苹果在去年推出的虚拟现实头显设备 Vision Pro 声称标志着「空间计算」时代的开启。但一直以来，Vision Pro 因其比较有限的使用场景和昂贵的售价并未获得市场的热烈反应，销量也因此陷入停滞，还不到 50 万台。

分析认为，如果苹果想要扩大 Vision Pro 的受众群体，应该着眼于那些「游戏玩家」。然而，目前其大约支持 270 款游戏，其中只有 12 款针对该设备进行了优化适配，实在是缺乏游戏方面的吸引力。

就连苹果公司 CEO 库克也曾直言 Vision Pro「不是一款大众市场的产品」。华尔街日报的评价更是一针见血：大多数消费者还没有准备好为一个「酷玩具」掏出 3500 美元。

不过，接下来苹果和索尼的这项合作不知道能否让正在观望的消费者们心甘情愿「掏空腰包」，一睹其风采。

根据彭博社马克·古尔曼（Mark Gurman）在 PowerOn 通讯中的报道，苹果正在考虑将索尼的 PlayStation VR 2 控制器引入 Vision Pro 设备。也就是说，Vision Pro 即将可以用索尼的 PS 手柄控制了。

据悉，苹果在今年年初已经就合作事宜与索尼方面进行了接触，而索尼则已经为 Vision Pro 和 PSVR 2 控制器的适配和兼容工作了几个月。此外，苹果正在与一些第三方游戏开发者就支持索尼手柄一事开展讨论和协商。

苹果和索尼原计划在几周之前对外公布两者兼容的消息，但由于技术原因有所推迟。尽管如此，古尔曼仍然表示「这是一个令人兴奋的进展」。

实际上，PSVR 2 并不是 Vision Pro 支持的首个外部控制器。此前，Vision Pro 已经支持使用 PS5 和 Xbox 控制器进行操作，但它们不支持 VR 游戏操作所需的六自由度（6DOF），同时也并未针对虚拟现实体验进行优化。

PSVR 2 则是索尼为 PS5 设计的下一代虚拟现实输入设备，其不仅内置了 6 轴运动传感器系统（三轴陀螺仪+三轴加速度计），还支持与 PS5 的 DualSense 控制器类似的自适应触发器和触觉检测反馈功能。

搭配头显使用，PSVR 2 还支持眼动追踪和头显反馈等功能。值得一提的是，这款控制器最大的亮点是其采用了全新的「球形」设计，索尼声称其更自然，更舒适，并且提供了「高度自由」的手部移动空间。

古尔曼称，阻碍 Vision Pro 成为游戏设备的两个主要原因是「内容」和「控制器」。换句话讲，除了游戏适配方面的缺乏和不足和开发者意愿不强烈的情况以外，Vision Pro 现有的操控方式使其并不适合用来玩游戏。

由于 Vision Pro 的定位更偏向于生产力和媒体消费设备，并且其设计「并没有从一开始就考虑到游戏」，因此它的控制方式以眼动追踪、手势识别和语音控制为主。古尔曼评价这些方式「有损游戏前景」。

如果能与 PSVR 2 控制器搭配使用，无疑将大大提高 Vision Pro 的游戏性能，使其更像一台「游戏机」。此外，控制器还允许用户进行更为精确的输入：摇杆和方向键可以进行页面滚动，而触发按钮可以取代手指捏合手势进行选择。

这样一来，用户不仅能够更加高效地使用 visionOS 系统，在 Vision Pro 上使用 Final Cut Pro 或者 PS 等编辑类软件也会更加方便快捷。

目前，索尼的 PSVR 2 控制器并未单独出售。如果苹果和索尼的这项合作进展顺利的话，消息称其将在苹果的在线商店和线下零售店（Apple Store）中销售。根据古尔曼的说法，除非这一项目被「突然叫停」，否则它大概率会实现。

除了索尼控制器的助力以外，苹果需要在游戏方面投入更多资金并重新考虑 Vision Pro 的营销策略，方能使其以全新的面貌（Fresh Look）展现在消费者眼前。

