主角。

细看画面，风、光、人，多种力量汇聚，形成微妙张力，向观众发问：风从何来？光如何蜿蜒？此人是谁？

若再好奇些，我们还可以继续发问：如果将被风掀起的幕布视为舞台的开幕，那么黑暗里的人，到底是等待开场的演员，还是隐于暗处的观众？接下来会展开什么样的故事？

回答一系列问题的，是本次影像展的主题：

The World, You and Me.

看世界，看见你。

六个字，隐藏着三个主体——世界、你，还有一个藏在镜头后面的我。

多样的视角、角色、主题，在六个静态文字中动态交融，其内涵由影展的三个板块来承载。

 

看山是山：世界颗粒（I capture, therefore I am）

这是我们与世界的「初见」。

数码照片，由密密麻麻的像素组成，「世界颗粒」的回环形多媒介装置，就基于这个理念打造。

在《街头剧场》旁边的立体装置上，照片、镜面装置与电子屏幕穿插并置，在 XMAGE 100 获奖照片的间隙中，每个人都能看见自己模糊的掠影，电子屏幕则在观众与物理装置间，插入了第三个动态维度，世界的多样性与复杂性，在我们面前缓缓铺开——

这些来自全球的作品与观者本身，共同拼凑出我们对世界的基础感知。

我拍故我在，这是「影像力量」的第一层基石：「记录与见证的力量」。

 

看山不是山：视野交锋（The Constructed, The Perceived）

移步向前，在世界的表面之下，一些微妙的矛盾开始涌现，如果说世界颗粒是「看山是山」，那么视野交锋就进入到「看山不是山」的境地。

一张照片，不再是表面那样确凿且客观，事实和歧义在画面中交织融合，真实开始出现错位。

来自 XMAGE 100 年度摄影师 Gheorghe Popa 的《空灵线条》，呈现出一幅色彩奇幻、纹理细腻的抽象画，这是盖亚马纳矿湖的化学物质留下的痕迹。

看山不是山，眼见的美丽与其背后的现实在这一刻发生了剧烈的交锋，这是一种和谐而矛盾的共存，照片有多美丽，揭示这份反差时的冲击就有多么震撼，评委王川一针见血：

视觉上越美丽，图像的力量就越强大。

这场交锋得以成立的基石，是华为Pura 80 Ultra 对色彩表现的极致还原，在红枫原色摄像头的帮助下，Pura 80 Ultra 得以精准地捕捉到画面中错落的光线和奇幻色彩，并使其一并定格。

可以设想，若是色彩还原不准确，明暗失衡，这种美丽便无从谈起，背后的发问也将失去力量。

同样，XMAGE 100 获奖作品《一线希望》，则在光与暗的边界上交锋。

XMAGE 100 获奖者 Rhon Velarde 在黑暗中用一束蓝光勾勒出主体轮廓，华为的暗光表现，没有粗暴地照亮黑暗，而是精准地控制了黑暗，让光晕象征的束缚与发现与人脸的静谧紧张感得以交织并存。

曾经手机摄影难以把控的极限暗光影调，在华为的美学调校下，变得克制而富有层次，技术没有压倒叙事，最终才成就了这张充满张力的照片。

在「视野交锋」，我们总能在照片里看到，一些巧合与误会正隐藏在和谐之中，这种巧合颇有乐趣、耐人寻味，当然也不乏尖锐的矛盾。

这种微妙的平衡以及背后蕴藏的巨大能量，惟有影像，才能捕捉——这是「影像力量」的第二层进阶：「解构与发问的力量」。

 

看山还是山：如它所述（In Their Own Words）

我们晃眼看过了世界的表象，又捕捉到了表面之下的微妙，是时候回归「看山还是山」的本质——影展走入了最后一个板块。

在这里，聚光灯收束，聚焦在具体的人和事物上，矛盾与错位开始消融，情感通过镜头的桥梁，将力量汹涌而纯粹地传递，直击人心。

年度摄影师 Mehmet Emin Corus 拍摄的《新生命》，是这种纯粹力量的开篇——没有交锋的矛盾，只有看山还是山的质朴，农夫抱着新生的小牛，母牛本能地紧跟在后。

评委王川用一段话准确地指出了《新生命》的绝妙之处：

这是一张质朴而简洁的照片，记录着日常轮回中生命的最初，一切都不能再自然，摄影师也没有上任何“手段”，正是这种尊重、理解和欣慰，成就了一幅看似无奇却极富感染力的好照片。

另一幅年度摄影师作品《雪源》，聚光灯聚焦在女孩叶丽娜的传承故事上——作为察纳（人类最早滑雪的工具）毛皮雪板非遗传承人的爷爷斯兰别克，亲手为她制作了毛皮雪板，并带领她在雪山上学习滑雪。

在这个间隙，陈冠宏敏锐地捕捉到这幅画面，女孩直视镜头的目光、传统服饰的细腻纹理、乃至毛皮风帽的蓬松质感，都在讲述雪源和血缘的故事。

当叙事需要质感的支撑时，技术的力量便会润物无声。

华为影像 XMAGE 中的「真实感」与「沁润感」，在这张照片上体现得淋漓尽致——技术的意义，是为了以不打扰的方式，将一个具体的人、一个具体的故事，以及背后的情感，用最清晰、最真实的质感呈现给你。

