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真理的最大敌人，并不是谎言。
前两天写了一篇文章，谈到了现在很多年轻人讨论问题，已经丧失了对真相的关怀，眼中只有利益，或者说立场。今天想再写一篇文字，聊聊这种现象到底是为什么。
1986年，哲学家哈里·法兰克福某天突然福至心灵，写了一篇哲学论文，后来将之敷衍成章，写成了一本后来翻译成二十多种文字，数亿人阅读的哲学小册子，这本书的名字叫“On Bullshit”，中文一般译名为《论扯淡》。
哈里·法兰克福在这本书中警告了人类正在面临一种极为危险的道德传染病，这个传染病就叫做“漠视真理”，而造成这种病症的原因也很简单，那就是在媒体与庸俗化政治的轰炸下，人们越来越习惯于“扯淡”。
什么是扯淡呢？哈里·法兰克福首先区分了扯淡与说谎的区别。
他说，说谎者知道什么是真相，但故意说假话来误导你。他承认真理的存在，并试图掩盖它。
但是扯淡者则不然，一个扯淡者根本不在乎真相是什么。他的言论与真假无关，他只关心如何达到自己的目的——比如打动听众、迎合他人、推卸责任、塑造形象或打发时间。法兰克福警告说：扯淡的本质是对真理的“漠视”。一个习惯于为了自己的利益而扯淡的人会丧失掉思辨真理的能力，而一个充斥扯淡言论的社会，也会渐渐变得只追求立场和利益，而不问真的是非。
为了形象的说明扯淡到底是怎样进行的，作者举了个例子，假设在美国的独立日上，总统声嘶力竭地对大众说：“我们伟大的、受到上帝保佑的祖国，它的开国元勋在神圣的引导下，为人类开创了一个崭新的篇章……”
法兰克福毫不客气地说，这些话听上去慷慨激昂，甚至能赢得听众的一片掌声，但究其内容本质，实则就是在扯淡。假如有哪个总统这么说，没跑，他一定在忽悠选民。
因为稍加分析我们就刻意看出，这段话的每一个逻辑小结，都是不可证明、也不能证伪的。——到底有没有上帝？上帝有没有引导美国的开国元勋？美国的建立到底在人类历史上是一个怎样的地位？它又将为人类开辟一个怎样的篇章？这一席话中所有的起点和终点都具有多义性和不确定性。但是为什么听众在听到这些话的时候容易热血沸腾呢？作者说，这就是因为受众受到了煽动，把自己代入到了能够从这个被描述的宏大愿景中获得荣誉或者利益的角色中。于是他们本能的愿意相信这段毫无逻辑的话就是真的，就这么被忽悠走了。
而有的时候，扯淡不仅可以不讲逻辑，甚至不需要给出一个明确清晰的结论。这方面最著名的例子，比如古希腊那个著名的笑话：吕底亚国王克罗埃索斯遭遇到了东方强国波斯的压迫，犹豫要不要与对方开战，于是就去据说很灵的德尔菲祭坛请神谕，祭司告诉他“如果开战，一个大帝国就会灭亡。”克罗埃索斯大喜过望，就向他心目中的大帝国波斯宣战了。
结果当然是大败亏输，气冲冲的克罗埃索斯跑去找祭司算账，祭司说，神谕没错啊，预言中的大帝国，就是你的吕底亚王国。
吕底亚国王克洛伊索斯
以《论扯淡》的视角来看，德尔菲的祭司们其实就是标准的扯淡者，他们的确没有撒谎，但也没有提供给吕底亚国王任何有效、明确的信息，仅仅是利用了国王的一种情绪，为自己谋取利益。亚里士多德讲述过这个故事，目的是告诫人们说话讲逻辑的重要性，但可能他没想到的是，千年以后，相比严谨的逻辑论证，还是这种“德尔菲神谕”式的扯淡，更能吸引普罗大众。
这里多说一句，《论扯淡》作为一本严肃的哲学著作，一问世就在长达9个月的时间里占据《纽约时报》非虚构类图书畅销榜的榜首，也把法兰克福推到了美国的公众视野当中。但前几年，该书时隔二十多年又杀回了《纽约时报》的畅销书排行榜——因为特朗普当选了总统，很多人看了他的那些言论，又不由得想起了法兰克福当年只是作为“假设”的那个例子，觉得实在是太像了。果然人类自始至终，都依然是那个喜欢挺扯淡的吕底亚国王。
使用语言时的一个基本原则，是交流的目的是为了交换真实的信息。而扯淡和说谎的内容往往都是虚假和错误的，而扯淡比说谎更进一步的地方在于，它在内容的错误之上，甚至不提供符合逻辑的有效推演，这就让批驳扯淡往往比批驳谎言更加困难。因为撒谎还是讲逻辑的，一个并非说谎高手的人，很难将谎言说的那么逻辑自洽，其内部一定有漏洞，受过逻辑训练的人只要将它们找出，来个“以子之矛攻子之盾”，问题可能就迎刃而解了。于是就像约翰·弥尔顿在《论出版自由》中所说的，若放任真理和谬误在自由的苍穹下战斗，胜利的一定是真理。
但是扯淡则不然，因为链接扯淡的信息与结论之间的东西压根就不是逻辑，而是情绪和立场，它们跟逻辑本来就不是一个东西，所以一个讲逻辑的人甚至有可能说不过一个扯淡的人——你跟他讲逻辑，他和你聊立场，你跟他说这个事事实是假的，并没有一个东电工程师在喝了核处理水后得癌症死掉，这个事儿出了简中互联网根本没人报。他质问，就算是这样吧，抛开事实不谈，你为什么要这个时候出来给日本人洗地辟谣，你是不是收了日本人的黑钱？建议有关部门好好查查此人。
所以扯淡是谎言的进阶版，谎言可以被破除、纠正，而扯淡不可以。法兰克福甚至断言：“扯淡将是民主制度的大敌”：因为民主依赖于见多识广、理性思考的公民，而扯淡恰恰让人们无法获得可靠的信息并进行有效的讨论。而“扯淡的艺术在当今文化中非常发达”，因为在信息爆炸的时代，大量没有受过基本哲学尤其是逻辑学训练的人在日渐主导社会的舆论场，这让不讲逻辑的扯淡无处不在。人们常常被迫或自愿地生产和消费扯淡。
所以法兰克福这本书真的写的特别有洞见，他几乎是站在1980年代就预言了接下来的世界将会发生什么——随着扯淡的盛行，它从根本上消解了人们对真相的追求和尊重。当一个社会中充斥着扯淡，人们会逐渐失去辨别真伪的意愿和能力，公共讨论变得空洞、无效，最终侵蚀整个社会的认知基础。
这就是我们今天这个世界上正大规模发生的事情，也是为什么虚无主义者越来越多的原因。
当然，如果以法兰克福的视角去进行反思，我们不得不说，同样面临后现代扯淡的冲击，我们的社会可能同比会受害更深一些。因为西方给虽然现如今也是各种扯淡盛行，但好歹还是逻辑学的发源地。而我们则是一个没有原生逻辑学，并且在学校中仍缺乏基础逻辑教育的国度。
其实如果我们实事求是的去检讨，会发现我们古代耳熟能详、乃至击节赞叹的许多故事，本质上都有法兰克福所谓“扯淡”的特征。
比如在《庄子》中，有一篇抱瓮老人的故事：孔子的弟子子贡看到一位老人正在给菜园里的蔬菜浇水，他不停地用水罐汲水。子贡走过去对老人说：“老人家，现在有一种机械名字叫做橰，既省力又快，你为什么不用呢？”
老人却说：“我并非不知道这种工具，而是一旦用了这种取巧的机械，就一定有投机取巧的事情。有了投机取巧的事情，就有了投机取巧的思想。有了投机取巧的思想，就会丧失优良的美德。丧失了优良的美德，就会和自然社会不合拍，成为与天地不能相容的人。”
多说一句，这个故事，其实就是我们今天常用的成语“投机取巧”的出处。
庄子属于道家，道家在先秦诸子百家中已经算是比较带有逻辑气息的那一派了，但是你看庄子中这个“抱瓮灌园”的故事，依然充满了非逻辑的诡辩——用一种快捷的机械去浇水，这只是一种技术上的而改进。它与人违反道德走捷径、投机取巧是完全不同，不可比附完全两种东西。但是在《庄子》中凭着先秦文言文磅礴的气势，这个说不通的逻辑就这么顺着滑坡论证的排比，一路顺下来了。说的不客气的些，也贴切一些，《庄子》这一段其实就是在不讲逻辑的扯淡。然而这段扯淡留下来的“投机取巧”，却成了之后两千年污名化技术改良者的一顶帽子。
当然我们也不能只苛责《庄子》，孔子论证为什么要克己复礼、跟弟子宰我辩论为什么要守孝三年，商鞅论证为什么要“弱民、愚民、疲民、辱民、贫民、虐民。”也基本都是论证这个路数来的——先给看文的人预设一个立场，忠臣孝子或者想要行霸道的君王，然后抛给你一个唯一标准答案，告诉你以你的立场你就得这么干，否则就是“不仁”或者“不智”，就要礼崩乐坏或者亡国亡身。总之就是预设立场、情绪绑架再加一通结果恐吓。不含半点逻辑论证在里面。
所以这样说可能对先秦诸子不太礼貌，但以法兰克福的标准来论证，所谓百家争鸣，含扯淡量其实挺高的。
而法兰克福又认为扯淡是一种无效交流——由于推动扯淡的主要不是事实与逻辑，而是情绪和立场，所以与合逻辑的“真理越辩越明”不同，扯淡吵上半天，除了撕裂矛盾很可能谁也说服不了谁，最终难免还是人多声音大的那群人赢得比赛——比如如今美国的MAGA运动正在做的，或者更糟，各派人都想着物理互相说服，如果古代中国每一场治乱循环都上演的，拳头大的是哥哥，然后有请大儒出山，为得胜者辩经。把黑的说成白的，坏的说成好的。
类似的故事多搞上几次，自然也就没有人会对真理有什么兴趣了，
所以扯淡真的比单纯的谎言对真理危害更大，它不仅扭曲真理，而且腐蚀了整个社会对真知的追求与兴趣。说是文明的癌症，似乎也不为过。
《论扯淡》不是一本教你怎么识别扯淡的实用手册，而是一本严肃的哲学著作。它试图回答一个根本问题：在一个真相越来越模糊的时代，我们如何理解并应对那些根本不关心真相的言论？
这本书的价值在于，它为我们提供了一个精准的概念工具——“扯淡”，让我们能够更清晰地批判和反思那些充斥在我们周围、看似合理实则空洞的言论。读完这本书，你可能会发现，“扯淡”远比我们想象的要普遍和危险。
近期，普林斯顿出版社出版了该书的英文20周年纪念版《On Bullshit》，新增收录作者罕见的一篇后记，再次强调“对真相的冷漠极其危险”，对原书观点作了深化与回应。大家若有兴趣并对自己的英文水平有自信，强烈建议买一本来读读，该书不长，几个小时就可以读个大略，而你能从中获得的启迪，将是远远大于这数小时的付出的。
目前新书首发价103.5元（原价135元），加入店铺会员，还能再减10元，点击下方链接即可购买。
全文完
全文3800字，书评一篇，感谢读完。
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One of the enduring memories of my childhood, spent partly in London, is walking in smog, then commonly known as a pea-souper. The combination of dense fog and smoke was so thick I could barely make out street lights, and the streets were for once almost empty, as vehicles could only proceed at walking pace.
