这是我在 MW 社区里分享的第一个开源模型。

我设计这款滑翔机的起因，是我尝试打印一些社区中的飞机模型给小柒玩，但它们很容易摔坏，尤其是机身与机翼的连接处。于是我参考了不同方案的思路，重新设计出了这架飞机。

这款滑翔机的机翼与尾翼面积更大，机身与机翼连接处更结实，耐撞耐摔。

【 打印建议 】

1. 无需调整参数，直接打印；
2. 如果修改参数，请确保第一二层的层高不大于 0.1mm，否则机翼易损坏；
3. 推荐使用 PETG 打印，我只测试过 PLA/PETG 两类耗材，PETG 效果更优；
4. 如果打印双色飞机，先选择的主体颜色为机身加强筋的颜色，选择机翼颜色时，推荐使用「高度范围」模式，在仰视图中点选最底层。

【 这款设计的特点 】

1. 更长更宽的机翼与尾翼，更大翼展面积；
2. 机身与机翼/尾翼的连接处，采用曲线连接，并用加强筋加固，落地或撞墙时，更不容易损坏；
3. 尾翼末端设计了向后延伸的膜片，一来优化空气流动，二来避免了打印过程中末端起翘的情况；
4. 整体仅为 4.4g（使用 PETG 单色打印时），但重量分布更优，滑翔姿态非常平稳。

如果你想在我这款设计上进一步优化，或者了解我的设计思路，可以下载我上传的 .zip 文件，解压缩后可以使用 Rhino 编辑。我没有 A 系列打印机，因此无法测试它在 A 系列打印机上的表现。如果你使用 A 系列打印机对打印配置进行优化，请上传分享，谢谢你！

这一期节目的录制时间是 2024 年 12 月底，当时 Toby 的新办公室刚装修完，我们从他正在开展的新工作开始，顺着「符号化」这个设计策略，聊到小米 SU7、理想 Mega 和新款 mini 的设计策略与执行。在这次对话中，我和 Toby 作为在设计行业一线做了二十年左右的设计师，一起探讨了各自对于「抄袭」和「借鉴」的理解和边界。

04:15 — 借鉴和抄袭之间有明确的边界吗？理想对 Mega 有信心和决心吗？为什么看上去几乎没变化的新 mini 反而是更激进的设计？小米 SU7 的决心比 Mega 大得多。相机消费者怎么看待和讨论「复刻」和「抄袭」的关系？谁在为「腰平取景器」买单？

21:45 — 为什么经典款的 1:64 小车模型永远最畅销？一句话区分抄袭与借鉴！

41:05 — 工业设计只聊造型是没有价值的！拍立得相纸是一门钻石生意。摄影玩家们对老品牌的溺爱，以及对新品牌的包容程度。符号是沟通和决策。好产品需要有专业认知的团队与设计师一起推进。

69:08 — 设计是沟通：我们跟德国车厂的合作经验。设计公司的模式高度同质化，是分裂复制的循环。未来的设计机构和品牌的区别：工作方式与理念的区别。

82:23 — 有趣的尺度怎么找？创作型 AI 是不是我们的敌人？

录制这期节目时，我嗓子哑了，如果觉得听感不佳，烦请见谅

欢迎在评论区留言发表你对本期节目的感受与看法。

｜登场人物｜

郑冬平 Toby：BrainON 创始人，上善设计联合创始人

苏志斌：工业设计师，产品/设计咨询顾问

｜相关图片｜

Tesla Cybertruck

极氪 MIX（宝宝巴士）

新款 mini cooper

理想 Mega

小米 SU7

初照 M1 双反小相机

｜拓展阅读｜

BrainON 官网：www.brainon.design

初照：xiaohongshu.com/chuzhao

｜BGM｜

｜相关链接｜

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💾

前段时间，我在设计、测试、制作一组奖杯的时候，遇到了一个问题。

奖杯的底座里需要埋一块配重钢进去，以达到比较舒服的手感。我在单个样品测试的时候非常顺利，设计思路一次就通过了。

其实方法很简单：

1、把设计好的模型在合适的位置切断；

2、在需要预埋配重的地方挖一块单边扩大 0.2mm 的空间；

3、在切片软件里找到封顶的那一层，回退一层；

4、设置打印暂停；

5、启动打印，等机器打印到自动暂停的位置，停下；

6、放入配重，点击继续打印；

7、等待打印封顶，直到完成。

但问题就出在量产的时候，因为测试样品非常顺利，我就放松了警惕，以为量产应该就不会有问题。因为模型是一样的，设置是一样的，「一切」都是一样的，应该不会出什么问题。结果，批量做了三轮，全部失败。

第一次失败，封顶那层封不上，我以为是参数和打印速度的问题；

第二次失败，在调整了参数后，前面的步骤一切顺利，但是和第一次一样，一到封顶那步就完蛋，封顶那一层虽然打印出来了，但是面不平，也没有和下一层粘合在一起，整个架空了一大截；

第三次失败，继续改参数，继续放慢打印速度，但现象和第二次一样，唯一的区别是断开的创口要平整一些些而已。

后面两次失败，我都找过拓竹的客服，第一次客服说这个现象叫做「模型层间开裂」，并给我了一个 wiki 链接 https://wiki.bambulab.com/zh/filament-acc/filament/print-quality/interlayer-cracking 我根据 wiki 排查问题，调整参数，但第三次仍然失败。

直到第二次客服建议我，一盘少打印一些试试看。

【我与拓竹客服的第二次对话记录】

三个，同时打印三个，不会出问题！

问题并不是出在模型或者参数上，而是配重块的数量！

更准确地说，应该是配重的总重量和单个配重的冲击次数。

因为单个样品埋配重的时候，整体增加的重量有限，而且配重块撞击模型导致的下压力也只有一次，所以对热床平台的影响非常小。但是，当我试图一次性打印 10 个底座的时候，一来是 10 个配重块的总体重量高达 2450g，二来是平台需要承受 10 次 245g 的冲击，导致整体下移了一点点。

就这一点点，导致继续打印的时候，和下一层的位置接不上，因此产生断裂。

这一次圆满的失败！

失败得毫无办法，但最后找到了失败的原因！

如果你也在通过 3D 打印机制作需要预埋配重的零件，希望这篇日志能给你帮助。

前两天被我摔坏的眼镜腿，经过这两天的反复验证和测试，终于在第四版方案上得到了我觉得还算满意的结果。这是一个在形体尺度、造型线条、重量、肤感、拿取手感都不输原版镜腿的方案，转轴的灵活性和可靠性的平衡也还算可以，我相当满意了。

这是原始的镜腿和第一版临时方案：

这是中间三次的迭代测试：

其实到这一版，大体上已经挺不错了，质感和颜色都很接近原版镜腿，但又比原本的镜腿更有趣。可是就觉得不太对劲，反复看了几个角度才意识到有两个问题：

1、镜腿本身的线条太直了，前端有一点夹脸，后段又不够贴耳；

2、侧面的线条不够利挺，也不够流动，看上去有点呆板。

所以我又修改了两版，主要集中在三处调整：

1、镜腿整体的曲线走向，两侧向外张开，尾端向后下方延长，并把收尾的角度增加到更贴合我的头型和耳朵的位置上；

2、侧面轮廓起伏的截面，从原本的前后一致，改成了前大中收末端膨大，并且调整了两处截面的形状，使得扫出来的造型具有一定的流动感，也更强化了棱边的光影特征。

3、增加了转轴处的半圆形凸起，因为我习惯捏着转轴拿取，确保拿取过程不会对转轴产生扭曲的力，所以我在这里加上了一点触感，让我可以瞬间摸到转轴的关节。

最终成品如下：

此前一直苦恼原版金属镜腿被汗液腐蚀生锈，反过来刺激太阳穴附近的皮肤，这下因祸得福设计了更适合自己的镜腿，还解决了锈的问题，难怪说福祸相依。

还有 363 天，我得努力修复好自己。

眼镜腿断了，我可以自己建模打印修好；

我脑子坏了，那就找医生帮忙一起弄它！

身心一体，你别想凌驾于我。

Ai 的普及将会诞生更多不求甚解的普信男。
古典的百科全书式人类不会被赛博囚禁。

推论：
新阶级的划分依据是，是否具备物理世界生活常识。

Elon Musk 真是个讲故事的好手。

The future should look like the future.