#欢迎关注爱范儿官方微信公众号：爱范儿（微信号：ifanr），更多精彩内容第一时间为您奉上。

爱范儿 | 原文链接 · 查看评论 · 新浪微博

2021 年初，索尼在经过三代机身的打磨后，顺利推出了自家的旗舰级无反 Alpha 1。

这台机器的问世，正式宣告着主打静态画质的 R 系列、主打视频的 S 系列以及均衡的 M 系列有了老大哥，也成为了彼时的主心骨。

就在所有人都以为 Alpha 1 会是接下来一段时间的当红炸子鸡时，事情却发生了转变——小弟们个个猛如虎，M 系列以下犯上，画质担当 R 系列也迭代到第五代，Alpha 7S III 更是以超强的高感、直录银河等特性火出了圈，去年年底的 Alpha 9 III 更是将 Alpha 1 的风头瓜分殆尽。

近四年过去，索尼新一代旗舰 Alpha 1 II 登场。

四年磨一剑

作为一台相机的核心，CMOS 传感器至关重要，所有的光信号都会通过 CMOS 转为电信号，成为我们熟悉的数码照片。

索尼 Alpha 1 II 继续搭载前作 Alpha 1 相同的 5010 万像素全画幅 Exmor RS BSI CMOS 传感器，型号为 IMX 610。

由于四年没换 CMOS，Alpha 1 II 拍摄的静态影像并没有太大提升，如果有高像素需求，需要通过像素转换多重拍摄模式来弥补，也就是大家俗称的「摇摇乐」，用户可以拍摄 16 张照片，并在后期合成为约 1.99 亿像素（17,280 x 11,520 像素）的高分辨率影像。

我知道四年不变的 CMOS 可能引起诟病，但这事出有因——目前民用领域的确找不到更强的 CMOS 了。

理论上，IMX 610 最高可以达到以一秒六十张的速度连续拍摄 50mp 14-bit RAW 的照片或录制 8K 240p 14-bit 规格的视频，Alpha 1 II 还远没有触及到其极限，同样一块底，索尼还搭载在自家售价高达三十五万元人民币的旗舰电影机 CineAltaV 2 上（又称 VENICE 2），这台电影机自 2021 年上市后，参与了多场电影的拍摄，也可以侧面印证其性能潜力。

不过，虽然 CMOS 没有更换，Alpha 1 II 的连拍性能还是不错，可以在 5010 万像素的规格下，进行每秒 30 张的画面不黑屏高速连拍，最多支持连续拍摄 153 张 Raw 格式照片，并以约 120 次/秒的速度对画面进行曝光计算，保证连拍照片的曝光准确。

得益于这块 CMOS 高速的读取与前代就配备的防畸变功能，电子快门并没有产生较强的果冻效应，加上更快的快门速度，电子快门在许多应用场景中的也许比传统的机械快门更有优势。

想要拍摄一张照片，自然不能只看 CMOS，对焦性能也同样重要。

去年年底发布的 Alpha 9 III 已经秀出了索尼在对焦功能上强大的技术储备，拍摄了《特朗普举拳照》的美联社驻华盛顿特区首席摄影师埃文·武奇就因其强大的对焦性能将其作为自己的工作专用相机。

Alpha 1 II 配备了 759 个相位检测自动对焦点，覆盖约 92% 的取景范围。从 CMOS 读取的大量数据通过双 BIONZ X R 处理器进行高速处理，同时优化的算法确保了高速度自动对焦和跟踪性能，从而实现可靠地锁定和跟踪拍摄对象。

可设置的对焦点尺寸也变得更多了，相比之前的 S、M 和 L 尺寸，Alpha 1 II 预设对焦范围增加了 XS 与 XL 两种尺寸，方便用户在需要时快速调用。

同时，AI 芯片的加入，解决了前代 Alpha 1 的最大遗憾之一，配合双 BIONZ XR 处理器，Alpha 1 II 可以对人类的姿态进行识别，对焦不犹豫，锁焦稳得住。

除了人体识别外，动物、鸟类、昆虫、汽车、火车和飞机等多种物体识别对焦的成功率也得到了提升，在拍摄照片和视频时提供更大的灵活性和可靠性。

在强大的连拍与对焦性能的保障下，Alpha 9 III 上出现的预拍摄功能，也出现在 Alpha 1 II 上，这个功能可以捕捉用户按下快门之前最长 1 秒的图像。