This weekend I present a selection of paintings of mist, fog and maybe even a touch of smog on the River Thames, in and near London. Today’s paintings come from the pioneers of the nineteenth century, and tomorrow’s from the twentieth.
Many of JMW Turner’s greatest paintings take advantage of the optical effects of mist and fog. Being a Londoner, he must have experienced these all too frequently.
These peaked in Turner’s famous painting of a Great Western Railway train crossing the River Thames at Maidenhead: Rain, Steam, and Speed, exhibited at the Royal Academy in 1844. The whole image is fogbound and vague, and proved a precursor to the approach of the Impressionists after his death.
Less than thirty years later, when he was taking refuge from the Franco-Prussian War, Claude Monet’s The Thames below Westminster (1871) is less Impressionist. Painted from the Embankment to the north of Westminster Bridge, near what is now Whitehall, the three towers to the south are almost superimposed, and aerial perspective is exaggerated by the mist. The river is bustling with small paddleboat steamers. In the foreground a pier under construction is shown almost in silhouette. Small waves and reflections on the river are indicated with coarse brushstrokes, suggesting this is a rapid and spontaneous work.
A decade later, The Houses of Parliament is Winslow Homer’s faithful representation of the Palace of Westminster when viewed from the opposite bank of the Thames, to the north (downstream) of the end of Westminster Bridge. The tide is high under the arches of Westminster Bridge, and small boats are on the river. This classic watercolour makes an interesting contrast with Monet’s later oil paintings I show tomorrow: Homer provides little more detail, the Palace being shown largely in silhouette, but works with the texture of the paper and careful choice of pigment to add granularity. He provides just sufficient visual cues to fine detail, in the lamps and people on Westminster Bridge, and in the boats, to make this a masterly watercolour.
The following year, Jules Bastien-Lepage paid a return visit to the city, when he painted The Thames, London. This view of industrial docklands further downstream maintains detail into the far distance, except where it’s affected by the smoky and hazy atmosphere typical of the city at that time. It was this section of the river that was also painted on several occasions by James Abbott McNeill Whistler.
Tom Roberts’ Fog, Thames Embankment (1884) is painted from a similar location to Monet’s The Thames below Westminster above, on the Embankment to the north of Westminster Bridge, but is cropped more tightly, cutting off the tops of the Victoria and Elizabeth Towers. The Palace and first couple of arches of Westminster Bridge appear in misty silhouette, with moored barges and buildings on a pier shown closer and crisper. He renders the ruffled surface of the river with coarse brushstrokes, different from those of Monet.
Among six paintings that Camille Pissarro started work on during his visit to England in 1890 was this view of Charing Cross Bridge, London from Waterloo Bridge. For this he made a sketch in front of the motif, then following his return to his studio in Éragny he painted this in oils. This looks south-west, towards a skyline broken by the Palace of Westminster and the familiar tower of Big Ben.
In Frederick Childe Hassam’s Houses of Parliament, Early Evening (1898), the sun has already set, and he is viewing the Palace in the gathering dusk from a point on the opposite (‘south’) bank, perhaps not as far south as Lambeth Palace. The Victoria Tower is prominent in the left of the painting, the Central Tower is in the centre, and the most distant Elizabeth Tower is distinctive with its illuminated clock face. Moored boats in the foreground provide the only other detail. His rough facture gives a textured surface to the water.
没想到再次听到苹果 Mac Pro 的新消息，会是一个噩耗：
根据彭博社 Mark Gurman 爆料，苹果内部已经取消了新款 Mac Pro 台式机的开发，其搭载的 M4 Ultra 处理器也一起被砍，下一代高端桌面芯片是 M5 Ultra。
苹果内部基本放弃了 Mac Pro 项目，并认为 Mac Studio 才是未来。
如果从 1994 年发布的 Power Macintosh 算起，那 Mac Pro 发布至今已过了 31 个年头，经历了苹果芯片的两次重大转型。
只是对于苹果来说，打造一台普通的性能猛兽永远不是产品的最终目标，做出一台既优雅又强大的电脑去定义未来，才是乔布斯和艾维的野心——甚至有的时候，「优雅」会优先于「强大」。
只是在半导体工业还不算发达的当时，设计和性能难以兼得，两者的矛盾如一个幽灵般盘旋在 Power Mac 和 Mac Pro 三十多年的历史中，注定了这个产品线命运多舛。
初代 Power Macintosh 采用了非常经典的塔式机箱形态，在当时作为首款搭载 PowerPC 处理器的苹果电脑问世，颇有秀肌肉的味道，位于苹果经典四象限的「专业级」和「台式机」区域。
从这时起，Power Macintosh 系列（后改名 Power Mac）成为了苹果电脑性能天花板代名词，主要面向高端的商务和创意用户。
Power Macintosh 定下的另一个「规矩」，就是极高的拓展性——它配备了 6 个 PCI 插槽和 7 个内置硬盘位，还需要用户自己添加独立显卡，完全就是为专业极客准备的产品。
在乔布斯回归苹果、乔纳森·艾维执掌设计大权后，两人通力合作打造出了多彩、塑料的 Power Mac G3，很好平衡了产品设计和性能功能。
两人不满足于此，Power Mac G4 Cube 在对未来计算机的进一步畅想中诞生。
通体玻璃和金属的外壳，看不到按钮和 CD 插槽，禅意甚至贯彻到机箱内部——连散热的风扇都没有。乔布斯对 Power Mac G4 Cube 非常满意：
我们通过简化去除多余的东西，取得进步。
Power Mac G4 Cube 得以位列现代艺术博物馆展厅，却也钉在了苹果产品的「耻辱柱」上：这个超小型机箱和无风扇的设计，导致散热能力低下，限制了性能发挥，最终这个设计也只使用了一代。
同样的故事，在 Mac Pro 产品线中还会再次上演。
2006 年，Mac Pro 接棒 Power Mac，同样在苹果转投英特尔的节点问世，搭载英特尔的至强系列处理器。
Mac Pro 延续了 Power Mac G5 的工业铝合金外壳，尽管工艺优秀，充满「Pro」气质，只是这个庞然大物的形态和体积，显然还不是苹果心目中的最佳形态。
于是在 2013 年，苹果给了艾维一个机会，去设计一款不同于以往的 Mac Pro。最终的成品确实称得上非同凡响，成为苹果产品设计史上极为浓墨重彩的一笔——
这个设计至今仍被人们津津乐道，但代价也很明显：这个仅有上代体积 1/8，只配备单个风扇的「垃圾桶」，很容易就会因为散热问题遇到性能瓶颈，对于一台面向专业用户的电脑来说是大忌。
▲ 两代 Mac Pro 体积对比
并且，苹果官方也只允许用户自行更换 Mac Pro 的内存和存储空间，并警告强行更换显卡会有很高的故障风险。
这并不是专业用户们所期待的 Mac Pro。在发布两三年后，到处都充满了对这个「垃圾桶」的吐槽，以及苹果是否已经抛弃专业用户的质疑声。
为了挽救口碑，苹果官方很罕见在 2017 年的一次媒体活动中出面承认了「垃圾桶」Mac Pro 的失败，并在之后推出了 iMac Pro 平息专业用户愤怒，承诺下一台 Mac Pro 将「更模块化」。
新款 Mac Pro 终于在「垃圾桶」发布后的 2182 天后发布——这期间，iPhone 大改了两次设计。
令人啼笑皆非的是，苹果对于「垃圾桶」的反思结果，就是重新捡起了 2006 年的初代塔式 Mac Pro 的图纸，铝合金机箱则换用了著名的「刨丝器」设计。
▲ 图源：YouTube@Ryan Gehret
至少，苹果终于端上来了一台高性能且可拓展的主机，人们欣然接受这台新 Mac Pro，这款产品最终也收获了不错的口碑。
只是当时也无人能预料到，这个 Mac Pro 的全新起点，同时也是这个产品线的终点。
一年后，Apple Silicon 横空出世，成为了 Mac 历史上最重要的一个转折点。
但这次，Mac Pro 没有像之前一样成为转型的排头兵，相反，在这个令人激动的新时代，它成为了无处安放的怪异存在。