如果说《雪源》的力量在于凝望的质感，那么《向远方》的力量则更为轻松与自在。

车内的剪影、车顶的行囊、天边的飞鸟——三个互不相干的元素，共同指向远方这个颇具浪漫色彩的主题。

要将这三个元素编织进一个画面，是技术与叙事的两全其美——需要长焦带来压缩感，才能将远处的飞鸟与近处的行囊拉入同一个时空；需要色彩的还原力，让天空的蓝与车身的黄形成高对比度的情绪；更需要抓拍的决定性瞬间，在飞鸟掠过的刹那按下快门。

这些元素汇聚在一起，成为华为影像 XMAGE 所蕴含力量的综合体现：它将华为在长焦、色彩、瞬时抓拍上的技术积累，融合成一种随手可得的叙事能力，让普通人也能捕捉到路途中的诗意。

越过真实与歧义，穿透矛盾与和谐，这是「影像力量」的最终归宿：「叙事与共情的力量」。

从看见世界，到连接你我，影展的三个板块根据流线设计，从宏观到内心，形成一个完美的回环，也恰好契合「看山是山」到「看山还是山」这样充满辩证哲思、由表面到本质的渐进。

有心者一定有注意到，这次影像盛典的获奖方式，并不像我们熟知的那样，在每个类别中分出冠亚季军，而是有了一个更具包容性的统一名字——XMAGE 100。

华为认为，一张照片的维度，远比一个标签要丰富，用类别的条条框框去定义它，无异于削足适履。

更何况，世界大千，又岂是几个标签所能概括？

打破组别排名的另一个好处，则是真正让影像这件事儿，更为平权——

当一张照片不再仅仅作为谋组的优胜者、而是直接作为「100 个精彩瞬间之一」被看见时，那扇一度被少数人把持的殿堂大门，便向每一个普通人平等地敞开了。

跳脱框架外，才是真包容。

至此，这场影展用看山三境的哲思，淋漓尽致地展现了「影像力量」的三个层次：记录、发问与共情，也见证了影像的力量，从少数人走向大众，再由大众走向殿堂的大门。

但这份力量，并非凭空而来。

这种人人皆可主角的平权，是如何从百年前少数人的特权，一步步走到今天的？

问题的答案不在别处，依旧在这座巴黎大皇宫中。

带着千千万万人，重返大皇宫

1888 年，刚刚推出第一台便携式相机 Kodak Camera 的柯达，确定了自己核心经营理念——让相机变得像铅笔一样方便，并由此提出了一句著名的广告语：

You press the button, we do the rest.
你只管按快门，剩下的交给我们。

那时候，摄影还不算是个完全普及的玩意，一张照片的背后，是昂贵的摄影器材、笨重的玻璃底片、复杂的曝光计算以及近乎炼金术一般的冲洗知识。

可以说，彼时的摄影艺术，是专业摄影师与富裕爱好者的特权，其门内，堪称往来无白丁。

十二年后，也就是 1900 年，巴黎为盛大的世界博览会，献上了巴黎大皇宫这座辉煌的殿堂。

同年，柯达的创始人乔治·伊士曼，带着售价仅一美元的勃朗尼相机（Brownie Camera）和革命性的胶卷系统，作为二十世纪最前沿的科技成果参加了这场盛会，被授予了博览会的最高奖，极低的相机成本、工业化生产的胶卷，用户拍照它冲洗的模式，极大程度地降低了摄影的门槛，柯达在 1888 年提出的那句广告，迈出了第一步。

殿堂和平权的开端，在 1900 年的巴黎大皇宫里，戏剧性地交汇了。

此后一个多世纪的浮光掠影中，这座建筑见证了艺术的流转，既仰望过野兽派与印象派留在画布上的经典，也审视过布列松、安德烈亚斯与舍曼等定义了摄影史的名字与他们的作品。

遗憾的是，虽然相机和胶片开始进入家庭，但在成本和冲洗流程的限制下，影像，依旧离普罗大众还有相当远距离，这种情况一直持续到数码相机时代，才又一次出现变化——

2018 年，华为全球新品发布会在巴黎大皇宫举办，此后两年，华为新影像大赛的优秀作品均在这里展出，这是中国品牌首次在这里举办重要活动，手机拍摄的照片，第一次与世界级摄影作品并肩。

殿堂依旧，但影像，已经经由「软硬芯云」，将复杂的流程彻底压缩进人人口袋中那个方寸大小的设备里，回望来时路，从华为P8 开始延续的影像探索之路，到华为Pura 80 Ultra 的一镜双目长焦，华为的每一代，都在解决一个具体的问题，最终积累出庞大的技术解决方案——华为影像 XMAGE。

极致的影像技术，激发了人们的想象力、创造力与鉴赏力，并使其得以落地成真，进而推进影像平权的发展，增添了独属于移动影像的力量。

六年后的今天，华为携手 Paris Photo 与 UCCA Lab，以全球合作伙伴的身份，带着华为影像 XMAGE 的技术底座、影像力量的美学主张、三大板块的策展论述，汇聚来自 78 个国家、超过 74 万件作品，以及背后千千万万个抬手就能拍摄照片的用户，再次推开巴黎大皇宫的大门。

一次叫特例，两次是偶尔，三次成常态。

这样的常态，宣告了华为影像 XMAGE 的核心价值——影像的力量，不止于技术，还有平权。

一个由科技与大众人文主义共同驱动，迄今为止最年轻、也正年轻的媒介，也由此真正推开了殿堂厚重的大门，让每个人都能「登堂入室」。

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