可以说，这是相机上的 Live Photo，相机用户再也不需要为偶尔的恍惚懊悔，迎来了自己的「后悔药」。

现在是流媒体与视频的时代，搭载了与 CineAltaV 2 同款 CMOS 的旗舰无反 Alpha 1 II，视频性能自然也不弱。

Alpha 1 II 最高可以拍摄 8K 30p 10-bit 4:2:2 或是 4K 120p 10-bit 4:2:2 视频，以 Super 35 规格拍摄 4K 30p 或 24p 时，可以获得由 5.8K 超采而来的画面，为不同需求的创作打造充裕的画质条件。

同时，机身支持与专业电影机兼容的 S-Log 曲线，其中的 S-Log 3 伽马曲线可以记录超过十五档的动态范围，与 CineAltaV 2、FX9 等电影机拍摄的素材轻松匹配，打通后期处理流程。

对于新手而言，S-Log 的确不好上手，Alpha 1 II 支持导入 16 个用户 LUT 用于预览画面，进一步降低专业调色曲线的使用门槛。

如果 S-Log 还不能满足用户的创作需求，Alpha 1 II 还支持通过机身上的 HDMI 接口连接外录设备，将 16-bit Raw 格式的视频输出到外部记录仪，在几乎不损失画质的情况下，为后期提供极大的调整空间，助力所有创意的落地实现。

外观设计方面，Alpha 1 II 遵循了索尼一贯的设计，整体外形紧凑利落，机身采用哑光黑色镁合金打造，透露出精致与刚毅感，质感强烈并具备良好的耐用性与防护性。

Alpha 1 II 整机仅重 743 克，配合深厚的手柄设计，在长期握持的使用中缓解手部压力与疲劳。

在橙色的卡口环中，Alpha 1 II 内置了 5 轴防抖组件，最高可以实现 8.5 级画面中心防抖与 7.0 级画面周围防抖补偿，为高像素条件下的清晰成像提供了保障。

值得一提的是，Alpha 1 II 也加入了动态防抖增强模式，这个功能首先出现在索尼 ZV-E1 上，提升超过 30% 的防抖效果，影像旗舰也能成为「运动相机」，不过这个功能在开启 8K 或是 120 帧及以上的视频规格时不可用。

此外，机身配备了与 Alpha 9 III 相同的可触摸操作 4 轴多角度翻转屏，从任何角度拍摄照片、视频都不是难题。

在机身卡槽上，Alpha 1 II 的双卡槽都支持最新的 CFExpress A4.0 卡格式，写入速度可以达到 3GB/s 以上，是 CFexpress 2.0 速度的 2 到 2.5 倍，在回看照片时，Alpha 1 II 支持按顺序无缝读取观看两张卡内部存储的照片。

索尼 Alpha 1 II 的官方售价为 47999 元，将于 2024 年 12 月上旬正式上市。

影像巅峰，意义何在？

有一句笑话是这样说的：

想要完全发挥现在旗舰相机的性能，可能需要用最高规格的视频录制一只野生动物在非洲大草原的银河星空下穿着婚纱奔跑。

虽然听起来真的离奇荒谬，但这的确是各家旗舰现状的真实写照。

就像布加迪用极致速度和性能定义超跑标杆一样，Alpha 1 系列就是那种秀肌肉的性能怪兽，几乎没有人可以同时触碰到它每个方向上的性能极限，这样的定位注定了它服务于专业的影视团队或是有着极致需求的摄影师，其将近五万的售价也证明了这一点。

那这台对我们普通人来说遥不可及的相机，它有意义吗？

我认为有。

现在，我们正处在摄影史上的一个关键时刻——在摄影诞生一百多年后，手机摄影这个新贵，凭借它的便携性和强大的算法杀入局中，让摄影这件事变得前所未有地亲民。

手机的加入是打压，短短十年就让相机市场逐步压缩，但另一个角度来说，手机阵营的加入也是一剂强心剂，整个摄影环境因为手机的加入，涌入无数新玩家。

相机和手机两大阵营也从最初的对立，逐渐进入了相互融合、相互学习的阶段，相机开始加入 AI 辅助成像，手机也学习相机厂商的色彩科学，你中有我，我中有你，任何一方阵营的技术突破，都有可能给对方带来新的灵感与方向。

影像的可能性，变得无限丰富。

回到具体的设备上，索尼 Alpha 1 II 这台「影像巅峰」离我们很远，不是一台普通人需要的设备，但我们又的确需要它们——正是这些有点遥远的设备，孕育着人们想像中的影像技术，只要技术有进步，就迟早会以某种形式，向每个用户普及。