Mac Pro 甚至是整个产品线中最后得到 Apple Silicon 翻新的型号，2023 年，搭载 M2 Ultra 的 Mac Pro 姗姗来迟。
虽然沿用了上一代颇受好评的新机箱，但高集成度的 Apple Silicon 生态，使得它的可扩展性极其有限，只能安装一些特殊的扩展卡，无法升级内存或者插入显卡。
与此同时，高能效的 Apple Silicon 终于让苹果得以「复活」Power Mac G4 Cube。
Mac Studio 小巧精致，外观没有一丝赘余，内部集成度高而无法扩展，苹果终于在 20 年后实现了乔布斯的夙愿，造出了一台真正面向未来的电脑。
▲ Power Mac G4 Cube 和 Mac Studio，图源：Macworld
对于用户来说，Mac Pro 更大、更重、更贵，却没带来更强的性能，只多出来一点点拓展性，新时代已经没有它的位置了。
或许也可以这么说，Mac Pro 不是被砍了，而是脱胎换骨，成为了 Mac Studio。
和外观浑然一体的 iMac、Mac mini 以及多款 MacBook 比起来，采用塔式机箱、内部模块化设计的 Mac Pro，其实更像是一台 Windows 主机，不过运行着官方支持的 macOS。
纵观 Power Mac 和 Mac Pro 的历史，或者说整个电脑历史，高性能的主机以往似乎只有一种解题思路——巨大的塔式机箱，内部布满等着用户自己魔改的插槽。
在性能和能耗震惊世界的 Apple Silicon 诞生之后，苹果终于可以不再遵循 PC 高性能主机的这套规则，利用自己的芯片生态去代替以往需要不断增加更换电脑模块的方案。
在 M4 Mac mini 发布后，立马就有不少有趣的探索，例如联合运行多台 Mac mini 来形成盘阵列或者 AI 训练集群，以往这需要叠加更多显卡才能实现，并且功耗还更高。
▲ 图源：X@ Alex Cheema
对比可以自行更换元器件的模块化，这种高集成的设计使得产品出厂后再无升级可能，但高集成实现的高性能小型化，也产生了全新的价值。
以往的巨大机箱主机在，基本不具备流动性，我们以形式固定的「工作室」模式进行创作和生产，如果需要机动办公，则需要使用移动硬盘 + 性能本，无疑拉低了效率。
得益于高性能便携主机的出现，工作环境可以更灵活进行部署。像是影视行业的 DIT 工种，现在他们能够直接带走整个 Mac Studio 进行工作——换作以前的 16 千克 Mac Pro，这是不可能实现的。
▲ 把 Mac Studi 带着走的方案非常常见，图源：ProVideo Coalition
并不是只有苹果在深耕这个方向。英伟达的 DGX Spark 体积和老款 Mac mini 相当，却是一台具有 1 Petaflop 的 AI 超级计算机，曾经需要大型机柜和大量显卡的算力，现在可以直接摆在桌上。
芯片工艺和设计已经达到了一个顶峰，性能高能耗低成为常态，现在正是实现那些梦幻设计的时机，而小型化一直以来都是计算机和电子产品的迭代方向。
很多人对「小机箱」的趋势不解，质疑「能做大为什么不做大」，能够实现更好的散热——实际上，同一颗芯片的 Mac Pro 和 Mac Studio 性能几乎没有差距，现在的问题变成了「能做小为什么要做大」。
▲ 两者跑分非常接近，价格却相差 3000 美元，图源：MKBHD
更深层的变迁发生在社会之中。在 AI 改写生产力的时代下，每个人正在向「超级个体」靠拢，以前的工作方式是「计算机上长了个人」，那现在是人在哪里，性能就必须跟到哪里。
诚然，对于一些有专门需要的专业人士，像 Mac Pro 这样具有更高拓展性的大机箱还有价值，但 Mac Studio 的能力正在不断突破我们的想象，越来越多拓展也可以通过雷电接口解决。
带有一丝戏谑地说，Mac Pro 身上最有价值的部分，或许只剩下这个工艺水准极高的「刨丝器」机箱了。
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疯狂动物城2 前几天刚正式上映，超过哪吒，成为中国影史动画电影预售票房冠军，双休日买好票准备去看了吗。
社交媒体上，早在预售的时候，就已经都是警官兔朱迪与狐尼克，出现在不同网友的电影院合影里。
照片里的网友，左拥右抱着兔朱迪和狐尼克，作出自拍的姿势，而背后的影院屏幕上还显示着疯狂动物城2 的海报。同时人脸的一致性保持，让人觉得这就是电影放映后的粉丝福利，动画片主角跑出来免费合影。
评论区都在求攻略，有网友贴心地给出了制作指南。输入下面的提示词，然后图 1 上传自己的照片，图 2 和 图 3 分别上传朱迪和尼克的照片，图 4 是一张电影海报，通过豆包或者剪映 App 的生图功能，就能得到一张同款合照。
不要换脸，人物脸部不能有任何改变！将图1和图2 和图 3 的三人融合成一张三人俯拍自拍照，画面构图紧凑，三位主体靠得很近，图 1 人物居中，头部略微上仰，眼神直视镜头，营造出强烈的视觉冲击力。左侧和右侧人物站得略靠后，整体都需要保持人脸相似度，略微内扣身体，拍摄角度为高角度俯拍，使头部比例被夸张放大，典型的日韩视觉自拍风格。简洁干净，进一步凸显人物主体。整体画面清晰度高，用iphone前置自拍，最终呈现出精致、时尚、略带的合影效果。要求人物实现无缝融进画面，视觉过渡自然，整体画面光线明亮且均匀，背景为超大电影院坐满了观众，这三人背对银幕，银幕显示参考图 4《疯狂动物城2》电影精美海报填满屏幕。
▲图片和提示词来源：小红书@424180556
我们也使用 Nano Banana Pro 生成了同样的合照，不过得益于它的强大，我们完全不需要输入太多的提示词，只是上传四张图片，然后简单的告诉它要做什么就可以。
▲提示词：把这个男生和另外两个疯狂动物城角色放到一张合照里，他们就像是拿着手机在自拍，背景是电影院，电影院的屏幕上显示着我发给你疯狂动物城海报；16:9 的大小，4K 画质。
甚至还可以脑洞大开，直接丢给它这四张图片，然后输入提示词「合照」，完全不用担心人脸会改变，我们得到了这些 Nano Banana Pro 发挥自己的脑洞，生成的图片；横屏和竖屏的电影海报都有了。
▲提示词：合照
我们还可以试试最近玩 Nano Banana Pro 特别热门的提示词玩法，输入「xx，但不是xx」，上面在海报前拍照的那张图片，我们输入的提示词就是「合照，但不是合照」。
除了合照的玩法，配合新升级的 Nano Banana Pro，我们还有很多疯狂动物城2 联动玩法。
玩法一：全世界都是疯狂动物城
还记得 GPT-4o 刚出来那会儿，铺天盖地都是吉卜力风，现在疯狂动物城风也来了，而且还带来了更丰富的控制。
就像这张现实世界的街景图，只是把路上的行人，换成了可爱的动物角色，而马路和建筑还保留着原来的风格。
提示词：疯狂动物城风格的真实场景融合。迪士尼级别角色设计，富有表现力的形状，柔软毛发质感，流畅环境光照。保持原始照片结构，保留现实世界的光线、透视和材质。将拟人化元素自然融入环境中。高分辨率，电影级色彩调节。
拿着这套提示词，几乎可以把所有的照片，都转成这种现实+疯狂动物城的风格。还记得我们之前 AI DONE 活动预告里面，4 位 AI 大佬走在斑马线上吗，现在你还能不能，分辨出从左到右都是谁。
还有这张在网上疯狂传播的 AI 合照，把硅谷最有权有势的 CEO 都集结在一起。
▲ 由于提示词里面提到了「迪士尼」，所以这个狮市长看起来更像其他迪士尼系列电影的角色
除了保留一定的现实世界风格，把整个图片都换成疯狂动物城风，也是一样的好玩，Nano Banana Pro 表示，这都是小 case。
把开头那张只是转换了路上行人的照片，全部换成疯狂动物城的元素，色彩更加鲜艳，元素也更协调。
提示词：将这个现实世界的照片转换为《疯狂动物城》风格的动物城市，保留原始图片原始的全部元素和布局结构，但转换为风格化的拟人化基础设施，4K 画质。
同样的提示词，我们还把爱范儿在大兴安岭拍摄的样片，也进行一次风格转换。Nano Banana Pro 把大兴安岭的冷，描绘地更加极致，雪花飘在了衣服上。
还有随手拍摄的合照，也能一键换装，全员变身可爱的小动物。
▲ 原图来源：Unsplash@绵绵
如果希望留住能识别的面部特征，而不是直接把整个头部都换成动物头，实现起来也很简单，只用加一句提示词。
完全保留人物的人类面部特征和身份。
玩法二：合照，三个人可不够
开头只有朱迪和尼克的合影，只是疯狂动物城里面的两个主要角色，在电影里还有狸宝、宝伯特、马飞扬，闪电、夏奇羊、牛局长等数十个动物角色。
在 Nano Banana Pro 里，这些角色可以全部一次性发给它处理，所有角色都在舞台上。
提示词：图一是我，图2到图8，每张图片里面有4个疯狂动物城里面的角色，现在你需要把我和他们放在一张合照里面，就像是在线下的电影院，这些电影角色主创都在台上，我和他们一起合照，我在中间，拿着手机自拍，然后他们都在我旁边或者身后。
有了这么多的角色图片，我们还可以做一张疯狂动物城警局的照片墙，Judy、Nick、Bogo、Clawhauser 都在那块墙上，然后我们上传的照片也被贴到同一块墙上。
提示词：
创建一个16:9、4K分辨率的最终场景，设置在《疯狂动物城》警察局（Zootopia Police Department ，ZPD）内部。
一个真实感的警察局办公室走廊，主体背后是一个大型“ZPD员工照片墙”。场景前方：
用户（来自图像1）站在中心位置，举着手机自拍。
保留用户真实的人类面孔和身份信息。
不要将脸转换为动物，仅应用非常轻微的《疯狂动物城》风格灯光和色彩调节。背景：
用一整面墙填满用户身后的区域，并排列成网格状的拍立得风格员工ID照片。
使用图像2-8中的所有角色（每张包含四个角色），并将它们安排为单独的拍立得ID肖像展示在墙上。每个角色肖像应满足以下要求：
– 保持上传图片中原始角色身份不变。
– 遵循一致的《疯狂动物城》宣传艺术外观：柔和迪士尼灯光、干净背景、清晰人物轮廓线条。
– 匹配官方ZPD ID照片框架比例（头像或胸部以上）。同时，将用户自己的“ZPD风格ID照片”添加到墙上，放置于网格中央附近的位置，用与其他相同样式的拍立得边框呈现。
视觉规则：
– 保持真实办公环境中的墙壁材质、灯光效果的一致性。
– 所有ID照片必须对齐边框，统一色调，相同尺寸。
– 不要扭曲用户自拍姿势。
– 角色保持卡通化，但融入现实环境中。
– 可适度添加ZPD标志、警徽图标以及蓝色点缀灯光以增强真实性。最终目标：
结果应展现出仿佛该用户已加入了ZPD，在官方员工照片墙前，与28位《疯狂动物城》的角色及其个人ID肖像一起合影留念之效果；画面需高清晰度，4K质量，有电影感但具备现实主义氛围感。
玩法三：这是我的疯狂动物城 ID
和风格转换有点类似，但又不完全相同。我们可以让 AI 来猜测，上传的人像图片，会是疯狂动物城里面的谁。
提示词：根据你对这张人像图片的分析，将这幅肖像转化为迪士尼《疯狂动物城》风格，最适合这张肖像图片的拟人化动物角色。保留原始面部结构和性格特征。柔软的毛发质感、富有表现力的眼睛、流畅的迪士尼光影效果、友好的配色方案以及电影海报级别的质量。
虽然 Nano Banana 大多数时候都只记得朱迪，但还是会根据我们上传的图片，调节图片的色彩、眼神的信息，同时保持我们的服装和姿势不变。
不喜欢这种身份证，还可以生成疯狂动物城的同款角色海报。
把图一的角色替换到图二的角色海报里，成为新的官宣角色。
由于 Nano Banana Pro 现在的指令理解和遵循能力，都得到了提升，所以我们的提示词甚至不需要太复杂的描述，一般口语化的表达，它也能听懂。
然后直接让他把狐尼克和兔朱迪换成马斯克和奥特曼。
▲提示词：把这个海报里面的两个角色替换成 Elon Musk 和 Sam Altman，然后名字也改成对应的马斯克和奥特曼
如果觉得这种 ID 照片还不够正式的话，直接让 Nano Banana Pro 生成一张带着边框，风格明显的证件照。
提示词：
将这张肖像转化为《疯狂动物城》风格的官方身份证照片，同时完全保留人物的人类面部特征和身份。
保持人物原本的眼睛、鼻子、嘴巴以及整体脸型，不进行动物替换。
仅应用迪士尼《疯狂动物城》的视觉风格：柔和边缘光照效果、平滑阴影处理、温和色彩搭配、灯光边缘处微妙的毛发质感、人类眼睛稍微放大但仍然保留人类特点，以及电影级卡通写实效果。
使用干净的工作室风格ZPD身份证背景（蓝色渐变或中性背景）。
保持人物可识别性及自然肤色，仅添加与《疯狂动物城》宣传画一致的轻度艺术化处理。
不改变面部结构；增强表情清晰度，并在眼睛上增加些许迪士尼式光泽效果。
高质量，符合官方文件要求的框架设计。
还可以在提示词里面指定好名字、身份编号、工作部门等信息；Nano Banana Pro 也完全能准确渲染所有的文字。
尽管 Nano Banana Pro 比起之前的版本更能理解我们的意图，但有时候多尝试几次，还是会给我们一些额外的惊喜。
最近社交媒体上很多人在尝试，用尽可能少的提示词，看 Nano Banana Pro 会生成什么。还有一种更高级的玩法是，Gemini 3.0 Pro 多模态推理和理解能力的提升，用来做逆向工程表现也很不错。
例如，我们拿疯狂动物城这张海报来测试，在 Gemini 3.0 Pro 模型里面，输入提示词「提取这张图片的提示词，越详细越好。」然后再把提示词给 Nano Banana Pro，得到的 AI 图片，还原度其实算非常高。
▲ 提取到的提示词：
A high-quality 3D animated movie poster for Disney’s “Zootopia 2,” characterized by incredible detail, highly textured fur, vibrant saturated colors, and bright daylight.