虽然看着有些冰冷，虽然还有一段时间，但把这么激进的设计落地，真的令人佩服。

尤其那只手，和那辆大车。

我要收回之前的话，Tesla 不是下一个丰田，丰田太小了。

它更像「通用」，即是 GE，也是 GM。

这是一期 荒野楼阁 WildloG 和 皮蛋漫游记 的串台节目，由我和零号、初号一起，聊聊今年 Apple 发布的新产品以及一些周边的信息，作为 设以观复x两颗皮蛋 合作的那期视频内容的一些补充。

今年 iPhone 16 系列着实挺闹心的，一方面是 Apple Intelligence 的大饼迟迟未能落地，另一方面 Camera Control 独立按键加得有点莫名其妙。但我们还是决定在深入体验和使用 iPhone 16系列之后，能够匹配我们的深度测评内容一起，跟大家聊聊今年库克又挤出来了多少牙膏？

2:03 关键词：初号「过山车」苏志斌「意料之中」零号「Ridiculous」

8:10 AirPods 4 代很值得购买，刀法也足够精准

11:01 AirPods 助听器功能的背后

17:32 中文字体字重的调整

20:11 Siri 物理意义上变快了

22:31 相机控制按键：理想很丰满，现实…….

31:53 Mac 预览和 shownotes 支持 HDR 视频的延伸和补充

36:55 色彩风格+魔改 RAW

40:44 App Intents：让系统 应用互相直接能联动

45:57 Apple Watch：9 代到 10 代减薄的背后，11 代可预期的更大显示尺寸

54:55 相机按键如果是 AI 的视觉按键成立吗？

1:00:40 加了这个按键之后到处都是混乱和矛盾

1:06:25 手机为啥（暂时）不能 edge（显示）to edge（中框）

1:12:19 什么是产品的核心体验？

1:23:34 苹果会做折叠屏吗？

1:34:00 Meta Orion 是否是比 Apple Vision Pro 更正确的验证路线

1:41:54 为什么最好的虚拟现实 AI 设备一定是眼镜？

｜登场人物｜

苏志斌：从业 15 年的工业设计师，车联网智能硬件企业联合创始人及产品经理

零号：两颗皮蛋的零号，前手机行业产品经理，主管运营和项目管理

初号：两颗皮蛋的初号，前手机行业产品经理，主管内容创作和出镜

｜更多皮蛋｜

B站@两颗皮蛋 微博@两颗皮蛋 小红书@两颗皮蛋

｜拓展阅读｜

录这期播客时遗漏的话，聊一聊苹果的设计团队「怎么了」

视频：设以观复 x 两颗皮蛋 联合深度解析 iPhone 16 系列

｜相关链接｜

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点击观看视频（两颗皮蛋版）

这是一次新的尝试。

缘起是我在自己的群里丢了一张 Apple Watch 10 对比 9 的图，本来今年不打算做视频来讲了，但是有天手欠看了眼图纸，琢磨出一些自己觉得有意思的事，感觉可以简单做期视频分享一下这些想法。于是两颗皮蛋联系我，问我是否有兴趣合作一期节目，他们来负责制作和发行的工作。本来我是不愿意的，这不是说我不愿意跟他们合作，而是一种万事都拒绝的精神状态，是抑郁症在作祟。但我不想被这病控制，我觉得需要像把自己推去东北跟汉洋他们出去走一圈那样，先答应下来，逼自己往外走。毕竟不需要我自己来制作的话，我也轻松了一大截。于是就答应了。

大致的过程就是我们各自写稿，然后整合在一起，再约个时间过去录制。这次合作的整个过程相对还是蛮舒服的，虽然发布阶段因为 B站 的流程复杂而出了点插曲，但总体还是挺庆幸自己踏出了这一步的。

点击观看视频（设以观复版 YouTube）

点击观看视频（设以观复版 B站）

这期《设以观复》是第一次尝试合作的方式来制作，但依然是按照主线的标准来制作的，不是番外篇。其中我的分析那部份的文稿和插图是我自己制作的，视频整体的策划、录制、剪辑、校对、包装等工作都是由两颗皮蛋的团队完成的。

在此感谢他们 4 位的工作！

与此同时，我们还做了一期播客串台的节目，一鱼两吃，双倍更新：

Vol64.畅聊 iPhone16 系列：24 年的库克挤出来多少牙膏？

创新 vs 混乱：iPhone 在 AI 时代下的牙膏和迷茫_10.ylog

内忧外患：苹果设计的中年危机_11.ylog

回看这三个内容还是觉得自己很多地方没做好，只能是下次改进了。

在 iPhone 16 发布之际，盘点了手机/Mac等产品线的外形演变史，设计哲学的背后，我们看到了产品理念、技术实力、组织架构也在决定着产品的外形。

03:30 – iPhone 16 设计解析：为什么「胶囊」形状摄像头和新增的按钮是在扶持 Vision Pro？为什么这一代的标准版大概率畅销？

手机设计盘点：为什么说「从 iPhone X 开始，手机的最终形态已经被确定了？」科幻电影中的「黑石」如何影响了 iPhone？

33:30 – 解构 Apple 历代产品设计：从 Mac/Watch 等产品线的外形变化背后，我们看到苹果的变化。Ive 在 2019 年的离去标志苹果设计的黄金年代结束了吗？为什么新一代的设计语言，藏在 HomePod、AirPods Max 和 Vision Pro 的 3D 编织材料里？

本期节目是和 脑放电波 的串台，推荐关注；也是脑放电波 Apple “Privilege”（苹果“特权”）系列的新一期节目，本系列旨在围绕苹果公司的发展历程和商业策略，剖析其在产品设计、品牌营销、供应链管理、隐私（及社会责任）等方面的种种“特权”，帮助你深入理解全球第一市值公司背后的故事，相关节目：苹果供应链迷思 / 苹果广告底层逻辑 / iPhone 15 和它的前任们 / 苹果零售店

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｜登场人物｜

• 主播：托马斯白 – 脑放电波主播,资深科技营销人,前XR创业公司CMO,科技媒体特约作者,养生爱好者; Nixon – 脑放电波主播,XR产品经理,前科技媒体记者,养生爱好者
• 嘉宾：苏志斌SUiTHiNK – 资深工业设计师，电子行业产品经理，科技企业联合创始人,个人播客 荒野楼阁 WildloG
• 剪辑制作：Kari,柒

节目中用到的音乐：来自 monkeyman535 的 90’s Rock Style，地址 freesound.org；来自 kjartan_abel 的 Berlin Town，地址 freesound.org；基于 CC BY 4.0 DEED 使用

｜拓展阅读｜

苏志斌讲解iPhone”无边泳池”及灵动岛、苏志斌讲解iPhone 12、我们的标题模仿了李楠的文章 iPhone 可有设计哲学？

脑放电波往期节目精选（搜索关键词可收听）

• 饮食健康相关：运动改造大脑 / 长寿革命 / 阿斯巴甜致癌疑云 / 结构化谈谈“健康饮食”
• AI 相关节目：会喘气的AI语音里藏着下一代交互范式 / 解构Apple Intelligence / 和李楠聊AI硬件 / 能做家务的机器人还有多远？/ GPT并非替代你 / 611款 AI 生产力工具；
• 苹果特权：苹果供应链迷思 / 苹果广告底层逻辑 / iPhone 15 和它的前任们 / 苹果零售店
• 泛科技生活：SU7营销复盘 / 男人的“发烧消费”
• XR 相关：Killer App是“生活本身” / Vision Pro首发复盘 / Meta vs Apple / Vision Pro：筹备13年