我们每个人，都有可能因为某台「遥不可及」的设备诞生，在未来拍出更好的照片。

#欢迎关注爱范儿官方微信公众号：爱范儿（微信号：ifanr），更多精彩内容第一时间为您奉上。

爱范儿 | 原文链接 · 查看评论 · 新浪微博

是什么，在炎炎夏日的晚上，让人获得一丝丝清凉与放松的呢？或许，是一段与友人的闲谈，或许是一罐啤酒？可是，你是否想过，为什么，装酒的易拉罐会设计成这样子呢？

你可能没有意识到，易拉罐的历史，距今只有短短 61 年。

六十年前，由于消费者需要随身携带开罐器才能打开铝罐，这极大阻碍了初代罐装饮品的推广。自开罐的必要性是显而易见的，但在当时，该领域到处都是失败的原型先例。在一次野餐中，印第安纳州的工具生产商 厄尼 · 弗雷兹 不得不靠着汽车金属杠才打开罐头。经此困扰，他开始着手开发带耳片、可拉开的罐子。他创造了一个跷跷板机制，利用小杠杆，沿着预先半切划线的开口，撬开罐盖。他将小杠杆通过冷焊法固定在罐子的铆钉上，铆钉也使用罐子本身的材料。

他把这个创意，卖给了美国铝业公司。1962年，匹兹堡啤酒公司下了第一笔订单，订购了10万只拉耳罐。许多爱钻研的个人以及公司，继续改进他的发明。1965年，拉耳式开口被拉环取代。1975年，丹尼尔 · 丘德齐克 开发了不必拆卸的拉环装置。打开拉环即可畅饮的易拉罐，撕开了罐装饮料行业的巨大市场，也成为了美国饮品行业的圣杯。

方便的工具，总是更受人们的欢迎。尤其是，成瘾性饮料。比起可乐和啤酒，人类更早开始了，对现制咖啡器具的工业化探索。

1933年，意大利人 阿方索·比乐蒂 设计出了摩卡快速咖啡壶。这款炉顶咖啡壶，自1933年首次亮相至今，仍然保持着它的经典设计。

这款壶由3个金属部分组成：用于煮水的底部胆舱，放置咖啡粉的过滤器，以及带有一体式壶嘴的咖啡液收集隔间。煮沸的水穿过咖啡粉，从中间管道顶部如涌泉般流出，一杯富含油脂的咖啡就做好了。

据说，比乐蒂在设计这款咖啡壶的时候，参考了当时的洗衣机。那会儿的洗衣机，由一个锅炉式的底座和顶部的洗涤盆组成。因为铝的导热性能，和多空隙的表面特性，既能快速把水煮开，又能维持住水温，还可以吸收咖啡风味，于是成为了摩卡壶的首选材料。

如果说饮料的工业化平权，给人们带去了身体上的享受，那么，随身听播放器则是伴随着流行音乐的黄金年代，给人类带来了空前的精神滋养！

索尼的董事长盛田昭夫认为，人们在任何情况下都需要音乐。这款 1979 年诞生的 TPS-L2，它的外形尺寸仅仅比磁带略大一些，这种便携性，使它超越了不同的市场界限和地域文化影响，大获成功。

德国博朗的设计工作室与日本的极简主义，在索尼身上充分融合。小巧的体型与干净利落的造型，至今仍被津津乐道。

它最初的产品定位是青少年市场，因此在设计上，采用了类似蓝色牛仔布拼接金属色的涂装，并设置了双耳机插孔，以供两人同时靠近彼此。这使得它成为了当时乃至今天许多人心目中，一代经典的流行文化符号。

考点众多的设计史，是我读书时期的噩梦。那么多陌生又拗口的人名，我从来都记不住。但是，工作多年以后，我渐渐意识到：

那些经典的设计，都是那个时代下的一次又一次范式革新。

设计史不是设计师史，也不是经典产品史。

当我关注一个设计时，我所关注的是人们如何使用它。人名和产品不是设计史，它们所对应的社会形态、人文环境以及生产技术水平，才是。

设计史是最简便、最低成本的索引目录。

对某个著名设计师的关注，其实远远达不到了解设计。站在宏观的角度去观察，一条已经梳理好的时间轴，就很有帮助。这条时间轴未必符合每个人对历史的认知，但由此发散出来，而关注到的无数分叉，会在日后形成自己的视野有着不可避免的重要性。