Composition & Angle: A dynamic, chaotic street scene captured with a low-angle shot looking upwards through a wide-angle fisheye lens, creating strong perspective distortion and a sense of overwhelming crowds.
Central Characters: In the center, Nick Wilde (fox) wearing a pink floral Hawaiian shirt, grey pants, and a tie, is running forward with a panicked, wide-mouthed expression. Next to him, Judy Hopps (rabbit) in her blue police uniform is running with a shocked but determined look. Behind them, a massive blue python with yellow underbelly scales (new character Gary) is hilariously coiled through the crowd with a surprised expression and tongue sticking out.
Environment & Key Props: A large grey metal street light pole cuts diagonally from the top left to bottom right. Mounted on it is a green street sign that clearly reads “Disney” logo above “疯狂动物城” with a large background number “2”. Below the sign, a yellow traffic light housing displays a glowing cyan LED number “2” instead of standard lights.
Background & Crowd: To the left, a pink double-decker bus filled with slow-moving sloths hanging out of windows (including Flash). A dense, diverse crowd fills the street, including a giraffe stretching its neck, an elephant, a lynx holding up a smartphone taking a photo, a beaver, and a rhino in casual clothes. Overhead, a horse is swinging on a rope across the street. In the foreground, a green lizard is tripped up, and a seal wears headphones.
Setting: In the far distance under a bright blue sky with clouds, the towering, futuristic skyscrapers of the Zootopia skyline are visible. The overall atmosphere is energetic, humorous, and crowded.
Text Elements (Visual Placement): Floating 3D text in the middle left reads “老搭档 新案件” and middle right reads “嗨翻全城”. At the very bottom center, text reads “11月26日 全国影院献映”.
Technical Specs: 8k resolution, cinematic lighting, highly detailed render. –ar 2:3
在我们的测试中发现 AI Studio 生成的图片，有时候并不是按照指令的 4K 要求给出原图，大小一般在 1MB 以下，而在 Gemini App 或者网页里，生成的图片则是完整的 4K 分辨率，图片大小一般在 7MB 左右。
Gemini 使用 Nano Banana Pro 的次数是有限制，在部分时候会像 ChatGPT 一样，弹出使用旧模型的提示。
但大多数时候，每天的使用次数是足够普通用户的使用。
我们喜欢疯狂动物城，大概是因为它打造的乌托邦，是一个勇敢善良的美丽新世界。现在 AI 迷人的地方，正是让我们也有了进入这个新世界的能力，同样地体验和传播，这份纯真的美好。
原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/8EJNx4Qjww09htrEfenJDA
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刚刚新鲜发布的华为 Mate 80 手机和一系列新品，爱范儿已经第一时间开箱上手体验。来看看今年最强华为手机，有什么亮点？
首先看华为 Mate 80 Pro Max，我们拿到的是「极昼金」配色。这次采用了全金属材质的机身，背面采用全新的双环设计。
不过下面的圆环并没有我们预想中的磁吸功能，主要还是起到一个造型上的作用。华为官方则推出了一个磁吸手机壳配件，佩戴上就能解锁磁吸能力。
机身上用金属光绘，在金属表面刻出了致密的纹路，用指甲刮一下是能听到声音的，我们用长焦微距放大 20 倍，甚至还能看到表面的纹理细节，华为藏的小彩蛋，也被我们找到了。
接着是这部华为 Mate 80 RS 非凡大师，新增的紫色相比黑白红来说，会更有个性一些。
Mate 80 全系列都改直屏设计，整机线条看上去更加硬朗，但边框过渡做得很顺滑，一点也不硌手。
Mate 80 Pro Max 和 Mate 80 RS 非凡大师搭载的的双层 OLED 屏幕有点东西，在 1% APL 能做到业界最亮的 8000nits，堪称闪光弹。
Mate 80 RS 非凡大师还支持全链路的 BT.2020 广域色彩管理，SDR 的图片和视频都能实时提升至 HDR 播放，肉眼提升很明显。
最后看新的大折叠华为 Mate X7 典藏版，我们手上这台同样是很有韵味的紫色，依旧是素皮材质，不仅耐用，外观也很典雅。
影像方面，这次发布的新机都搭载了第二代华为红枫影像，无论是 Mate X7 的四摄，还是 Mate 80 Pro Max 的双潜望五摄，都能实现超广角到超长焦的全焦段色彩一致，至于具体表现有多强，爱范儿后续也会为大家带来详细的影像评测。
形态有点意思的二合一平板电脑 MatePad Edge，爱范儿已经提前拿到手体验了好几天。
MatePad Edge 配备了一块 14.2 英寸的 OLED 屏幕，窄至 4.1mm 的窄边框、94% 的高屏占比，配上 6 扬声器，娱乐体验还是很沉浸的。
更重要的是，MatePad Edge 并非只有一面，只要在屏幕上四指滑动一下，我们就能看到它的界面顺滑的从平板模式切换到了 HarmonyOS PC 一模一样的电脑模式。
这时，只需要把 MatePad Edge 吸附到新款的「星跃悬浮键盘」上，你的 MatePad 就可以秒变笔记本了——一个运行 PC 版系统的「真 · 笔记本」。
更重要的是，两套模式共享一个系统基座，让 MatePad Edge 能够兼容平板和 PC 两种应用生态，比如这个过往由 Pad 独占的「天生会画」app，这次在电脑模式下也能使用了。
两种模式共享同一套文件管理系统——电脑模式下有什么文件，平板模式下都能访问；平板模式下画好的图纸，切换到电脑模式就能直接读取，创意和效率都能兼顾。
可以说，华为的鸿蒙二合一平板电脑，终于跳出了传统「二合一」电脑的框架，无论是平板模式还是电脑模式，都能提供 100% 的体验。
最后一个新品，我先不说是什么产品，看看大家能不能猜出来它的功能：
这，就是华为最新的路由器 X3 Pro，它打破了路由器要么很大要么很丑的常态，做出一个你会很愿意将它摆在眼前的造型，把自然景观带到你的桌面。
独特的雪山造型，搭配冷暖氛围灯光，能根据时间和天气自动变换光效——晴天是耀眼的阳光，夜晚是温馨的暖光，阴天雪天则是清冷的白光。
华为路由 X3 Pro 可不是一个中看不中用的花瓶，它支持PLC 电力组网，安装使用超方便。主路由插上电源和网线后，就能把网络传输到电路上，房子里只要有电的地方就有网，插上子路由就能拓展网络覆盖，没有预留网口的地方也能信号满格。
传统的路由器，我们在家装时总是费尽心思把它藏好，但华为路由 X3 Pro 却让我们想找个好位置摆出来，它既是设备，也是装饰。希望以后，这种用心做设计的产品能再多一点。
以上就是这波华为新品的开箱，对于 Mate 80 和 Mate X7 系列手机，以及 MatePad Edge，你还有什么想要了解的吗？欢迎在评论区留言，详细评测马上就来。
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过去一个周末 Gemini 3 Pro Image 的能力被反复「折磨」，花样越来越多——噢，你问这是什么，它的另一个名字是 Nano Banana 2。这么跟个恶搞一样的名字，居然被保留下来了。
Nano Banana2 各方面能力超群，甚至是「友商」Sam Altman 也要点头的程度。
▲ 图片来自：The Information
夸夸只是夸夸，Nano Banana 第二阶段，其实标志着 AI 图像生成领域的一个重要转折点：从基于概率的「以此类推」，转向了基于理解的「逻辑构建」。更承载着一个特殊的意义：AI 不再只是冲着你的眼睛去，还冲着你的智商去。
一直以来 AI 生图都有个绕不过去的问题：才华横溢，信手拈来，但有时候就跟喝高了一样控制不住，这从 Midjourney 时期就开始了，往后走逐渐好转，不过始终存在。
其中最大的 bug 之一就是文字。这导致在很长一段时间里，鉴别一张图是否由 AI 生成，最简单的办法就是看图里的字。
这是基于扩散模型（Diffusion Model）的先天缺陷：它将文字视为一种纹理，而非符号。
Nano Banana 2 最直观的突破，就在于它「识字」了。即所谓的 Text Rendering 文字渲染。
我的随手测试「生成一张复古电影海报，标题是《香蕉的复仇》，副标题用红色衬线体写 2025 年上映。」
如果是在以前尝试这个指令，大概率会得到一张极具艺术感的图「BANANA REVENGE」的某种变体尚且能保持清晰和正常，但小字往往经不住看了，甚至有时候主标题都会拼写成「BANNANA」。但在 Nano Banana 2 里，这些字符被准确、清晰、且符合排版美学地「写」在了画面上。
So what？这仅仅是省去加字的时间吗？
对普通用户来说可能是，而且还是一种「表情包自由」。你终于可以生成一张精准吐槽老板的图，配上精准的文案，不用再单独拉一个文本框。
而对于商业世界，这意味着 AI 图像生成从「素材（Material）」阶段，正式跨入了「成品」（Deliverable）阶段。
▲ 图片来自 X 用户@chumsdock
当 AI 能够准确地处理符号信息，它能交付的成果就更多样也更实用，包括但不限于电商海报、PPT 配图、甚至是数据图表。以前设计师用 AI 只能生成背景底图，关键信息还得自己贴。现在，AI 可以直接生成原型图，乃至带有数据标注的饼状图，或者一张文字完美贴合透视关系的广告。