脑放电波是一档关注科技前沿、品牌营销和个人成长的谈话类节目。每期带给您一个有趣有据的话题，帮您在信息严重过载的现代世界小幅自我迭代。您可以在小宇宙、苹果播客或者其他泛用型播客客户端搜索“脑放电波”找到并关注。

｜相关链接｜

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如何建立起优秀的审美？很简单，多看好东西。

可是，什么是好东西？什么又是好的审美呢？

封面为通过 AI 用威廉莫里斯的风格所设计的佩利斯腰果花纹。

播放地址：

Bilibili https://www.bilibili.com/video/BV1XRsMevEhw/

YouTube https://youtu.be/179cZVweq3M

相关图片：

跟着太太看了一集《骄阳伴我》，其中两个剧中桥段，非常适合分享给设计系学生和初入职场的设计师。于是，借着剧中的故事，谈谈我对于优秀设计师应该具备的两项素质：

见天地、下泥潭。

不涉及饭圈，没有广告，如果有不同意见，请理性讨论，也请勿攻击剧中角色和演员。

B站播放地址：https://www.bilibili.com/video/BV1hh4y1P7we/

是什么，在炎炎夏日的晚上，让人获得一丝丝清凉与放松的呢？或许，是一段与友人的闲谈，或许是一罐啤酒？可是，你是否想过，为什么，装酒的易拉罐会设计成这样子呢？

你可能没有意识到，易拉罐的历史，距今只有短短 61 年。

六十年前，由于消费者需要随身携带开罐器才能打开铝罐，这极大阻碍了初代罐装饮品的推广。自开罐的必要性是显而易见的，但在当时，该领域到处都是失败的原型先例。在一次野餐中，印第安纳州的工具生产商 厄尼 · 弗雷兹 不得不靠着汽车金属杠才打开罐头。经此困扰，他开始着手开发带耳片、可拉开的罐子。他创造了一个跷跷板机制，利用小杠杆，沿着预先半切划线的开口，撬开罐盖。他将小杠杆通过冷焊法固定在罐子的铆钉上，铆钉也使用罐子本身的材料。

他把这个创意，卖给了美国铝业公司。1962年，匹兹堡啤酒公司下了第一笔订单，订购了10万只拉耳罐。许多爱钻研的个人以及公司，继续改进他的发明。1965年，拉耳式开口被拉环取代。1975年，丹尼尔 · 丘德齐克 开发了不必拆卸的拉环装置。打开拉环即可畅饮的易拉罐，撕开了罐装饮料行业的巨大市场，也成为了美国饮品行业的圣杯。

方便的工具，总是更受人们的欢迎。尤其是，成瘾性饮料。比起可乐和啤酒，人类更早开始了，对现制咖啡器具的工业化探索。

1933年，意大利人 阿方索·比乐蒂 设计出了摩卡快速咖啡壶。这款炉顶咖啡壶，自1933年首次亮相至今，仍然保持着它的经典设计。

这款壶由3个金属部分组成：用于煮水的底部胆舱，放置咖啡粉的过滤器，以及带有一体式壶嘴的咖啡液收集隔间。煮沸的水穿过咖啡粉，从中间管道顶部如涌泉般流出，一杯富含油脂的咖啡就做好了。

据说，比乐蒂在设计这款咖啡壶的时候，参考了当时的洗衣机。那会儿的洗衣机，由一个锅炉式的底座和顶部的洗涤盆组成。因为铝的导热性能，和多空隙的表面特性，既能快速把水煮开，又能维持住水温，还可以吸收咖啡风味，于是成为了摩卡壶的首选材料。

如果说饮料的工业化平权，给人们带去了身体上的享受，那么，随身听播放器则是伴随着流行音乐的黄金年代，给人类带来了空前的精神滋养！

索尼的董事长盛田昭夫认为，人们在任何情况下都需要音乐。这款 1979 年诞生的 TPS-L2，它的外形尺寸仅仅比磁带略大一些，这种便携性，使它超越了不同的市场界限和地域文化影响，大获成功。

德国博朗的设计工作室与日本的极简主义，在索尼身上充分融合。小巧的体型与干净利落的造型，至今仍被津津乐道。

它最初的产品定位是青少年市场，因此在设计上，采用了类似蓝色牛仔布拼接金属色的涂装，并设置了双耳机插孔，以供两人同时靠近彼此。这使得它成为了当时乃至今天许多人心目中，一代经典的流行文化符号。

考点众多的设计史，是我读书时期的噩梦。那么多陌生又拗口的人名，我从来都记不住。但是，工作多年以后，我渐渐意识到：

那些经典的设计，都是那个时代下的一次又一次范式革新。

设计史不是设计师史，也不是经典产品史。

当我关注一个设计时，我所关注的是人们如何使用它。人名和产品不是设计史，它们所对应的社会形态、人文环境以及生产技术水平，才是。

设计史是最简便、最低成本的索引目录。

对某个著名设计师的关注，其实远远达不到了解设计。站在宏观的角度去观察，一条已经梳理好的时间轴，就很有帮助。这条时间轴未必符合每个人对历史的认知，但由此发散出来，而关注到的无数分叉，会在日后形成自己的视野有着不可避免的重要性。

任何历史最终都是汇集在一处的。

人类史谈论人类如何进化、如何实用工具、如何创造了古往今来的生活。然而这些生活当中，却也并行着器物进化的历史。这些历史其实是同一部历史，关心设计的历史，就是在关心自己生活在什么样的世界里。

历史是人类的镜子，也是器物的根。

上万年来，人类无数次地重复着同样的错误，然而器物，却一直按照自己的节奏在进化着，从最粗糙的原型里诞生，伴随着人类不断地尝试，衍生出了丰富的世界。

这样的过程，怎么能不迷人呢？

设计史不是人名、地名，不是产品和公司的名字，它是人类和器物之间，相互扶持，纠缠不清的故事，是古往今来的人们，用对生活的热爱，所写下的诗。

在我看来，每一位设计爱好者、在职设计师，我们的案头上都应该至少有一本这样子的书。

做为一本观察世界的魔法目录，它是我们随手可得的一条又一条线索，每一次翻开，都能对我们所处的世界多一份联系和了解。

从视频入口下单，会有观众的福利优惠券！

这次是为 中信出版社 推荐一本新书。这本书由 英国费顿出版社 编著，内容非常丰富。书籍主题专注于探索人类的创造力和想象力，其中包含了许多激发灵感的故事和实用的技巧。无论你是学生、艺术家、工程师还是企业家，这本书都会为你提供独特的思维方式和创造力的启示。通过精心编排的章节，书中详细介绍了各种创造力的来源，从观察自然到探索文化，再到引发思维火花的不同方法。而且，书中还包含了一系列的练习和案例分析，帮助你在实际生活中应用这些创造性思维的技巧。这本书不仅能帮助你在个人生活中拥有更多灵感和创造力，还可以帮助你在工作中更具创新性和竞争力。如果你对提高自己的创造力和想象力感兴趣的话，不妨考虑阅读这本令人兴奋的新书。无论你是专注于艺术、科学、写作还是其他领域，这本书都将成为你的灵感宝库。购买这本书不仅能丰富你的知识，还可以激发你的创造力，并为你的个人和职业发展提供指导和启发。（此段落由 AI 拓展）

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这期视频是一期比较随性的闲聊，主要从产品、设计、混合现实三个角度，谈谈我对 Apple Vision Pro 这款产品的看法。因为几乎都是独白，所以也可以当作一期 podcast 来收听。

以下为文字大纲：

先说我的观点：苹果选择了一条更艰难的路线。但只要「不做缸中脑」的价值观继续贯彻，这款产品的生态和迭代就是非常值得期待的。但是，它不会取代iPhone，它的目标也不在此。从它的产品定义来看，恐怕还有一个更大的 one more thing 在等待发布。