任何历史最终都是汇集在一处的。

人类史谈论人类如何进化、如何实用工具、如何创造了古往今来的生活。然而这些生活当中，却也并行着器物进化的历史。这些历史其实是同一部历史，关心设计的历史，就是在关心自己生活在什么样的世界里。

历史是人类的镜子，也是器物的根。

上万年来，人类无数次地重复着同样的错误，然而器物，却一直按照自己的节奏在进化着，从最粗糙的原型里诞生，伴随着人类不断地尝试，衍生出了丰富的世界。

这样的过程，怎么能不迷人呢？

设计史不是人名、地名，不是产品和公司的名字，它是人类和器物之间，相互扶持，纠缠不清的故事，是古往今来的人们，用对生活的热爱，所写下的诗。

在我看来，每一位设计爱好者、在职设计师，我们的案头上都应该至少有一本这样子的书。

做为一本观察世界的魔法目录，它是我们随手可得的一条又一条线索，每一次翻开，都能对我们所处的世界多一份联系和了解。

从视频入口下单，会有观众的福利优惠券！

这次是为 中信出版社 推荐一本新书。这本书由 英国费顿出版社 编著，内容非常丰富。书籍主题专注于探索人类的创造力和想象力，其中包含了许多激发灵感的故事和实用的技巧。无论你是学生、艺术家、工程师还是企业家，这本书都会为你提供独特的思维方式和创造力的启示。通过精心编排的章节，书中详细介绍了各种创造力的来源，从观察自然到探索文化，再到引发思维火花的不同方法。而且，书中还包含了一系列的练习和案例分析，帮助你在实际生活中应用这些创造性思维的技巧。这本书不仅能帮助你在个人生活中拥有更多灵感和创造力，还可以帮助你在工作中更具创新性和竞争力。如果你对提高自己的创造力和想象力感兴趣的话，不妨考虑阅读这本令人兴奋的新书。无论你是专注于艺术、科学、写作还是其他领域，这本书都将成为你的灵感宝库。购买这本书不仅能丰富你的知识，还可以激发你的创造力，并为你的个人和职业发展提供指导和启发。（此段落由 AI 拓展）

从视频入口下单，会有观众的福利优惠券，电脑端和手机端都有对应的入口。

点击这里，可播放相关视频

视频下方入口可以优惠价购买这本书。

虽然已经对自己的年龄不太有感知了，但今年却因为前段时间的一系列事情，而感受到了一股力量在推动着某些事情前进。那是一股巨大的浪潮，一股将会被历史记录的洪流，而我隐隐蹭到一些浪花，感受到了来自三十六岁的礼物：转变的推力。

最开始是从去年八月开始接触 AI 创作，短短半年时间，到今年二月就明显感受到了巨大的进步。如果说前面几年的各种什么元宇宙元年、AR/VR 元年、Web3 元年都还只是一波波热钱推动的热闹的话，那么这一波 AIGC 所带来的冲击，已经不是元年这种概念了。它已经直接冲到了我们的面前，正在以肉眼可见的速度，迅速拓展到各种方面。我向来都是技术进步派，这种变化让我感到兴奋，比起担心、忧虑，我更加希望参与其中，拥抱这一切的变化。

然后，是在一段很长时间令我感到厌烦但必须处理的各种工作之后，突然收到了来自熊小默和苏兆阳的邀请函！他们的线下展终于要开了！先和筱烨商量了一下，得到她的支持后，我果断买了去上海的飞机票，奔赴一处让我得以喘息的「他处」。

我太需要一次「离开」了！

逃离这些令我感到厌烦的、繁复的文书工作，以获得片刻自由呼吸。尤其这是一次我期待已久的见面，与这两位朋友时隔一年的见面，与他们的展览以及这些艺术家们的见面，以及与他们的作品的见面，一次让我可以从世俗中抽离，与自己的见面。