这是商业交付的「最后一公里」，也是生图模型在信息传递层面的巨大进步。
字渲染的成功是 Nano Banana 2 底层技术跃迁的一个极具代表性的缩影，更深层的变化在于：这只「香蕉」，长了脑子。
也就是我们所说的基于「推理」的图像生成。
大模型本质上是一个概率统计机器。当你要求画一只「坐在玻璃桌上的猫」时，模型通过学习数亿张图片，在生成时，它只是重现像素的统计规律。
Nano Banana 2 的不同之处在于，它引入了 Gemini 3 语言模型的推理能力。在生成图像之前，它似乎先在「大脑」里构建了一个物理模型。它知道「猫」下面通常会有模糊的影子，以及玻璃板上、下的物品有不同的光线关系。
在我的另一个随手测试中，当要求它生成「一个复杂的化学实验室，桌子上放着装有蓝色液体的烧杯，背景是黑板上的分子式」时，它表现出了惊人的逻辑性：
烧杯里的液体会有正确的弯液面；玻璃器皿对光线的折射符合物理直觉；最重要的是，背景黑板上的分子式不再是乱画的线条，而是看上去像模像样化学结构的式子（虽然还是有瑕疵）。
之所以如此强调文字生成这个本领，是因为 Text Rendering 是外在表现，反映的是 Reasoning 作为内在引擎。合在一起， Nano Banana 2 带给用户的最终体验，就是一块「会思考的画布」（The Thinking Canvas）。
Google 将这个模型深度整合进了它的生态系统，不仅仅是生成图片，更是「修改」现实，下一步，就是走进更严肃的领域：信息图、教案、讲解素材，等等等等。
整体上，图像生成往往用户给 20% 的指令，剩下 80% 靠 AI 脑补——以前是靠概率脑补（随机填色）。现在则是靠因果脑补，不仅画出了「结果」，还隐含了「过程」，这能够让画面的叙事性和感染力指数级上升。
它不再只是为了取悦你的眼睛，它开始试图取悦你的智商。像上面这种结构图，虽然吧不敢说 100% 符合机械工程标准，但钉是钉，铆是铆。「逻辑上的正确」，是它推理能力的直接体现。
然而任何事情都是一体两面的，当换一个角度看，这就可能意味着创造力的同质化。
当 AI 能够完美地生成「符合商业标准」的图表、海报和插画时，它实际上是在拉平审美的平均线。所有的海报都排版正确、光影完美，但可能也因此失去了曾经设计中那些因为「不完美」而诞生的神来之笔。
▲ 图片来自X用户@dotey
更深层的问题在于真相的消逝。当上面所说的那种逻辑正确、信息「干货」多的内容，可以被批量生产，取悦智商从未如此容易，也从未如此轻飘飘。如果它决定了我从图片信息到文字信息的所有摄入，那……会是怎样的景象？
还有 Deepfake 这个老大难问题，已经是老生常谈了。虽然这次 Google 加上了 SynthID（一种人眼不可见的数字水印）来标记 AI 内容，但在视觉冲击力面前，技术的防伪标签往往是苍白的。制造「真实」变得如此廉价和便捷，我们对「眼见为实」的信仰将被彻底重构。
至于它叫「Nano Banana」还是「Gemini 3 Pro」，其实已经不重要了。重要的是，从这一刻起，我们在屏幕上看到的每一个像素，每一行文字，都可能不再来自人类的手指，而是来自机器的思考。
这既令人兴奋，又让人在某些时刻，感到脊背发凉。
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The Information 今天独家报道了上个月，奥特曼在 OpenAI 内部发的备忘录，里面提到奥特曼说，Google 在 AI 领域的最新进展，可能会给公司带来一些暂时的经济阻力。
现在看来，不是可能有阻力，是已经感受到了压力了。互联网时代就是老大哥的 Google，很明显要把 OpenAI 拉下来，继续做 AI 时代的 No.1。
Gemini 3.0 Pro 的热度还没散去，宇宙「最强」图像模型 Nano Banana Pro，就水灵灵地端上来了。
距离出场就惊艳到大家的第一代版本，才刚刚过去了三个月不到。
这次的更新，一致性保持更强、世界知识也同步到 Gemini 3.0 Pro，多模态理解和推理能力都得到了大幅度的提升。
之前的桌面手办放到现在都成了「图一乐」，如今的 Nano Banana Pro 升级方向更加明确地，往效率工具上靠近，网友们拿它创建和编辑各种复杂的视觉效果，生成内容准确、布局优雅的信息图表。
我们挖掘了多个网上热门的玩法，和 Google 官方给出的使用指南，来榨干 Nano Banana Pro 的全部能力。
由于长文本渲染的能力增强，目前网上热门的测试，都是生成各种各样的信息图，有密密麻麻的知识解说类，还有写满一黑板、一墙壁的经典古诗词，或者数学题解答等等。
例如下面这个把我们输入的文字，原封不动的转成一本杂志的内容。
▲图片来源：X@fofrAI｜提示词：Put this whole text, verbatim, into a photo of a glossy magazine article on a desk, with photos, beautiful typography design, pull quotes and brave formatting. The text: […the unformatted article]
还有网友直接丢给他一个 Markdown 文档或者 PDF，然后跟 Nano Banana Pro 说，将这个文档转成信息图，就得到了一个设计友好、信息准确的图片。
评论区都在说，插画师的时代，是不是也要结束了。
▲图片来源：X@tobi｜提示词：Make this markdown transcript into a infographic
因为 Nano Banana Pro 现在能使用谷歌搜索，并且推理和理解能力都有了大的提升，所以在生成信息图上，如果没有太严格的要求，直接告诉它要做一个什么主体的信息图就能实现，不需要纠结太多提示词的结构。
▲提示词：生成一张 2026 年中国放假安排的信息图，全部使用中文，4K画质，16:9
例如，当我们要他生成明年的节假日信息时，我看到 Gemini 里面给我的回复，有明确的使用 Google 搜索获取的信息结果，即多个官方的公告网页链接。
还有很多好看的信息图测试，网友们的提示词也比较简单，基本上都是「帮我生成一个xx的信息图」。
一张有趣的繁忙城镇信息图，展示动物们在繁忙城镇中上班的情景，并介绍它们从事的不同工作。
▲图片来源：X@unsoldwill｜提示词：Make a fun busy town infographic of animals going to work in a busy town showcasing different jobs.
一张 Stephen Biesty 风格的双层神经网络图。
▲ 图片来源：X@jon_barron｜提示词：Generate a diagram of a two-layer neural network in the style of Stephen Biesty
这位网友还把这张图片丢给 Google 的 Veo 3.1，让它动了起来。
将内容繁杂的文档，转换成清晰、可扫描的白板式信息图。
▲图片来源：X@denilgabani｜Convert the attached research paper into a single whiteboard-style image. Break down all key concepts, diagrams, insights, and relationships in a way that is easy to understand at a glance. Add clear visual notes, arrows, highlights, summaries, and clever student-style annotations so I can quickly grasp the full paper and take notes from it.
结合长文本渲染和强大的一致性保持，除了渲染文本较多的信息图，Nano Banana Pro 用来制作连环画是再合适不过，并且，它现在支持在一次请求中，生成多张照片。
有网友只是上传了一张图片，然后输入「根据这张图片创作并绘制一个多格漫画」的提示词，就得到了多张自己写好剧情的漫画，并且他还在继续更新后续的情节。
▲ 图片来源：X@DeryaTR_｜提示词：Create and draw a multi-panel comic based on this image.
还有只是提示说，生成几页以某个人的生活为主角的漫画。Nano Banana Pro 就能启用网络搜索，检索这个人的信息，还找到了他的 X 账号，根据他的 X 账号发布的内容信息来生成漫画。
▲图片来源：X@skirano（Pietro Schirano）｜提示词：Generate a few pages of comic starring the life of Pietro Schirano
如果你也有公开的社交媒体平台，不妨试试让 nano banana 也生成过去一周你的生活漫画。
我们试了试让 Nano Banana Pro 生成马斯克和奥特曼的生活漫画，在 Gemini 网页版里，它一次性给了我们三张图片，漫画的内容可以看出，它确实是有世界知识在的。
▲ 提示词：生成几张以 Elon Musk 和 Sam Altman 的生活为主角的真人漫画图片，全部用中文
至于之前一代的 Nano Banana 玩的那些一致性，现在的 Pro 版本一样表现出色。像是给一个模特穿上不同的衣服，保持模特和衣服不变；还有像是把一些 Logo 放到不同的周边上，或者对现有的产品图，进行一些小元素的替换，Nano Banana Pro 的表现都很好。
在 Google AI Studio 的官方案例中，也给出了多个信息图生成、和漫画制作的实例，它们搭建了多个利用 Nano Banana Pro 模型的项目。
▲体验地址：https://aistudio.google.com/apps?source=showcase&showcaseTag=nano-banana
其中一个是我们只需要上传一个文章链接，他就能生成四种不同风格的信息图，包括趣味型、简洁型、暗黑科技风和现代编辑部风。还有只是丢给它一个模糊的概念，或者一个主题，就能为我们生成一张风格迥异的信息图。
▲项目介绍 Demo
4K 壁纸的生成，街机游戏的真人体验，以及更符合品牌使用的各种 Logo 贴图小工具等，在 Google AI Studio 上都有提供现成的项目。
▲下着雪的金门大桥 4K 壁纸
我们用「无限英雄」这个小项目生成一段马斯克和奥特曼的连环画，在预览连环画的过程中，我们还能选择剧情的走向，来决定接下来的漫画内容。
▲生成的漫画下载后是 PDF 文件
不过目前 Nano Banana Pro 模型 API 并不是免费调用，所以 AI Studio 的这六个项目，都需要绑定支付方式才能使用。
但是，这些项目都提供了源代码，我们可以在他们的基础上进行修改。通过查看背后的代码，也能看到背后的提示词。
我们提取了其中一个项目的提示词，即输入链接生成四种风格的信息图。
首先我们可以使用下面的提示词，来对网页链接的内容进行总结，将其中的 ${url} 替换为实际的，需要分析的文章链接。${language} 则可以直接替换为 Chinese，以中文呈现。
You are an expert Information Designer. Your goal is to extract the essential structure from a web page to create a clear, educational infographic.
Analyze the content at this URL: ${url}
TARGET LANGUAGE: ${language}.