关于产品

1、不是VR！太好了！

2、之前的预测基本都对了：一体机、眼手控制、层与深度的交互、空间建模、空间音频、LiDAR 人脸建模。技术路径的连贯性。我之前说 M2 芯片单独划出了图形引擎，可能是有手势操作的考虑。但当时我还觉得，可能得要到 M3 才会实装，那是我低估了苹果，从各方体验的反馈看，M2 处理手部操作已经非常强悍了。这样子的话，M3 就真的不着急了。

3、从各方体验的反馈来看，初代产品的完成度非常高。但第一代产品很显然不是面向消费者的，从售价和硬件配置来看，都是给开发者的入场券：「想在下一个时代展示你的才华吗？加入我们的开发平台吧！」所以，买不起没关系，因为不用买。虽然，它有初代 iPhone 的感觉了，但很多人不免怀疑是不是要等三四代以后才堪可用？我到觉得不用那么久，因为软硬件的完成度已经是接近 iPhone 4 的状态了，也就是说，它先奠定了空间交互的完整逻辑和操作体验，硬件也足够强大。要知道，iPhone 初代除了大屏幕和多点触控，几乎没有一样拿得出手的东西，但它的交互设计改变了整个时代。所以 avp 剩下需要做的，就是把软件生态做起来。以苹果今天的开发者号召力，软件神态会比 iPhone 初代更快达到 4 代的状态，这个过程会更短。

4、发布会时，我第一处惊讶的地方，外部屏幕显示实时的眼神：你看着它，它也在看着你，实时计算双方关系。之前的观点：空间重建，让设备认识世界。因此设备下方有大量摄像头，用于捕捉用户手部的精细动作，这种程度的认识现实世界，是 avp 空间交互的基础。

5、我之前说过，头显设备不会替代手机，它的续航、应用场景、对空间的要求以及使用方式，都不会是一台手机这样的随身电子设备。这一点，我们从后续的官方设计原则上也能看到苹果对这件事的理解。人是在室内、坐着使用的。因此续航在现阶段并不是问题，它可以连接常电来使用，和我们的任何一台桌面显示器一样。苹果甚至不建议开发者去设计界面还原的操作，因为它们直接在系统内处理好这件事，你换个座位、换张沙发、换张床后，设备自己识别环境来让你视野内的界面回到合适的位置上。

6、官方设计建议，移动时从沉浸空间中淡出，稳定下来后再回到沉浸空间，这也是官方在主动表达，坐下来、在固定的空间内使用。一方面，这是创造沉浸感的条件，另一方面也是考虑到人身安全，在虚实结合的环境里快速地移动或手舞足蹈是很容易弄伤自己的。因此，我们在用现有的 vr 产品时都会有划定安全区这个操作。

7、杀手级应用？很多人说「3D照片/视频」，但我不觉得这个有足够的吸引力。它确实可以提供新的、生动的体验，但要成为「杀手级应用」，需要足够的便利条件。手机摄影之所以可以动摇传统摄影，是随身携带和随时按下快门。但 avp 的拍摄，更类似无人机视角，是一个你需要这样的视角时，才会需要的东西，它不够便利，不够快。avp 真正的的杀手级应用一定不会在一年内出现，甚至是上市后的一年内也不一定有，它需要开发者和时间一起酝酿和探索。况且，比特与原子的融合，还需要很多后台的工作来完善，比如更大的世界模型，或者催生出新的需求场景。总之，独属于这个平台的杀手级应用，一定诞生在基础建设更完善的时机。

工业设计和交互设计

1、现有产品的大融合吗？在我看来，它更像加大号的 aw：如出一辙的曲面玻璃盖板，复杂的曲面贯穿铝合金机身和玻璃，有机的整体轮廓搭配编织物绑带，贴身部分全部由织物和硅胶材质构成。这就是苹果这几年做手表和耳机的过程中总结下来的，穿戴数字产品的设计原则。avp 上的所有细节，都能在 aw 和 app 上找到对应的处理方案。

2、可以说，继铝合金后，另一个材料探索的方向：织物。亲和力、强韧、富于变化，很适合穿戴式计算设备的设计。这类材料是传统工业设计师并不熟悉的，通常只有部分家具设计师和家纺类产品的设计师会接触到。但是要注意一点，编织物是一种复合材料，它不仅不是塑料、金属这类单一实体材料，它甚至可以是不同种类材料的混合编织，因此可探索的边界，以及可变化的范围，是具有很大想象空间的。这类材料师师会比我了解，看看她有没时间出些视频给大家讲一下这类材料的设计。许多年前的宝马概念车和“大白”，都是柔性材料在科技领域很好的启发。我觉得，这是苹果在工业设计上的进一步探索，也将会带来产业链上的变化，类似氧化铝合金的普及，设计师和产品经理可以关注。

3、所有界面片层化、小组件化，所以小组件可以交互了。在分析灵动岛那条视频里我就说，它是中间交互层在 Face ID 上的具体结合。现在再看 avp 的交互，尤其是应用边缘的交互菜单，是不是很自然地从已有的交互习惯转移到新的空间交互里来了？

4、与 iPhone 初代的拟物化界面类似，AVP 采用了和现在 Mac 一致的界面布局和风格，帮助用户和开发者尽快适应新的空间交互。但是，界面风格其实从 iOS7 开始就固定了，毛玻璃一方面是让界面与环境保持良好的光照、氛围的互动，也能让更多层的展开显得自然。值得注意的是，在设计时，设计师和开发者不需要自己做出立体的分层效果，只需要做好平面的分层，毛玻璃的立体分层效果，是系统来处理的。这些协助和预设不起眼，用户也不会注意到，但对于开发者来说是非常有帮助的，它们不仅规范了所有应用的整体品质，也减轻了开发工作量，让更多人愿意为这个生态去做更多的尝试和探索。这也是护城河的一部分。

5、一个细节：设计原则中建议，层窗口不应跟随视线，而是锚定在现实中的固定位置。换言之，作为设计师和开发者，是可以选择跟随或锚定的。据我了解，把虚拟物品和界面锚定在现实中，是一项比较复杂且难度较大的技术，非常容易因为抖动而破坏沉浸感。这是由于细微误差的累积造成的技术问题。我们目前不知道苹果的技术实现方式，但如果明年上市时看到的确实是稳稳锚定的界面，那这背后的技术储备其实是相当深厚的。

6、观看的内容放大放在远处，操控的部件放在近处并且较小。这里用到了一个符合直觉的设计逻辑：电影、模型、网页这些被观察的对象，应该与人保持距离，和显示屏一样，而操控部件应该在离手较近的地方，方便你的视野锁定并操作，和键盘鼠标触控板一样。

7、苹果对层级的设计有建议，新元素出现时，已有界面和元素应该向后退一些，确保主次关系，保证良好的视觉重心体验。但这个尺度所以所有开发者来说都是比较难把控的，后续的设计规范中应该会有系统层面的自动化方案，不需要设计和开发去重新考虑。

8、设计建议中有一项比较值得注意的，是声音。苹果说你可以让界面的声音从前方传来，也可以四面八方，或者某个指定的角度，这取决于你的应用怎么使用、怎么设计。这一点之所以要重点关注，不仅仅是它有空间音频，更重要的是在空间计算的设备中，声音其实已经是整个UI的一部分了。你对应用的体验、理解，以及交互，都将与空间中的声音紧密相关。因此，参与了这款产品开发的苹果前员工也在推上强调，声音的体验是极少人关注、但极为重要的事情，而这款产品会给人巨大的惊喜。我想，所有设计师和开发者都应该注意这件事。

9、通过最简短、清晰的标签和符号，指引人离开、退出。这不仅仅是 UI 规范的事。因为在沉浸空间内，指引不明确是会比操作电脑、手机，更容易感到困惑、惊慌或愤怒的。在你想离开时，眼睛看向标签，锁定，确定，这种确认方式既符合直觉，也给了人可以随时退出的安全感。