看到大家都在认真地做着自己热爱的事情，这非常打动我。

其实在 2015 年的下半年那几个月，我做过一个叫做《搭讪》的设计采访栏目，一共做了七期，采访了不同领域、不同阶段的设计师。后来因为工作原因，就搁置了。大概从前年开始吧，我就隐隐希望把这件事再拾起来。尤其在看到《拍照的人》第一集播出后，更加刺激了我要把这件事重新拾起来的想法。

我要把设计师们和产品的故事挖出来，用纪录片的方式。

结束后我们一起去吃饭，期间我问熊小默为什么想做这件事，他说他要歌颂摄影，不是精英化的摄影师身份或者某些作品，而是摄影这个行为以及那些一直在拍照的人。我说这很动人，因为我也一直想做这件事。

我今年要重新开始做这件事。

正好二月初的时候，迪龙找我聊，关于传播他和曾德钧老师搁置了十年但正在重新制作的那一对特殊的音响。他们最开始只是想写一篇文章，但我建议，应该是一条视频，一条记录了你们共同的作品以及你们的采访的纪录片。于是，这件事终于有了一个开始的契机。

从上海回来后的第一个周一，我去见了刚重组了公司和工作、生活的郑冬平。他把上善设计的工业设计业务解散了，专心在现在的小家电新品牌上，原本的上善收缩成一家品牌设计公司。我跟他说了我想做这个纪录片系列的想法，我想以他为开始，做第一条片子。

他答应了，他的合伙人也觉得很有意义。

在上海的第二天，在雨医生和 Kael 的带领下，参观了即刻。

很羡慕这样有活力的年轻人的公司，并不是说互联网公司的工作环境轻松的意思，而是觉得他们有想法就立刻执行的环境，非常激励人。他们告诉我，原本这些位置是空的，但大家因为对这些事情有兴趣，就主动投入精力来做。

我喜欢这种活法。

雨医生一直在向我发出录播客的邀请，她和 Kael 都是我的观众，总说我这样的内容在互联网上独此一家，很难得。前一晚，熊小默和苏兆阳也是这么说我的视频。独特才是最重要的，不存在所有人都喜欢的东西。这也是我所赞赏的。我还有一个理论，是关于把两个领域结合在一起做到自己独门独院的工作才是最好的状态。只是，我目前还不知道可以用播客聊什么。

我想，我也会开始做播客的，但还需要一个契机。

同样在进行工作和生活转变的，还有 yoga 和显卡的B站频道。

两人终于彻底脱离音乐老师的身份，把工作的重心转移到运营频道上来。我为他们的选择感到高兴，不是因为离开或转移，而是他们明白自己要什么，找到了明确的目标和方向，并正在努力付出和尝试。这是最珍贵的！

他们接下来想做的事情，多少也和我想做的方向有不少重叠。这可能就是奇妙之处，当我下定决心要做这件事情的时候，事情居然都这么慢慢地靠拢过来了。更妙的是，事情还把朋友们互相串起来了。我希望能串得顺利和成功，这样才不枉费这些认真的人们如此热爱生活。

我的想法甚至引起了另一些朋友的关注，开始问我，这个项目有没有品牌冠名。

虽然事情还八字没一撇，但我很开心有这么多人在支持我。这让我想起以前在一些书和文章里看到的一个说法：如果你想要一个东西或者想做一件事情，不应该藏在心里，而是大方地告诉所有人，这会让更多的机会和帮助向你靠拢，也能驱使你更有动力地去完成。

我其实一直是一个「怀孕没坐稳就不敢说出来」的个性。因此，一直都是默默独自完成一些事情之后，才和大家分享。但也许最近这些事情就是在驱使我，要做出一些改变。

同时还穿插了雷雨的闭社风波！

很难想象，国内还有哪一个大学社团能够这样。一个二十多年的学生话剧社团的新人旧人为了一个团体的存亡，一起跨时空地想办法解决生存问题！

本着不干扰和信任的原则而默默关心社团的老鬼们，在存亡之际，一起发挥大家各自在社会里打拼的经验，组织会议、了解问题、梳理问题、寻找解决方案、组织新的人事关系，推动社团改革，确保延续和发展。

话剧人的魂呐！

今晚用在 coffee venodr 写博客的方式过生日，让杠杠帮我拍了两张照片记录一下，快到九点的时候还送了我今天的最后一块蛋糕做生日蛋糕。

面对这两周的经历，我该说什么呢？

“ 地球还是蛮不错的！我应该还能再住 60 年吧！”