Provide a structured breakdown specifically designed for visual representation in ${language}:
1. INFOGRAPHIC HEADLINE: The core topic in 5 words or less (in ${language}).
2. KEY TAKEAWAYS: The 3 to 5 most important distinct points, steps, or facts (in ${language}). THESE WILL BE THE MAIN SECTIONS OF THE IMAGE.
3. SUPPORTING DATA: Any specific numbers, percentages, or very short quotes that add credibility.
4. VISUAL METAPHOR IDEA: Suggest ONE simple visual concept that best fits this content (e.g., “a roadmap with milestones”, “a funnel”, “three contrasting pillars”, “a circular flowchart”).
Keep the output concise and focused purely on what should be ON the infographic. Ensure all content is in ${language}.
得到这一部分的文章总结后，我们就可以开始图像生成。
Create a professional, high-quality educational infographic based strictly on this structured content plan:
${structuralSummary}
VISUAL DESIGN RULES:
– ${styleGuidelines}
– LANGUAGE: The text within the infographic MUST be written in ${language}.
– LAYOUT: MUST follow the “VISUAL METAPHOR IDEA” from the plan above if one was provided.
– TYPOGRAPHY: Clean, highly readable sans-serif fonts. The “INFOGRAPHIC HEADLINE” must be prominent at the top.
– CONTENT: Use the actual text from “KEY TAKEAWAYS” in the image. Do not use placeholder text like Lorem Ipsum.
– GOAL: The image must be informative and readable as a standalone graphic.
图像生成的提示词比较简单，我们把之前文章链接分析的结果，替换掉其中的 ${structuralSummary} 部分；然后 ${styleGuidelines} 的选择，可以从官方项目中，提到的四种风格里面任选一个。
有趣且充满玩乐的风格 Fun & Playful：styleGuidelines = STYLE: Fun, playful, vibrant 2D vector illustrations. Use bright colors, rounded shapes, and a friendly tone.
简约极简风格 Clean Minimalist：styleGuidelines = STYLE: Ultra-minimalist. Lots of whitespace, thin lines, limited color palette (1-2 accent colors max). Very sophisticated and airy.
深色模式科技风Dark Mode Tech：styleGuidelines = STYLE: Dark mode technical aesthetic. Dark slate/black background with bright, glowing accent colors (cyan, lime green) for data points.
现代编辑风 Modern Editorial：styleGuidelines = STYLE: Modern, flat vector illustration style. Clean, professional, and editorial (like a high-end tech magazine). Cohesive, mature color palette.
照着这种方法，我们把 Nano Banana Pro 发布的那篇文章丢给 Gemini，得到了下面这几张信息图。
除了用这种已经写好的提示词，Google 也是煞费苦心给了一份详细的 Nano Banana Pro 使用技巧，一方面是生怕我们不会操作，导致对模型的误会。另一方面，其实 Google 是希望 Nano Banana Pro 不单只是一个用来玩玩的生图模型，他们真的期待能提升我们的生产力。
提示词的重要性，对于要获取精准控制的内容来说，除了模型自身的能力，剩下的决定因素就是它了。Google 再一次提到，一个好的提示词，要明确的包括主题、构图、动作、地点、风格、和编辑说明。
用简短的语言描述画面的主体，例如，具体说明图片中的人或物是什么？在构图上，告诉模型，照片是如何取景的？是特写、广角镜头、低角度镜头、还是人像镜头等。
▲举个例子：一只戴着小巫师帽的毛茸茸的三色猫，在日落时分阳光普照的草地上，施展着它的魔法，低角度镜头，照片写实主义
接下来是描述动作，画面的主体正在发生什么？以及是在哪里发生，描述具体的场景。最后再确定我们想要的照片风格，例如，3D 动画、黑色电影、水彩画、照片写实主义、20 世纪 90 年代产品摄影等，不同的整体美学风格选择。
如果追求更可控的生图效果，Google 还提到了可以进一步完善相机、灯光和格式等细节，精细化提示词的内容。
例如现在的 Nano Banana Pro 支持自定义构图和宽高比，我们可以选择 9:16 竖版海报，21:9 电影宽镜头等画面。
此外，在摄影和灯光细节上，Google 给的参考提示是，像电影摄影师一样指导拍摄，具体的用词可以尽可能专业化，例如，「低角度拍摄，浅景深（f/1.8）、黄金时段逆光，营造长阴影、电影级调色，采用柔和的蓝绿色调」；等提示词用语。
▲举例：一只戴着小巫师帽的毛茸茸的三色猫，在日落时分阳光普照的草地上，施展着它的魔法，低角度镜头，浅景深（f/1.8）、黄金时段逆光营造长阴影、电影级调色，采用柔和的蓝绿色调。照片写实主义。21:9 电影宽镜头。标题「猫猫施法」以可爱的彩虹字体显示在顶部。
在针对文本处理任务时，需要明确说明，某段文本的内容和显示位置，以及这段文本对应的字体。针对图表信息图，要在提示词里面，明确告诉模型对准确性的要求，并且确保自己的输入时正确的。
涉及到多图参考和图像编辑，需要明确告知模型每张图片的作用，以及具体需要编辑的地方。
掌握了提示词公式只是基础，接下来就是一些官方推荐的，Nano Banana Pro 具体的应用场景。
1、让 AI 真的「写字」，而不是画鬼画符。以前 AI 画图最怕出现文字，出来的都是乱码，新模型在文字渲染上有了巨大提升。我们可以直接要求它生成海报标题、复杂的图表、或者详细的模型说明。
▲ 提示词：制作一张信息图，用中文展示如何制作老北京豆汁儿。
2、它是懂物理和历史的。基于 Gemini 3 的推理能力，这个模型拥有更丰富的世界知识，它可以生成逻辑严密的图表，或符合历史事实的场景。
3、最多支持 14 张图！超级融合大法。这大概是新模型最强悍的功能之一。它允许我们输入 6 到 14 张（具体数量可以要看不同的平台）完全不相关的图片，让 AI 将它们融合创造出全新的画面。
利用多图输入功能，我们可以让同一个角色，在不同场景中保持面部和特征的一致性，甚至是在群像中也能保持相似度。这非常适合去做一些连环画或者分镜。
▲提示词：将这些图像组合成一张 16:9 格式的适当排列的电影图像，并将模特身上的裙子换成图像中的裙子。
4、精确调整大小。尝试不同的宽高比，并在各种产品上生成 1K、2K 或 4K 分辨率的清晰视觉效果。
5、「指哪打哪」的精准修图。Google 把这叫做工作室级别的控制编辑，实现更专业的效果。
6、品牌设计神器：自动贴图。对于设计师来说，和初代 nano banana 相比，它的一致性保持能力更强。品牌公司可以让 AI 将对应 Logo、图案或艺术作品印在 3D 物体上，同时贴上去的 Logo，会自动调整到原图自然的光影和纹理。
7、跨语言无缝翻译，它不仅是一个生图工具，还能直接「翻译」图片里的文字。
▲提示词：将三个黄蓝罐头上的所有英文文字翻译成韩语，其他内容保持不变。
虽然 Nano Banana Pro 很强，但在官方文档里，他们也坦诚地列出了一些目前的局限性，大家使用时可以留意一下。主要是一些极小的文字渲染、复杂的拼写有时还是会出错。
另外，如果你用它生成数据图表或信息图，他们也提醒，一定要人工核对数据。AI 虽然有逻辑，但偶尔也会一本正经地胡说八道，毕竟 AI 幻觉有多严重，我们都有目共睹。
最后是在进行一些极其复杂的光照改变，或图像融合时，生成的图片，偶尔会出现不自然的伪影。
目前该模型已在 Gemini App 和 Gemin 网页版上线，而在 AI Studio 和 Vertex 平台则需要使用付费 API 才可以体验。
我们还搜集了一些能点开即用的平台，不需要付费订阅，和复杂的网络设置。
感兴趣的朋友，不妨拿着上面的公式去试一试，新鲜有趣的玩法也欢迎在留言区评论。
最后，小彩蛋一个，The Beatles 这张经典的专辑封面照片，奥特曼、马斯克、老黄和小扎都来我们未来社「拍摄」了同款，这周末的 APPSO AIDONE 活动，你确定不来看看吗？
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Until the Industrial Revolution brought the wide availability of iron, and even well into the twentieth century, the carpenter who worked wonders in wood was one of the key trades. It’s thus odd that remarkably few paintings show carpenters at work, at least until the middle of the nineteenth century.
They also play no role in the best-known classical myths, with the exception of one painting by Piero di Cosimo.
Piero sometimes assembled his own mythical narratives, such as that in Vulcan and Aeolus from about 1490. From the left the figures are a river god, Vulcan forging a horseshoe, a figure (possibly Aeolus, keeper of the winds) riding a horse, a man curled asleep in a foetal position, a couple and their infant son, and four carpenters erecting the frame of a building. Among the animals are a giraffe and a camel. It’s thought this shows early humans developing crafts at the dawn of civilisation.
Christian religious painting has a better opportunity, with Joseph, husband of the Virgin Mary, the most famous carpenter in European history.
Tintoretto’s Annunciation is thought to have been painted in about 1582. Its composition is unusual by any contemporary standards, with natural rendering of brickwork, a wicker chair, and a splendidly realistic carpenter’s yard at the left. This is coupled with an aerial swarm of infants, at the head of which is the dove of the Holy Ghost in a small mandorla. Christ’s origins are here very real, tangible, and contemporary, in stark contrast to most traditional depictions of this scene.
John Everett Millais’ painting of Christ in the House of His Parents, also known as The Carpenter’s Shop, is one of the foundational paintings of the Pre-Raphaelite Brotherhood, from 1849-50. It was exhibited at the Royal Academy in 1850 with a quotation from the Old Testament book of Zechariah 13:6: “And one shall say unto him, What are those wounds in thine hands? Then he shall answer, Those with which I was wounded in the house of my friends.” It shows an entirely imagined scene, one not even alluded to in the Gospels, in which the young Jesus Christ is being comforted by his kneeling mother, after he has cut the palm of his left hand on a nail.
It’s rich with symbols of Christ’s life and future crucifixion: the cut on his palm is one of the stigmata, and blood dripped from that onto his left foot is another. The young Saint John the Baptist has fetched a bowl of water, indicating his future baptismal role. A triangle above Christ’s head symbolises the Trinity, and a white dove perched on the ladder is the Holy Spirit. A flock of sheep outside represents the Christian flock.
In William Holman Hunt’s later painting of The Shadow of Death from 1870-73, the young Jesus Christ is seen in his father’s carpentry workshop, holding his arms up to savour the bright sunlight. His cast shadow on the rack of tools and wall behind shows him crucified on the cross, with his mother Mary already on her knees, as shown in so many paintings of the crucifixion.
Christian allusions to carpentry became more popular from the start of the nineteenth century.