10、因为选定完全依靠眼球追踪，所以为了确保准确度，苹果在设计规范中也提到，按钮的实际可控面积是比按钮本身的面积更大一些的。这里我要补充一点，人眼的活动本身并不是完全线性的，在慢速运动时，其实是一顿一顿的，只是大脑算法弥补了这种抖动。因此，在盯着界面看的时候，人眼实际上就处于这种慢速抖动的状态，眼动追踪也会检测到这种眼球抖动。所以，无论是因为算法矫正，还是优化选择容错率，这种选定范围大于实际面积的设计原则都是必须的。这在触摸屏的交互上，也是很常见的规范。但苹果规定一个按钮至少要保证 60 像素的面积，那就是说，它的眼动锁定范围的极限，大概就是在 60 像素这个区间左右。这一点，在推远玻璃面板时，会自动放大的轮廓也有所体现。因为如果跟随距离缩小，会导致后层界面的交互精度下降，造成系统不可用的问题。至于选定具体文字的精准操作，根据前员工的披露信息，我个人猜测，是由传言中的「眼部脑机接口」的「读心术」来辅助完成的。这件事可以以后再跟进确认。

疑惑

1、交互的力反馈怎么处理？对体感游戏很重要。会有单独的游戏配件吗？

2、混合现实游戏的玩法：不是复原现实游戏，应该是现实中玩不到的玩法，比如巫师棋、游戏王。这样的话，其实也不需要力反馈了。

我对于 XR 的一些看法

1、选择了「不做缸中脑」的价值观，很棒！

2、增强现实和人的链接，是融合，不是制造一个虚拟世界代替。iPhone X 发布的时候，我曾写文章说，需要有边框来界定虚拟和现实的边界，因为沉浸感越强越需要清晰的退出机制，人才会有安全感，才更愿意用。这是交互设计要死守的底线。果然，苹果选择用数码表冠来切换融合程度，而且，这是一个实体旋钮，是唯二的实体操控部件之一。可想而知，其优先级和对交互体验的重要程度。

3、因此，是「多一个」，不是替代关系。但说实话，我对人性没有那么乐观，当其生态足够完善后，肯定会有多数人主动选择待在里面的世界。届时，不仅仅是手机被替代，而是连同电视、电脑、大房子、电影院、足球场这些东西，统统都会被吸引这个黑洞里。

在上个月去上海之前，@取景框看世界 在微信上邀请我一起做一期关于设计行业的科普视频，面向学生群体做一次对行业整体状况的分享。这次是 B站 向他发起的约稿，也是他频道的主要内容类型之一。答应他后，从上海回来我就根据自己这么些年的体会和反思，录了一期比较掏心窝的内容。由于参与的人比较多，直到前天，节目才终于上线。

因为参与的人数比较多，我说的话也比较多，所以在汇总的成片里需要剪掉一些。但我又觉得难得录一期视频（从去年11月到现在都没有更过视频了），为了保证表达的完整性，我还是得有一个自己的版本。但因为实在忙得顾不过来，于是麻烦 @小雨 帮我把这条视频剪了出来。

毕竟是 @怪物尚志 的御用摄影/后期，有他的帮忙，我的视频里头一回多了许多配合文案的动画，比我一个人在镜头前单口相声好看多了。这一期花絮，也在昨天发了出来，跟正片错开一天。

这期视频的封面是我昨晚用 midjourney 画的。

在这条视频里，除了科普工业设计的一些基本概念和行业现状，我也特别聊了一下 AIGC 和设计师之间的关系。前两个月虽然一直很忙，但我也一直在关注 AIGC 的动向。这两个月的变化实在是过于惊人了！

以下是我去年八九月用 midjourney 画的一些东西：

然而在这短短半年内，版本已经从当时的 v3 发展到了现在的 v5。ChatGPT 也从 GPT-3 发展到了 GPT-4，坊间传言 GPT-5 的研发已经完成且爬完了全网所有视频，可以直指某一条视频中的某一段话，只是还没发布。可以说开年后的这两个月内，AIGC 的发展速度已经大大超乎了预料，甚至正处于失控的边缘，它们正在开始颠覆一些东西。将来会发生什么，无法预料，但一定有什么事情已经在发生了。

所以我觉得，无论如何，再忙也得重新用起来。光是跟进各种新闻和消息是不行的，midjourney 前两天刚发布了由图片转译成 prompt 的新功能，多模态的 AI 已经不远了，这会更进一步推动人和 AI 之间的交互。我觉得，自己还是得保持使用状态才行。所以前两天我又重新充了值，开始体验它的新版本。

我先试着画了一些机甲的东西，例如这样的：

上面的两张的用 prompt 直接生成的，但下面的两张，是用 /remix 命令修改了部分描述词后的新图。可以看到下面的图和上面的图保持了相关性，于是我想试试，如果用这个命令替换背景会是什么效果，于是有了这组车的图：

上面的两张图是用 prompt 直接生成的，当我用 /remix 替换了背景描述的 prompt 之后，就生成了下面的两张。更换环境之后，车辆的姿态和镜头视角几乎没有变化，车身的反光与环境之间的关系也很自然，这个效果已经可以说非常惊人了！

然后，我随便画了一些白色的机器人站在燃烧废墟上的场景：

用 /remix 替换了机器人配色部分的描述词后，生成了下面这样的图：

对 /remix 有了基本的体感之后，我开始尝试用 /blend 命令来做一些融合的实验。

首先，我随便描述了一个赛博少女，得到一些随机的图：

接着，我再随便生成一个红发少女：

材料准备好之后，开始把它们进行组合。

第一次先尝试融合两张图，一个是游戏画风的机甲人，一个是二次元的赛博少女。

它们俩合成后，得到了以下这个人物：

新角色具备其中一张图里人物的长相特征与体态，也有另一张图的配色和机甲特点。虽然得到的结果具有随机性，但既然可以这样融合，那么应该也可以通过 /blend 命令来得到一些更有目的性的创作。

有了第一次的体验后，第二次我用三张图片进行合成：

图一是现画的半透明金属机器人，图二是上面准备好的红发少女，图三是现画的骑士。

这三个合成出来的新角色，同时具备了细碎的金色细节、波浪红发、银白色盔甲：

但这不是我想要的，我想试试加大红发少女的比例。在垫图的方式下，可以通过 –iw 命令来分配各个图片之间的权重占比，但是在 /blend 中不能这么操作。于是，我想通过把合成的新图作为素材，再一次与红发少女进行融合，并加入机甲的元素来强化她身上盔甲的质感。

二次合成使用的图，如下：

合成出来的新角色我非常满意！

她既有红发少女面部和眼神的特征，又把两副银白外甲融合得非常优雅，也保留了初始半透明金属机器人遗传下来的金色金属关节的特征，又做出了图三机甲的坚硬感和图一外甲的银白光泽。这一次的融合很成功。

但如果 /remix 可以局部替换特征，那么这些没有写 prompt 而是通过 /blend 直接合成的图，能否通过 /remix 加入新的 prompt 来修改已有的特征呢？

为了让实验效果明显一些，我想让盔甲的白色部分比例缩小，增加金属部分的比例，于是就先把这批图重新刷了几遍，直到出现肩甲是金色的变异版本：

然后不断在此基础上进一步变异，强化金色肩甲的特征：

准备好之后，我在 /remix 中添加新的 prompt：pink armor

以下是修改特征后的结果：

整体的效果我还是挺满意的。一来，新生成的人物很好地保持了最初红发少女的眼神和神态；二来，金色金属被替换成粉色金属后，金属质感的表达是正确的。虽然头发也一起变成了粉色，这确实是没完全理解指令，但原有的发色搭配新的粉色盔甲也确实不是很和谐。

到此，重新开始用 AIGC 工具的热身完毕，找回一些感觉了。

至于这期视频封面里用到的车图，是我昨晚用 Maserati 和 Ferrari 以及 Apple 和 Tesla 分别杂糅出来的缝合怪。虽然乍一看好像没什么新奇的，但是如果我把去年八月底用 midjourney 画的汽车拿出来对比，就会意识到这是多么疯狂的进化速度了：