William Blake’s The Christ Child Asleep on the Cross, or Our Lady Adoring the Infant Jesus Asleep on the Cross from 1799-1800 is among the few of his glue tempera paintings that has retained its colours. This shows at best an apocryphal if not invented scene, in which the young Jesus anticipates his eventual fate by sleeping on a wooden cross, surrounded by the carpenter’s tools, including compasses or dividers.
Fritz von Uhde’s A Difficult Journey from 1890 imagines Joseph and the pregnant Mary walking on a rough muddy track to Bethlehem, in a wintry European village. Joseph has his carpenter’s saw on his back as the tired couple move on through dank mist.
There’s a more complex story behind Hans Andersen Brendekilde’s People by a Road from 1893. The group at the left are old road-workers, breaking larger rocks into coarse gravel. They lived out under the wooden shelter behind them, as they made their way slowly around the country roads. The woman holds what is either a small shovel or spade used in their work. Standing and apparently preaching to them is a cleanly dressed carpenter, his saw held in his left hand. The building behind them, on the opposite side of the road, is a church, from which a large congregation has just emerged.
This association with the Holy Family may extend to Erik Henningsen’s Evicted from 1892 with its family of four being evicted into the street in the winter snow. With them are their meagre possessions, including a saw suggesting the father may be a carpenter. In the background he is still arguing with a policeman.
It was only then, at the end of the nineteenth century, that artists started to paint portraits of carpenters at work.
In 1891 Laurits Andersen Ring painted these Workers at a Water Pipe at Søndersø, in the north of the central Danish island of Fyn (Funen). Two are skilled carpenters, who are sawing a plank of wood to be used in the construction work in progress behind them. The third worker, in his light blue jacket, wears rubber overboots on his wooden clogs, implying he has been working down in the trench. This is one of a series painted by Ring showing trades and crafts.
都在说 Gemini 3 这次炸翻天，年度最强，未来模型，除了拿下榜单第一，Gemini 3 到底能做点什么。
体验了一波之后，我发现最大的好处，是不需要到处去问，「你这个的提示词是什么？」
看到好玩的案例，无论是视频还是截图，统统丢给 Gemini 3，加一句「帮我做一个一模一样的出来」，Gemini 3 立刻就能复刻一个同款。提示词的时代，真的慢慢过去了。
就像这个在 X 很火的拍立得相机，它是用 Gemini 3.0 Pro 生成的一个项目，能调用设备的摄像头，然后生成一张拍立得风格的照片，在相纸上印有文案和拍摄日期。
▲ 体验地址：https://www.bubbbly.com/app/retro-camera.html｜图片来源：X@ann_nnng
这种能直接和现实生活交互的效果，确实打破了之前 AI 一味的，只知道做一个单页应用的乏味。
当我们把这个视频直接发给 Gemini 3.0 Pro，它竟然也可以很快，就生成一个同款。并且在 Canvas 里面，还支持添加 Gemini 功能，因此我们这个拍立得，还有了 AI 识别摄像头画面，主动生成文案和选择滤镜的功能。
▲我输入的提示词只有让它增加多几种胶片模拟的风格。直接点击右下角的 Gemini，它会自动寻找，可以使用 Gemini 来完成的内容。
还有网友用 Gemini 3 直接做了一个诗歌探索器，让它每天提供一首诗，鼠标悬停时会解释每一行，并提供一些建议问题来进一步探索诗歌。
▲图片来源：X@raizamrtn
我特别喜欢这个简洁大方的设计，同样地，把这个录屏丢给 Gemini，当看到生成的效果时，我觉得 Gemini 3.0 Pro 太酷了。
▲提示词：上传已有视频，并加上「这是一个诗歌探索器，它每天提供一首诗，鼠标悬停时会解释每一行，并提供一些建议问题来进一步探索主题。然后我需要你根据这个视频，参考它的交互逻辑，UI 设计等等，帮我复刻一个同款诗词探索器，不过我要的是中国的古诗文、诗词歌赋。」
打开代码页，你还会惊喜地发现，Gemini 不仅搞定了前端 UI，甚至连调用 API 的系统提示词（System Prompt）都帮我们写好了。
你是一位博学的中国古文学家和美学鉴赏家。你的任务是为用户推荐一首中国古诗词（范围包括唐诗、宋词、元曲、诗经、楚辞、汉乐府等）。请不仅限于最著名的《静夜思》之类，多推荐一些意境深远、耐人寻味的佳作。
在这个过程中我们还可以同步让它进行修改，Gemini Canvas 有一个强大的功能，除了提到的「Add Gemini Feature（添加 Gemini 功能）」，还有一个是「Select and Ask（选择并提问）」，我们可以直接框选预览页面的某个组件元素，然后提问，Gemini 会自动修复这一部分。
这里我们让它添加一个分享生成照片的功能，以及修复之前点击我的收藏没有反应的问题。
▲使用的生图模型是 Imagen 3/4
这已经不是单纯的单页 HTML 文件，它需要 Gemini API 来同步完成诗歌的选择推荐，以及图片内容的生成。我相信这是目前无论哪个 AI 编程工具、或者 ChatGPT，都无法实现的强大功能。
Gemini 3 能创造的东西真的太多了，优雅的前端完全不必多说，这样的诗歌探索网页，色彩的搭配使用，元素的布局，放在哪里都是一流的设计。后端的能力，Gemini 不需要构建繁琐、有限的诗歌数据库，而是直接利用 AI 来获取不同的诗词。
而且，在对话里，我没有提到要求响应式设计，即手机、平板、和 PC 多种显示比例的同步，Gemini 3 还是帮我做到了，我们也可以在手机里直接看古诗文，同样调用 Gemini API。
▲ 手机上同样能点开网页，AI 发现新的诗歌，和生成图片
我们把同样的视频和提示词交给 ChatGPT，严重怀疑 ChatGPT 5.1 根本就没有看视频，而是完全依靠我输入的提示词来完成。无论是整体 UI 的风格，还有提示词里没有提到要写作者简介，ChatGPT 生成的内容就没有作者简介。
更大的问题，这不是一个能直接使用的产品，它生成的数据库里只有《静夜思》和《登鹳雀楼》两首诗，它也没有办法使用 OpenAI API 来完成诗歌的搜索获取。
当我提到「这个诗不应该是放在数据库里的，而是应该用 ChatGPT 自动搜索，不然我每次打开都是那几首诗诶」，整个项目就报错了，因为它需要我填入真实的 API。
总而言之，如果用 ChatGPT，一个好的提示词还是少不了。
网上更火的 Gemini 3.0 Pro 测试，是有一个博主，在 Gemini 里面输入一句「Design a Capcut（设计一个剪映）」，然后只花了 239 秒，就复刻了一个能真实使用的剪映。完全不需要我们再打磨提示词，去详细列出应该做哪些功能，交互逻辑是如何，配色方案等；直接一句话搞定。
▲图片来源：X@lepadphone
还有相当一大部分的案例，是网友们都在谈的前端，即 Gemini 3.0 Pro 生成的网页，不仅摆脱了 AI 编程之前常见的渐变紫，还带来了耳目一新的大胆设计，就像是有个设计师在后台帮用户画初稿一样。
▲诸如此类「前端已死」的说法，在 Gemini 3.0 发布之后，X 上随处可见。
下面这些是网上热度比较高，由 Gemini 3.0 Pro 生成的前端页面例子。
一家人工智能公司的完整落地页。
▲提示词：You are the top 0.1% designer and developer for the world’s cutting-edge innovation on front-end design and development. You are tasked to create a full landing page with {Dither + Shaders} using {WebGL + ThreeJs} in the styling of an uploaded image for the AI company. – Focus mainly on the design part, not the development. Import all necessary files and libraries: Three.js、WebGL、GSAP、Any other animation libraries related to 3D development.｜图片来源：X@natatatataat
下一代 AI 公司该有的美学追求和品味。
▲ 图片来源：X@eter_inquirer
一个双栏的响应式布局个人首页。
▲提示词：Create a hero section with a two-column responsive layout: left side has a large bold heading with orange accent highlights and star symbols, a tagline row with uppercase tags, and two CTA buttons (primary black, secondary white with border). Right side features a 3D animated orange star using React Three Fiber with slow rotation and float animations, orbit controls, and a subtle background glow. Include a top navigation bar with logo, menu items, and a “Let’s talk” button. Use Tailwind CSS for styling with a light gray background, generous spacing, and smooth hover transitions.｜图片来源：X@karaan_dev