上面三个是去年八月用 v3 画的车；

下面这些是昨晚用 v5 画的车：

虽然工业设计有大量的细化和落地工作是 AI 无法干的，但从目前来看，无论是 midjourney 还是 Stable Diffusion + controlNET 都已经可以很好地帮助设计师完成概念发散和快速枚举了。这样的图像质量，通过垫图、remix 和 blend 的组合使用，完全可以在创意初期快速拉出一批高质量的「草图」，设计师可以把更多的精力放在对方案思路的推敲、对细节的考据以及各个环节的沟通协调上。

从今年二三月开始到往后的十一二年，人类社会将迎来一场以破坏为开端的变革和创新。

无论我们是否愿意，都将一起进入新的世界。

最近关于 AIGC 的关注度太高了，自己也时不时会抽空去了解一些情况，或者尝试去用一些工具。很多关于 AI 要替代人的观点大行其道，也一直有不少 AI 要让设计师失业的看法在坊间流传。但我自己的感受和看法是：

在 Midjourney、Stable Diffusion、ChatGPT 这些 AI 工具出现后，「手头功夫」并没有因此丧失意义，它们只是不再具备作为门槛的价值，但依旧是重要的前提。因为「手头功夫」是培养我们发掘问题、判断优劣和快速取舍的重要训练，缺少这部分锻炼，会让人在这一系列 AI 工具面前感到无力。准确地识别问题并提出诉求，这是未来教育的重中之重，也会反过来强调人的价值。

正好，前段时间后浪送了我一本书，是前微软包容性设计的首席总监 Kat Holmes 写的《误配》。一边看这本书，我就一边在结合自己的工作和最近关于 AIGC 的思考，我觉得这本书里提倡的理念，正好回应了当下的舆论思潮。

大部分谈论设计的书，都在试图通过图形和案例来构建一类理论和范式。但在这个 AIGC 日进八万步的新时代里，设计师要以什么身份来参与？我认为所有的既定范式，都会在三到五年之内被全部击碎。串联、融汇、杂交才是新世界的主流，创作者的身份将愈加模糊，甲乙方的界限也会逐渐消失或扭转。怎么回应这样的快速变化？我觉得《误配》这本首版于五年前的「旧书」，提出了很适合当下思考的母题：

设计行为、设计师、设计对象以及新技术之间，如何在智能化浪潮里，互相包容和一起进化？

这本书没有给出直接的答案，但对于有三年以上工作经验的设计师而言，带着经验、问题和困难去阅读，会有启发和收获。「物」的旧体系正在溃散，「系统」和「生态」将是历史的新主角。旧时代的残党，可以下船了。

昨天在各个社交媒体上发了一下自己的读书感受，因为被后浪的微博官号转发了，于是被这本书的译者何盈女士注意到。正巧我的朋友宋喆在刷朋友圈时看到她的这条寻人启事，就这么阴差阳错地跟她直接联系上了。

这种「地球村」的感觉很妙！

这更坚定了我今年一定要 重新启动设计纪录片 的决心了！

水土不服，frog 不是第一个，也不会是最后一个。

前些年分别跟另外两家跨国设计集团的中国工作室接触过，他们在国内的思路大体上分为两类：

1、觉得中国设计师很便宜，作为劳力消化因为业务增长但原有团队处理不完的工作；

2、挖中国设计公司的资深人员，连带客户资源一起挖走，靠跨国牌子吃掉国内业务。

对于第一种，必然人员极不稳定，因为国内做得好的那些设计公司和产品公司会比这些跨国公司有更多本土优势。语言、业务量、供应链、圈子，跨国公司除了在行业圈子内牌子响，没什么直接优势。很多甲方其实都不认识这些知名设计公司。每年吸引一些刚毕业的年轻设计师去劳碌一两年，基本上留不住有生力量，全靠一两个上年纪的外国设计师顶着。这种本地工作室会带得很累，看上去是利用了廉价劳力，但也因此一直在日复一日地充当学校的角色，效率始终上不去。加之不少国内的公司都已经能给出远高过他们的薪资了，那还有多少年轻人愿意留下呢？

第二种就更离谱了，如果你已经是比较资深的乙方设计师，手里又有客户资源，还会给他们打工吗？能力和资源都是你自己的，国内的客户现在也并不迷信外国和尚的经，那这套商业模式就没法儿跑得通。更何况现在国内的设计公司，无论是沟通效率、对产品和商业的理解、对市场的熟悉程度以及串联各类资源的能力，都已经把市场上能做的大部分客户都做得差不多了，这些外国公司不大可能分到足够维持运营的业务量。

以上是跨国设计公司在中国碰壁的部分原因，但我前几年从设计公司体系里离开，还是因为这个业态本身的根源问题无解。与其问为什么 frog 关闭上海工作室，不如仔细审视一下设计公司这种业态。正在陆陆续续关闭的，不仅仅是跨国设计公司，许多国内的设计公司也在不断收缩或关门，早有体感的那些优秀公司也在近几年纷纷转型。

设计在未来会越来越重要，这已经被很多公司注意到了，但不会是以卖服务的形式。

原文链接：https://www.zhihu.com/question/591582966/answer/2951740181

经过了持续大半年的劝导，太太终于同意我给她换一台新手机，用来替换掉手上这台已经被生活摧残得不灵光的旧手机。一开始她很不愿意，一来觉得还能勉强接着用，其他开销的优先级都远高过于她自己；二来也是从小到大被上一代人灌输的那种「自己不配」的心态，总说算了算了。直到最近聊到自我能量的进出，她才终于把自己的优先级往前挪了挪，我也才有机会给她换新。

挑型号的时候，为了避免她有价格上的心理压力，也因为她多次强调不要高配置，加上她大部分的使用场景里没有很明显的电量焦虑，所以我推荐了 iPhone 13 mini 给她。她之前也在店里上手试过，小巧的手感和屏幕尺寸都很合适。尤其是把 mini 和现在用的 7P 放在一起时，mini 这个与 6s 相当的体型里装着和 7P 一样尺寸的屏幕，平衡的尺度是拿捏得相当好的。

于是她同意了。

上周一看了下取货信息，显示深圳益田店里没有现货，要从广州寄过来，于是我就计划周五再下单，周六可以直接寄到家里。但周五我再看的时候发现，已经变成了店内有现货，于是我果断下单，趁着中午休息的时间直接去店里提了。

为什么选白色？

其实一开始也看了别的颜色，曾经犹豫过红色、粉色和绿色。但实际看下来以后，一是觉得这一款的红色不够正，绿色又偏黄有军绿色的感觉，粉色又太淡了，质感不足；二也是觉得为什么女生非得是红和粉呢？所以最后，按照实际的颜色表现，挑了她觉得真机表现最好看的白色款。

其实她之前的 7P 也是黑色款，并没有选那些所谓的女性颜色。

这也是我多年来对一些数码厂商的做法表示高度质疑的点：女性一定得被特殊处理么？

如果女性就得用女性手机，那么从逻辑上来说就应该有所谓的男性手机。可是，我们从来没有见到过哪个厂商会这么做产品和宣传，唯独把女性作为一个单独的点拿出来营销。当我们习惯了「女生是粉色，男生是蓝色」的时候，其实忽略了在一百年前，蓝色是女性的颜色，而男性是拥有红色的。颜色和性别的关系，完全是被文化构建出来的，是纯属虚构的产物。

任何人选择一款产品，应该是基于自己的需求，而不是被文化构建，更不该被消费主义用概念绑到某个象征的座位上。设计师在考虑产品的时候，重点的也该是产品如何满足场景中人的需求。人与人之间客观的差异应该被看到和重视，但为了细化市场而刻意构建差异以降低设计的包容性，这是不该鼓励的。