这些案例有的分享了提示词，当我们把这些提示词，通过 ChatGPT、Kimi、MiniMax 这些模型来处理时，得到的效果，都还是停留在我们的想象之中。
也有很多网友，趁着大家都在夸 Gemini 3 的前端，把一些自己设计的网页，包含复杂的动画效果和字体设计，也营销称是 Gemini 3 完成的，获得了一波流量之后，再去评论区留言说「没有提示词，这是我们团队手工做的。」
Gemini 3 + 前端，这一波热度谁都想蹭。在这些 Gemini 3.0 Pro 生成的前端精美、设计高级、交互友好的网页里面，大部分都用到了 3D 的效果，即使用 Three.js 库来完成网页设计。
深度学习经典花书的作者，Ian Goodfellow 在 Gemini 3.0 Pro 发布后，也是直接上传一张图片，生成一个 3D 的体素艺术场景，通过 Three.js 来测试它的多模态推理能力。
▲ 提示词：我提供了一张图片。请根据这张图片编写一个漂亮的体素艺术场景。使用 Three.js 编写单页应用程序。体验地址：https://aistudio.google.com/apps/bundled/image_to_voxel
他提到与 Gemini 2.5 的结果相比，Gemini 3 强大的多模态理解，和 3D 推理能力，大幅提升了生成内容的保真度。
得益于内容保真度的提高，很多 3D 项目，现在都可以通过 Gemini 3.0 Pro 来完成。像这个完全交互式的 3D 地球仪，我们可以探索和收听，来自世界各地的广播电台。
▲图片来源：X@sahilypatel
眼尖的网友立刻就发现了，这不就是经典的 Radio.Garden 吗？作者也坦言确实在提示词中，提到了这个网站，要求复刻。但让我们惊讶的是，Gemini 3.0 Pro 只靠简单的几句指令，就完美重现了这个复杂的 3D 交互体验。
还有一些经典的 3D 单页项目，例如这个酷炫的 3D 魔方。
▲提示词：make me a spinning rubiks cube in threejs with a dark background. add exquisite amounts of realism and detail.｜图片来源：X@aryanvichare10
以及各种需要 3D 图形和动画引擎的小游戏。
▲图片来源：X@TomLikesRobots
现在再看到这些有意思的项目，也不需要愁找不到提示词了，拿起手机录个屏，或者截几张图片，丢给 Gemini，要求它复刻，成功的几率大大提升。
毫不夸张地说，Gemini 3.0 Pro 展现出的能力，已经把其他模型彻底甩开了一个身位。
做程序员，它懂代码；做设计师，它审美时刻在线；做产品经理，它逻辑缜密。从 2D 到 3D，从模仿到创造，现在的 Gemini 3.0 Pro，已经不再需要我们用复杂、冗长的提示词，去引导它理解了，而是通过强大的多模态理解和推理能力，读懂并实现我们的需求。
这种「所见所想就能有所得」的震撼，确实配得上「年度最强」这个称号。
更让人按耐不住的是，据说今晚 nano banana 2、Gemini 3.0 Flash 也要来了。
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今晨，余承东在微博上更新，公布了华为 2025 年年度旗舰 Mate 80 系列的正式发布会日期：11 月 25 日 14:30——如无意外，这将是今年最后一场主流手机厂商的旗舰机型发布会，多少有些压轴的味道。
可以说，即使不考虑明年的遍地新品，2025 年同样可以算得上一个手机的「大年」，苹果小米 OPPO vivo 都在各自的年货上有所创新，更不用说超轻薄手机的「文艺复兴」，已经让人们的神经躁动起来了。
爱范儿也为大家整理了目前已知的华为新品爆料汇总，看看目前国产手机「超高端」市场的唯一玩家，在 2025 年为大家交上一份什么样的答卷。
截至目前，华为 Mate 80 系列最大的变化，反而藏在最显眼的地方——根据余承东的微博后缀显示，本次将会有一台华为 Mate 80 Pro Max 机型：
这与此前爆料消息中提到的「今年 Pro+ 机型将会改名为 Pro Max」是一致的。也就是说，今年的 Mate 80 系列将会变为以下四种排列组合：
就在余总的微博发出来的一个多小时里，「Mate 80 Pro Max」这个名字已经成为了当之无愧的话题中心。
今年早些时候，小米已经开辟了 Pro Max 的产品线，而华为手机改名 Pro Max，从商业角度考虑，更多还是因为此前的「Pro+」太繁琐了——
不仅非常容易受到字体和排版的影响，甚至还有可能出现和其他数字或者符号的混淆，从辨识度上讲的确不是一个好记的名字。
距离稍微远一点就很难看清符号了
在硬件配置方面，根据现有的爆料消息交叉验证，Mate 80 系列的「规格一致性」似乎来到了近几年的最高：不仅有可能标配麒麟 9030 处理器，更是第一次全系标配了 3D 人脸识别——只不过指纹仍然还是侧边指纹。
图｜华为商城
此外，在今年的 Mate 80 RS 上，华为给非凡大师系列标配了 20GB 的内存，分为 20GB+512GB 和 20GB+1TB 两款，据称是专门与国内供应商定制的 20GB 颗粒。
不过从预购信息看，这个 20GB 的版本应该是 Mate 80 RS 独占的，Mate 80、Pro 和 Pro Max 则依然维持目前的 12GB 和 16GB 两种规格不变：
图｜华为商城
而在影像上，鉴于华为已经在 Pura 80 系列和 Mate 70 系列上面实装了使用 LOFIC 技术的超高动态范围定制豪威传感器，因此 Mate 80 系列的主摄大概率仍然为相同的豪威超高动态范围方案。
但在长焦方面，Mate 80 系列则再次开始了探索。继半年前 Pura 80 Ultra 上的移动镜组双倍率长焦之后，华为可能会在 Mate 80 Pro Max 上测试一种新的「双潜望长焦」方案，与华为商城产品图上的细节相符：
图｜华为商城
而从华为商城的官方图，我们也能看到今年 Mate 80 系列在外观设计上的几项主要更迭：直角中框，星环相机模组，以及镜头模组下面这个硕大的圆圈。
是的，从这个圆环的位置看，华为似乎终于要发力自家的磁吸配件生态了，我们很有可能马上就会看到一套基于磁吸定位和设备识别的新互联玩法，打通华为从手机到平板再到电脑的所有场景。
另外，换用直角中框也算是今年的主流设计风向，对于华为来说，更像是自下而上、将 Mate 系列标准版的设计语言统一到了大杯和超大杯机型。
图｜华为商城
只不过 Mate 系列的超大杯一直以「宽」著称，从圆弧变成直角边框之后，Mate 80 Pro Max 的手感也许没有那么圆润了。
这种「截弯取直」的风潮也不限于后盖，从华为商城里的渲染图看，Mate 80 Pro 和 Pro Max 的屏幕似乎也从四等深微曲改为了 2.5D 玻璃——手感可能不如前代，但一定利好贴膜用户。
相比话题度最高的 Mate 80 Pro Max，有关 Mate X7 的话题就相对少一些。和 Mate 80 系列一样，Mate X7 今年的升级点也最直观地体现在设计上。
根据已知的爆料信息，华为 Mate X7 将会更换掉从 Mate X3 开始沿用至今的圆形镜头 deco，目前最主流的预测集中于这个新的类椭圆造型：
相比已经在设计和工艺上精进过四代的大圆，这个「鼓型」的 deco 无疑是非常具有辨识度的，这和 Mate RS 非凡大师系列的八边形镜头造型所带来的效果是相同的。
换个角度想，至少在接下来的两三年里，华为可能会将这样的镜头造型打造为区分产品系列的主要辨识符号：三角形的就是 Pura，圆形的就是 Mate，鼓形的就是折叠屏，八边形的就是 Mate RS。
而硬件方面，Mate X7 同样将会与 Mate 80 系列看齐，同上麒麟 9030 处理器。除此之外，Mate X7 典藏版则会和 Mate 80 RS 一样，也用上独占的 20GB 内存，X7 标准版则预计仍然是 16GB 内存。
此外，Mate X7 的配色预计也会和今年的 Mate XTs 一样，分为玄黑、皓白、槿紫和瑞红四种，典藏版则可能用上 XTs 同款的「几何脉冲构造平行压纹」，进一步强调同系列的设计。
总的来说，和三折叠 Mate XTs 一样，今年的 Mate X7 也属于一次平稳迭代，比较适合 Mate X3 和 X4 世代的用户升级，我们会更期待在折叠屏系统适配上，提供哪些新功能。
除了上述一年一度的新手机之外，11 月 25 日的发布会上，我们还有可能见到另一款新形态的产品，一台此前只存在于传闻里的二合一笔记本电脑。
目前，对于这款新设备的爆料信息大多集中于它的形态，具体的硬件规格信息并不多。不过在产品命名上，各家信源倒是集中在了一个名字上：华为 MatePad Edge。
只不过它虽然叫 MatePad，但「二合一笔记本」的形态实际上则是延续自华为 MateBook E 2023 款：
图｜华为官网
根据目前已有的爆料信息，MatePad Edge 主打的不再是 MateBook E 系列的「二合一电脑」，而是一款真正意义上的笔记本/平板二合一产品——
是的，根据推测，MatePad Edge 将会同时搭载 PC 和 Pad 两个版本的 HarmonyOS，并且可以在使用中进行热切换，后台进程、前台程序以及基础功能都不会被打断。
图｜华为官网
从这里进一步推测，MatePad Edge 所搭载的处理器也肯定不会是英特尔了，至于是否有可能是传闻中的麒麟 9030 的高性能版本，则有待发售后的更多信息。
从已经曝光的真机照片上看，MatePad Edge 也将会沿用目前 MatePad 系列产品的圆形镜头 deco，以及一个可以翻开用作支架的散热区域盖板：
图｜酷安 @阿达西酱
此外，MatePad Edge 也不会采用 MateBook E 上面的底部磁吸键盘，而是类似 iPad Pro 妙控键盘那样的两段翻折结构，可以将设备支撑起来、方便放在大腿上时使用。
只不过在拓展性方面，它没有什么可以期待的了。从已有的爆料信息中推测，MatePad Edge 大概率是一台纯 C 口的设备，便携办公是肯定少不了拓展坞了，主打的场景应该仍然以在线办公、跨设备协同和无线传输为主。
参考 MateBook E 2023 款 6799 元的起售价，MatePad Edge 的价格应该同样落在 8000 元档或更高，和 iPad Pro 保持了高度的一致。
从最终形态上看，双系统，也许是平板电脑和笔记本电脑合二为一最务实的解决方案。
除了上述的手机和电脑之外，已经在华为商城开启预约的 X3 Pro 路由器预计同样会在 25 号的发布会上正式公布。
图｜华为商城
这款乍一看很像是智能音箱的路由器，实际上是华为目前最新的旗舰级家庭路由器，并且或许是目前市面上最好看的路由器了。
首先，除了「日照金山」这个标志性的设计 ID 之外，X3 Pro 与其他路由器最大的区别就是它没有明显的可见天线结构。实际上，类似造型的路由器市面上有很多，但大多数都是个不透明的塑料盒子，很难谈得上有什么设计感——
图｜华为商城
但 X3 Pro 不一样，根据爆料信息，华为在 X3 Pro 上面搭载了一套全新的透明天线工艺，爱范儿推测它的实现方式可能与透明 PCB 类似，直接将金属天线蚀刻在了山体的透明材料上，从而实现透光与信号收发兼顾。
另外，华为路由器作为鸿蒙智能家居的重要组成部分，X3 Pro 的光效应该是可以直接通过手机 app 调节的，甚至 X3 Pro 的子路由本身就可以当作一款小夜灯或者桌面氛围灯来使用，实实在在地贯彻了「网络生活」的概念。
图｜华为商城
至于 X3 Pro 的具体参数，目前除了华为商城列出的信息之外并没有非常多的爆料，但如果和华为同价位（1999元）的其他路由器产品横比，X3 Pro 应该也是一款支持 Wi-Fi 7 和多频聚合、多模式组网的产品。
此外，根据华为商城已有的产品图看，X3 Pro 的子路由器似乎是没有网线接口的，也就是说 X3 Pro 很有可能使用的是 PLC（电力线通信，也就是所谓的电力猫）方案，以进一步精简设备所需的连接线数量。
X3 Pro 毫无疑问是一款同时追求艺术性和实用性的产品，在这个家居生活越来越围绕着家里的路由器展开的当下，这款「艺术路由器」将是一个非常有吸引力的产品。
图｜华为商城
以上就是我们目前已知的有关华为 11 月 25 号发布会的全部新品预测，虽然目前各个渠道的爆料信息很多、也有不少根据华为商城渲染图的猜测，但一切产品信息均以发布会公布为准。
不出意外的话，这一次的新品都会被囊括在最新的 HarmonyOS 6 生态下，从 X3 Pro 路由器到 MatePad Edge，再到 Mate 80 手机，华为在产品生态方面的认真态度依然是无可辩驳的。而在见识过鸿蒙开发者大会上的演示之后，我们也更加期待，华为会在全场景跨设备生态互联上有哪些新的表现？
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