至少我们可以从挑选颜色开始，把「粉色适合你」换成「你喜欢哪个颜色」。

自己创作的内容被富有影响力的前辈「引用」了，是件挺开心的事！但妙就妙在啊，是以我完全不知情的方式发生的～咱们这个设计趋势就还挺喜剧的～

但各位品牌的 PR 同学们，你们有 feel 到 fo 我的观众/读者是怎样的一群人了吗？多值啊！堪称性价比好吗！

有没有设计师出身的脱口秀演员来把这段子写一写？

很妙的是，这本书的主编黄晓靖就和我在同一个微信群里，她也有我的微信，但此前无论是B站的私信还是微信，都没有跟我打过一声招呼。一张截图我也不会收你钱，但打声招呼询问一下这么基本的礼貌，不该是什么难事儿吧？何况是一套如此高价的设计行业出版物，是不是更应该多些严谨和礼貌呢？

随意盗用是种习惯么？当然了，主编不会跟踪到那么细节的事宜，不知道也可理解。但如果已经在行家云集的群里当众@ 你了，我话说得也还算客气，却一夜保持静默，emmm，就有点…… 挺没礼貌的了。

挺好笑的！

尤其是这种行为和书名搭配在一起的时候。

上周在即刻看到一个话题：

ChatGPT vs. iPhone 两种技术有何异同？ 就它们制造产业变革和影响来说，对比思考能否启发对未来的想象？

我目前的看法是：

iPhone 为代表的技术，拓展了人的外延。人是技术网的中心，是作为生物人抛向空中的一块大腿骨。

ChatGPT 为代表的技术，更新了人的定义。信息和意识不是人的特权，是否只有生物人才是人，需要被认真严肃地对待。

前者的产业革新是建立在人脑上限之中的，超过脑容量的部分，推进速度非常缓慢。

后者不存在理论上限，对自身的推进速度远大于前者。但由于前者高度依赖人这个不确定因素，因此，在后者产生革新的同时，会同时产生大范围的剧烈冲突。前者脆弱，但作为后者的基建，这种大范围冲突可能导致两败俱伤，拖累后者进化速度。但因为发展不平均，所以后者会衍生出全新的社会形态。

AI 不需要代替人才能更新「人」的定义，更不必达到硅基生命的程度，只需要在表达方式上像人（即便它根本不理解自己在说什么），就自然会在生产方式和伦理上产生大量冲击。这些冲击会更新人对自身的认识，配合其自身的效率属性，人会主动更新对自身的定义描述。

在此基础上，设计师将来的工作会和今天大不相同。因为我们在思考人与物的关系时，中间的媒介可能不会再是物理交互和界面交互，而是面向 AI 的交互。这种交互可能是有形的，也可能是无形的。另一种更有可能发生的情况是，你所设计的产品不是给人类使用的，而是面向 AI 的中间件，这会改变很多约定俗成的非物理/生物层面的规则。

我们有幸站在了这段历史的开端之中。

评价一个设计最忌讳用「这不就是纸灯笼吗」这种句式和思维模式，因为粗糙的玩梗阻断了独立思考的可能性。

Jony Ive 团队给「红鼻子日」设计的新鼻子，首先跳出了一整件的旧思路，给它换了一种意象；然后它在材料的环保选择上延伸出了对材料的使用方式，用材料自身的特点构成了结构、形态与交互；最后用两根皮筋串在一起完成了安装与使用的固定。

同时你会注意到，半月形的凹陷处给鼻尖提供了空间，转轴位有针对摩擦力的光亚面处理，弧形边缘外侧有针对夹持的筋。

这么小的东西，这么大的投入和量产完成度，是了不起的！

小柒第一次进入 VR 环境，是十月份。那时显济约我喝咖啡聊天，他带来了新买的 pico 4 过来玩，并借我玩了一周。期间我带回家，给小柒体验了两天。

那次他体验的项目是拳击运动，感受身临其境的虚拟现实，与软硬件配合的击打手感。

第二次上手玩，是上周末在附近的商场里，他在一个体验 VR 游戏的空间看了很久。我看他想玩，就让他去找工作人员聊天，搞清楚每个项目的费用、时长，然后自己选定一个去玩。他最后选了一个 ¥68 玩十分钟的模拟厨房的游戏。

其实，他已经很多次在旁观摩别人玩 VR 游戏了。不同的商场里，几乎都能看到那些自助游戏机和这些 VR 体验项目。每次他都会看一阵子，那对他来说，是一个新的世界。尽管，这个真实的世界对他而言也是新的，但那个虚拟现实的空间，是一种连我们这些大人都觉得新鲜的事物，他怎么可能不好奇。

临走前我和他说，我们算笔账：你 ¥68 玩十分钟，如果我花差不多的钱，能一直玩，哪个划算？于是我找显济再次借来他的 pico 4，转了 ¥69.9 给他，买了《爆裂厨房》这款游戏，作为这个春节的新增娱乐项目。

这是第三次接触，他将连续体验至少十天。

今晚，我先给他示范了一次，把新手教程做了一遍。

然后，他靠着自己认识的字阅读任务书，独立完成了新手教程的七套任务。凭着对前期任务教会的那些动作的理解，在后面的过程里，他甚至自己尝试了一些非规定但符合直觉的动作。这很关键，这种举一反三的直觉交互，对产品设计很重要，对将来的人也很重要。

小柒此时六岁，他们这代人的世界观将会和我们八零年代的这批人很不一样。

对于未来的世界，我虽然持着比较悲观的态度吧，但看着他，我还是觉得有希望的。对他，我觉得比较有信心会是个不错的人；对他这代人，我觉得他们会比我们强得多。

现实 vs 虚拟，客观 vs 主观，个体 vs 集体，他和我们所经历的先建立再打碎再重建的过程会不太一样，他会从小就体验、观察和思考这些问题，会有他的理解。当然他会面对更复杂的世界，但任何混乱，都是生机。

问题来源：苹果或将在 2025 年推出触摸屏 Mac，此前其一直抵触触摸笔记本设计，如何解读这一改变？

我的观点是：

媒体们捕风捉影的思路错了，克雷格可没有说是什么形态的 MacBook 啊。

我们假设苹果真的要推出触摸屏笔记本，那么：

1、手臂悬空地在屏幕上点点划划，这是人体工学的死穴，体验极差，所以触摸屏的笔记本一定需要搭配外翻折的结构，折过去变成平板电脑才堪可用；

2；苹果自家目前有着全球最好用、市占率最高的平板电脑 iPad，那么一个带触摸屏的外翻折笔记本可以给公司提供什么「价值」呢？有两个，一是冲击平板的销售，二是让 MacBook 变成另一个装了妙控键盘的 iPad Pro。可见，无论是从哪个角度来看，这件事对公司的经营都没有好处。

既然触摸屏 MacBook 不应该是 iPad Pro 的平替，那么如果非要做，可以怎么做呢？一个比较正常的产品思路是，跳出去，成为另一个东西，例如：

图中自左向右的白块分别是：Apple Watch、iPhone、iPad 和 iMac

那么，如果苹果需要打造一款搭载触摸屏的 MacBook 的话，更好的做法一定不是直接在笔记本上装一块触摸屏，因为一款既不好用又影响销量和品牌声誉的产品，百无一用。但是，如果跳出笔记本现有形态的固有观念，在 iPad 和 iMac 之间仍然存在一个有待开发的产品形态：

也就是说，这块可能存在的触摸屏不是给现在这个形态的 MacBook 使用的，而是为折叠屏形态的 MacBook 去准备的。从这个角度去理解克雷格说的「谁说得准呢？」，意思就完全不一样了。至少这么理解比较符合商业公司的基础利益逻辑，做一个世人都知道不合理的产品，它图什么？

从近几年的消息和产品更新来看，苹果正在全力打造 AR/VR 产品已经是不争的事实，问题只是发布时间在何时了；与此同时，各个产品线的更新一方面在性能和芯片上开始疯一般堆料，另一方面开始在交互设计上有各种动作，无论是AOD、台前调度、灵动岛、悬空的笔尖操作，都在指向那个万众瞩目的 AR/VR 产品方案。

一头是打破产业困局的新形态产品，是引领全新交互设计的探索；另一头是早已完整的旧形态的非必要、高争议、不赚钱的更新。但凡是个正常脑回路的产品经理，都不会选后者。

何况现在公司的精力都在 AR/VR 和汽车这两件生死攸关的事情上，哪还有多余的研发力量折腾这种没钱途的东西？简单算一下投入产出，这项目就当场黄了。

*本篇内容为应 巫冬 邀请所写

简要记录一下，最近几天的三件开心小事。

其一：年会中抽奖，被抽到特等奖。

我是真的完全不抱任何期待的，因为无论是学生时代还是毕业以来的十几年，我一向都没有抽奖运。甚至在我言中同桌同事「你染了红头发，必定鸿运当头，下一个就是你了」之后，我作为抽奖人在箱子里摸出了她的名字时，我依然觉得今晚抽奖与我无关。

我倒是蛮喜欢这个红包封面的。

其二：年会下半场的 KTV 里，被两个男同事用近乎表白的方式夸了半个小时，觉得很安慰。

我的 2022 年过得很难受：一方面是绝大部分时间脱离了设计师的本职工作，一手伸到产品端，一手伸到项目端，事情做得非常不顺手，还得处理很多鸡零狗碎的事情，极其没有成就感；一方面是确实在动摇，在思考自己接下来的几年应该怎么做，处于新一轮的自我怀疑和抉择之中。

天恩和我说，全公司他最敬仰我，认为只要我认为这个设计好，那么就一定是好的。他说欣赏我对设计的理念和追求，以及执行过程中的理性与坚持；更说我应该属于世界舞台，如果资源给够，一定是世界顶级的一流设计师。他作为软件部门的老大，甚至经常和同部门的同事表达对我的敬仰。

而莫则和我说，他很开心跟我搭档，因为他知道我一定始终在看着前面，在产品和设计上追求更好，所以他才乐意主动揽下各种项目的杂事。一个抬头看路，一个低头走路，他说我们是最佳搭档。

在今年工作的一切不顺利中，这两个人的酒后真言，给了我很多安慰。

其三：一家三口一起看了《阿凡达：水之道》

2010 年初，我和筱烨刚在一起没多久，一起看了《阿凡达》。当时震撼了我俩许久，时不时还会提起。

13 年后，我们周末带着小柒一起，一家人看了纳威人一家六人的故事。

要说故事，确实是俗套，但是这不重要。即便是第一部的《阿凡达》，也并不是故事见长的电影。它仿佛是卡梅隆带着摄制组去了潘多拉星球拍的一部纪录片，不止是做得像，更是创造了一个真实的世界。

还有一个感受是，我发现自己没有十三年前看第一部时那般愤怒了。一来是自己年纪增长，见多了，人就逐渐平和了；二来是电影把视野拉出了森林，来到了海洋生态圈，让我看到了这个美丽星球的丰富与完整，而且有着完全不同于人类的智能与社会形态，看到了一颗星球生态圈的坚韧和力量，所以不再有看第一部时的那种压迫感。所以，当小柒说出「人类好卑鄙啊」时，我才没像以前一样愤怒，而是提醒他「所以我们要做好人」。

“Design is not just what it looks like and feels like. Design is how it works.”

—-Steve Jobs

这里面的 “how it works” 不仅仅是关于人如何使用它，也同样意味着，这件东西本身是如何运作的，以及这件事情、这个世界是如何运作的。“how it works” 意味着「真」。

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从 2024 年的今天，回望 2019 年的 Apple 和 Ive 团队，我们会发现有些变化和趋势似乎是早已注定的。在过往的观察和分析中，我们所预言的事情正在成为现实和主流。常言道以史为镜可以知兴替，今天再看当时的 Apple 和 Ive 团队，关于产品的演进思路和设计策略的变化都早有端倪，也能预见在 AI 席卷的浪潮下，Apple 将会如何应对。

在这一期，你会听到：

—- 二十年前的专利文件：通体透光的 iPhone

—- 国产厂商和 Apple 在设计上的差异

—- 成功的设计：AirPods 只是剪掉线的 EarPods

—- 塑料手机的设计巅峰：iPhone 5c

—- 刘海与机器视觉：早早布局的 AI 伏笔

—- 未来十年的人机交互：人和人之间怎么交互？

—- 设计策略上的「S型曲线」体现在哪里？

—- 产品路径上迷路的 iPad

—- 光洁的划痕：是矫情还是哲学？

—- 史上最佳手机壳：iPhone 5c 的多彩硅胶壳

—- 拟物化的残党，现在理解扁平化的先进性了吗？

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苏志斌：工业设计师，车联网智能硬件产品经理 / 联创，《设以观复》作者

王汉洋：AI 行业从业者，多档播客主播，《拯救东北1910》《山有虎》作者

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其实有点出乎我意料，除了 Apple Vision Pro 那期，最受欢迎的居然是聊《九龙城寨》和《暗恋桃花源》的这两期。而且，刚发的《谈判专家》这期的收听量也在稳定上涨。聊 AI 那期尽管内容很多，但收听量比这些都少得多。

从博客后台数据能看到，最近一周的主要收听量中，三分之二都来自这三期聊戏聊剧的节目。

我原本以为，收听我节目的主要人群，是过去在知乎和 B站看我讲设计的读者和观众。

这么看下来，我有一个猜测：收听我播客的人群当中，有很大一部分比例，可能是此前并不认识我的路人，他们对科技类话题的兴趣，没有对娱乐类型的话题高。

挺好的，这也挺符合我最初对播客的预期，这样我就可以不用老聊设计和产品了！

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最近在翻看一些设计公众号推送的奖项消息时，偶尔会看到一些「这有点矫情吧」的设计概念。但是我顺藤摸瓜，翻出一个十年前的设计，觉得很有意思，因此想分享一下这个我觉得「太妙了吧」的设计。

这个设计的概念非常简单，就是把传统直尺上的刻度，从「印刷的有宽度的线」转换成了「边界」的概念。这个简单的转换，没有增加任何额外的生产成本，只是重新设计了印刷的内容（对于刻度的呈现方式），但是提高了作为尺子的测量精度。

因为传统直尺上的刻度，都是通过印刷油墨的方式生产的。这就意味着，印刷工艺本身的技术限制，会直接影响到直尺的测量精度。比如，印刷单线的宽度，需要平衡印刷工艺的良品率和人眼的可识别度，最小可以做到 0.1-0.2 毫米。

但这也意味着，当测量的对象正好落在这根「线」上的时候，其实是无法判断出它是在刻度的这一端还是那一端的。

这把尺子的设计，就是把这根「线」置换成了「色块之间的边界」。

因为「边界」是没有宽度的，它就是空白区域和黑色块的边缘。无论什么样的印刷工艺，都不会影响这个「边缘」的绝对属性。这样就可以确保读数时，每一个对应的整数都在对应的「边界」上，不会因为「线」的宽度，而产生不确定的疑惑。

这样一来，当要读取 1mm 这个数值时，就能从对象落在「边界」的左侧还是右侧，得知它到底有没有真的达到这个数值。

因此，这把尺子叫做「真正的尺子」。

虽然，对于现代工业来说，早就有了各种原理简单却高精度的量具。哪怕是最基本的游标卡尺，还有纯机械版本和电子版本的区别。电子数显还更易读。

但是，每一个生态位，都有属于这个场合下的精度。精度永远是和场景相关的。如果你会用到，就能立刻理解这个小小的思维转换，以及它会带来什么好处。但没必要纠结于什么「为什么不用卡尺」「那0.2的偏差很重要吗」这种牛角尖，这本来就不是直尺的工作范围。

它当然不是完美的，这只是一把普通直尺而已。

但是，这并不影响这把「真正的尺子」的优秀。

因为这个设计不仅仅提高了一把普通尺子的测量和读数精度，更重要的是，作为一个最普通的直尺，它可以通过这样巧妙的设计达到这样的高精度。这是对精度的追求，也是追求最本质的思考方式下，实践「无形的设计」的极佳案例。

这是我非常赞赏和推崇的一种设计思维。